印度的民族弦樂器有哪些

A. 樂器的分類

樂器分類法是樂器學中的重要課題，大體分為兩種，其一是民族的慣用的分類法，也稱傳統分類法；其二是以聲學物理歸納手段作為分類依據的現代分類法，也稱邏輯分類法。

1、傳統分類法主要指世界古代高文化地區在歷史上形成的慣用分類法。它包括：中國的八音分類法（金、石、絲、竹、匏、土、革、木）；印度的二分類法（弦樂器、氣樂器）、五分類法（單皮樂器、雙皮樂器、前皮樂器、打擊樂器和氣樂器）和四分類法（皮樂器、弦樂器、金屬打擊樂器、氣樂器）。

2、阿拉伯的二分類法（固體樂器[包括擊奏、撥奏、擦奏樂器]；空穴樂器[吹奏樂器]）以及歐洲的三分類法（管樂器、弦樂器、打擊樂器）。這些分類法都有各自的內涵和分類的依據。

3、現代分類法把世界上所有樂器歸納為五大類：體鳴樂器、膜鳴樂器、氣鳴樂器、弦鳴樂器和電鳴樂器。

(1)印度的民族弦樂器有哪些擴展閱讀：

中國民樂的發展現狀：

1、中國民樂的發展如今正陷入一個繁榮與蕭條並存的怪圈：一方面，民間掀起學習民樂的熱潮，僅僅上海一地，每年參加考級的琴童達數千名，同時民族樂器生產廠面對過億的銷售量喜笑顏開，另一方面則是國內專業民族樂團演出上座率低、無法躋身於主流音樂圈。

2、現階段不容忽視的是，民樂缺乏創新曲目、鮮有佳作推出，民樂作品很長時間處於停滯不前的狀態，人們對於民樂的了解還停留在《二泉映月》、《高山流水》、《十面埋伏》等老作品上,此即所謂「十年一張節目單」。此外，民樂長時間停留在民間音樂的層面，形成一種江湖藝人的文化心態。

B. 各民族樂器有哪些

民族樂器分為四類：體鳴樂器；膜鳴樂器；氣鳴樂器；還有弦鳴樂器。

一、體鳴樂器：

（1）敲擊體鳴樂器：叮咚、木棍琴、韻板、基諾竹筒、竹筒琴、鑼、鐺鐺、單打、鋩、銅鼓，等等。

（2）互擊體鳴樂器：棒棒、銅鏡、竹梆、竹杠、鈸、布哉、乳鈸、頭鈸、二鈸、小鈸、鐃、大鐃、司涅、鑔、小鑔、碰盅、碰鈴、腰鈴、闊朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。

（3）落擊體鳴樂器：樂杵、竹搗筒、竹筒、瑤族竹筒、阿嘎、，等等。

（4）搖擊體鳴樂器：連廂棍、薩巴依、熱巴鈴、盤鈴、金剛鈴、瑤鈴、薩滿鈴、晃鈴、串鈴、

銅鈴、八寶銅鈴、師刀，等等。

（5）綜合奏體鳴樂器：竹簧、蹈到、鐵簧、錫伯族鐵簧，等等。

二、膜鳴樂器：

（1）棰擊膜鳴樂器：大鼓、壯族的種勞、瑤族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光攏、贈疆、瑤族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、豬嘴鼓、姜鼓、戰鼓、扁鼓、八音鼓、書鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、環鼓、抬鼓、達瑪、納格拉、達瑪如、建鼓、神鼓、那額、達布爾、竹鼓，等等。

