印度為什麼手舞

『壹』 印度舞蹈的民間舞蹈

印度除古典舞蹈外，各地還有許多著名的民間舞蹈。印度的民間舞蹈歷史悠久，在古典文獻《夜柔吠陀》和兩大史詩《摩訶婆羅多》與《羅摩衍那》中都有記載。有些是屬於宗教性的，有些是屬於季節性的等等，不僅內容豐富多彩，而且各具特色，深受群眾歡迎，所以有些民間舞蹈能夠世代相傳。現擇要分述如下： 彭戈拉舞，是旁遮普人在豐收季節跳的一種慶豐收舞。舞者不拘老幼，任何人都可參加。只要有塊空地，一群人聚在一起，敲起鼓，便可跳起來。開始是沿圓圈跳，新來者可隨時加入，而不會打斷舞蹈的連續性。鼓手站在場地中央，舞者圍著鼓手轉圈。鼓者擊一會兒鼓，便把鼓槌向上舉起，跳舞的人看到舉起的鼓槌，便加速步伐，越跳越快，全身也隨著快速抖動，並且一隻腳著地，舉起雙手，不斷跳躍轉圈。跳到高潮時，他們雙手擊掌，不時發出「巴萊！巴萊！」或「嗬！嗬」的喊叫聲。喊聲異常威武雄壯，舞蹈歡樂活潑，跳的人常常樂而忘形，看的人也往往手舞足蹈。高潮過後，就變為慢步舞，隨著悅耳的音樂，用一隻腳緩緩地跳。這時其中一個人突然用手蒙住左耳，唱支歌，大家又立刻像起初那樣狂舞起來。如此快慢相間，反復幾次，跳的時間可長達幾個小時。熟練的彭戈拉舞演員甚至能做出十分復雜的雜技動作，例如軀干接近地面，脊柱後仰或者一個跳舞者站在他的肩膀上，他則屈膝跪著跳舞。由於彭戈拉舞沒有嚴格的規則，它給人們一種新鮮、自然和充滿活力的印象。這種舞的動作明確無誤地體現了旁遮普邦人的男子漢氣概。
彭戈拉舞有幾種，其中主要有魯迪舞、秋莫爾舞、糾格尼舞等等，彼此略有區別。這種舞技巧高超，隊形多變，無矯揉造作之感。用音樂和手鼓伴奏，旋律優美，和諧有致，而且自然感人。
舞者的服飾是頭上纏時髦的頭巾，下身圍條漂亮的圍褲，上身穿一件絲織寬衣，衣上染著藍或深紅顏色，絢麗奪目。腳上系有腳鈴，舞者足部的動作熟練，伴隨著音樂、手鼓和腳鈴有節奏的響聲，生動地表現出勤勞、勇敢的印度人民對生活的熱愛；那愉快的曲調和靈巧、優美的舞姿，以及那豐富的表情，體現了印度人民戰勝自然，獲得豐收的決心與樂觀精神。 格塔舞，是旁遮普邦最古老的舞蹈。「格塔」的意思是擊掌。從前跳格塔舞是為了取悅天神。今天在人們結婚等喜慶活動時也跳這種舞蹈。
格塔舞非常簡單，然而舞姿動人。這種舞通常是在月夜跳，舞者先圍成一圈，然後隨著急促的鼓點，逐步把圓圈擴大。這時，有三四個人走到圓圈中央開始起舞。他們邊跳邊唱，起著領唱作用。他們唱的歌叫塔拜或巴德，每次唱到最後一句時，其他人一邊拍手，一邊重復唱一次，如此反復，直到結束。
格塔舞一般是婦女跳的舞蹈，男子也可以跳，但是要和婦女分開，另外圍成一圈。只有慶祝結婚時，男女才可以共舞。 秋莫爾舞（即狂舞），是男子跳的一種舞蹈。雖然不像彭戈拉舞那麼著名，但在旁遮普的廣大農村也很盛行。因為它是與農業節日有關的舞蹈。這種舞蹈任何時候都可以跳。它和格塔舞類似，跳時先圍成圓圈，在鼓聲伴奏下，有時男子每人各持一短棒，相互有節奏地敲擊，轉圈跳舞。跳秋莫爾舞的人，頭上要系一種帶纓絡的華麗頭巾，穿白色圓領長衫，披各色布單，布單兩頭系在左腰，色澤鮮艷的寬邊下衣一直籠到腳面，腳穿軟鞋。秋莫爾舞十分優美動人，一跳就是三四個小時。
另外，喀喀舞、魯遞舞等，都是盛行的女子舞蹈。 波瓦依舞，是古吉拉特邦的一種著名民間舞劇、形式很特殊，舞中有音樂、舞蹈和戲劇表演，與歌舞劇相似。角色全由男子扮演，觀眾也全是男的。
表演波瓦依舞劇是袍吉格族、納耶格族和迪拉格爾族的祖傳職業，他們組成歌舞劇團，串鄉走村，四處巡迴演出。尤其在九夜節時，一定要表演皮瓦依舞，以迎接波瓦依神母（即難近母），這就是舞劇名字的由來。
這種舞劇沒有舞台，在露天廣場或廟宇的庭院內演出。不過演出時，需要在庭院或廣場里放一個難近母神像，並在像前點盞油燈。演出常常從頭天晚上持續到第二天清晨。每一個波瓦依舞分幾個部分，每一部分叫做一個斯旺格，每個斯旺格有一兩個角色，表演某一個神話故事、歷史人物或社會人物。舞劇中往往夾雜一些諷刺性的笑話，用以達到某種揶揄目的，很有意思，深受人們的歡迎。
