『壹』 北京舞蹈學院附近租印度舞演出服大概多少錢一套。。哪家服裝比較全。。具體位置在哪。。
50-150 具體 還是看你租什麼樣的服裝了！具體租服裝的 紅舞鞋 柏屋 百花會比較多一點，紅舞鞋 柏屋具體位置是在舞蹈學院出西門往北走 過一個十字路口 繼續往北不到50米就有了 百花是在十字路口 往東 也就10米 ！
『貳』 新疆舞和印度舞有什麼區別
區別大了
維吾爾族民間舞開朗、奔放，有時也很幽默。舞蹈活潑、造型優美、挺拔。維吾爾族民間舞擅長運用頭和手腕的動作，通過移頸(動脖)和頭部的搖動再加上昂首挺胸、立腰等姿態，以及眼神的巧妙配合，表現出不同人物的性格，使舞蹈風格濃郁別具一格。
印度舞特點概述
對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。
基本動作：印度舞節奏明快，一段4分鍾舞蹈有大約50多個動作。包括了手勢、眼神、內心所想、面部表情，這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾，甚至可以代表天地山水等自然景物和晝夜等自然現象。
● 起舞前，腿保持彎曲，手合起來，行開啟禮。
●手伸展開，腳向前跨一步。隨著音樂開始變換手姿。
●音樂中開始出現「咚咚」的節奏，開始變換腳步動作。
●保持微笑。
●舞蹈動作越來越快，手姿變化豐富。
服裝：在印度，一般只有已婚婦女才穿長達6米的紗麗，但舞者例外，哪怕很年輕的女孩也可以這樣打扮。有時候，舞者也穿PUNJABI：褲子+過膝長衣+長圍巾。褲子的款式有很多，有些寬大，有些緊身。圍巾的系法也不相同，平時可以戴在脖子上，跳舞時系在腰間，增加線條感。PUNJABI已成為時尚，去年日本便風靡這種款式的衣服。
配飾：額頭上貼的長尖形飾物叫BINDI，傳統BINDI很大，上面鑲滿了鑽和寶石。但現在流行的是簡練的款式。女孩一般在結婚或跳舞時佩戴它。眉毛上方的一圈散鑽也可以叫BINDI，表示好運。
紅點：眉心點紅點。跳舞時，為了增加亮度，也可用小鑽代替傳統的紅點。如果跳錶現穆斯林題材的舞蹈，只能用小鑽，因為紅點是印度教的象徵。不跳舞的時候，通常只有已婚婦女才能點紅點。
手鐲：印度舞中，手勢是非常重要的舞蹈語言，所以舞者很在意手鐲。佩戴數量很多，最多可達20個。
腳鐲：印度舞中有許多跺腳的動作，要有脆響的聲音，又有急促的節奏，所以腳躅很重要。 據說有舞蹈家經過訓練可以只動腳上的一塊小肌肉，使得只有一個腳鈴響。
手姿：印度舞的一個重要元素是手姿。手部姿態約有100多種，每一種手姿都有特定的意義，有的代表美麗，有的代表和平，有的代表生氣，有的甚至表示醜陋。印度人相信手姿是人和神交流的符號，而不同的神喜歡不同的手姿。
微笑：舞蹈過程中，舞者發自內心的微笑終始如一，表達了喜悅平和的心境。
頭動：頭部有節奏地向左、右動。
腰動：腰部的擺動讓身體婀娜多姿。
腳動：腳尖、腳跟、跺腳。印度舞腳的動作也極具表情。
眼睛：舞蹈時眼睛隨之轉動是印度舞精髓所在。
●印度舞手語變幻莫測。比如用手指臉的姿勢表示美麗，荷花手姿是表演給神看時常用的手姿。手姿不僅表演起來令觀者眼花繚亂，花樣繁多的手姿還反映了表演者活躍的思維，是一種真正的腦部鍛煉，可謂「心靈手巧。」
●跳躍的姿勢代表了印度神鳥「PIKAKE」。跳躍時，注意要眼睛盯著手。這種跳躍姿勢不僅好看，還能練習身體平衡能力，提高骨密度，特別是臀部和骨盆的力量。
●與其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常處於半蹲的姿勢。這個姿勢對大腿和臀部線條很有好處噢！
●想要有風情萬種的眼神嗎？向印度舞學習！頭不動，四面八方轉動你的眼珠，記得轉動的時候要把眼睛睜得大大的。
●提踵立腳趾。印度舞腳的動作，會讓你有美麗的小腿和腳踝。
●舞蹈過程中，肩膀經常要保持端平的姿勢，轉頭的動作也會幫助保養你的頸椎。
●跳印度舞時，背部一定要保持挺直。這就解釋了為什麼印度美人擁有全世界最性感的背。
『叄』 青島哪有教印度舞的地方
是的啊！就是在台東步行街，當代廣場樓下右側方樓下就是。我姐經常去那學呢！~
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『伍』 印度舞和肚皮舞
印度舞不是肚皮舞，可以說沒有多少相似的地方。
印度舞分為三類：電影歌舞（寶萊塢），民間歌舞（土風舞），古典歌舞。
其中古典歌舞分為八大種類：卡塔克，婆羅多，奧迪西，普契庫迪（西遊記玉兔精類似），曼尼普利，卡塔卡利，摩西尼，喬舞。
目前國內有教授的是：卡塔克，婆羅多，奧迪西，普契庫迪。
撇開起源於宗教不談，印度古典舞的特徵主要靠步法、身、手、眼神。
步法是印度古典舞的基礎，學任何一種古典舞，都必須先學步法。
至於腰身，是熟悉了步法套路之後慢慢修煉出來的，卡塔克灑脫的流線型、婆羅多的雕塑感、奧西迪的優雅三道彎，普契庫迪的敏捷靈動，都是隨著全身的不斷練習和配合慢慢凸顯出來。
電影舞蹈，是根據印度的多民族特徵，在古典舞的基礎上『改良』而來。
而且從電影舞蹈中發展出一種單獨的寶萊塢舞蹈，中國沒有的學，在美國火爆。
民間土風舞，不是很了解，種類也是很繁雜很多，但跟肚皮舞都得太大的關系。
如果非要問印度有沒有肚皮舞，也還是有，在印度僑居的一些土耳其人帶過去的，過去沒幾個人學，現在也有印度人學了。
