印度音樂對節奏節拍的總稱是什麼

『壹』 《桑各塔·拉多納卡拉》中的「拉格」指的是什麼

11世紀以後，印度現出一批音樂理論著作，其中最有名的是13世紀薩爾噶·忒瓦著的《桑各塔·拉多納卡拉》，給予後世的音樂理論以極大影響。這部著作匯集了在他之前南北印度的音樂理論，並將其體系化，對音階、旋法的理論的「拉格」(印度古典音樂的靈魂，解釋不一，基本上是一種旋律框架)，對有關拍節的周期的「塔拉」(印度人對節奏和節拍的總稱)均有詳盡論述，13世紀以後，北印度有很多理論家將拉格進一步體系化。

『貳』 印度歌曲、音樂和日本歌曲、音樂的特色和風格

分三種

第一
能樂，傳統宮廷類
比如 櫻花

第二，民歌
比如
拉網小調
沒有伴奏，完全靠嗓音

第三，流行樂
電子風格濃厚

現在各種曲風都發展得很快
當然也有blue,jazz類型的，但不多
流行音樂以舞曲為主

邦樂

PS：高中音樂課上老師說，日本傳統邦樂的特徵就是不存在「do re mi fa so la xi do」這幾個普通音調中的「re」和「so」兩個音。典型的例子就是《櫻花》。

邦樂一般指日本音樂的總稱。通常是作為西洋樂的對稱語使用的，指的是除西洋音樂以外的所有的日本傳統音樂。根據使用樂器的種類，可以做出以下分類：
雅樂：在宮廷舉行儀式時所演奏的儀式音樂，古代時從中國、朝鮮傳入，可以說它保留了日本音樂最古老的風格。
聲明：佛教的典禮音樂，是一種聲樂。它與佛教同時傳來，以後給日本音樂帶來了很大的影響。
琵琶樂：戰國時代以後，它是作為一種以琵琶伴奏敘述戰爭故事的音樂而得到發展，是彈唱演奏的聲樂曲。
箏曲：所謂「箏曲」除了指古琴曲以外，還指古琴、三弦、簫的合奏曲。古琴是由13根弦的彈撥弦樂器，江戶時期和三弦琴音樂結合一起而得到發展。從大正時期到昭和初期留下許多名曲的宮城道雄，給箏曲界帶來很大的影響。
簫：簫產生於鐮倉時期，那些虛無僧吹奏這種豎笛來代替念經。因為它長一尺八寸（約55厘米），故又被稱為「尺八」。
三弦音樂：三弦的共鳴箱上貼著貓皮或者狗皮，是日本具有代表性的樂器。在江戶時期，被廣泛使用的三弦，不僅作為歌舞伎、人偶凈琉璃等劇場音樂，而且還作為許多歌謠音樂的伴奏，至今仍然廣泛使用。
民謠：各地歌唱承繼下來的歌曲音樂。其中勞動歌曲較多，我們最熟悉的《拉網小調》便是此種精品。
與西洋音樂7個音階相比，近代邦樂只有5個音階（這一點應該是繼承了我國的「宮商角徵羽」五聲）。節奏大部分是2拍子和4拍子的偶數拍子，幾乎沒有3拍子。歌謠居多，純器樂曲較少。樂器通常用作聲樂伴奏，但和聲樂的表演過程，有一種微妙、不一致的復雜的脫節現象。此外，三弦、古琴和簫形成的樂器組合，產生了雜音的要素，而這些卻作為邦樂復雜的音色受到人們的喜愛。

明治時期西洋音樂進來以後，西洋音樂成了日本音樂的主流，邦樂漸漸被西洋樂所壓倒（現在一提到日本歌手，大多都是濱崎步、近畿小子等等流行樂壇的佼佼者，很少再有傳統音樂人的出現了）。但是，近年來邦樂重新得到了重視，愛好者正在增加。

日本音樂向來分為邦樂和洋樂兩大類，人們在欣賞西方古典音樂的同時也會從雅樂中深切地體味日本傳統音樂的樂趣。近來，有的日本人把西方音樂的手法引入邦樂。西方的作曲家也向日本人尋求題材，邦樂和洋樂之間的藩籬似乎已經被拆除了。將來的音樂會成為採納雙方長處的美妙音樂。夏川里美正是日本近現代邦樂界的頂級藝人之一。她的曲風優美動聽，在無論在日本國內還是亞洲其他地區，都具有相當高的人氣