（2）拍擊膜鳴樂器：夏爾巴鼓、八角鼓、鈴鼓、達卜、黃泥鼓、長鼓、光亞、光吞，等等。

（3）混合擊膜鳴樂器：手鼓、圓鼓、邊鼓、雙面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。

三、氣鳴樂器：

（1）唇振氣鳴樂器：牛角、銅角、剛洞、海螺、鹿笛、長號、筒欽、鋩筒、布巴，等等。

（2）嗓振氣鳴樂器：合歡簫，等等。

（3）邊棱氣鳴樂器：胡笳、壯笛、乃依、橫笛、橫笛、短簫、筒簫、鼻簫、斯布斯額、鷹笛、

骨笛、吐任、直通簫、布利亞、巴葛丟冬、列都、笛朽篥、庫洛、雙管鼻笛、扎令、阿烏、笛老挪、泥哇嗚、狍哨，等等。

（4）吹口氣鳴樂器：夜簫、侗笛、塞簫、獎、瓦格洛、雄林、蘇奈依、嘟嚕、低音嘟嚕、太平簫、嘎嗦、五月簫、篳簫、篳筍、勒絨、姊妹簫、雙管侗笛、波曉呼、決篥傑，等等。

（5）單簧氣鳴樂器：巴烏、篳、篳相、苗笛、芒筒、竹葉笛、馬布、篳魯、寸笛、咚咚虧、筆管、大嘀瓏、篳多喝、波蘆、篳建、利列、利羅、笛列、篳爾、篳朗布浪、芒笛、美都、其篥、雙管巴烏、雙管篳朗叨、篳總、決列、雙管竹葉笛、雙管馬布、菲察克、篳達、葫蘆笙、蘆笙、排笙、木葉，等等。

（6）雙簧氣鳴樂器：巴拉曼、波伯、細篳篥、小悶笛、蘇爾奈、長嗩吶、嘉令、波列、苗族嗩吶、白族嗩吶、彝族嗩吶、拜、勒尤·勒浪、洞巴、闊詩乃依、雙篳篥、長積、雙管悶笛、咪咪、雙勒浪，等等。

四、弦鳴樂器:

（1）打擊弦鳴樂器:竹筒琴、竹琴、鏘，等等。

（2）彈撥弦鳴樂器:玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、獨弦琴、五弦琵琶、納西琵琶、火不思、忽雷、考姆茲、蘇古篤、扎木年、彈布爾、賽依吐爾、碧約牛腿琴、獨它爾、喀什熱瓦普、多朗熱瓦普、熱瓦普、巴朗孜庫木、庫木日依、阿肯東布拉、樂隊東布拉、月琴、貴州咸寧彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龍頭三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、賽玎、壯族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、豎箜篌、鳳首箜篌、雙排弦箜篌、雁柱箜篌、轉調箜篌、卡龍、弓琴、達比亞、傣玎、托甫秀爾、東布爾、菲特克吶、三線琴，等等。

（3）弓拉弦鳴樂器:琤尼、牙箏、塔吉克艾捷克、胡琴、薩它爾、胡西它爾、椰胡、葫蘆胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、獨弦胡琴、適爭、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、鐵琴、藏京胡、馬骨胡、竹筒胡、納西胡琴、二黃、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、馬頭琴、克亞克、呃吱、牛腿琴、庫布孜、朝爾、二胡，等等。

C. 求各種樂器種類名稱

1、民族樂器

（1）敲擊體鳴樂器：叮咚、木棍琴、韻板、基諾竹筒、竹筒琴、鑼、鐺鐺、單打、鋩鑼、銅鼓、三角鐵、木魚、廣東版、木琴、鋁板琴等等。

（2）互擊體鳴樂器：棒棒、銅鏡、竹梆、竹杠、鈸、布哉、乳鈸、頭鈸、二鈸、小鈸、鐃、大鐃、釵、司涅、鑔、小鑔、碰盅、碰鈴、腰鈴、闊朔克、板凳、它石、它石、骨板子等等。

（3）落擊體鳴樂器：樂杵、竹搗筒、竹筒、瑤族竹筒、阿嘎等等。

（4）吹口氣鳴樂器：簫、夜簫、侗笛、塞簫、獎、瓦格洛、雄林、蘇奈依、嘟嚕、低音嘟嚕、太平簫、嘎嗦、五月簫、篳簫、篳筍、勒絨、姊妹簫、雙管侗笛、波曉呼、決篥傑等等。

（5）單簧氣鳴樂器：巴烏、篳、篳相、苗笛、芒筒、竹葉笛、馬布、篳魯、寸笛、咚咚虧、筆管、大嘀瓏、篳多喝、波蘆、篳建、利列、利羅、笛列、篳爾、篳朗布浪、芒笛、美都、其篥、雙管巴烏、雙管篳朗叨、篳總、決列、雙管竹葉笛、雙管馬布、菲察克、篳達、木葉等等。

（6）唇振氣鳴樂器：牛角、銅角、剛洞、海螺、鹿笛、長號、筒欽、鋩筒、布巴、小號、次中音號、圓號等等。

（7）嗓振氣鳴樂器：斯布斯額、合歡簫等等。

2、西洋樂器

（1）弓拉弦鳴樂器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、低音提琴（Double Bass）。

