Ⅰ 從「一言不合就尬舞」到經典,印度電影是怎樣快速成長的
印度電影成長如此迅速的原因是在於他們能夠意識到國際需求的方向,有意識的讓自己的電影更符合大眾的審美。只有真正符合了大眾審美,他們的電影才能在國際范圍上傳播,才能加深他們電影的影響力與知名度,促進他們電影行業的發展。
在印度剛剛發展他們自己的電影行業之時,他們的受眾往往是本國的人民。 不過近年來印度電影業也及時的意識到自己的問題,並針對這些問題對自己的電影做出了調整與改善。他們將電影的重點更多的放在了劇情與內容的表達方面,並且有意識的縮短了自己電影中的歌舞所佔的比例。近年來為我們帶來了摔跤吧,爸爸和神秘巨星等佳作。
Ⅱ 印度電影的特點
1、印度的電影包含大量的印度式歌舞橋段。
2、營造華麗的氣氛,多以慶典為主,拍攝場景大多為棚內景。
3、各種不同的民族特色夾雜在電影片段中。
印度是世界上重要的電影出產地區。印度的電影產量是世界之冠,主要應付印度國內龐大的需求。同時印度電影在住有大量印度移民的國家也很受歡迎。很多在印度其他地區成名的電影工作者都會到寶萊塢尋找機會。不同地區的電影會互相模仿,所以同一套電影可能會有不同語言的版本。
(2)它代表的印度電影發展得如何擴展閱讀:
印度電影開始於19世紀末。1896年在孟買第一次放映了盧米埃爾兄弟的影片。以後10年中外國製片人不斷帶來各種新影片,在孟買和印度其它大城市放映。這些放映活動激起了一些印度人的製片興趣,薩達達以兩位摔跤家的表演和訓練猴子為素材拍攝了印度最早的兩部短片,被譽為印度電影的先驅。
1950年代到1990年代,絕大部分印度本地製作的電影利潤可觀,因為電視和外來電影的競爭較少。但隨著電視機和有視頻道普及、外國電影大量湧入,很多印度電影都慘淡收場。受歡迎的本地製作則受盜版影響而利潤大減。
Ⅲ 怎樣樂觀的評價印度的電影產業印度的電影產業發現的趨勢是怎樣的
以下答案摘自我回答的另外一個問題。如果題主認為不充分我還可以再補充。
印度電影具有非常鮮明的民族特色,而且一直以來印度對外文化輸出的關鍵就是電影。除了本國國民,還有移居海外的印度人,甚至其他國家的人,越來越多地成為印度電影的受眾並且為影片中悠揚的音樂、動人的舞姿所打動。印度電影不是音樂劇也不是單純的歌舞片,而是流動的鮮活的生命。因為電影是印度百姓娛樂生活的主要部分,可以說基本取代了電視等其它媒體。所以也不難理解依靠這么堅實的群眾基礎,電影業如何不興旺。
近幾年的印度電影,除了年輕一輩的演員還是以題材更為新穎、內容更為豐富的影片出道之外,前輩電影人開始把目光轉移到了印度社會本身。他們開始意識到電影這么被觀眾所喜愛,這么被觀眾所接受,它發揮的作用就不能只是娛樂,更多的是要讓人們領悟和學習,自己所在的這篇土地,它多麼神奇美麗,又有多少問題讓人心碎。印度電影從傳統的愛情片、宗教歷史題材片開始向一種教育性更強的電影類型在發展。
Ⅳ 印度電影發展的十分迅猛,其原因是什麼
印度電影題材寬泛,無所禁忌。印度電影的題材都比較新穎,力求大膽突破,無論是印度的種姓制度、或者是宗教問題、或者國家政治都是其可以拍攝的題材。
政府支持和開放投資環境,早在十九世紀60年代印度政府就資助一些導演拍攝印度主題類型的電影,從1999年開始,印度電影正式走上產業化發展之路,導演可以從銀行貸款,同時也允許外國資本進入國內投資,這使得印度電影解決了錢的問題,發展更加迅速。
Ⅳ 印度片一直是電影市場的一大流量,你是如何評價印度電影的水平呢
近年來,印度電影在中國的口碑和票房都不錯,既反應了印度存在的種種問題也給觀眾帶來了不一樣的體驗和感悟。
為什麼印度電影在國內票房火熱?