格爾巴舞屬於敬神舞，是古吉拉特·邦最受歡迎的民間舞蹈。它有兩種形式，即「格爾巴」和「格爾比」。格爾巴舞是女子跳的，格爾比舞是男子跳的。
婦女跳格爾巴舞時，把點著燈的陶罐或某種農作物的青苗放在舞場中央，然後圍成圓圈，頭頂帶孔點燈的陶罐，在伴唱聲中，盡情舞蹈，以表示對大地母親祈禱。此舞別具一格，由於頭頂帶孔點燈的陶罐，隨著身體的擺動發出閃爍的燈光，如同鑽石一樣美麗，燈光照出的影子也特別好看。過九夜節時，婦女們尤其喜歡跳格爾巴舞。美麗的姑娘們頭頂點燈的陶罐，成群結隊地跳著舞前往各家，邀請大家前來參加跳舞。連續九天的節日期間，處處是舞蹈，家家有歌聲。除了敬神性的節日，如在克里希納降生節、羅摩誕生節外，其他一些節日也可跳這種舞蹈。春節、姑娘節、寡婦節等節日，也跳格爾巴舞。 印度舞節奏明快，一段4分鍾舞蹈有大約50多個動作。包括了手勢、眼神、內心所想、面部表情，這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾，甚至可以代表天地山水等自然景物和晝夜等自然現象。
● 起舞前，腿保持彎曲，手合起來，行開啟禮。
●手伸展開，腳向前跨一步。隨著音樂開始變換手姿。
●音樂中開始出現「咚咚」的節奏，開始變換腳步動作。
●保持微笑。
●舞蹈動作越來越快，手姿變化豐富。 在印度，一般只有已婚婦女才穿長達6米的紗麗，但舞者例外，哪怕很年輕的女孩也可以這樣打扮。有時候，舞者也穿PUNJABI：褲子+過膝長衣+長圍巾。褲子的款式有很多，有些寬大，有些緊身。圍巾的系法也不相同，平時可以戴在脖子上，跳舞時系在腰間，增加線條感。PUNJABI已成為時尚，去年日本便風靡這種款式的衣服。
配飾：
額頭上貼的長尖形飾物叫BINDI，傳統BINDI很大，上面鑲滿了鑽和寶石。但流行的是簡練的款式。女孩一般在結婚或跳舞時佩戴它。眉毛上方的一圈散鑽也可以叫BINDI，表示好運。
紅點：眉心點紅點。跳舞時，為了增加亮度，也可用小鑽代替傳統的紅點。如果跳錶現穆斯林題材的舞蹈，只能用小鑽，因為紅點是印度教的象徵。不跳舞的時候，通常只有已婚婦女才能點紅點。
手鐲：
印度舞中，手勢是非常重要的舞蹈語言，所以舞者很在意手鐲。佩戴數量很多，最多可達20個。
腳鐲：
印度舞中有許多跺腳的動作，要有脆響的聲音，又有急促的節奏，所以腳躅很重要。據說有舞蹈家經過訓練可以只動腳上的一塊小肌肉，使得只有一個腳鈴響。 手姿：
印度舞的一個重要元素是手姿。手部姿態約有100多種，每一種手姿都有特定的意義，有的代表美麗，有的代表和平，有的代表生氣，有的甚至表示醜陋。印度人相信手姿是人和神交流的符號，而不同的神喜歡不同的手姿。
印度舞手語變幻莫測。比如用手指臉的姿勢表示美麗，荷花手姿是表演給神看時常用的手姿。手姿不僅表演起來令觀者眼花繚亂，花樣繁多的手姿還反映了表演者活躍的思維，是一種真正的腦部鍛煉，可謂「心靈手巧。」
微笑：
舞蹈過程中，舞者發自內心的微笑終始如一，表達了喜悅平和的心境。
頭動：
頭部有節奏地向左、右動。
腰動：
腰部的擺動讓身體婀娜多姿。
腳動：
腳尖、腳跟、跺腳。印度舞腳的動作也極具表情。 ●跳躍的姿勢代表了印度神鳥「PIKAKE」。跳躍時，注意要眼睛盯著手。這種跳躍姿勢不僅好看，還能練習身體平衡能力，提高骨密度，特別是臀部和骨盆的力量。
●與其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常處於半蹲的姿勢。這個姿勢對大腿和臀部線條很有好處噢！
●想要有風情萬種的眼神嗎？向印度舞學習！頭不動，四面八方轉動你的眼珠，記得轉動的時候要把眼睛睜得大大的。
●提踵立腳趾。印度舞腳的動作，會讓你有美麗的小腿和腳踝。
●舞蹈過程中，肩膀經常要保持端平的姿勢，轉頭的動作也會幫助保養你的頸椎。
●跳印度舞時，背部一定要保持挺直。這就解釋了為什麼印度美人擁有全世界最性感的背。

