印度的民間樂器有哪些

Ⅰ 西塔爾琴的歷史

西塔爾（sitar） 是北印度的代表樂器。撥奏弦鳴樂器。為木製長頸的琉特琴，是印度最重要的樂器，西塔爾琴音色柔美、珠圓玉潤，表現印度音樂中如怨如訴、婉轉曲折的旋律，最具神韻魔力。主要流行於印度北方。西塔爾琴的琴身呈梨形，由掏空的木頭或葫蘆和木製的音板組成。有的上方還有一個葫蘆，主要是用來裝飾，但也用於將樂器放倒時使其不接近地面。西塔爾琴的琴頸非常長，指板有16～18個可移動的環形金屬品，用來指示旋律弦按音的位置。它有4～7根金屬弦和兩根持續音弦（不用按弦，但每根只發出一個單音），在它下面可以有11～13根金屬共鳴弦，每根調成不同的音高，與旋律弦和持續弦產生振動，起增強共鳴的作用。演奏者左手按弦，右手用帶在食指上的撥子來撥奏。西塔爾琴適於演奏裝飾滑音，音域達3個八度，多用於北印度古典音樂的獨奏或伴奏。

縱觀印度音樂，可分為南印度音樂與北印度音樂兩大派系，雖然演奏樂器及歌曲風格不同，但音樂用語及理論卻是相通的。北印度音樂受波斯和伊斯蘭文化的影響，屬宮廷音樂一類。

在印度，一支西塔爾可以彈盡人間悲苦。同時，藉著琴聲還可以顯現彈奏者的社會階層與地位，其中豐富性與變化性不寓可知。印度音樂的演奏方式與譜寫音樂的方式全憑音樂演奏者當時的情緒與表達方式而變，這是極富有自由風的即興創作。因此，或許我們在聆聽印度音樂時需要用「心領神會」四個字來表達作曲者與欣賞者的心情。而印度音樂創作的目的並不在於激起欣賞者的共鳴，而是讓欣賞者能夠透過音樂達成「教化」的效果。它採用類似禪宗的教誨方式用「悟」來達成其希望的目的。音樂與宗教精確的連接，描繪出一副交織著幽雅與神秘風格的魅力。

印度音樂中那如怨如訴、綿延不斷的旋律，波浪形、曲線形、甚至螺旋式的音樂進行，餘音繚繞、婉轉曲折的西塔爾，維納琴聲和嗚咽欲泣的笛聲，無窮無盡，各式各樣的滑音、裝飾音，強烈而音色多變的鼓聲、和變化多端的即興演唱，演奏……展現出一幅幅絢麗多彩的印度風情畫，給聽眾極深的印象。

據說，西塔爾琴是從基薩拉琴演變而來的。基薩拉琴（Kithara），古希臘人使用的撥弦樂器，又叫里爾琴（Lyra），起源於美索不達米亞，但傳到希臘特別受歡迎，成為希臘最民族化的樂器。

Ⅱ 印度民間音樂的種類和特點

我知道這里很少有人會一下子從頭到尾去聆聽一段長達一個多小時的raga，所以普及印度音樂只能慢慢來。印度音樂大概分為以下幾種重要的形式：印度古典音樂、Folk music、film music、Bhajans、Ghazals等等。

印度古典音樂主要分為兩個派別：北印度的叫做Hinstani，南印度的叫做Carnatic（或者Karnatak）。從北方的Kashmir（克什米爾）到西部的Punjab，再到東部的孟加拉和阿薩姆，最後再到南方的Maharashtra和north Karnataka都受到Hinstani（北印度音樂）的影響。在巴基斯坦和孟加拉國獨立前，他們受到北印度音樂的影響也是非常大的，雖然在這半個世紀期間，這種影響已經被削弱了。而Carnatic（南印度音樂）主要在南部四個邦Karnataka，Andhra Pradesh, Tamil Na以及Kerala（喀拉拉邦）。北印度古典音樂和南印度古典音樂最顯著的區別就是北印度音樂受到伊斯蘭教的文化的影響非常大。而南印度古典音樂則更多地保留了印度教的文化。

Bhajans（拜贊歌）是一種崇神歌曲，印度人認為在吟唱Bhajans時，聲音所產生的能量可以被人的身體所接受。有包括ram Bhajans,krishna Bhajans,shiv Bhajans,hanuman Bhajans,lakshmi Bhajans,rga Bhajans以及一些其他的類型的Bhajans。