在一個純日本的氛圍中，存在著一種似是而非的西方音樂，這正是多年來兩種對比鮮明的東西方文化相互作用的結果：雖然日本的音樂人大量借鑒了美國的流行音樂，但他們卻能冷靜地以自己的方式對這些音樂進行再創造。
盡管日本的許多流行音樂與美國音樂有著一脈相承的關系，但日本的音樂創作處處滲透著民族的獨特性。日本音樂除了那種可感知的民族性之外，更是一種兩國文化相互作用的產物，正是這種相互作用，才產生了日本音樂所特有的綜合性。誠然，美國音樂曾經對日本音樂產生過不小的影響，但至少在日本國內，日本音樂人的創作對美國音樂產生了更大的影響。

印度音階組成稱為史瓦拉(Swara西方的Note)，印度音樂的七音符：sa,re,ga,ma.pa.dha,ni，基本的音符組成音程。根據印度的音樂神話,音階中的七個基本音來自鳥獸的叫聲，並能喚起人們對特殊色彩的感覺。

以下音名分別是: (後面分別是與之相關的鳥獸叫聲和被賦予的各種色彩)

沙音Sa ，為孔雀的叫聲，為荷葉綠色。

里音Re ，為雲雀的叫聲，為紅色。

嘎音Ga ，為山羊的叫聲，為桔紅色。

馬音Ma ，為鶴的叫聲，為白蓮花色。

巴音Pa ，為夜鶯或杜鵑的叫聲，為黑色。

塔音Dha ，為馬或蛇的叫聲，為黃色。

尼音Ni，為象的叫聲，為所有顏色的綜合。

印度音樂中主要的架構是旋律體系稱為拉格(Raga) ，及極為復雜的節拍體系稱之為塔拉(Tala).

「拉格」（Raga,梵語的"raga"，意熱情。）被稱為印度古典音樂的靈魂，也是印度古典音樂的基本調(Tune)，也可說是旋律的種子。它是一種旋律的框架。它有很多種，每種拉格都有自己特有的音階，音程以及旋律片斷，並表達某種特定的味（Rasa），但拉格本身只是一種框架，它要靠音樂家的即興表演加以豐富、完善。

拉格原意為色彩(Color)或熱情(Passion)因此拉格企圖藉特定音符組合的旋律，來引領聆聽者的情緒和感情，由五個到七個的音符所組成的基本旋律，做自由的變化。這種先人所制定的旋律型(Raga) 北印度有3百種，但很多也失傳了，有譜可循的拉格有80餘種，如今常用的約60餘種。在傳統習慣上，不論是演唱或演奏，要點選的拉格是完全依據時間、季節、情緒來決定的，早晨、中午、晚上或春夏秋冬，悲傷、喜悅或敬神等拉格是不容混淆的。拉格不只是固定的旋律型，由於加上時間、加上更細致等抽象的情境情緒的訴求和即興的技巧、演奏長短、速度的掌控，因此表演者也是創作者，具有作曲家的能力，才算得上是勝任稱職的印度的音樂家。塔拉(Tala)源自梵語，塔(Ta)是坦安達瓦(Taandava)濕婆(Siva)的宇宙之舞、象徵宇宙生生不息的節奏。拉(La)是指濕婆神妃帕巴底(Parbadi)的分身的舞蹈拉西亞(Lashia)，合稱塔拉(Tala)，塔拉近似西方的節拍，塔拉在印度是在節拍周期中固定的拍子(Rhythmic Cycle Containing a Fixed number of beats) 印度的搭拉(節拍)非常復雜，不是按照每個小節中有幾個單位拍來計算的，首先要分清楚每一句中有幾個單位拍，從6拍(3+3) 、7拍(3+4) 、8拍(4+4)或10拍(2+3+2+3) 、12拍(6+6) 和最常見的16拍(4+4+4+4) ，可組合成百上千種變化。印度搭拉可以是等值區分，也可以是不等值區分。