哦，順便說一句，波斯舞娘也不是人們想像的那樣，帶個面紗，穿著大膽清涼，身上掛好多錢幣。波斯的舞娘跟新疆的差不多，跳的舞也差不多。
『陸』 印度舞的簡介
不拘老幼，任何人都可參加。只要有塊空地，一群人聚在一起，敲起鼓，便可跳起來。開始是沿圓圈跳，新來者可隨時加入，而不會打斷舞蹈的連續性。鼓手站在場地中央，舞者圍著鼓手轉圈。鼓者擊一會兒鼓，便把鼓槌向上舉起，跳舞的人看到舉起的鼓槌，便加速步伐，越跳越快，全身也隨著快速抖動，並且一隻腳著地，舉起雙手，不斷跳躍轉圈。跳到高潮時，他們雙手擊掌，不時發出「巴萊！巴萊！」或「嗬！嗬」的喊叫聲。喊聲異常威武雄壯，舞蹈歡樂活潑，跳的人常常樂而忘形，看的人也往往手舞足蹈。高潮過後，就變為慢步舞，隨著悅耳的音樂，用一隻腳緩緩地跳。這時其中一個人突然用手蒙住左耳，唱支歌，大家又立刻像起初那樣狂舞起來。如此快慢相間，反復幾次，跳的時間可長達幾個小時。熟練的彭戈拉舞演員甚至能做出十分復雜的雜技動作，例如軀干接近地面，脊柱後仰或者一個跳舞者站在他的肩膀上，他則屈膝跪著跳舞。由於彭戈拉舞沒有嚴格的規則，它給人們一種新鮮、自然和充滿活力的印象。這種舞的動作明確無誤地體現了旁遮普邦人的男子漢氣概。 彭戈拉舞有幾種，其中主要有魯迪舞、秋莫爾舞、糾格尼舞等等，彼此略有區別。這種舞技巧高超，隊形多變，無矯揉造作之感。用音樂和手鼓伴奏，旋律優美，和諧有致，而且自然感人。 舞者的服飾是頭上纏時髦的頭巾，下身圍條漂亮的圍褲，上身穿一件絲織寬衣，衣上染著藍或深紅顏色，絢麗奪目。腳上系有腳鈴，舞者足部的動作熟練，伴隨著音樂、手鼓和腳鈴有節奏的響聲，生動地表現出勤勞、勇敢的印度人民對生活的熱愛；那愉快的曲調和靈巧、優美的舞姿，以及那豐富的表情，體現了印度人民戰勝自然，獲得豐收的決心與樂觀精神。 格塔舞，是旁遮普邦最古老的舞蹈。「格塔」的意思是擊掌。從前跳格塔舞是為了取悅天神。今天在人們結婚等喜慶活動時也跳這種舞蹈。 格塔舞非常簡單，然而舞姿動人。這種舞通常是在月夜跳，舞者先圍成一圈，然後隨著急促的鼓點，逐步把圓圈擴大。這時，有三四個人走到圓圈中央開始起舞。他們邊跳邊唱，起著領唱作用。他們唱的歌叫塔拜或巴德，每次唱到最後一句時，其他人一邊拍手，一邊重復唱一次，如此反復，直到結束。 格塔舞一般是婦女跳的舞蹈，男子也可以跳，但是要和婦女分開，另外圍成一圈。只有慶祝結婚時，男女才可以共舞。 秋莫爾舞（即狂舞），是男子跳的一種舞蹈。雖然不像彭戈拉舞那麼著名，但在旁遮普的廣大農村也很盛行。因為它是與農業節日有關的舞蹈。這種舞蹈任何時候都可以跳。它和格塔舞類似，跳時先圍成圓圈，在鼓聲伴奏下，有時男子每人各持一短棒，相互有節奏地敲擊，轉圈跳舞。跳秋莫爾舞的人，頭上要系一種帶纓絡的華麗頭巾，穿白色圓領長衫，披各色布單，布單兩頭系在左腰，色澤鮮艷的寬邊下衣一直籠到腳面，腳穿軟鞋。秋莫爾舞十分優美動人，一跳就是三四個小時。 另外，喀喀舞、魯遞舞等，都是盛行的女子舞蹈。 波瓦依舞，是古吉拉特邦的一種著名民間舞劇、形式很特殊，舞中有音樂、舞蹈和戲劇表演，與歌舞劇相似。角色全由男子扮演，觀眾也全是男的。 表演波瓦依舞劇是袍吉格族、納耶格族和迪拉格爾族的祖傳職業，他們組成歌舞劇團，串鄉走村，四處巡迴演出。尤其在九夜節時，一定要表演皮瓦依舞，以迎接波瓦依神母（即難近母），這就是舞劇名字的由來。 這種舞劇沒有舞台，在露天廣場或廟宇的庭院內演出。不過演出時，需要在庭院或廣場里放一個難近母神像，並在像前點盞油燈。演出常常從頭天晚上持續到第二天清晨。每一個波瓦依舞分幾個部分，每一部分叫做一個斯旺格，每個斯旺格有一兩個角色，表演某一個神話故事、歷史人物或社會人物。舞劇中往往夾雜一些諷刺性的笑話，用以達到某種揶揄目的，很有意思，深受人們的歡迎。 格爾巴舞屬於敬神舞，是古吉拉特·邦最受歡迎的民間舞蹈。它有兩種形式，即「格爾巴」和「格爾比」。格爾巴舞是女子跳的，格爾比舞是男子跳的。 婦女跳格爾巴舞時，把點著燈的陶罐或某種農作物的青苗放在舞場中央，然後圍成圓圈，頭頂帶孔點燈的陶罐，在伴唱聲中，盡情舞蹈，以表示對大地母親祈禱。此舞別具一格，由於頭頂帶孔點燈的陶罐，隨著身體的擺動發出閃爍的燈光，如同鑽石一樣美麗，燈光照出的影子也特別好看。過九夜節時，婦女們尤其喜歡跳格爾巴舞。美麗的姑娘們頭頂點燈的陶罐，成群結隊地跳著舞前往各家，邀請大家前來參加跳舞。連續九天的節日期間，處處是舞蹈，家家有歌聲。除了敬神性的節日，如在克里希納降生節、羅摩誕生節外，其他一些節日也可跳這種舞蹈。春節、姑娘節、寡婦節等節日，也跳格爾巴舞。 格爾比舞是在九夜節時，男子們為紀念難近母神而跳的一種舞蹈。其他時間一般不跳這種舞。舞場的布置和跳法，同女子跳的格爾巴舞一樣，只是男子跳舞時，頭上不頂陶罐。跳格爾比舞的人，上身裸露或穿帶花邊的古式長衫，下身穿一條拉賈斯坦式的褲子。 拉斯舞，是古吉拉特邦另一種著名的民間舞蹈，歷史悠久。這是一種男女混合舞，有三種形式，即登得·拉斯格（棍子舞）、達爾·拉斯格（擊掌舞）、拉黑德·拉斯格（表演舞）。登德·拉斯格舞（棍子舞）在北印度尤為流行。在秋月節時，處處都可以看到跳這種舞的場面，其他節日時也有跳這種舞蹈。從前，拉斯舞只是表演黑天神的生平事跡，只唱與黑天神有關的歌曲，今天歌詞內容有了變化，也可唱其他歌曲。跳拉斯舞時，服飾打扮沒有一定之規，一般女的穿寬上衣和裙子，男的穿長衫或瘦腿褲，有時要有一個演員打扮成黑天神的模樣。 