（2）邊棱音類：長笛（Flute）、短笛（Piccolo），木笛。

（3）銅管樂器 ：小號（Trumpet）、短號（Cornet）、長號（Trombone）、圓號（French Horn）、大號（Tuba），太陽號

（4）鍵盤樂器：管風琴（Organ）、手風琴（Piano Accordion）、電子琴（Electronic Keyboard）。

（5）無調打擊樂器：架子鼓（Drum kit）小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角鐵（Triangle）、鈴鼓（Tambourine）、響板（Castanets）、砂槌（Maracas）、鈸（Cymbals）、鑼（Gong）。

(3)印度的民族弦樂器有哪些擴展閱讀

傳統分類法主要指世界古代高文化地區在歷史上形成的慣用分類法。它包括：

中國的八音分類法（金、石、絲、竹、匏、土、革、木）；

阿拉伯的二分類法（固體樂器[包括擊奏、撥奏、擦奏樂器]；空穴樂器[吹奏樂器]）；

歐洲的三分類法（管樂器、弦樂器、打擊樂器）。這些分類法都有各自的內涵和分類的依據；

印度的二分類法（弦樂器、氣樂器）、五分類法（單皮樂器、雙皮樂器、前皮樂器、打擊樂器和氣樂器）和四分類法（皮樂器、弦樂器、金屬打擊樂器、氣樂器）。

D. 六根弦的民族樂器有哪些

馬頭琴
專業制琴師恩和近20年的制琴經驗，多年專門研究馬頭琴發聲原理及雕刻藝術，積累豐富的制琴，調琴技術，他所製做的馬頭琴做工精細，聲音醇厚，有真正草原的風格，適合各種場所的演出。他的馬頭琴銷往國內外，深得用戶的青睞。他多年搜集各種馬頭琴教學材料、演奏法、馬頭琴曲譜提供給馬頭琴使用者或初學者為大家提供了學馬頭琴的方便條件。

在蒙古民族音樂文化的百花園中，馬頭琴巧奪天工、光彩奪目。當您接觸到深情委婉的馬 頭琴，自然會被她純美的音色及草原風格的演奏所吸引，領悟到蒙古民族勤勞、朴實的品格。

馬頭琴，蒙古人稱之為"莫琳胡兒"，是蒙古民族的代表性樂器。馬頭琴也具有構造精細、 攜帶方便的特點：一棵高傲的馬頭挺立在上方，細長的琴桿連著梯形的共鳴箱，兩支弦軸分立 在馬頭的左右，緊拉著兩根琴弦，還有一把與琴體分離的琴弓。正面看去琴體猶如一匹馬變了 形的半身像。 馬頭琴的音色純朴、渾厚，極貼近人聲。演奏時採用坐勢，將共鳴箱夾在兩腿之間。早期 的馬頭琴主要擔當史詩說唱及民歌的伴奏，一首民歌就是一支馬頭琴曲，人聲起便可琴聲合， 尤其是同蒙古民族的"烏爾圖道"（即長調民歌）相結合，更具草原文化的韻味。隨著社會的發 展，馬頭琴進入了藝術的殿堂。
蘆笙是苗族的主要樂器，用竹管製成，大小不一。蘆笙是古老的簧管樂器，約有兩

千多年的歷史，流行於南方各少數民族，其中以苗、侗族最盛。蘆笙雖由葫蘆笙演變而
來，但外形與笙已不相似，它由笙斗、笙管、簧片和共鳴筒構成。笙斗用杉木或梧桐木
刳空後製成，形體較長，細端為吹口，中間開有安裝整管的洞眼。傳統的蘆笙，笙管只
有6根，用長短不同的白枯竹製成，分兩排垂直插進共鳴箱中，在每根空管靠近笙斗處， 開有1個按音孔，在管的上端開有一個出音孔，插進共鳴箱的笙管內鑲有銅質簧片。吹奏 時，氣流從吹口進入，振動簧片，通過手指按孔而發音，音色清晰悅耳，兼有簧、管兩 種音質，在某種程度上又接近於西洋水管樂器的音色。 蘆笙與笙、葫蘆笙的顯著不同 點是，在笙管上端的出音孔處，套有竹製的共鳴筒或共鳴器，或用竹蔑片摺成三角形小 喇叭，它起著良好的共鳴作用，使音量擴大，音響宏亮，音色優美動聽。

