拉維香卡是印度著名的什麼琴演奏大師

① 這個人是誰

諾拉瓊斯

諾拉·瓊斯（Norah Jones），1979年3月30日出生於美國紐約布魯克林區，4歲的時候搬到得克薩斯州格雷普韋恩。
原名吉莎莉·諾拉·瓊斯·香卡（Geethali Norah Jones Shankar），16歲的時候正式更名為諾拉·瓊斯。她是西塔爾琴演奏家拉維·香卡的女兒，有著英裔美國人及印度裔孟加拉人的血統。

② 那些地方有出售西塔琴的

發源於11世紀波斯的西塔琴（sitar）原名set』ar，有「三弦」的意思。在中世紀時代，這種長頸魯特琴傳到印度北部之後，很快地就成為這片次大陸上最主要的一種藝術器具。
西塔琴朵形琴身傳統上是用葫蘆做的，不過現代西塔琴通常都改用木材製作。西塔琴的琴頸平闊且中空，並附有可以移動的琴格。琴格的位置隨演奏曲子定音而有所改變。西塔琴通常有四到七根弦。偶爾，一個用為第二共鳴器的小葫蘆會固定在音栓後面。
彈奏時，右手食指上繞一個金屬絲弦來撥動琴弦。左手則只用兩根手指：旋律高用中指，旋律下降用食指。在古典演奏中，演奏者的彈奏姿劫也十分重要。必須雙腿交叉而坐，右腿盤在左腿之上。西塔琴的共鳴箱琴身必須於在左腳上，琴頸則平於在右膝上。
在1960年代與1970年代初期，印度傑出西塔琴演奏家拉維．香卡（Ravi Shankar）的精彩演奏，將這種樂器引介給西方聽眾，從此之後，西塔琴也開始享有國際性的聲譽。從不錯失機會引用新穎、動人聲響的現代流行樂團——特別是當時英國的披頭四合唱團——也在他們錄制的作品中加入這種特殊的琴音。
在印度，演奏西塔琴時，幾乎總少不了一副稱為塔布拉（tabla）的手敲小鼓。

西塔琴的發聲原理

西塔琴頸上環繞成弓形的琴格，可以讓彈奏者將旋律弦向右撥動，使音符變質，發出哭如泣般的悲鳴。而琴格上的其他琴弦則只發出單調的「低音」，也就是無法奏出旋律；只能持續地撥動，每根弦只有一個音高，一起產生一種和諧、平穩的伴奏。在琴格下大約還有11根「共鳴」弦，按曲子譜寫的音階而定音。這些弦本身自然地振動，強調出這種樂器特有的音色。

以下是西塔琴試聽下載:
1.Hai Mera Dil
http://webpage.pace.e/nm80444p/josh1.mp3
2.Hum To Dil Se Haare Josh
http://webpage.pace.e/nm80444p/josh2.mp3
3.Mere Khayalon KI Malika
http://webpage.pace.e/nm80444p/josh3.mp3
4.MADE IN INDIA
http://www.51lrc.com/51lrc_bbs/Uploa...3321591152.mp3
5.Mehandi
http://www.51lrc.com/51lrc_bbs/Uploa...3421738963.wma
6.Amr Diah by Tamaly Maak
http://www.sichuantv.com/music/song/amr.wma
7.Karunesh by Solitude
http://www.sichuantv.com/music/song/kar.wma
8.Simarik-Tarkan
http://www.sichuantv.com/music/song/simarik.wma
9.Ya Rahey
http://www.sichuantv.com/music/song/YaRahey.wma
10.MERI YAAD by KUCH NA KAHO
http://www.sichuantv.com/music/song/meri-yaad.wma
11.MAHIYA by MOHABBAT
http://www.sichuantv.com/music/song/mahiya.wma