三、印度舞特點概述 [編輯本段] 對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。 基本動作：印度舞節奏明快，一段4分鍾舞蹈有大約50多個動作。包括了手勢、眼神、內心所想、面部表情，這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾，甚至可以代表天地山水等自然景物和晝夜等自然現象。 ● 起舞前，腿保持彎曲，手合起來，行開啟禮。 ●手伸展開，腳向前跨一步。隨著音樂開始變換手姿。 ●音樂中開始出現「咚咚」的節奏，開始變換腳步動作。 ●保持微笑。 ●舞蹈動作越來越快，手姿變化豐富。 服裝：在印度，一般只有已婚婦女才穿長達6米的紗麗，但舞者例外，哪怕很年輕的女孩也可以這樣打扮。有時候，舞者也穿PUNJABI：褲子+過膝長衣+長圍巾。褲子的款式有很多，有些寬大，有些緊身。圍巾的系法也不相同，平時可以戴在脖子上，跳舞時系在腰間，增加線條感。PUNJABI已成為時尚，去年日本便風靡這種款式的衣服。 配飾：額頭上貼的長尖形飾物叫BINDI，傳統BINDI很大，上面鑲滿了鑽和寶石。但現在流行的是簡練的款式。女孩一般在結婚或跳舞時佩戴它。眉毛上方的一圈散鑽也可以叫BINDI，表示好運。 紅點：眉心點紅點。跳舞時，為了增加亮度，也可用小鑽代替傳統的紅點。如果跳錶現穆斯林題材的舞蹈，只能用小鑽，因為紅點是印度教的象徵。不跳舞的時候，通常只有已婚婦女才能點紅點。 手鐲：印度舞中，手勢是非常重要的舞蹈語言，所以舞者很在意手鐲。佩戴數量很多，最多可達20個。 腳鐲：印度舞中有許多跺腳的動作，要有脆響的聲音，又有急促的節奏，所以腳躅很重要。 據說有舞蹈家經過訓練可以只動腳上的一塊小肌肉，使得只有一個腳鈴響。 手姿：印度舞的一個重要元素是手姿。手部姿態約有100多種，每一種手姿都有特定的意義，有的代表美麗，有的代表和平，有的代表生氣，有的甚至表示醜陋。印度人相信手姿是人和神交流的符號，而不同的神喜歡不同的手姿。 微笑：舞蹈過程中，舞者發自內心的微笑終始如一，表達了喜悅平和的心境。 頭動：頭部有節奏地向左、右動。 腰動：腰部的擺動讓身體婀娜多姿。 腳動：腳尖、腳跟、跺腳。印度舞腳的動作也極具表情。 眼睛：舞蹈時眼睛隨之轉動是印度舞精髓所在。 ●印度舞手語變幻莫測。比如用手指臉的姿勢表示美麗，荷花手姿是表演給神看時常用的手姿。手姿不僅表演起來令觀者眼花繚亂，花樣繁多的手姿還反映了表演者活躍的思維，是一種真正的腦部鍛煉，可謂「心靈手巧。」 ●跳躍的姿勢代表了印度神鳥「PIKAKE」。跳躍時，注意要眼睛盯著手。這種跳躍姿勢不僅好看，還能練習身體平衡能力，提高骨密度，特別是臀部和骨盆的力量。 ●與其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常處於半蹲的姿勢。這個姿勢對大腿和臀部線條很有好處噢！ ●想要有風情萬種的眼神嗎？向印度舞學習！頭不動，四面八方轉動你的眼珠，記得轉動的時候要把眼睛睜得大大的。 ●提踵立腳趾。印度舞腳的動作，會讓你有美麗的小腿和腳踝。 ●舞蹈過程中，肩膀經常要保持端平的姿勢，轉頭的動作也會幫助保養你的頸椎。 ●跳印度舞時，背部一定要保持挺直。這就解釋了為什麼印度美人擁有全世界最性感的背。
『柒』 珠海哪裡有演出服出租~
經紀公司，影樓，或者到蓮花路往吉大方向走有個店鋪，專門出租演出服裝的，在拐角的地方，具體店名不記得了，到附近去問下
『捌』 印度舞與中國舞蹈的區別
印度舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。
印度舞分為北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音樂為Hinstani，南印度舞蹈則採用了Carnatic音樂，兩種音樂節奏和旋律不同，表現形式也不同。跳Kathak時，腿須筆直，身體曲線始終保持流線形，這種舞蹈講究用誇張的面部表情和豐富的手部動作，結合華麗的服飾和化妝，通過肢體語言而非音樂來演唱來傳情達意；而跳BharataNatyam時，腿可彎曲，身體幅度變化很大，更具欣賞性。印度舞——表演給神看 對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。 基本動作：印度舞節奏明快，一段4分鍾舞蹈有大約50多個動作。包括了手勢、眼神、內心所想、面部表情，這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾，甚至可以代表天地山水等自然景物和晝夜等自然現象。● 起舞前，腿保持彎曲，手合起來，行開啟禮。●手伸展開，腳向前跨一步。隨著音樂開始變換手姿。●音樂中開始出現「咚咚」的節奏，開始變換腳步動作。●保持微笑。●舞蹈動作越來越快，手姿變化豐富。 服裝：在印度，一般只有已婚婦女才穿長達6米的紗麗，但舞者例外，哪怕很年輕的女孩也可以這樣打扮。有時候，舞者也穿PUNJABI：褲子+過膝長衣+長圍巾。褲子的款式有很多，有些寬大，有些緊身。圍巾的系法也不相同，平時可以戴在脖子上，跳舞時系在腰間，增加線條感。PUNJABI已成為時尚，去年日本便風靡這種款式的衣服。 