搭拉提供了精準拉格旋律的架構的基礎；因此搭拉(Tala)和拉格(Raga)是印度音樂中不可缺的兩大支柱。要深入體驗聆賞印度音樂不能不知搭拉和拉格。

『叄』 什麼是音樂的節拍節奏

旋律（Melody）

指經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動。它建立在一定的調式和節拍的基礎上，按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行。亦稱曲調。它可以是單聲部音樂的整體，也可以是多聲部音樂的主要聲部。在音樂作品中，曲調是表情達意的主要手段，也是一種反映人們內心感受的藝術語言。通常認為，曲調是音樂的靈魂和基礎。

節奏
音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂家的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為「板眼」，「板」相當於強拍，「眼」相當於強拍（中眼）或弱拍。

調式
mode
若干高低不同的樂音，圍繞某一有穩定感的中心音，按一定的音程關系組織在一起,成為一個有機的體系,稱為調式。調式是人類在長期的音樂實踐中創立的樂音組織結構形式。通常在闡述調式這一概念時，常常把調式的中心音——主音作為起點和終點，其他各音按音高的順序依次排列成音階的形式，稱調式音階。在不同的歷史時期與不同的民族和地域，形成各種不同的調式。各種調式因其音階結構、調式音級間相互關系以及音律等方面的差異，而各具特色與表現力。調式和其他表現手法配合在一起，可賦予音樂以一定的表情素質與不同的風格。

和聲（Harmony）
兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。它包含：①和弦，是和聲的基本素材,由3個或3個以上不同的音,根據三度疊置或其他方法同時結合構成，這是和聲的縱向結構。②和聲進行，指各和弦的先後連接，這是和聲的橫向運動。補充一句。和聲有明顯的濃，淡，厚，薄的色彩作用；還有構成分句，分樂段和終止樂曲的作用。

和弦是樂理上的一個概念，指的是一定音程關系的一組聲音。將三個和三個以上的音，按三度疊置的關系，在縱向上加以結合，就成為和弦。通常有三和弦（三個音的和弦）、七和弦（四個音的和弦）、十三和弦等概念，但並沒有什麼32和弦、40和弦乃至64和弦的說法！所以，嚴格地說，「和弦鈴聲」是商業上的概念，並不符合樂理。不過，在音頻器材的工業設計方面，和弦也叫復音，指的是多個音源同時發音。如一首弦樂是四重奏的話，至少需要十六個音源才有可能完美地表現出來；八重奏就得三十二個音源，也就是說多和弦手機是可以模擬出多重奏的演奏效果的，所以，講「和弦鈴聲」並不是完全沒有道理。和弦鈴聲遠比叮叮咚咚的單音鈴聲好聽，它的聲音更加飽滿、圓潤，在聽覺上能給人以美的享受。

『肆』 音樂節奏與節拍的知識

節奏和節拍是兩種不同的概念。但是它們是有著密不可分的關系。

一、節奏

節奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這里概括了拍子、小節、循環周期和重音的位置。

音樂猶如千軍萬馬，是節奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。因此，在音樂里節奏是至關重要的，它無所不在，它體現在每一個音符，每一個小節線，每一個重音和速度的標記中……

二、節拍

節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化，例如：每隔一個弱拍，出現一個強拍時，這是一種節拍，而每當有兩個弱拍或有三個弱拍再出現一個強拍時，這些又是另外的一些節拍，它運用了小節線和拍子號標記出來，看起來很具體。在有強有弱，一定長度相同的時間內按著一定的長短次序，由小節線劃分，反復的有規律的重復，形成了有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。

「強」與「弱」看似簡單，但是人們可以根據這些簡單的「強」與「弱」變化出很多種拍子來，從而形成各種情緒，各種不同風格的樂曲來。因此「節拍」是非常重要的，它等於是音樂大廈的基石，必須是有規律並且是有秩序的。