呵呵發了這么寫內容,圖片是少不了的哦

③ 南印度的維納琴是什麼

維納琴(Veena)是印度南方，最古老的弦鳴樂器，現在我們看到的維納琴是在3佰到4佰年前，歷經先賢多次改良改進而成的。

琴頭共鳴箱是由中間挖空，外形如西洋梨狀，木頭材料主要是采自潘木或黑檀木；在共鳴箱上放置一個弦馬，弦馬的旁邊很多向孔，弦馬是木製，弦馬上有4條主弦，而副弦則是黃銅做的，副弦安裝在主弦馬和橫跨共鳴箱之上，共嗚箱之未端，有一突出的橫板，做為琴弦的固定物，琴柄和共鳴箱，也使用相同的木質材料製成的，當然琴柄也是中空，指板和琴捍之間凸起部份是以象牙安裝，琴首與琴捍相同，琴頭有神話中虛構的的雕刻圖紋，在琴頭下方之琴捍可置小型共鳴器，是活動的可自由放置取下。

這小型的共鳴器可保持琴聲的穩定或增加音量等功能。琴格上有24個弦，各弦各擁有兩個八度的音域，在一個八度的音域中只使田12個琴格，主琴格上有調音記號，弦軸是在琴首之兩瑞各兩個，弦是通過琴首和指板之間的上弦馬。另外副弦的三個弦是附著在共鳴箱上方維納琴共有7根弦，4根通過琴格之上的弦是做為彈奏旋律用，另外在指板旁的3根弦是對旋律共鳴伴奏塔拉(Tala)或打拍子而使用的。主弦4根之中有2根是最接近演奏者也是最細的二弦是鋼弦，另外2弦是黃銅或銀弦，副弦3根都是鋼弦。

維納琴的演奏，通常是將琴水平，置於演奏者的膝上或將琴首置於肩上，持琴的方式是依演奏者之習慣而不同。彈奏時用右手彈弦，左手在琴的指板上按弦及在琴捍上移動。彈奏的右手指有些用指甲直接彈，而有些裝義甲來彈。在印度，一般業余的愛好者，使用義甲彈奏較普遍，然而著名的大師，皆習慣用指甲彈奏。 維納琴的主弦是用右手的三個手指來彈，小指經常為了配合節奏所以彈副弦。雖然主弦是被按在琴格之間，副弦是經常開放的，但比較優秀的大師能利用副弦奏出很美的音效的。

維納琴的調弦法參考如下：
主弦方面
A) Sa Pa Sa Sa (C G C C)
B) Pa Sa Pa Pa (G C G1G1)
C) Ma Sa Pa Sa(F C C1 C1)
D) Ma Sa Pa Ga(F C G1 E1)
E) 副弦方面
A) Pa Sa Pa (G C G1)
B) Sa Pa Pa (C G1 C1)
C) Sa Sa Pa (C1 C1 G)
D) Sa Sa Pa (C1 C1 B)
E) Sa Sa Ni (C1 C1 B)
F) Sa Sa Sa (C1 C1 C)