配飾：額頭上貼的長尖形飾物叫BINDI，傳統BINDI很大，上面鑲滿了鑽和寶石。但現在流行的是簡練的款式。女孩一般在結婚或跳舞時佩戴它。眉毛上方的一圈散鑽也可以叫BINDI，表示好運。 紅點：眉心點紅點。跳舞時，為了增加亮度，也可用小鑽代替傳統的紅點。不跳舞的時候，通常只有已婚婦女才能點紅點。 手鐲：印度舞中，手勢是非常重要的舞蹈語言，所以舞者很在意手鐲。佩戴數量很多，最多可達20個。 腳鐲：印度舞中有許多跺腳的動作，要有脆響的聲音，又有急促的節奏，所以腳躅很重要。 手姿：印度舞的一個重要元素是手姿。手部姿態約有100多種，每一種手姿都有特定的意義，有的代表美麗，有的代表和平，有的代表生氣，有的甚至表示醜陋。印度人相信手姿是人和神交流的符號，而不同的神喜歡不同的手姿。 微笑：舞蹈過程中，舞者發自內心的微笑終始如一，表達了喜悅平和的心境。 頭動：頭部有節奏地向左、右動。 腰動：腰部的擺動讓身體婀娜多姿。 腳動：腳尖、腳跟、跺腳。印度舞腳的動作也極具表情。 眼睛：舞蹈時眼睛隨之轉動是印度舞精髓所在。 ●印度舞手語變幻莫測。比如用手指臉的姿勢表示美麗，荷花手姿是表演給神看時常用的手姿。手姿不僅表演起來令觀者眼花繚亂，花樣繁多的手姿還反映了表演者活躍的思維，是一種真正的腦部鍛煉，可謂「心靈手巧。」 ●跳躍的姿勢代表了印度神鳥「PIKAKE」。跳躍時，注意要眼睛盯著手。這種跳躍姿勢不僅好看，還能練習身體平衡能力，提高骨密度，特別是臀部和骨盆的力量。 ●與其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常處於半蹲的姿式。這個姿式對大腿和臀部線條很有好處噢！ ●想要有風情萬種的眼神嗎？向印度舞學習！頭不動，四面八方轉動你的眼珠，記得轉動的時候要把眼睛睜得大大的。 ●提踵立腳趾。印度舞腳的動作，會讓你有美麗的小腿和腳踝。 ●舞蹈過程中，肩膀經常要保持端平的姿式，轉頭的動作也會幫助保養你的頸椎。 ●跳印度舞時，背部一定要保持挺直。這就解釋了為什麼印度美人擁有全世界最性感的背。
中國古典舞China classic dance作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」，它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物。 戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞的基礎訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基訓中的技術、技巧有著獨具一格的民族特性，與其它舞種中的技術、技巧有著很大的不同。
身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風格性、身體藝術表現力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，並逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節奏特點的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練；一個是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質訓練；一個是意念、感受上的藝術素質訓練。只有這樣才能體現民族舞的「神、氣、韻」，才能打破基訓廛的芭蕾化傾向的體操、雜技化的傾向；才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術、技巧的能力、素質訓練結合起來
『玖』 觀舞記 板書
觀舞記(冰心)－－獻給印度舞蹈家卡拉瑪姐妹
我應當怎樣地來形容印度卡拉瑪姐妹的舞蹈？
假如我是個詩人，我就要寫出一首長詩，來描繪她們的變幻多姿的旋舞。
假如我是個畫家，我就要用各種的彩色，點染出她們的清揚的眉宇，和絢麗的服裝。
假如我是個作曲家，我就要用音符來傳達出她們輕捷的舞步，和細響的鈴聲。
假如我是個雕刻家，我就要在玉石上模擬出她們的充滿了活力的苗條靈動的身形。
然而我什麼都不是！我只能用我自己貧乏的文字，來描寫這驚人的舞蹈藝術。
如同一個嬰兒，看到了朝陽下一朵耀眼的紅蓮，深林中一隻旋舞的孔雀，他想叫出他心中的驚喜，但是除了咿啞之外，他找不到合適的語言。
但是，朋友，難道我就能忍住滿心的歡喜和激動，不向你吐出我心中的「咿啞」？
我不敢冒充研究印度舞蹈的學者，來闡述印度舞蹈的歷史和派別，來說明他們所表演的婆羅多舞是印度舞蹈的正宗。我也不敢像舞蹈家一般，內行地贊美她們的一舉手一投足，是怎樣地「本色當行」。
我只是一個欣賞者，但是我願意努力說出我心中所感受的飛動的「美」！
朋友，在一個難忘的夜晚——
簾幕慢慢地拉開，台中間小桌上供奉著一尊濕婆天的舞像，兩旁是燃著的兩盞高腳銅燈，舞台上的氣氛是靜穆庄嚴的。
卡拉瑪·拉克希曼出來了。真是光艷的一閃！她向觀眾深深地低頭合掌，抬起頭來，她亮出了她的秀麗的面龐，和那能說出萬千種話的一對長眉，一雙眼睛。
她端凝地站立著。
笛子吹起，小鼓敲起，歌聲唱起，卡拉瑪開始舞蹈了。