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『伍』 有誰知道印度音樂的具體分類啊

印度音樂的起源是隱藏在音樂創作者美麗的神話之中。印度人認為印度音樂 是由濕婆神「Shiva」所創造的。在印度，對於古代音樂之權威者中，最偉大的人物，即使在今日的印度仍然 受到音樂家們尊敬崇拜的，應該是13世紀初的莎蘭咖提瓦(Sharangadeva)這位聖者。之後由於伊斯蘭教入侵北方, 逐間影響南北音樂風格的區別, 而北方信伊斯蘭教的國王阿克巴（1542－1605 A.D）則是一個非 常喜愛音樂的君主。因此，在他治理期間，其宮廷樂師Tan Sen開創了北印度音樂之先河, 印度音樂的raga(拉格)受到他的影響，而發生了很大的變化。另外印度 的室內樂，亦從阿克巴大帝即位之後，與印度寺院的音樂、戲劇等，一並獲得了很好的發展。

印度音樂要素中，拍子佔有極為重要地位。印度人對於拍子相當重視，這是來 自於他們自古以來的作詩法和詩的韻律之觀念。因為在印度，無論是梵語或是地區方言,全部的音節都是適應 其時間的長短而被分類的。另一方面，由於印度的詩完全沒有所謂的強弱音節之分，所以他們以時間的長短分 配做為分割法。目前的印度語言學者，對於詩中各種各樣的拍子仍然相當的重視，而且也要求的非常嚴格，甚 至有些學者仍然依照詩的韻律法來教習。印度人對於節奏的感覺或有關時間之繼續，皆非常的敏感和熟悉。這 也是印度人所以很容易將歌詞或詩配上音樂或將音樂填上歌詞或詩的原因。除此之外，印度人對於各種各樣節 奏組合的預判能力也很強。例如印度人在鼓的即興演奏中，能夠很快速地而正確地判斷大鼓的節拍法，是由二 拍加四拍或由七拍加二拍加七拍…..等節奏型組成的。

印度音樂如同其他民族音樂一樣自成一格，強烈反映出其風土民情與生活型態。 印度音樂極富宗教性，一如印度的文明著重於心靈的精神層面一般，民族音樂復雜、神秘而多樣化，且具有冥 想的性靈音樂特色。

印度音樂大致可分為南印度音樂與北印度音樂兩派，雖然演奏樂器及歌曲風格不同， 但音樂用語及理論卻是相通的。西塔琴是北印度的代表樂器。北印度音樂受回教文化及波斯音樂的影響，屬宮 廷音樂一類，與具有印度教濃厚色彩的南印度音樂性質大異其趣。

印度音樂的歷史
A. 公元前3,000年開始的本土的 達羅毗荼Dravidian 人種, 源中亞的阿利安Aryan人奠定了音樂的基礎

B. 吠陀經的吟唱Age of Vedic Chant (Aryan peoples, Hin religion), 1500-500 B.C.

是現今流傳最悠久的音樂傳統，吠陀經記載了印度人最早的哲學的宗教思想，對印度人的影響一直到今天仍然10分深遠

C. 佛教與希臘文化也成在紀元前後影響印度，但相對起來，流傳下來的並不多

結論

印度音樂豐富而復雜的傳統，實在是今天是世界音樂文化最豐富的寶藏，也正應驗了這個歷史攸久民族的偉大，在印度音樂中，我們常可以發現一些在其他音樂文化中已經失傳的特質，音樂所具有的特殊力量與宗教情懷，即興演奏的特殊能力，音樂與數學與整個宇宙之間特殊的關系等等；許多現代的音樂家，無論是古典的或是流行的，都由從印度音樂中尋找靈感的例子，但相對起來，真正研究印度音樂，演奏印度音樂仍然僅局限在印度人自己，我想，我們應該先從欣賞印度音樂開始，進而了解實踐，必定能夠開拓我們的聽覺的領域，豐富我們的文化。
http://www.artlog.cn/user1/test11/archives/2006/1442.htm

http://ftp.haie.e.cn/RESOURCE/CZ/CZDL/DLBL/DLTS0021/6925_SR.HTM

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『陸』 印度古典音樂的兩個基本因素是什麼

拉格（Raaga，古典模式）和塔拉（Taala，一種特殊的節奏）。

『柒』 音樂節拍基本知識是什麼

節拍（英語：meter，實際應用俗稱「time」）指循環出現的小節或拍子等表現出的模式和重音位置。

節拍與節奏不同，其開端不一定會發聲，但會被聽眾內心期待到。 全世界的音樂中存在組織、演奏節拍的眾多系統，如印度的塔拉體系，或阿拉伯、非洲的類似體系。

西方音樂中，節拍的概念承襲自詩歌（Scholes 1977;Latham 2002b），即一節詩中的行數、一行中的音節數，以及音節之間的長短、強弱格局（Scholes 1977;Latham 2002b）。