印度維納琴的大師，大有人在。但尤於拉維香卡的世界知名太高了，西方人對西塔琴的認識，遠超過維納琴，這是很可惜的。

④ 拉維·香卡的相關書籍

《民族音樂學與近現代音樂史》()，由斯蒂芬、菲利普等編寫的著作，伊利諾斯大學1990年出版。書中第161～180頁的一篇名為「傳統音樂與現代性之間的調解人拉維·香卡」(－tionalMusicandModernity)的文章是由香卡的學生——現得克薩斯州立大學民族音樂學教授斯蒂芬·斯拉威克撰寫的，文中從「傳統的來源」、「傳統的概念」、「傳統中的現代」三方面論述了香卡作為一座橋梁，將東西方音樂文化有機地連接起來。
美國奧利弗·科瑞斯克在自己的文章《RaviShankar》中對香卡及其音樂進行了分析，認為他作為音樂家有其兩面性：一方面，作為古典的西塔爾琴表演者，他一直是一位傳統的純化論者；另一方面，作為一位作曲家，他已經尋找到在不同的音樂領域中合作的對象——爵士樂、西方古典樂和民族音樂。
美國弗雷德里克·W·哈里森的文章《WestMeetsEast－》(東西方相遇——西塔爾琴如何到達並融於西方流行音樂中)，從調式體繫到民間傳統、爵士與民間和爵士與古典結合的音樂與印度音樂的關系、搖滾拉格的產生等方面概括論述拉維·香卡音樂在西方藝術領域中所產生的影響。
國本·丹克拉的文章《DigtheGroowGat－》(尋找正常渠道——在美國發行的拉維·香卡音樂唱片中有關印度音樂的普及)，評論了拉維·香卡的印度音樂與西方流行音樂的關聯。作者認為，在美國拉維·香卡的音樂有三方面的價值：首先，反映在西方人對香卡和他的印度音樂的欣賞方面。其次是廣泛的聽眾給予的良好反饋：再次，它們也教會了西方聽眾如何理解印度音樂。無疑，在美國出現的印度音樂熱的現象給印度音樂本身的發展帶來了益處。
《RageMala》(拉格集)，由拉維·香卡的英國學生喬治·哈里森撰寫，1997年在新德里出版。作者認為，香卡為世界音樂文化交流做出了傑出貢獻，是西方與東方音樂文化的橋梁；在很多方面，古老的印度文化給了西方人更多的精神內涵。他為其他到世界各地巡演的印度音樂家奠定了基礎，現在印度音樂已被整個世界所接受。音樂總驅使他向前，他已經在世界各地巡迴演出了五十多年，直到今天都難以停止下來。他是「世界音樂之父」。此外，喬治·哈里森在自己的自傳《I，Me，Mine》一書中講述了他和拉維·香卡之間的師生情、朋友情、父子情、音樂情。
《Bapi：TheLoveofMyLife》(爸爸：我生命中的愛)，由拉維·香卡的女兒安努什卡撰寫，2002年在新德里出版。她從父親、舞蹈家、音樂家、作曲家、演奏家、教育家等十個不同方面講述了自己的父親，客觀地闡述了自己的看法。
印度學者A.L.巴沙姆主編(閔光沛等譯)，由商務印書館1997年出版的《印度文化史》一書中，弗里德里奇·威廉和H.G.羅林森撰寫的第34章，從東西方音樂交流方面給予闡述：「20世紀50年代初，在拉維·香卡、阿里·阿克巴·汗的開拓性努力下，先後將印度古典音樂介紹到西歐和北美」，「梅紐因(對印度音樂)之所以感興趣的重要因素，因為他向西方『嚴肅的』古典音樂家們傳遞了一個信息：印度音樂是復雜而高級的音樂形式，盡管它屬於古典音樂體系，但卻能保持自發的感情和與聽眾的交流」。「當然，甲殼蟲樂隊的某些歌曲的確受到印度音樂文化的影響，但是就他們的成就而言，與其說是為印度音樂在某一方面開辟了道路，倒不如說是擴大了『流行』音樂的領域；通過使用印度樂器和運用印度哲學思想，體現了異國文化因素是如何糅合到西方『流行』音樂文化的主流之中……」《TheGreatShankar》，是由AgeePrakashani在1983年12月在新德里出版的一本描述拉維·香卡和烏代·香卡兄弟藝術成就的專著。該書主要是介紹性的著作，書中有大量的圖片資料可以參考。
著名小提琴大師耶胡迪·梅紐因的《人類的音樂》一書中，對拉維·香卡及其印度音樂給予了非常客觀的評價。他說：「我研究印度音樂已有多年，並在這過程中有幸同印度偉大的西塔爾琴演奏家拉維·香卡十分愉快地合奏過印度音樂。香卡先生在把印度音樂的信息傳達給西方人的過程中所做的貢獻很可能超過人們這個時代的任何人。而且他在音樂上是如此全面、完整，以至於無論是學者，還是『甲殼蟲』樂隊都很留意他。香卡這個名字在印度音樂史上擁有悠久的歷史和傑出的地位，頗像德國的巴赫音樂家族。」
另外，還有部分著作雖非研究性專著，但是涉及了香卡的印度傳統音樂及東西方文化交融音樂的評述。例如：CharlesBrasehl947年撰寫的《著陸》(Iandfall)、聯合國教科文組織1973年出版的《文化》(cultures)、梅紐因1972年撰寫的《主題與變奏》(ThemeandVariation)和1977年撰寫的《未完成的旅行》(unfinishedJourney)、DouglasSmith和NancyBarton於1980年撰寫的《國際音樂節指南》()、伊麗沙白-梅(ElizabethMay)1983年出版的《多文化的音樂》(Musics0fManyCultures)、拉吉·庫瑪爾·古塔在1986年出版的《偉大的相遇：印度和美國藝術文化之關系研究》(GreatEncounter：AStudyofIndo－)、安尼·庫瑪·薩卡(AnilKumarSarkar)1988年出版的《動態多面的印度思潮》()、里·F·賴安1991年出版的《普通古典吉他：輕松演奏之原理》(TheNaturalClassicalGuitar：)、大衛·霍布汝克(DavidHolbreok)1994年出版的《創造力與通俗文化》(CreativityandPopuiarCulture)等。
中央音樂學院陳自明教授曾於1982年6月在《樂器》雜志發表一篇《西塔爾琴與拉維·香卡》的文章。可以說，這是中國第一篇專門介紹香卡的文章。1983年拉維·香卡訪問中國，在北京和上海分別舉行了演出和講學。針對這次訪華，陳自明在1984年第1期《人民音樂》上再次發表文章《拉維·香卡——來自印度的音樂使者》。他在文中寫道：「拉維·香卡在中央音樂學院的講學也是十分成功的，他以朴實無華的語言向聽眾解釋了印度古典音樂的兩大支柱——『拉格』和『塔拉』，並且以自己的歌聲和樂器介紹了『拉格』的實例。接著他又同鼓手米什拉先生合作，用擬聲語和鼓聲的實例介紹了『塔拉』。最後他還親自教大家練習印度的各種『塔拉』，取得了很好的效果。」「他也期待在不久的將來能用西塔爾與中國民族樂器進行合作，從而促成一次『東方(音樂)與東方(音樂)的相遇』。」至此，中國音樂界才有更多的學者開始了解這位著名的印度西塔爾琴演奏大師。雖然關注度有所增加，但拉維·香卡的中文資料仍舊不足，只是在一些書籍或教材中有少量的介紹和評述，缺乏深入的分析和全方位的論述，專題性的研究則更是一項空白。