她用她的長眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰間的褶裙；用她細碎的舞步，繁響的鈴聲，輕雲般慢移，旋風般疾轉，舞蹈出詩句里的離合悲歡。
我們雖然不曉得故事的內容，但是我們的情感，卻能隨著她的動作，起了共鳴！我們看她忽而雙眉顰蹙，表現出無限的哀愁，忽而笑頰粲然，表現出無邊的喜樂；忽而側身垂睫，表現出低回宛轉的嬌羞；忽而張目嗔視，表現出叱吒風雲的盛怒；忽而輕柔地點額撫臂，畫眼描眉，表演著細膩妥貼的梳妝；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人幾乎聽得見錚錚的弦響！在舞蹈的狂歡中，她忘懷了觀眾，也忘懷了自己。她只顧使出渾身解數，用她靈活熟練的四肢五官，來講說著印度古代的優美的詩歌故事！
一段一段的舞蹈表演過（小妹妹拉達，有時單獨舞蹈，有時和姐姐配合，她是一隻雛鳳！形容尚小而工夫已深，將來的成就也是不可限量的），我們發現她們不但是表現神和人就是草木禽獸：如蓮花的花開瓣顫，小鹿的疾走驚躍，孔雀的高視闊步，都能形容盡致，盡態極妍！最精採的是「蛇舞」，頸的輕搖，肩的微顫：一陣一陣的柔韌的蠕動，從右手的指尖一直傳到左手的指尖！我實在描寫不出，只能借用白居易的兩句詩「珠纓炫轉星宿搖，花鬘斗藪龍蛇動」來包括了。
看了卡拉瑪姐妹的舞蹈，使人深深地體會到印度的優美悠久的文化藝術：舞蹈、音樂、雕刻、圖畫……都如同一條條的大榕樹上的樹枝，枝枝下垂，入地生根。這眾多樹枝在大地裡面息息相通，吸收著大地母親給予他的食糧的供養，而這大地就是有著悠久歷史的印度的廣大人民群眾。
卡拉瑪和拉達還只是這棵大榕樹上的兩條柔枝。雖然卡拉瑪以她的二十二年華，已過了十七年的舞台生活；十二歲的拉達也已經有了四年的演出經驗，但是我們知道印度的偉大的大地母親，還會不斷地給他們以滋潤培養的。
最使人惆悵的是她們剛顯示給中國人民以她們「游龍」般的舞姿，因著她們祖國廣大人民的需求，她們又將在兩三天內「驚鴻」般地飛了回去！
北京的早春，找不到像她們的南印度故鄉那樣的豐滿芬芳的花朵，我們只能學她們的偉大詩人泰戈爾的充滿詩意的說法：讓我們將我們一顆顆的贊嘆感謝的心，像一朵朵的紅花似的穿成花串，獻給她們掛在胸前，帶回到印度人民那裡去，感謝他們的友誼和熱情，感謝他們把拉克希曼姐妹送來的盛意！
[編輯本段]【教材分析 】
《觀舞記》是七年級（九年級）《語文》第四單元中的一篇課文。這個單元選的是文化藝術方面的文章，依次是《社戲》《安塞腰鼓》《竹影》《觀舞記》《口技》。通過閱讀，我們可以從中看到作家對藝術的體驗和感悟，及由此生發的對人生的思考和認識，可以提高自己的文化素養，陶冶情操。學習本單元，要在理解課文的基礎上，聯系自己的生活體驗，理解課文的思想內容，品味並積累優美的語句。
教學重點：1、學習作家冰心的寫作手法，品味並積累優美的語句；
2、體會卡拉瑪姐妹「飛動的美」是緣於內心的；
教學難點 ：讓學生自己體會到卡拉瑪姐妹舞蹈美的奧秘。
[編輯本段]【學生分析 】
學生在小學的時候有較好的基礎，語言表達能力較強。通過一個半學期的培養，班級中已經初步形成了合作、交流、研究、討論解決問題的良好學風。這一年齡段的學生有「爭強好勝」的特點，很在乎別人對自己的看法，利用小組教學能很好的調動學生的積極性，促使學生積極主動地思考問題、解決問題。
[編輯本段]【設計理念 】
1、合理地利用課程資源，給學生更加直觀的感受；2、培養學生協作精神，提高其交往技能，開拓其思維；3、教師注意課前引導學生進行自主學習；4、提高學生的藝術鑒賞能力。
使新課標在實際課堂教學過程 中得到充分的體現，讓學生真正成為課堂的主人。強調形成積極主動的學習態度，讓學生多想、多說、多做，以學生提出問題、討論問題、解決問題、付諸實踐貫穿課堂始終。對學生多給予肯定，讓學生獲得成功的喜悅，對學好語文更有信心。
[編輯本段]【課前准備 】
1、 學生准備
預習課文，解決生字詞；提出對於課文不理解的地方。
解 數：舊指武術的架勢，泛指手段、本事。
靜 穆：安靜庄嚴。
驚 鴻：驚飛的鴻雁，形容美人體態輕盈。
顰 蹙：皺著眉頭，形容憂愁的樣子。
妥 帖：恰當，十分合適。
本色當行：做本行的事，成績十分顯著。
叱吒風雲：形容威力極大。
盡態極研：使儀態和麗質最充分地展示出來
2、 教師准備
有目的地布置學生預習；查詢書籍、網站、錄像，收集有關印度舞蹈的資料；製作《觀舞記》課件。
教學實錄
一、 導入 新課
1、以一段東方歌舞團舞蹈演員表演的印度舞錄象導入 。
【提示：注意觀察舞蹈演員的動作、服裝等方面，看完後用自己的話來形容這段舞蹈】
生①：這種舞蹈的動作十分優美、歡快，三位演員的動作整齊劃一，十分和諧，加上身上的服飾的配合，顯得更加動人。
生②：舞蹈者的動作最具有特點的地方，便是她們靈活的手臂了！手臂在空中舞動，時而優柔婉轉，表現出一種柔和；時而剛勁有力，表現出一種生機。
2、指出：講的都很好，但是如果我們沒有看過這段舞蹈，而單憑這兩段描繪，我們還是很難相象出印度舞究竟是什麼樣的，我們的語言在這樣的舞蹈面前顯得有些空洞。
引發問題：如何將這段舞蹈描繪得栩栩如生呢？
3、引入課題：——《觀舞記》
二、再次感知課文以及語基檢測
自由朗讀課文；檢查預習情況。
【學生在課前都已經作了較好的預習，以小組為單位，每組兩位同學，檢查字詞預習情況】
三、欣賞與品讀
【讓學生對課文的重點部分，即12—18小節進行重點研讀】