葫蘆絲、巴烏都是雲南少數民族樂器，----葫蘆絲的歷史較為悠久，其淵源可追溯

到先秦時代，它是由葫蘆笙演進改造而成的。在構造上仍保持著古代樂器的遺制，簫管 數目正與三管之龠相同，兩支副管不開音孔也和古簫完全一樣，而發出持續的五度音程 ，則與古龠的「以和眾聲」維妙維肖。但它的主管已開有7個音孔，與後世的簫笛非常近 似，又顯示出它在歷史上的飛躍。----葫蘆簫常用於吹奏山歌等民間曲調，最適於演奏
旋律流暢的樂曲或舞曲，曲調中一般長音較多，合音豐富，樂聲柔美和諧，能較好抒發 演奏者的思想感情。其中的六管葫蘆簫，可以吹奏單音、雙音、單旋律加持續音及兩個 和音旋律加持續音。既保持了原來樂器特有的音色和風格，又增大了音量、擴展了音域 、豐富了音響色彩和表現力。
三弦源於古時的弦鞀，元朝時是元曲的主要伴奏樂器。 三弦的構造較簡單，可分為

琴頭、琴桿和琴鼓三部分，由琴頭、弦軸、山口、琴桿、鼓框、皮膜、琴馬和琴弦等組 成，有些加裝轉調移位山口。琴頭多呈鏟形，是三弦的裝飾部分，一般都嵌有骨花或雕
出紋飾，中間開出弦槽，槽側開有弦軸孔，三個弦軸置於琴頭兩側。琴桿為半圓形的 柱狀體，平滑的表面是三弦的指板，上端膠有山口，下端呈方形插入琴鼓中，三弦最顯
著的特徵是琴桿無品格。 琴鼓又叫鼓子或鼓頭，是三弦的共鳴箱，鼓框橢圓形，兩面 蒙蟒皮(亦有蒙木板者,日本蒙貓皮,叫三味線)。琴馬置於蟒皮中央。琴弦使用絲弦，從
高音弦起依次為外弦、中弦和內弦，外弦用子弦，中弦用二弦，內弦用老弦。琴弦的一 端，都系在琴鼓下面的菱形木殼上，另一端分別卷繞在3個弦軸上。近年來三弦開始使用 尼龍鋼絲弦。
冬不拉
哈薩克彈奏樂器,主要有冬不拉,謝勒鐵爾,薩孜,節特根和皮克利等.
冬不拉是哈薩克民間最流行的傳統樂器.冬不拉的各種類繁多,大都有整塊松木或樺木製成,雕刻精細,鑲嵌美觀.冬不拉的形式,一種音箱是三角形,哈薩克以近代大詩人阿巴衣命名,叫"阿巴衣冬不拉"一種音箱是橢圓形以哈薩克民間阿肯江布爾命名,叫"江布爾冬不拉"這兩種冬不拉外型不同,音色也各有千秋.此外還應哈薩克族歷史,地域,部落,文化心理,生活習俗的差異,在民間還存在其它各種形制的冬不拉,據不完全統計其品種大約又有十幾種.
無簧哨管樂器「吐良」又稱「妥任」，
流行於德宏州。它是用一根約長四十五公分
的細竹管，中間開一方型吹孔製成，也有用
兩、三節竹管套接而成的。
演奏時，左手姆指置左管口，右手掌心
置右管口，兩手做各種悶、放組合，並配合
以吹氣的力度變化，可奏出兩個八度以上的
音。它多用於獨奏或民間集體舞伴奏。樂曲
如《豐收調》、《山鳥鳴》。多為景頗族使
用。
吃過田螺的大有人在，對田螺津津樂道的也不少。可你聆聽過用田螺殼製成田螺笛吹出聲音圓潤渾厚、韻律甜美的歌聲嗎？
田螺笛，原屬靖西壯族民間的兒童玩具，在靖西縣民族博物館陳列多年，而挖掘壯族擬聲田螺笛則是兩年前的事。2002年10月，靖西縣組織壯族博物館和當地民間藝人根據有關壯族民間口碑和地方誌記載，通過一段時間的艱苦摸索，從多試式樣、多試品種、多試音質等大量的策劃和改進工作，終於試制出音色渾厚韻律優美的田螺笛。
壯族擬聲田螺笛，在靖西等地歷史悠久，只是多年來沒引起人們注意。田螺笛的製法很簡單。只要選擇大個田螺，剪掉尾部尖端處為出音孔，去掉內肉，在離大口處約2厘米處開一笛孔貼上笛膜即可。吹奏時嘴貼笛口，模擬歌曲調子進行吹唱，聲音經笛膜震盪，變成笛音由出音孔傳出，音質既像男低音，又具有喉管樂器的聲音。田螺笛可吹奏民間曲調和壯劇、巫倫等曲調，與壯族馬骨胡、葫蘆胡、葫蘆琴搭配演奏音色更佳。
田螺笛�其實就是一種散發著泥土芳香的原汁原味的民族民間文化。2001年7月，韓國民俗文化考察團到靖西，還專門對田螺笛和葫蘆胡等民間民俗文化進行探討和交流。2002年11月，毛澤東的兒媳邵華將軍到靖西考察，拍下了田螺笛的照片，在京媒體上發表，引起了廣泛關注。
透過田螺笛圓潤渾厚的韻律，我們深深地感悟到壯族民間文化的博大精深和豐厚的底蘊。
斯布斯額是哈薩克族古老的吹管樂器，它的前身是用草原上生長的「叢文依草」（類似蘆葦）製成，現在多用松木支撐。斯布斯額中空無簧，管開三孔、四孔或五孔，管外扎以細線，有的還套上羊腸用以保護木笛。吹奏時將吹口置嘴中，用舌尖堵住管口大部，留一小口為吹孔。在樂器發音的同時，還用喉頭發出一個持續低音，形成兩個聲部。樂曲大多由五聲音階組成，節奏較自由，高音靠氣息控制，能奏出泛音。它的音量較小，音色柔美。由於樂器沒有固定的規格，音域一般為f1-b2。有些牧民在寧靜的草原上演奏時，往往把遠處的鹿引來，遠遠靜聽斯布斯額的演奏，當他們發現不是自己的夥伴在召喚自己的時候，才慢慢地離去。哈薩克族的《額爾齊斯河》描寫了額爾齊斯河的自然景色，是一首有代表性的斯布斯額獨奏曲。