現代西方音樂的第一個自洽的節奏記譜體系，源自古希臘古典詩歌和拉丁詩歌中基於音步基本類型的定量節拍所形成的節奏模式（Hoppin 1978，221）。 後來，帕凡或嘉雅舞曲體裁中的樂句，是為了配合一定速度和拍號下固定的舞步。

英文「measure」一詞，最早指詩歌節律、一小節音樂的周期性時長，也可指四小節、八小節或十六小節的一系列音符、詞語、動作組成的整句旋律（Merriam-Webster 2015）。

結構

節拍可以定義為強、弱拍規律交替的模式。在一部作品的開頭，用拍號來確定這種反復出現的時長模式……盡管節拍一般是由拍號指定好的，但節拍絕不僅僅是一種記譜元素。」（Benward and Saker 2003，9）定義節拍需要先對強脈沖規律出現的模式——脈沖群（對應詩歌中的音步）。

脈沖群的常見定義方法是：將重拍當作第一個脈沖，然後連同下一個重拍出現前的所有脈沖一並算作一個脈沖群（MacPherson 1930，5;Scholes 1977）。

節拍一般都能拆分成二拍子和三拍子（MacPherson 1930，5;Scholes 1977）。 由節拍呈現出的音樂結構組織，是曲式的最底層基礎（MacPherson 1930，3）。

從時間的各個屬性上對節奏分類，一般地可分為節拍節奏、時長節奏和自由節奏（Cooper 1973，30）:

1、節拍節奏（metrical rhythm）：是目前西方音樂中最普遍的一類，拍號的數值是某個固定單位（一拍）的倍數或分數，重拍有規律地出現，形成系統性的編組（小節、乘法節奏）。

2、時長節奏（measured rhythm）：拍號的數值是某一時間單位的倍數或分數，但沒有固定出現的重拍（附加節奏）。

3、自由節奏（free rhythm）：既沒有時間單位，也沒有固定重拍。

像詠唱之類的音樂，節奏更自由，好比散文與韻文的節奏關系（Scholes 1977）。1950年代起的一些圖形譜音樂作品、尺八的本曲等音樂，可以認為是無節拍的（Karpinski 2000，19）。

義大利語術語senza misura（意為「無節拍」），表示不按拍子，而按時間來決定一小節的長度（Forney and Machlis 2007，）。

節拍結構包括了節拍、速度，以及一切產生時間秩序和結構的節奏因素，在此之上呈現出一切音樂作品的前景細節或時值模式（Wittlich 1975，第3章）。

節拍層次有多個：拍層是樂曲基本時間單位上的脈沖。更快的是分拍層，更慢的是合拍層（Wittlich 1975，第3章）。節奏單位是指某個節拍層次上一定時長的脈沖所佔時間中的時值模式。

(7)印度音樂對節奏節拍的總稱是什麼擴展閱讀：

常見的節拍種類

1、二拍子

二拍子(ple meter)是每小節分成兩拍，或2的倍數拍（四拍子）。 例如，2/4的拍號（可讀作「二拍四」）表示以四分音符（4）為一拍，每小節有兩拍（2）。

6/8以附點四分音符為一拍，每小節2拍。對應的四拍子是4/4，以四分音符為一拍，每小節4拍；以及12/8，以附點四分音符為一拍，每小節4拍。

2、三拍子

三拍子(triple meter)將每小節三等分，或三的倍數等分。例如，3/4的拍號表示以四分音符（4）為一拍，每小節有3拍（3）；而9/8中，以八分音符為一拍，每小節有9拍。

『捌』 音樂節拍是什麼東西

音樂節拍，是指強拍和弱拍的組合規律，具體是指在樂譜中每一小節的音符總長度，常見的有2/4,3/4,4/4,6/8拍。每小節的長度是固定的，比如3/4拍是4分音符為一拍，每小節3拍，也就是說可以有3個4分音符，或者6個8分音符。一首樂曲的節拍是作曲時就固定的，不會改變。