提出問題：你最喜歡文中的哪一段話？為什麼？
生①：我最喜歡文中16自然段，「她用她的長眉，妙目，手指，腰肢，用她髻上的花朵，腰間的褶裙，用她細碎的舞步，繁響的鈴聲，輕雲般慢移，旋風般疾轉，舞蹈出詩句里的離合悲歡。」
作者用簡潔的語言對卡拉瑪姐妹的外貌，衣飾及動作進行了細致的描寫。卡拉瑪的外貌和衣飾給人留下的印象是美好的。但是，卡拉瑪也沒有忽略舞蹈的靈魂——動作。她優美的動作與鈴聲的完美配合，正如作者所說「舞蹈出詩句里的離合悲歡」。既然如此，我們對卡拉瑪舞蹈的美，還有什麼質疑嗎？
生②：「我們發現她們不但是表現的神和人，就是草木禽獸：如蓮花的花開瓣顫，小鹿的疾走驚躍，孔雀的高視闊步，都能形容盡致，盡態極妍！最精彩的是「蛇舞」，頸的輕搖，肩的微顫：一陣一陣的柔韌的蠕動，從右手的指尖，一直傳到左手的指尖!」
這一段是一個排比句，用「花開瓣顫的蓮花」，「疾走驚躍的小鹿」，「高視闊步的孔雀」等比喻表現了印度舞蹈的特點，以及卡拉瑪姐妹高超的舞蹈技藝。同時也表現了作者對她們的由衷的贊美。
四.層次結構
第一部分（1～10段），表達對卡拉瑪姐妹高超舞技的贊美之情。
第二部分（11～18段），從身體、神態、服飾等三方面來具體描繪她們舞蹈飛動的「美」。
第三部分（19～22段），揭示了印度文化是滋養民族藝術的食糧，表達了對卡拉瑪姐妹的感激和贊美之情。
五.中心意思
作者用精妙的語言展現了印度卡拉瑪姐妹高超的舞蹈技藝，表達了對她們的贊美、感激和懷念之情。同時也揭示了民族藝術植根於本民族的文化土壤的內涵。
六.寫作特點
比喻、排比等修辭手法的使用，盡可能地把視覺形象轉化為語言形象，激發了讀者的想像力。
[編輯本段]【寫作背景】
《觀舞記》是冰心寫於五十年代後期的一篇散文。當時中印關系正處於蜜月時期，兩國的來往比較頻繁，在國際上有著許多的共同的立場和觀點，特別是1955年萬隆會議的召開，更進一步促進了中印關系的發展。正是在這一背景下，冰心以一場異國風情表演——印度舞蹈為題材，寫下了這篇散文。也正因為這一大的背景，這篇散文同時也有著應景之作之嫌。文中所產生的缺陷也是顯而易見的。
冰心的散文《觀舞記》寫印度舞蹈家卡拉瑪姐妹來北京的表演實況，濃妝艷抹地描繪了舞台上姐妹的服飾、身段、神態和舞姿，作者傾盡全力調動了文學技藝，寫得珠光寶氣，光彩照人。可是華麗的外表下掩藏著真情的不足，一是作者與卡拉瑪姐妹缺乏心靈的交流，二是作者對印度舞和卡拉瑪姐妹的表演缺少真實的感動。散文本來就是主內的，即依託於心靈體驗、心靈感悟。冰心早年的散文和耄耋之年的散文深得公眾稱許，因為這些散文篇篇都有一個真實的作者活脫地展示出來；惟獨她在解放後相當長的一段時期內寫的散文主外不主內，技藝甚好而感情空疏，個性流失，這篇寫於1957年的《觀舞記》就是例證。
[編輯本段]【作者簡介】
冰心（1900年10月5日—1999年2月28日）福建長樂人，原名謝婉瑩。現代著名女作家，兒童文學作家，詩人，因一生剛好度過了一個世紀，所以被稱為「世紀老人」，深受人民的喜愛。
1900年10月5日出生於福州一個具有愛國、維新思想的海軍軍官家庭，她父親謝葆璋參加了甲午戰爭，抗擊過日本侵略軍，後在煙台創辦海軍學校並出任校長。
冰心出生後7個月，便隨全家遷至上海。
4歲時遷往山東煙台，此後很長時間便生活在煙台的大海邊。大海陶冶了她的性情，開闊了她的心胸；而父親的愛國之心和強國之志也深深影響著她幼小的心靈。曾經在一個夏天的黃昏，冰心隨父親在海邊散步，在沙灘，面對海面夕陽下的滿天紅霞，冰心要父親談談煙台的海，這時，父親告訴小女兒：中國北方海岸好看的港灣多的是，比如威海衛、大連、青島，都是很美的，但都被外國人佔領了，「都不是我們中國人的」，「只有煙台是我們的！」父親的話，深深地印在幼小冰心的心靈。 在煙台，冰心開始讀書，家塾啟蒙學習期間，已接觸中國古典文學名著，7歲即讀過《三國演義》《水滸傳》等。與此同時，還讀了商務印書館出版的「說部叢書」，其中就有英國著名作家狄更斯的《塊肉餘生述》等十九世紀批判現實主義的作品，在讀《塊肉餘生述》時，當可憐的大衛，從虐待他的店主出走，去投奔他的姨婆，旅途中飢餓交迫的時候，冰心一邊流淚，一邊扮著手裡母親給她當點心的小麵包，一塊一塊地往嘴裡塞，以證明並體會自己是幸福的！
辛亥革命後，冰心隨父親回到福州，住在南後街楊橋巷口萬興桶石店後一座大院里。這里住著祖父的一個大家庭，屋裡的柱子上有許多的楹聯，都是冰心的伯叔父們寫下的。這幢房子原是黃花崗七十二烈士之一的林覺民家的住宅，林氏出事後，林家怕受誅連，賣去房屋，避居鄉下，買下這幢房屋的人，便是冰心的祖父謝鑾恩老先生。在這里，冰心於1912年考入福州女子師范學校預科，成為謝家第一個正式進學堂讀書的女孩子。
1913年父親謝葆璋去北京國民政府出任海軍部軍學司長，冰心隨父遷居北京，住在鐵獅子胡同中剪子巷，次年入貝滿女中，1918年升入協和女子大學理預科，嚮往成為一名救死扶傷的醫生。