近幾年的印度電影彷彿開了掛一樣,連續幾部在國內一場票房輕松過已賺足了觀眾的眼淚和口碑,今天特別和大家說說,最近幾年在天朝混的風生水起的印度電影,這種票房奇跡出現的原因到底是什麼呢,我想除了走心現實意義強以外,應該沒有其他理由了,相比於國內電影扎堆蹭熱點,頻繁翻拍的現象,印度電影在劇情創作上就贏了,不翻拍,不抄襲,不走尋常路,在娛樂中探討社會問題,什麼宗教問題,種族問題,甚至是政治問題,已經從不碰發展到必碰。
Ⅵ 印度很多方面都比較落後,為何電影行業卻發展得如火如荼
因為印度的電影取材於社會和生活,並且印度的電影主要通過故事和社會來反映出社會的一些問題,迎合觀眾的口味,同時由於拍攝電影需要大量的資金,所以印度電影的取材都是來源於生活和社會現實。印度的影視城有很多,而國際知名的電影聖地寶萊塢則是印度影視城之一,印度和歐美國家不同。
飢餓和貧困並沒有讓印度這個貧窮的國家成為電影的累贅,通過電影反映社會問題,印度將電影出口到歐美等國,成為僅次於好萊塢的電影聖地。雖然印度的人口多,土地面積少,人口比較密集,但是印度在電影方面的發展是無可限量的,同時也帶動了印度的電影產業,而電影聖地寶萊塢只不過是印度電影的冰山一角。
Ⅶ 印度電影火速發展,它們有哪些特色的電影文化
在我們的生活當中影視作品是不可或缺的,大多數人都會在空閑時間去觀看影片,這已經是一個人們休閑娛樂的一種方式。電影是一種綜合性的藝術集合,能夠直接形象的表演出國家的社會情況和當地的民風民俗,電影產業一直發展到今天已經非常的多元化了,它有著獨特的模式每個國家和每個國家的電影文化是有所差距的。正是因為這些差距的存在才讓電影行業更加的豐富多彩了起來,今天這篇文章給大家講述的就是印度的電影文化。印度電影文化它獨特的藝術性是其他國家模仿不來的。它的電影風格讓人一看到就能夠明確的感受到是哪個國家拍出的影片,在當代的印度電影業已經是他們國家非常重要的產業之一。在國際上越來越多的人們通過印度的電影來了解這個國家和當這個國家的文化,那麼這個國家的電影有什麼特點呢?咱先咱們下面來簡單的說一說。
Ⅷ 印度的電影現狀和未來如何呀
作者:弘法士 發表日期:2011-1-20 13:14:32
最近印度電影《三個白痴》在中國網路上突然躥紅,很多人立刻甩出了「連印度阿三的電影都這么牛了」的驚恐面孔,如果他們的父母親聽到這句話,可真是笑而不語了。當年《流浪者》和《大篷車》席捲中國的時候,現在中國印度電影迷絕大多數還沒有出生。進入90年代,好萊塢大片的湧入立刻改變了中國電影市場的格局,以至現在30歲以下的年輕人可能對寶萊塢毫無了解。還是英國導演丹尼鮑爾的一部《貧民窟的百萬富翁》讓現在中國年輕人的視線重新拉回到了印度,而那部電影其實還是英國電影。緊接著《未知死亡》《地球上的星星》《我的名字叫罕》等幾部印度電影在國內影迷中走紅,才讓中國影迷再次感受到寶萊塢的魅力。於是搜索整理了一些資料來對印度電影市場的基本狀況備份一下,只當掃盲。
一、印度電影市場有多大?
1、電影產量:根據全球電影院調查的統計研究所(UIS)教科文組織研究所進行出來的數據,2008年印度電影年產量1091部,是第二名美國、第三名日本的兩倍多,第四名中國的三倍多。而且印度每年還在刷新這個數字。
2、電影票房:印度電影票房位列世界第三。以2008年為例,美國89.2億美元,日本18.79億美元,印度僅次於日本,為18.60億美元。
3、觀影人次與票價:印度有很多電影院,每天有超過兩千萬的觀眾。電影院通常被分為A、B和C三類。A代表城市,B代表市鎮而C代表鄉村。電影院收費非常便宜,A類電影院通常不超過40盧比(約1美元),C類電影院一般不超過10盧比(約25美分)。
二、印度電影在哪裡出產?
寶萊塢(Bollywood)是位於孟買的電影工業基地的別名,是世界第一大電影生產基地,很多時候代指印度電影。印度語言龐雜,其中按使用人口數量計算,前三位分別是印地語、泰勒古語和泰米爾語。寶萊塢生產的主要是印地語電影,印度電影近年的產量約為每年一千部,寶萊塢只佔其中的六成左右。盡管有些純粹主義者對這個名字十分不滿,但「寶萊塢」已經在牛津英語大詞典中也已經有了自己的條目。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸,中東以及非洲和東南亞的的流行文化都有重要的影響,並通過移民輸出傳播到整個世界。
三、印度電影的一般性特點
1、在印度,女演員再漂亮,不會跳舞也沒有前途。電影中的插曲一般都在影片上映幾周前推出,為的就是讓大家在看電影之前就熟悉這些歌曲,如果歌曲大受歡迎,電影一定賣座,反之就完蛋。歌曲在印度電影里一般不少於5首。
2、印度電影一般都長達三個小時,一般在中間(一個半小時)會在銀幕上打出「Interval」字樣,進行中場休息。
3、原先盛傳的「印度電影審查尺度較嚴,基本不允許有接吻鏡頭。「基本上已經成為歷史。但是因為不能暴露太多,電影導演仍然喜歡讓女演員「濕身」。
4、一些寶萊塢作者從西方成功電影中直接借來情節場景,作曲者也常常從西方電影中抄襲旋律,多數對西方電影的抄襲都不會受到懲罰,因為西方世界對此基本一無所知,而且,印度觀眾對西方電影和曲調也相當陌生。
5、電影對白和歌曲的歌詞通常由不同人寫成。對白通常使用印地語,詩歌部分使用烏爾都語,現在的主流影片更加入很多英語成分。
四、為什麼印度人對電影如此狂熱?