⑤ 拉維·香卡的個人簡介

拉維·香卡（RaviShankar）——甲殼蟲樂隊著名吉他手喬治·哈里森的恩師，當代爵士紅伶諾拉·瓊斯的父親——1920年出生於印度東北部城市Varanaci（舊稱Benaras）的一個婆羅門教家庭，其兄烏代·香卡（UdayShankar）是印度著名舞蹈家。拉維10歲時便隨印度舞蹈團赴西方演出，在此過程中接觸西方音樂，此後，師從印度著名演奏家，作曲家，古魯（guru，印度教宗教大師）阿拉烏丁汗（UstadAl-laudinKhan）學習印度古典音樂。20世紀40年代拉維開始了演奏生涯，1949－1956年，他主持了全印廣播電台樂隊，並進行了大量的創作，1956年後，拉維開始在歐美各國巡演並獲得巨大的成功，其間他還在洛杉磯建立了一所印度音樂學校。古老而神秘的印度音樂通過拉維的介紹進入了歐美尋常百姓家。1960年，甲殼蟲樂隊邀請拉維同台演出，此後，西方的搖滾一代借鑒其獨特的西塔爾琴演奏技巧使吉他演奏進入了一個新的層次。拉維的西塔爾琴演奏是繼承了傳統演奏技巧基礎上的大膽創新，是他使西塔爾琴這種古老的樂器再次煥發青春。2012年12月11日，印度音樂界的傳奇人物拉維·香卡在美國加州去世，享年92歲。