新文化運動的興起和五四運動的爆發，使冰心把自己的命運和民族的振興緊密地聯系在一起。她全身心地投入時代潮流，被推選為大學學生會文書，並因此參加北京女學界聯合會宣傳股的工作。在愛國學生運動的激盪之下，她於1919年8月的《晨報》上，發表第一篇散文《二十一日聽審的感想》和第一篇小說《兩個家庭》。後者第一次使用了「冰心」這個筆名。由於作品直接涉及到重大的社會問題，很快發生影響。冰心說，是五四運動的一聲驚雷，將她「震」上了寫作的道路。之後所寫的《斯人獨憔悴》《去國》《秋風秋雨愁煞人》等「問題小說」，突出反映了封建家庭對人性的摧殘、面對新世界兩代人的激烈沖突以及軍閥混戰給人民帶來的苦痛。其時，協和女子大學並入燕京大學，冰心以一個青年學生的身份加入了當時著名的文學研究會。她的創作在「為人生」的旗幟下源源流出，發表了引起評論界重視的小說《超人》，引起社會文壇反響的小詩《繁星》《春水》，並由此推動了新詩初期「小詩」寫作的潮流。
1923年，冰心以優異的成績取得美國威爾斯利女子大學的獎學金。出國留學前後，開始陸續發表總名為《寄小讀者》的通訊散文，成為中國兒童文學的奠基之作，20歲出頭的冰心，已經名滿中國文壇。
在去美國的傑克遜總統號郵輪上，冰心與吳文藻相識。冰心在波士頓的威爾斯利女子大學研究院攻讀文學學位，吳文藻在達特默思學院攻讀社會學，他們從相互的通信中，逐漸加深了解，1925年夏天，冰心和吳文藻不約而同到康耐爾大學補習法語，美麗的校園，幽靜的環境，他們相愛了。
1926年冰心獲得文學碩士學位回國，吳文藻則繼續留在美國的哥倫比亞大學攻讀社會學的博士學位。冰心回國後，先後在燕京大學、北平女子文理學院和清華大學國文系任教。
1929年6月15日，冰心與學成歸國的吳文藻在燕京大學臨湖軒舉行婚禮，司徒雷登主持了他們的婚禮。 成家後的冰心，仍然創作不輟， 作品盡情地贊美母愛、童心、大自然，同時還反映了對社會不平等現象和不同階層生活的細致觀察，純情、雋永的筆致也透露著微諷。小說的代表性作品有1931年的《分》和1933年的《冬兒姑娘》，散文優秀作品是1931年的《南歸――獻給母親的在天之靈》等。
1932年，《冰心全集》分三卷本（小說、散文、詩歌各一卷），由北新書局出版，這是中國現代文學中的第一部作家的全集。
1936年，冰心隨丈夫吳文藻到歐美游學一年，他們先後在日本、美國、法國、英國、義大利、德國、蘇聯等地進行了廣泛的訪問，在英國，冰心與意識流小說創作的先鋒作家伍爾夫進行了交談，她們一邊喝著下午茶，一邊談論著文學與中國的話題。
1938年吳文藻、冰心夫婦攜子女於抗戰烽火中離開北平，經上海、香港輾轉至大後方雲南昆明。冰心曾到呈貢簡易師范學校義務授課，與全民族共同經歷了戰爭帶來的困苦和艱難。
1940年移居重慶，出任國民參政會參政員。不久參加中華文藝界抗敵協會，熱心從事文化救亡活動，還寫了《關於女人》《再寄小讀者》等有影響的散文篇章。
抗日戰爭勝利後，1946年11月她隨丈夫、社會學家吳文藻赴日本，曾在日本東方學會和東京大學文學部講演，後被東京大學聘為第一位外籍女教授，講授「中國新文學」課程。在日本期間，冰心和吳文藻在復雜的條件下團結和影響海外的知識分子，積極從事愛國和平進步活動。冰心作為一位忠誠的愛國知識分子，繼承了中國知識分子的優良傳統，天下興亡，匹夫有責，追求光明，永不止息。在抗日戰爭時期，她與周恩來就有過接觸，應約在進步刊物上發表文章，周恩來曾邀請她訪問延安，雖然未能成行，但他們的心是相通的。
解放戰爭時期，冰心拒絕參加「國大」代表競選，支持親屬投奔解放區。
新中國成立之初，她身居日本，心向祖國，堅決支持吳文藻毅然擺脫國民黨集團的正義之舉。
在中華人民共和國成立的新形勢鼓舞下，吳文藻、冰心夫婦冒著生命危險，沖破重重阻難，於1951年回到日思夜想的祖國。從此定居北京。周恩來總理親切接見了吳文藻、冰心夫婦，並對他們的愛國行動表示肯定和慰勉。冰心感受到新中國欣欣向上的民心，以百倍的精力投入到祖國的各項文化事業和國際交流活動中去。期間，她先後出訪過印度、緬甸、瑞士、日本、埃及、羅馬尼亞、英國、蘇聯等國家，在世界各國人民中間傳播友誼。同時她發表大量作品，歌頌祖國，歌頌人民的新生活。她說：「我們這里沒有冬天」，「我們把春天吵醒了」。她勤於翻譯，出版了多種譯作。她所創作的大量散文和小說，結集為《小桔燈》《櫻花贊》《拾穗小扎》等，皆膾炙人口，廣為流傳。
文化大革命開始後，冰心受到沖擊，家被抄了，進了「牛棚」，在烈日之下，接受造反派的批鬥。1970年初，年屆70的冰心，下放到湖北咸寧的五七幹校，接受勞動改造，直到1971年美國總統尼克松即將訪華，冰心與吳文藻才回到北京，接受黨和政府交給的有關翻譯任務。這時，她與吳文藻、費孝通等人，通力全作完成了《世界史綱》《世界史》等著作的翻譯。在這段國家經濟建設和政治生活極不正常的情況下，冰心也和她的人民一樣，陷入困頓和思索之中。在十年「文革」的動亂中，盡管受到不公正對待，她坦然鎮靜地面對一切，堅信真理一定勝利。她時時密切關注社會主義祖國的進步和人民生活的提高。她曾在《世紀印象》一文中寫到：「九十年來……我的一顆愛祖國，愛人民的心，永遠是堅如金石的」。實踐證明，冰心是長期與黨患難與共的親密朋友。
中國共產黨十一屆三中全會之後，祖國進入新的歷史 時期，冰心迎來了奇跡般的生平第二次創作高潮。她不知老之將至，始終保持不斷思索，永遠進取，無私奉獻的高尚品質。