『玖』 印度音樂的節奏

真正的愛不是用言語可以表達的，是發自內心的，愛上一個人你的整顆心都會被你愛的人所吸引，為他(她)著迷，為他(她)牽掛，但願每一分鍾都可以見到他(她)，
見不到的時候時時刻刻都會想著他(她)，見到的時候你會興奮，心跳加快，在一起的時候你會感覺很溫暖很安全，與他(她)相濡以沫，你會期待用你的全部愛心來帶給他(她)最大的幸福，
而你也在這種過程中得到了另一種幸福！時常想到他(她)就開心,很介意他(她),很在乎他(她),有了他(她)就擁有了快樂.
相信自己~只要有愛，幸福就一定會存在~

『拾』 印度音樂的由來

印度音樂一般相信是源自吠陀（Veda）。由濕婆神所創，傳授音樂給印度人的聖者稱李習（Rishi)。李習拿拉達（Rishi Narada）、善彈維納琴，唱聖歌。相傳李習的音樂技巧和印度音樂的建立，是受到全智神維希奴（Vishnu) 所感召的。． 山吉他(Sangita）：
印度梵語，涵蓋聲樂（Geet）、器樂（Vadya）、舞蹈（Natya）和戲劇等元素。
印度古典音樂；區分為北和南2大支，南印度稱之卡那提克（Carnatic），是泛指南部大省卡納塔克(Karnataka）和其他南部各省的南印度音樂；北印度又稱之為興都斯坦音樂（Hinstani）是指北部興地語（Hindi）地區和西北邊境及東部西孟加拉等均統稱北印度音樂。 印度音階組成稱為斯瓦拉（Swara西方的Note），其組成的音符稱謂沙/利/加/馬/帕達/你 SA/RE/Ga/Ma/Pa/Dha/Ni這和西方的音符Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te很近似，但並不等同。西方的鋼琴可細分到12微分音程，因為印度的音階則可分成22個微分音程，稱之為書如替（Suruti）。
．印度古典音樂最重要的二種元素拉格（Raga）和搭拉（Tala）。
．拉格（Raga）是印度古典音樂的基本調（Tune），也可說是旋律的種子，拉格在興都語源自（Sanskrit），其意為色彩（Color）或熱情（Passion），因此，拉格企圖借特定的音符組合的旋律，來引領聆聽者的情緒和感情，由5個到7個音符，組成的基本旋律做自由的變化。
拉沙（Rasa）：是拉格的情境或情緒，可歸納成九種；
1) 喜感的=游戲
2) 驚喜的=驚奇
3) 悲傷的=悲情
4) 憤怒的=憤恨
5) 恐怖的=害怕
6) 排坼的=厭惡
7) 情慾的=性愛
8) 英雄的=征服
9) 寧靜的=和平
在傳統習慣上，不論是唱或演奏要點選的拉格是完全依據時間、季節、情緒來決定的，早晨/中午/晚上或悲傷/喜悅/春夏秋冬或敬神....等，拉格是不容混淆的。
拉格和表演者的關系和要求：拉格不只是固定之旋律型，由於加上時間、加上拉薩（Rasa）等抽象的情境情緒的訴求及即興的技巧、演奏長短自主的*控，因比表演者也是創作者，具有作曲家的能力，才算得上是勝任稱職的印度表演者。 傳統拉格不外乎和宗教敬神，和每天不同時序、季節更替、
七情六慾有關，數量有限，但主拉格（主旋律/印度人稱國王或先生拉格）和伴隨主拉格的副拉格（副旋律/印度人稱皇後或妻拉格） 結合演奏家的創造力又可產生新的拉格。
但樂師，必需恪守拉格的規范（如時間、理念、情緒、音調速度）、原創精神或轉承啟合的流暢動聽等要素，才不致於畫虎不成反類犬。 印度稱之為山吉兒坦（Sankirtan），如果把拉格比做西方的交響樂亦可分出幾個樂章；第一樂章是阿拉譜（Alap）是即興自由發揮(Free-Farm）的慢板樂章、此樂章主要的功能是要引領聽眾進入主拉格的情緒中。