『貳』 在黃河文明印度河文明等東方文明舞蹈中手舞是重要的表現特徵

是的。
東方文明舞蹈中舞蹈以手舞為主，在力度上偏重陰柔，在空間上向內搜尋。
東方國家多稱謂舞蹈，也即手舞足蹈，手臂的舞動動作比腳下動作要多而復雜，身體呈下沉狀態。

『叄』 「收縮型舞蹈」中，手臂為什麼佔有重要的作用

透過大量史料，薩克斯指出：「手臂姿勢已成為佛教禮儀中廣泛的手語的一部分；它與打坐、誦經一起構成了佛教的三大秘訣……印度是手舞之家。手舞從這里隨佛教的傳授來到東方，遠至佛教盛行的地區日本、印度支那、印度尼西亞、密克羅尼西亞、波利尼西亞；也可能從印度西移至古希臘，還可能傳至更遠的地區」。薩克斯還借用賴納•里爾克的話描述說：「五指從長臂的末端點出喜悅、狂歡或焦慮不安；這些手指在跳舞……體現在人體的韻味里，體現在東方文化的金色光輝中」。

『肆』 印度原始舞蹈形式是怎樣發明創造出來的

印度是個充滿神話色彩的國家，舞蹈也不例外。舞蹈在印度被認為是神的創造物，舞蹈者的惟一目的是為了取悅於神。它的原始形式，大約起源於古代祭祀典禮時人們的手舞足蹈，一方面向神表示虔誠，一方面向神表達祈求，例如求雨、求豐收、求平安等等，它也是人們歡樂情緒的一種動態的流露。

『伍』 印度舞蹈的原始形式是什麼樣的

舞蹈在印度被認為是神的創造物，舞蹈者的惟一目的是為了取悅於神。它的原始形式，大約起源於古代祭祀典禮時人們的手舞足蹈，一方面向神表示虔誠，一方面向神表達祈求，例如求雨、求豐收、求平安等等，它也是人們歡樂情緒的一種動態的流露。