⑥ 西塔琴的介紹

西塔琴可以說是印度最具代表性的印度古典樂器。印度西塔琴大師 Ravi Shaker（拉維香卡）無疑的是印度西塔琴推向西方聽眾，甚至於推向全世界的最重要的功臣。

⑦ 拉維·香卡的個人評價

拉維·香卡的音樂是集民族性、傳統性與融合性為一體的音樂。在半個多世紀的世界巡迴演藝生涯中，他不僅把印度民族精神和民族文化滲透於自己無數次的藝術活動之中，而且還把印度傳統音樂推向了世界。印度總理尼赫魯曾公開表示：「年輕的拉維·香卡正在做一件好事，他作為『文化大使』通過音樂向西方展現印度。」時至今日，他雖已年近九旬高齡，但仍然活躍在世界音樂舞台上，他是印度音樂傑出的繼承者、闡釋者、傳播者。
作為學生，他在自己父親般的恩師印度著名音樂家阿拉烏汀·汗的傾心教導下，度過了七年的「學徒生涯」。老師所給予他的無數教誨，讓他終身難忘。以他自己在電影《拉格》(1968年)中所說：「在我們音樂的世界裡，永遠不能說已完成了學習，因為向老師學習的過程是永無止境的。」
作為演奏家，他以自己卓越的演出實踐，使西塔爾琴這一古老的印度樂器在國際舞台上佔有一席之地。他精湛的演技、高度的修養和完全投入音樂的精神使觀眾為之傾倒。他是世界音樂舞台上最偉大的演奏家之一。
作為作曲家，他的創作涉及多種體裁。包括民族器樂、舞蹈、電影、愛國歌曲，以及用印度民族樂器與西洋管弦樂合作的音樂等。在他創作的背後，包含著他對傳統古典音樂所積蘊的深厚造詣，體現出他在西方文化影響下進行文化融合的創新探索。他的音樂不失印度音樂的傳統性、民族性和純潔性，他是世界音樂最卓越的實踐者之一。
作為教育家，他努力地教授印度音樂。20世紀60年代起，他先後在孟買和洛杉磯創辦自己的學校——金納拉(Kinnara)音樂學校。他是一個具有幽默感、親切而有熱情的老師，在和學生的交流中，他無拘無束，和藹體貼，他無微不至的關心是學生們永遠都不會忘記的，他是印度最優秀的「古儒」(Guru，印度對老師的稱謂)之一。
作為音樂家，香卡出版了大量的唱片、磁帶、CD、VCD等，1968年和2000年兩次拍攝自傳體電影《拉格》和《拉維·香卡在兩個世界之間》。英國BBC於世紀之交的2000年特別推出一套《拉維·香卡肖像》，這些無疑都是世界音樂文化發展史上珍貴的史料。
作為成功者，拉維·香卡獲得了無數的獎項與榮譽。20世紀50年代為電影《椅子的故事》製作的音樂在威尼斯電影節上獲得了特別獎。60年代，由於他對印度音樂和文化做出了突出貢獻，獲得「印度總統獎」，他和梅紐因合作的唱片《東西方相遇》獲格萊美音樂獎。70年代，他的專輯《為孟加拉國人舉行的音樂會》榮獲「金碟獎」。80年代，為電影《聖雄甘地》配樂榮獲奧斯卡提名；為電影《卡布里瓦拉》(Kabuliwala)配樂獲得柏林電影節銀熊獎；1986至1992年他成為印度國會上議院成員。90年代，在新德里榮獲「自由精神獎」；在瑞典獲「地球大使」水晶獎。在20世紀中，他前後榮獲14個榮譽博士學位。進入21世紀以來，他再獲法國「最高平民獎」、英國「榮譽爵士」、美國加利福尼亞州立大學藝術博士，2002年他第三次獲格萊美音樂金碟獎。他是最成功的印度音樂家之一。
作為普通人，他是一個誠實、智慧、有思想、幽默、有靈感並樂觀的傳奇式人物。他的女兒安努什卡在自己的書中寫到：「爸爸是一個近乎完美的人——天才、演奏家、作曲家、教育家、慈善家……面對這些他總是那麼的不以為然，這正是他最偉大的品質之所在。」
從1930年至2005年，拉維·香卡舉辦了近千場的音樂會，參加了不計其數的世界音樂文化交流活動，與東西方的音樂家共同創作、表演、研討、溝通，架起世界音樂交流之橋梁。系統而深入地研究拉維，香卡的藝術生涯和藝術成就，不僅讓人們更加認識印度音樂、認識拉維·香卡，而且對如何保持中國的傳統音樂、如何在世界上進一步弘揚中國音樂文化具有借鑒意義。