第二樂章是就耳（Jor）鼓手的節奏適時的加入在拉格的主旋律，數不清的主旋律和亦步亦趨的鼓聲由慢板逐漸增強。
第三樂章是最後一個樂章，是通常是快板的樂章，但演奏者無論是主奏樂器或聲樂或鼓手，可適時的做快慢交替，從2拍到16拍、慢、中板、快扳，稱之為加特（Gat），但加特北印度較自由開放，南印度有比較嚴格的規范。加特北印度是在低八度到中八度音之間，南印度則在中八度到高八度之間。 搭拉（Tala）源自梵語，搭（Ta）坦達瓦（Taandava）濕婆（Siva）的宇宙之舞、象徵宇宙生生不息的節奏。拉（La）是指濕婆神妃帕巴底（Parbati）的分身的舞蹈拉亞（Lashia），合稱搭拉（Tala），塔拉近似西方的節拍，搭拉在印度是在節拍周期中固定的拍子（Rhythmic Cycle Containing a Fixed number of beats)印度的節拍非常復雜，從3-108拍（常用的5-23）；常用的節拍型有 3+2 /3+3/4+4+4+4/4+3/3+3+3+3 等組合。
搭拉提供了精準旋律拉格的架構之基礎；因此搭拉（Tala）和拉格（Raga）是印度音樂中不可缺的兩大支柱。
最能發揮搭拉（Tala）的樂器，在北印度是塔不拉（Tabla）鼓，南印度則是魔力單根鼓（Mridangam）。
． 搭爾特（Thaat）北印度音樂學者巴特甘地的整理分類，從傳統的72種拉格，重新整理出這十種不同的搭爾特，這十種塔爾通常和其他的拉格放在一起演出。這十種的塔爾的名稱如下：
1) 畢拉瓦（Bilawal）朝/喜悅
2）馬瓦（Marwa）午後/愛和熱情
3) 白拉衛衣（Bhairavi ) 朝/悲傷
4) 白拉威（Bhairav）晨曦/虔敬
5)陶笛(Todi）朝/崇敬
6）阿沙瓦力（Asawari ）黃昏/溫柔
7）亞曼（Yaman)/(Kalyan）黃昏/陽氣和熱鬧
8) 卡哈馬吉（Khamaj）永恆之愛
9）卡飛（Kafi）朝熱情
10)普爾衛（Poorvi）黃昏神秘。 是印度音樂節拍的起始音，但也是樂師（聲樂/器樂） 的終止音。
由於印度音樂即興是重要的元素，有了薩姆(Sam）可讓各樂器、聲樂，適時找到共同的起始點或終止點。 主要的鼓譜主要有北印度的塔不拉鼓譜，最常見的是Tintal 16拍 4x4x4x4=16拍，但回到Sam第一小節的頭一個Dha的起點為結束點。
Ex. Dha Dhi Dhi Dha/ Dha Dhi Dhi Dha/ Dha Tin Tin Na /Na Dhin Dhin Dha/Dha
南印度Tala的鼓譜：主要的鼓譜主要有南印度的魔力單根（Mridangan）鼓譜
Adi Tala 4+2+2 =8拍 Ta Ti Nam Tom
． 史瓦拉（Swara）印度的基本音階，也是印度知識之神薩拉斯瓦蒂（Sarasvati）從浩瀚無涯的宇宙，創造了印度基本音階史瓦拉（Swara），這七個基本音階有不同於西方的唱名，Sa/Re/Ga/Ma/Pa/Dha/NI是印度音樂的源頭，沒有女神創造的史瓦拉，就沒有印度音樂。這七種唱名也分別代表了不同的神祇。
從史瓦拉這七音階的自由變化，即可組合成動人的天籟！
薩拉斯瓦蒂女神身穿白衣，雙手演奏維納琴，一手持書，一手持佛珠，坐蓮花，優雅美麗，女神薩拉斯瓦蒂女神，在一般寺廟不多見，在一年一度的薩拉斯瓦蒂女神的特殊紀念日，學校師生、工匠或商家所膜拜，為印度人祈求學問、智慧或藝術音樂家所膜拜之女神。