『陸』 印度舞與中國舞蹈的區別

印度舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。
印度舞分為北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音樂為Hinstani，南印度舞蹈則採用了Carnatic音樂，兩種音樂節奏和旋律不同，表現形式也不同。跳Kathak時，腿須筆直，身體曲線始終保持流線形，這種舞蹈講究用誇張的面部表情和豐富的手部動作，結合華麗的服飾和化妝，通過肢體語言而非音樂來演唱來傳情達意；而跳BharataNatyam時，腿可彎曲，身體幅度變化很大，更具欣賞性。印度舞——表演給神看 對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。 基本動作：印度舞節奏明快，一段4分鍾舞蹈有大約50多個動作。包括了手勢、眼神、內心所想、面部表情，這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾，甚至可以代表天地山水等自然景物和晝夜等自然現象。● 起舞前，腿保持彎曲，手合起來，行開啟禮。●手伸展開，腳向前跨一步。隨著音樂開始變換手姿。●音樂中開始出現「咚咚」的節奏，開始變換腳步動作。●保持微笑。●舞蹈動作越來越快，手姿變化豐富。 服裝：在印度，一般只有已婚婦女才穿長達6米的紗麗，但舞者例外，哪怕很年輕的女孩也可以這樣打扮。有時候，舞者也穿PUNJABI：褲子+過膝長衣+長圍巾。褲子的款式有很多，有些寬大，有些緊身。圍巾的系法也不相同，平時可以戴在脖子上，跳舞時系在腰間，增加線條感。PUNJABI已成為時尚，去年日本便風靡這種款式的衣服。 配飾：額頭上貼的長尖形飾物叫BINDI，傳統BINDI很大，上面鑲滿了鑽和寶石。但現在流行的是簡練的款式。女孩一般在結婚或跳舞時佩戴它。眉毛上方的一圈散鑽也可以叫BINDI，表示好運。 紅點：眉心點紅點。跳舞時，為了增加亮度，也可用小鑽代替傳統的紅點。不跳舞的時候，通常只有已婚婦女才能點紅點。 手鐲：印度舞中，手勢是非常重要的舞蹈語言，所以舞者很在意手鐲。佩戴數量很多，最多可達20個。 腳鐲：印度舞中有許多跺腳的動作，要有脆響的聲音，又有急促的節奏，所以腳躅很重要。 手姿：印度舞的一個重要元素是手姿。手部姿態約有100多種，每一種手姿都有特定的意義，有的代表美麗，有的代表和平，有的代表生氣，有的甚至表示醜陋。印度人相信手姿是人和神交流的符號，而不同的神喜歡不同的手姿。 微笑：舞蹈過程中，舞者發自內心的微笑終始如一，表達了喜悅平和的心境。 頭動：頭部有節奏地向左、右動。 腰動：腰部的擺動讓身體婀娜多姿。 腳動：腳尖、腳跟、跺腳。印度舞腳的動作也極具表情。 眼睛：舞蹈時眼睛隨之轉動是印度舞精髓所在。 ●印度舞手語變幻莫測。比如用手指臉的姿勢表示美麗，荷花手姿是表演給神看時常用的手姿。手姿不僅表演起來令觀者眼花繚亂，花樣繁多的手姿還反映了表演者活躍的思維，是一種真正的腦部鍛煉，可謂「心靈手巧。」 ●跳躍的姿勢代表了印度神鳥「PIKAKE」。跳躍時，注意要眼睛盯著手。這種跳躍姿勢不僅好看，還能練習身體平衡能力，提高骨密度，特別是臀部和骨盆的力量。 ●與其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常處於半蹲的姿式。這個姿式對大腿和臀部線條很有好處噢！ ●想要有風情萬種的眼神嗎？向印度舞學習！頭不動，四面八方轉動你的眼珠，記得轉動的時候要把眼睛睜得大大的。 ●提踵立腳趾。印度舞腳的動作，會讓你有美麗的小腿和腳踝。 ●舞蹈過程中，肩膀經常要保持端平的姿式，轉頭的動作也會幫助保養你的頸椎。 ●跳印度舞時，背部一定要保持挺直。這就解釋了為什麼印度美人擁有全世界最性感的背。

中國古典舞China classic dance作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」，它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物。 戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞的基礎訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基訓中的技術、技巧有著獨具一格的民族特性，與其它舞種中的技術、技巧有著很大的不同。
身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風格性、身體藝術表現力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，並逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節奏特點的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練；一個是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質訓練；一個是意念、感受上的藝術素質訓練。只有這樣才能體現民族舞的「神、氣、韻」，才能打破基訓廛的芭蕾化傾向的體操、雜技化的傾向；才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術、技巧的能力、素質訓練結合起來