1980年6月，冰心先患腦血栓，後骨折。病痛不能令她放下手中的筆。她說「生命從八十歲開始」。她當年發表的短篇小說《空巢》，獲全國優秀短篇小說獎。接著又創作了《萬般皆上品……》《遠來的和尚》等佳作。散文方面，除《三寄小讀者》外，連續創作了四組系列文章，即《想到就寫》《我的自傳》《關於男人》《伏櫪雜記》。其數量之多，內容之豐富，創作風格之獨特，都使得她的文學成就達到了一個新的境界，出現了一個壯麗的晚年景觀。年近九旬時發表的《我請求》《我感謝》《給一個讀者的信》，都是用正直、坦誠、熱切的拳拳之心，說出真實的話語，顯示了她對祖國、對人民深沉的愛。她身體力行，先後為家鄉的小學、全國的希望工程、中國農村婦女教育與發展基金和安徽等災區人民捐出稿費十餘萬元。她熱烈響應巴金建立中國現代文學館的倡議，捐出自己珍藏的大量書籍、手稿、字畫，帶頭成立了「冰心文庫」。冰心作為民間的外交使者，經常出訪，足跡遍布全球，把中國的文學、文化和中國人民的友好情誼帶到世界各個角落。她為國家的統一和增進與世界各國人民的友好往來，做出了卓越貢獻。她是我國愛國知識分子的光輝典範。
1992年12月24日，全國性的社會學術團體冰心研究會在福州成立，著名作家巴金出任會長，此後開展了一系列的研究和活動。
1995年，海峽文藝出版社出版八卷本的《冰心全集》，同年在北京人民大會堂召開出版座談會，趙朴初、雷潔瓊、費孝通、韓素音、王蒙、蕭乾、謝冕等出版座談會並發言，高度評價冰心巨大的文學成就與博大的愛心精神。
為了宣傳冰心的文學成就和文學精神，由冰心研究會常務理事會提議，經中國共產黨福建省委和省政府批准，在福建省文聯的直接領導下，在冰心的故鄉長樂建立冰心文學館。內設大型的《冰心生平與創作展覽》，冰心研究中心，會議廳，會客廳等，佔地面積13畝，建設面積4500平方米，1997年8月25日正式落成開館。
1999年2月28日21時冰心在北京醫院逝世，享年99歲。
冰心逝世後，黨和人民給她以高度的評價，稱她為「二十世紀中國傑出的文學大師，忠誠的愛國主義者，著名的社會活動家，中國共產黨的親密朋友。」也就是說，冰心的成就和貢獻是多方面的，她把她的一生都獻給了孩子、祖國和人民，獻給全社會和全人類。
冰心是世紀同齡人，一生都伴隨著世紀風雲變幻，一直跟上時代的腳步，堅持寫作了七十五年。她是新文學運動的元老。她的寫作歷程，顯示了從「五四」文學革命到新時期文學的中國現、當代文學發展的偉大軌跡。她開創了多種「冰心體」的文學樣式，進行了文學現代化的扎扎實實的實踐。她是我國第一代兒童文學作家，是著名的中國現代小說家、散文家、詩人、翻譯家。她的譯作如黎巴嫩凱羅·紀伯倫的《先知》《沙與沫》，印度泰戈爾的《吉檀迦利》《園丁集》及戲劇集多種，都是公認的文學翻譯精品， 1995年曾因此經黎巴嫩共和國總統簽署授予國家級雪松勛章。她的文學影響超越國界，作品被翻譯成各國文字，得到海內外讀者的贊賞。
冰心同時是位著名的社會活動家。建國以來，她歷任中國作家協會第二、三屆理事會理事和書記處書記、顧問，中國文學藝術界聯合會第二至四屆全國委員會委員和副主席，中國民主促進會中央委員會副主席，全國人民代表大會第一至五屆代表，中國人民政治協商會議第五至七屆全國委員會常委和第八、九屆全國委員會委員，全國少年兒童福利基金會副會長，中國婦女聯合會常委等職。她總是以愛祖國、愛人民、愛孩子的博大愛心，關注和投入各項活動。她為我國的文學事業、婦女兒童事業的發展、為堅持和完善中國共產黨領導的多黨合作和政治協商制度，都作出了傑出的貢獻。
冰心的名言是「有了愛就有了一切」。她的一生言行，她的全部幾百萬的文字，都在說明她對祖國、對人民無比的愛心和對人類未來的充沛信心。她喜愛中華民族和全人類經過歷史積淀下來的一切優秀文化成果。她熱愛生活，熱愛美好的事物，喜愛玫瑰花的神采和風骨。她的純真、善良、剛毅、勇敢和正直，使她在海內外讀者中享有崇高的威望。中國人民為有冰心這樣的文學大師而自豪。
1999年3月19日，在八寶山革命公墓第一告別室，人們以獨特的方式送別冰心。這里沒有往日的肅殺，沒有黑紗，沒有白花，充溢著靈堂四周的，是大海一般的蔚藍和玫瑰一般的鮮紅。告別室的門前，大紅橫幅上寫著「送別冰心」四個醒目的大字，靈堂內擺滿了鮮花和花籃，冰心老人安卧在鮮花叢中，花叢前是冰心生前共同為中國文學事業奮斗的好朋友、中國作協主席巴金的花籃和家屬們精心編織的大花籃。冰心生前最喜愛紅玫瑰。她在一個世紀的生涯里，始終如一地將玫瑰一般的愛獻給祖國、獻給人民，獻給這個美好的世界。於是，熱愛冰心的人們從昆明、從廣州空運來了二千餘枝最鮮的紅玫瑰，以玫瑰的方式向冰心做最後的告別。 靈堂正面在一片淺藍色和蔚藍色的背景之下，襯托出冰心老人手書的「有了愛就有了一切」的幾個大字，周圍是松柏，是用紅玫瑰織成的紅心圖案。走進靈堂，耳邊響起大海的波濤聲，還有海鷗翱翔的歡叫聲，管風琴與小號的幽雅旋律從遙遠的天際飄搖而來……這是冰心最喜愛的外孫陳鋼精心為姥姥准備的音樂。他從美國趕回來時，特意帶回來大自然的音樂素材，由李煥之的兒子經過音樂合成而成，樂曲分為「大海」「生命」「光明」和「晚霞」四個樂章。 冰心去世之後，唁電如雪片一般飛來，表示哀悼的，既有文學界的老前輩、也有充滿童心的小讀者，有中國的也有外國的朋友，此時，靈堂外排著長長的隊伍前來向冰心作最後送別的，他們中有的是專程從外地趕來送別冰心的，前來送別的多達數千人。正在參加中國作協第五屆第四次全國委員會議和中國文聯第六屆第四次全國委員會議的作家藝術家們也來向冰心老人告別。福建省副省長潘心城等，代表家鄉人民向冰心送別。向冰心送別的每一個人手裡拿著一枝紅玫瑰，向冰心老人三鞠躬，然後輕輕地將紅玫瑰擱在冰心老人的身邊，漸漸地冰心在一片紅玫瑰的海洋中升騰、升華。