印度電影產業發達的原因與政府政策鼓勵有關,因為印度幅員遼闊,人口逾11億,境內階級分明、貧富懸殊極大,多數民眾生活窮困,為使民眾宣洩苦悶生活,政府鼓勵拍制商業通俗電影,並以低廉票價讓普羅大眾買得起門票,看電影成為全民運動。印度與孟買近年來經濟欣欣向榮,許多投資人視電影產業為搖錢樹,國內外資金蜂擁流入,更使寶萊塢如虎添翼。
在政府的政策鼓勵下,寶萊塢的製片路線以商業娛樂為主要導向,劇情大多易懂、通俗,而且是由俊男美女擔綱演出愛情故事,歌舞排場華麗。近年來寶萊塢的歌舞片電影,甚至風行到美國好萊塢,北美、歐洲及澳大利亞等地也都流行看寶萊塢電影,學跳寶萊塢的舞蹈,成為印度最夯的文化輸出項目。
寶萊塢電影當然也難免招致影評人的批評,認為寶萊塢電影的通俗與陳腔濫調,很難受到國際影展的青睞,因此,「寶萊塢」也被有些人士解讀具雙關含意:一方面是指其電影產業規模可媲美好萊塢,另方面暗諷其多數影片粗拍濫制。
近年來,印度經濟突飛猛進,消費者可支配所得增加,對高品質視聽娛樂需求不斷提高,促使印度電影業者在電影製作暨發行的技術不斷提升。此外,隨著印度新生代導演如雨後春筍般冒出頭,電影製作技術的推陳出新,以及技術愈見純熟製作團隊等,改變了主流電影的呈現屬性,傳統寶萊塢歌舞片固守的老套以及公式化的固定模式,已日漸減少,針對特定消費族群所拍攝的電影,以及更貼近或反映社會現實生活的影片也日益增多。
五、印度電影市場與世界電影市場的交流
1、在印度,不論國營公司、私營公司還是外國公司,只要拿到進口許可都能進口影片,並且國家對進口外片沒有指標限制,然而除了《泰坦尼克號》和《阿凡達》,能在印度引起轟動的好萊塢大片可謂鳳毛麟角。在全球電影市場形成席捲之勢的好萊塢平均每年在印度所取得的票房成績大概只佔印度總票房的5%左右。
2、21世紀以來,寶萊塢也積極改變了以國內觀眾為主的策略,開始了積極向海外發行之路。現在印度的電影出口已僅次於美國排世界第二,英國和北美是印度最大的海外世界。而印度電影在美國取得的收入也是美國電影在印度所取得收入的數倍。2010年,《風箏》在北美票房周末排行中沖入前十名,再一次證明了寶萊塢電影在北美開拓市場的勇氣。2009年在印度打破多項票房紀錄的《三個白痴》至今為止的總票房收入裏海外票房佔到一半。
六、「印度奧斯卡」Filmfare
印度銀幕雜志《Filmfare》在1953年舉辦了第一屆「Filmfare獎」,該獎後來成為寶萊塢的奧斯卡獎。2000年以後,該獎將頒獎禮放在印度之外的國家舉行,荷蘭的阿姆斯特丹、阿聯酋的迪拜、新加坡與英國第四大城市謝菲爾德都先後承辦過這一盛典,這么做不僅提升了寶萊塢電影的國際知名度,更為印度電影進軍海外市場提供了渠道便利。
Ⅸ 如何看待印度電影的快速發展
印度電影具有非常鮮明的民族特色,而且一直以來印度對外文化輸出的關鍵就是電影。除了本國國民,還有移居海外的印度人,甚至其他國家的人,越來越多地成為印度電影的受眾並且為影片中悠揚的音樂、動人的舞姿所打動。印度電影不是音樂劇也不是單純的歌舞片,而是流動的鮮活的生命。
Ⅹ 印度電影怎麼樣,在國際上口碑如何
近幾年印度電影發展得很好,在國際上的口碑也很高,是很多國家學習的榜樣。
印度的很多電影有很深刻的教育意義。這其中以《三傻大鬧寶萊塢》最為突出。影片以學習為切入點,探討了到底是讓學生按部就班地死學更好呢?還是讓學生自由發揮,創造性地學習更好呢?電影中還穿插著友情線、愛情線,整體以搞笑幽默的風格為主,結局既出人意料,又彷彿在情理之中,值得人深刻反思。
不得不說,印度的很多電影都是注入了極大心血的,精湛的演技、輕松歡快的節奏再加上深刻的教育意義,口碑怎麼能差得了?