Folk music則是指印度的民間音樂，因為印度的種族差異導致了隨著地域的不同，印度的民間音樂有著非常大的不同。象一些婚禮葬禮上的音樂，而象在印度的Andhra Pradesh地區，父母或者長者對於年輕人的性教育也是通過一種特殊的民間音樂來實現的。

而Ghazal原來是來自波斯的一種詩歌形式，傳到印度後印度人開始用烏爾都語來創作，在18世紀又被配上了Khayal，於是形成了這種詩歌吟唱。象Aasha Bhosle、Abida Parveen等等著名的歌手都唱Ghazals。

印度音樂還有一個非常奇特的現象就是非常強大的同化力量。象西方的許多樂器在進入印度後就完全被印度音樂改良，它的演奏方法，技巧完全徹底地印度化。象小提琴、吉他、薩克斯、曼陀林等等。其中小提琴是最著名的。演奏的方式從站立演奏轉變為坐著演奏，拉音階的時候也完全不同，加上了許多的滑音。印度音樂最迷人的一個地方就是裝飾音繁多。

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Ⅲ 印度民間音樂分為哪四大類

印度音樂獨特、豐富而復雜，是今天世界音樂文化中最豐富的寶藏。印度音樂是一個古老的系統，據說它的起源可以追溯到吠陀經。

霎哈嘉瑜珈的拜贊（Bhajans）音樂，是所有音樂中的上選，能量最好，是真正的能量音樂，在自覺後可以在身體上有感知到。它也就是中國文化中提到的仙樂－－梵樂。根據古印度的傳統，音樂應為純粹奉獻和頌贊的上天，乃回敬上天的神聖禮物，非為娛樂，故要符合上天的宏圖及靈性波段。 印度古典音樂每一個音符都與輪穴(chakra) 有對應，當然有其力量。這方面自己應自行來驗證。中國文化也有提及過印度文化中梵文的玄奧威力。梵文的每個母音與不同輪穴有對應。因此用梵文或梵文衍生出來的方言來唱的拜贊歌 (bhajan)，會有助凈化人們體內的精微能量系統。梵文發音中的Sa、Re、Ga、Ma、Pa、Da、Ni分別對應於我們的根輪、腹輪、臍輪、心輪、喉輪、額輪和頂輪。科學實驗已證明，霎哈嘉瑜伽可以消除壓力及有關的毛病,都可以享受到身、心、靈各方面的裨益。拜贊歌乃印度傳統民間音樂，也是霎哈嘉瑜伽中的重要內容，主要是來贊頌上天的不同面貌、美善和恩澤。歌詞以梵文（Sanskrit 古印度語）及相衍生出來的印地語（Hindi, 北印度）及馬拉塔語（Marathi,中印度）為主；曲目快慢板俱全。傳統樂器有來自印度的小型簧風琴（Harmonium）、雙面鼓（ dholack），拜贊歌團多以傳統塔布拉鼓 (Tabla ) 為主要擊樂。此外，印度音樂樂器常見的有西塔琴（Sitar）、長笛（Flute）、薩羅德（Sarod）、坦布拉琴（Tanpura）、桑圖爾（Santoor）等。
卡瓦里（Qawwali）是一種崇神歌曲，是一種宗教贊歌，這種紀念和歌頌先知默罕默德的吟唱。Qawwali是回教蘇非派獨創的吟唱歌樂，回教敬拜儀式中向來排斥音樂，蘇非派卻是其中的異數，以Tabla、Dhaolak、手鼓（Naal）、簧風琴（Harmonium）和著高亢的男聲，引領真主信眾進入恍惚狂喜的忘我境界。承襲百餘年家學淵源的努斯拉‧法帖‧阿里‧汗，Qawwali的魅力因他而舉世聞名，他頌贊真主，歌唱愛與和平，兼顧入世關懷與出世情操，演唱場地也從傳統祭壇走向英、法兩國的音樂廳，其歌聲如古昔韃靼健駒，狂馳於大漠天際，轉板拔尖迅如電光石火；伴奏之鼓聲擊掌如詭雷拍浪，加上一呼百諾的合聲。「卡瓦里」歌調一般是由一二個托缽僧領唱，信眾附和，舉辦演唱的地點不外是蘇非派古代先師的陵墓、紀念地，或是領唱的修行人暫時掛靠的寺院，一般是由男子來表演，有獨唱，也有群唱，通常還有樂器伴奏，有節奏激烈的打擊樂，另有一種從西方傳入的簧風琴，音質厚實，很有穿透力。