⑧ 西塔爾的介紹

sitar 中文名：西塔爾琴（西塔琴）印度撥奏弦鳴樂器。為木製長頸的琉特琴，是印度最重要及最流行的傳統樂器，西塔爾音色柔美、珠圓玉潤，表現印度音樂中如怨如訴、婉轉曲折的旋律，最具神韻魔力，主要流行於印度北方和巴基斯坦等地。西塔爾可以說是印度最具代表性的印度古典樂器，印度西塔爾大師 Ravi Shaker（拉維香卡）無疑的是印度西塔爾的推上西方聽眾，甚至於全世界最重要的功臣。

⑨ 拉維·香卡的作品簡介

拉維·香卡作品
印度音樂之聖拉維·香卡橋(Bridge--TheBestOfRaviShankar)
歌手：拉維·香卡...
語言：拉丁
唱片公司：星外星唱片
發行時間：2004-01-01
簡介：最令世人景仰的印度音樂的偉大使者，印度古典音樂教父，西塔爾琴大師拉維·香卡三張最偉大音樂作品的精選。本專輯即是這一位西塔爾琴大師最偉大的三張專輯之最佳精選，是他音樂精華的濃縮。專輯中他與包括喬治·哈里森在內的一大批可謂20世紀頂尖世界音樂家一起，為人們帶來了西塔爾琴、薩羅達琴等來自神秘印度的最具神韻之樂器的美妙聽覺體驗，盡現西塔爾琴之魔力、印度音樂之神髓。聽後感：印度風格是一種特有的神秘，從中可以感受到宗教氣氛的濃密……也是傾聽自己內心的聲音。
背景小資料：西塔爾琴 西塔爾琴是印度北部的一種傳統樂器，長約90公分，其共鳴箱由鑲有紅木面板的大葫蘆製成，琴頂往往還固定一個小葫蘆，以達到加強琴體共鳴的作用。西塔爾琴一般有約有20多個品，18－20根弦，其中7根主弦中，有4根為演奏旋律用弦，定音C，G，c，f，另3根為主音共鳴低音弦，用以突出音樂節奏，另外在其拱形音品的下方還有11－13根與主弦平行的共鳴弦，演奏時這些共鳴弦隨著主弦變化而發出自然泛音。不難見得，西塔爾琴結構及其復雜，演奏難度相當之大，遠勝過東西方的任何一種弦樂器。但是西塔爾琴音色柔美，其高度發展的演奏技巧和豐富多樣的表現手法，使其既能走出緩慢悠揚的抒情旋律，又能奏出快速動感的舞蹈節奏，是人類音樂寶庫中不可多得的一件偉大的樂器。
拉維·香卡從藝七十多年，在演奏、創作、理論諸方面都有建樹，出版發行了大量的CD、VCD、DVD，創作了幾十首風格各異的拉格以及大量的電影音樂、舞蹈音樂等。無論是他特立獨行的演奏個性，還是求新求變的創作風格，都對印度音樂的發展產生了重要影響。

⑩ 《拉賈斯坦民間音樂》的資料

西塔爾是印度種類繁多的民族器樂中最有代表性的一種。西塔爾是一種弦樂器，演奏時左手按弦，右手食指套上金屬的撥子彈撥，或者手持弓子擦弦。西塔爾有多種類型，主要分北印度西塔爾和南印度西塔爾。北印度西塔爾琴體為木製，長約1米，共鳴體成半球狀，由一個鑲薄木板的葫蘆構成。琴頸扁長而寬，指板上有20個可移動的環形金屬製成的品。琴弦一般為7根。南印度西塔爾與北西塔爾相近，但琴柄稍短而細，有14個金屬製成的品。西塔爾適於演奏裝飾音，音域有三個八度。拉維·香卡是印度最著名的西塔爾演奏大師，1983年他曾來我國進行訪問演出。《拉賈斯坦民間音樂》是印度北方的拉賈斯坦邦(相當於省)的著名民間音樂。拉賈斯坦境內有印度境內唯一的沙漠地區，那裡常年乾旱缺水，拉賈斯坦的男人多外出從事經商和參加軍隊。軍人在戰斗中表現英勇頑強，因此這里的民歌和音樂多表現思念家鄉親人的情緒和英勇頑強的精神。這首樂曲就表現了這樣的情感。