『柒』 為什麼印度電影總要跳舞

首先印度人能歌擅舞；其次，印度的風俗因素；最後，也是最關鍵的，音樂與舞蹈是人情緒的天性。在我們小時很天真的時候高興會手舞足蹈，那是人的天性，最能直接表達情感的東西，印度導演可以通過歌舞表達所有的東西，使其美化或者抽象化。比如用一段歌舞表達男孩追女孩的歷程，或是用歌舞講一段故事等等，一個女人被毒打通過歌舞藝術化的表達即讓你了解了劇情也不會感到過於痛苦，再比如愛情片的床戲，如果直接上演那會起到破壞作用，用歌舞來表達那是非常美好的。
其實有很多電影的印度歌舞是非常有神韻的，也非常好聽，雖然我們不看字幕不知道啥意思

『捌』 印度舞蹈的原始目的是什麼

印度是個充滿神話色彩的國家，舞蹈也不例外。舞蹈在印度被認為是神的創造物，舞蹈者的惟一目的是為了取悅於神。它的原始形式，大約起源於古代祭祀典禮時人們的手舞足蹈，一方面向神表示虔誠，一方面向神表達祈求，例如求雨、求豐收、求平安等等，它也是人們歡樂情緒的一種動態的流露。

印度的音樂、舞蹈之神——濕婆。舞蹈在印度既是娛樂又是勸善的藝術形式。有關舞蹈的產生，有一個神話傳說，相傳遠古時，在兩個時代更換交替之際，凡人染上了種種惡習。於是人們祈求梵天賜給人間一種玩具，它不但可看，而且可聽，這樣便可把凡人的興趣從惡習中吸引開。梵天答應了，他閉目靜思，最後決定給凡人第五部吠陀，那就是「戲劇吠陀」。這部吠陀中包含了人世所有道德的精華。另一個大神濕婆在這一戲劇中使用了自己的舞蹈藝術，因此他被尊為「舞蹈之王」。

在印度演出舞蹈時，台前往往要放一尊有四隻手的「舞蹈之王」濕婆的神像。至今，這個習俗還在流傳。他的右上手拿著一面達莫如鼓，象徵著創造，有的說象徵各種聲音；他的右下手象徵神的保護和祝福；他的左上手持燃燒的火焰，象徵著他可以毀滅他所創造的一切，有的人說它象徵謬誤的毀滅舞神濕婆踩著無知的侏儒阿修羅，他上面的一雙手拿著小鼓，拍打出創造宇宙的節奏，而下面的一雙手則賜福給他的信徒。和真理的傳播；左下手像象鼻那樣垂向抬起的腳，象徵著不受一切羈絆的自由；右腳踩住一個魔鬼，這個魔鬼名叫莫亞拉卡，象徵著善征服惡；左腳上抬，象徵著超脫塵世，向上升騰。舞神周圍的圓周裝飾，象徵著懷抱人們的大自然。這尊舞王之像形象地啟示了印度舞蹈的宗旨。

『玖』 印度人為什麼那麼愛跳舞

印度舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。
印度舞蹈歷史悠久，早在印度河文明時期，印度先民就很喜歡跳舞。在哈拉帕和莫亨殊達羅出土的文物中，有青銅舞女雕像和男舞者石雕像，這些都是當時流行舞蹈的佐證。
印度人最擅長的就是歌舞片，像比較早的《大篷車》都有群舞、獨舞出現，印度人也喜愛歌舞

『拾』 印度寶萊塢電影為何一言不合就尬舞，舞蹈在印度是什麼樣的地位

在大多數國人的印象中，印度電影是實打實的「體現派」：人物把愛恨情仇掛在臉上，生怕觀眾看不出來。濃濃的印度電影style更是一言難盡：錦衣華服，手舞足蹈，魔性音樂來洗腦，幾個小時停不了。

進入21世紀，隨著全球化的日益發展，印度電影與歐美乃至東方的交流碰撞也逐漸多了起來，這也使得許多印度導演得以有發揮的空間。除了有例如《阿育王》、《巴霍巴利王》等一如既往開掛的神話歌舞片外，還有我們熟知的喜劇片《三傻大鬧寶萊塢》，劇情片《摔跤吧！爸爸》，乃至近兩年的驚悚懸疑片《誤殺瞞天記》等。印度電影已經逐漸顯露出「百花齊放」的態勢了。