Ⅳ 印度流行最廣的彈拔樂器

應該是西塔爾
西塔爾琴（西塔琴）印度撥奏弦鳴樂器。為木製長頸的琉特琴，是印度最重要及最流行的傳統樂器，西塔爾音色柔美、珠圓玉潤，表現印度音樂中如怨如訴、婉轉曲折的旋律，最具神韻魔力，主要流行於印度北方和巴基斯坦等地。

Ⅳ 印度尼西亞的代表樂器是什麼啊

印度尼西亞的民族樂器非常多，以打擊樂器為主，主要有銅鑼、鐵木琴、鼓及其它管弦樂器等，通常一個樂團的樂器大約有20種左右，戲曲的戲碼以印度宗教的神話故事。

在印尼，甘美朗音樂是具有代表性的、最能體現印尼傳統音樂文化特徵的音樂種類，在世界上影響范圍很大，它是由中爪哇島發起來並流行於全爪哇島和巴厘島。它主要是指以打擊樂為主的合奏音樂，同時又泛指一切合奏音樂和演奏這些音樂的樂隊。在爪哇和巴厘島上甘美朗樂隊頗多，特別是民間群眾自發的樂隊隨處可見，如今它不僅成為印尼傳統音樂文化的象徵，同時也是世界人民了解印尼音樂的一個窗口。然而印度尼西亞的傳統音樂也面臨前所未有的沖擊，除了固守傳統，從傳統元素中結合西方的風格創新的音樂也成為一個發展方向。

Ⅵ 印度舞蛇的吹的叫什麼

叫「噴吉」印度特有樂器。噴吉是印度吹蛇人的樂器，也是北印度旁庶普(Punjab)、古賈拉(Gujarat)，拉佳斯坦(Rajasthan)和巴基斯坦的民間樂器，噴吉相傳是吉普賽人或羅馬傳到印度的樂器，從中東到北非都有類似的樂器，印度噴吉外形像葫蘆，再插入二支竹或蘆韋做的吹管，中東、非洲僅有一支吹管，噴吉一支有6個吹吉主音管吹奏主旋律，另外一支則有2到3個吹孔，是做為持續低音所用。這插管也可再插幾根，適應不同的要求，據說最多可以到五支插管。

噴吉的旋律非常怪異，用來引蛇出籠可不是靠怪異的聲響，事實上蛇沒有耳朵，蛇是聽不到噴吉的樂聲的，可能是噴吉發出的尖高音量，產生的共振的剌激後的反應吧！

噴吉的CD不好找，但JVC收集有一張噴吉為主的民歌及噴吉和塔不拉的合奏曲非常珍貴好聽，值得一聽。

Ⅶ 印度人 傳統樂器

2009-02-12 15:13:26 來自: 露上行舟
我為了方便看，把組長對印度音樂、音樂家及樂器的介紹匯總到一起列印出來了，順便貼過來，這樣大家看起來也方便，有朋友想列印出來的也省事了。

1、Dholak (hinstani, percussion instrument)
多赫拉鼓（印度斯坦打擊樂器）
這是主要用於在祈禱儀式和電影音樂里伴奏的打擊樂器。鼓身為木製，兩段蒙皮。多赫拉鼓的定調是通過套筒螺母系統或者是鼓身周圍的細繩調節的。

PS（1）：多赫拉鼓右側的鼓膜較簡單，左側鼓膜內側有用瀝青或是瀝青、黏土、沙子的混合物所做的塗料層。多赫拉鼓是也是誇瓦力的主要伴奏樂器。
PS（2）：【印度和世界音樂文化入口網】孟加拉多喝鼓 Bhangra Dhol鼓
在印度孟加拉流行的多喝鼓，主要用在地方民歌、民謠、舞蹈為主。
多喝鼓以希杉(Sheesham)木頭做了鼓身，雙面羊皮鼓，一邊高音、一邊低音。
孟加拉多喝鼓(Bhangra Dhol)鼓在孟加拉又稱為孟加拉(Bengali)或魔力單(Mridang)鼓
2、Ghatam (carnatic, percussion instrument)
賈淡瓷鼓（卡納提克打擊樂器）
賈淡瓷鼓是一個厚壁（2厘米）的陶罐。打擊樂手用雙手的手掌、指節和掌緣擊打賈淡瓷鼓的壁；鼓手也會用腹部蓋住罐口來調節音調，以產生低八度的相對應的音符。賈淡瓷鼓和魔力單根（mridangam）是主要的卡納提克打擊樂器。

PS（1）：【印度和世界音樂文化入口網】賈淡瓷鼓(Ghatam)從外觀看起來像是盛水的溶器，亦像芸術花瓶，賈淡瓷鼓是印度非常古老的樂器。以手擊鼓產生低音，高音由手拍打瓶口，即可產生高音，熟練的鼓手，可打出千變萬化的鼓聲，非常好聽。有名的大師維納原(Mr T.H.Vinayakram)。

主要演奏家：T H Vinayakaram
3、Khanjira (carnatic, purcussion instrument)
坎擊拉（卡納塔克打擊樂器）
坎擊拉是一種小型手鼓。它由富彈性的蜥蜴皮覆蓋在木製框架上製成。框架直徑大約7英寸（17.78厘米），嵌有圓形金屬響片。坎擊拉在南印度古典音樂演奏中非常流行。但是因為它很難長時間進行連續演奏，所以不作為主要樂器，僅僅是附加在魔力單根的演奏中。
PS（1）：【印度和世界音樂文化入口網】欠擊啦印度手鼓，是印度的古老樂器，在幾千年的印度古圖文中，常出現這種手鼓，在南印度是僅次於魔力單根(Mridengam)常見的鼓樂器；印度欠擊啦手鼓比中東和西方的手鼓略小，寬約8到9吋，深約3到4吋，欠擊啦印度手鼓鼓皮只有單面，鼓皮是蜥蜴皮或蛇皮做的，因此有人稱印度蛇鼓。在圓型的木匡環另附有2/3片的圓金屬響鈴片，在擊鼓或搖鼓發聲金屬響音。欠擊啦印度手鼓，左手持鼓右手以手掌或手指擊鼓(反手亦然) 。欠擊啦印度手鼓體積小但能量頗大，如沒有看到表演者，聽到宏量的聲響是不成比率的。由於欠擊啦印度手鼓無法調音，如果鼓皮緊綳也可以在鼓皮灑一些水，可以改善，如潮溼鼓皮鬆弛時，可以曬太陽，燈或吹風機，但要小心過尤不及，可能傷及鼓皮。欠擊啦印度手鼓也有不附金屬響鈴片的。
4、Mridanga (Carnatic, percussion instrument)
魔力單根（卡納提克打擊樂器）

魔力單根是卡納提克音樂中用來掌控和維持演奏會中的「塔拉」或節奏的樂器。鼓身由傑克木（拉口沙木波羅，木波羅屬，產於印度西部、東南亞中南半島），鼓面和周邊繩索由皮革製成。
魔力單根是雙面鼓。鼓身由單塊木頭製成。鼓身中空，分尺寸不同的兩節，一節細長用於發出高音，另一節粗闊用於發出低音。鼓身壁厚僅有2/3厘米，這有助於保持它在低頻聲上的穩定性。
右手一頭（低音）：魔力單根右手側鼓皮上有用錳粉、米飯、羅望子果汁混和製成的固定片，用來穩定鼓皮張力，提高音調。固定片在鼓頭中央形成一個永久性的黑色環線形圓面，鼓頭發出的音符就可以調至一個音階的第一個音符，即主音。用不同的手指組合擊打鼓頭可產生不同的和聲。左手一頭（高音）：左手一頭鼓皮是光裸的，但在演奏時，鼓手會用搗碎的生米和水混合起來塗抹在鼓皮中央，這樣就能產生特有的渾音或悶音效果。兩側鼓皮由多條皮革束帶聯結在一起。
魔力單根和賈淡瓷鼓是卡納提克音樂的主要節奏樂器。

Ⅷ 印度樂器的種類有哪些

為了使唱頌更富激情，印度人使用了各種樂器。印度樂器品種繁多，主要分為弦鳴樂器、革鳴樂器、體鳴樂器和氣鳴樂器四類。其中七弦樂器維那琴、西塔爾琴、雙面手鼓等都很有特色，也都具有豐富的表現力。

Ⅸ 印度傳統樂器

塔布拉鼓，西塔琴，印度揚琴， 沙蘭吉琴，舒耳巴哈琴，笛魯巴琴，剎羅琴，彈不拉琴，帕卡瓦甲鼓，多喝拉鼓，賈淡瓷鼓，塔味鼓，等等