尺八的歷史尺八是我國古老的吹奏樂器，源於豎篴，竹製，長一尺八寸，在隋唐頗為盛行，自宋代後漸少使用。>>
尺八在隋唐之際東傳日本。

1300多年前，尺八東傳日本。

隋唐之際，日本曾屢派「遣隋使」和「遣唐使」前來中國，許多中國樂器，流傳東瀛。

據浙江省國際文化交流協會副研究館員孫以誠考證，日本尺八源於我國杭州。南宋時，日本名僧覺心來中國杭州護國仁王禪寺學習，在此期間向同門居士張參學會了吹奏「尺八」的技藝，回國帶回尺八及尺八曲《虛鈴》和《虛空》 等。後來，心覺創立普化宗，傳授「尺八」技藝，故將他所傳授的尺八稱為「普化尺八」。而至今仍保存在浙江省藝術學校校園內的護國仁王禪寺舊址就是日本「尺八」的祖庭。

最早傳入日本的尺八僅用於宮廷雅樂，稱為「古代尺八」，也常作為達官貴人的玩物，故也叫「雅樂尺八」。據傳，日本聖德太子特別喜愛尺八，他當時所用的中國尺八，如今還珍藏在奈良的法隆寺中。

在奈良東大寺的正倉院里，現在也保存著我國唐代傳去的8支尺八。其中一隻刻雕尺八，長43.7厘米，管上端開口，管身前面五孔後面一孔。每一按音孔邊緣有圓形花紋。製作十分精美，通體雕花紋和仕女像。第一孔上刻有二女，一者俯而摘花，一者立其後作張袖狀。後面一孔下有一女立而手執扇，另一女坐彈琵琶。其餘部分均飾以花鳥紋。此外還有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和樺捲尺八等。蘇州民族樂器一廠曾復制刻雕尺八一件。

1871年以後，「普化尺八」傳於民間。日本現在使用的尺八就是從「普化尺八」演變而來的，不限長短，一般多為3節、 5孔（前4後1）、不設膜孔。它是日本民間主要的吹奏樂器，既能吹奏古典樂曲，也能演奏現代樂曲；還經常與箏和三味線一起合奏，甚至還能與西洋管弦樂隊、電子風琴等合作。

此外，由我國傳入日本的還有「一節切尺八」。

20世紀70年代美國人海山（kaizan）將尺八從日本傳至美國。

侗笛簡介侗笛是侗族獨特的民間樂器，外形和洞簫相似，吹口裝有簧片，豎吹，音色清麗悠揚，富有山野風味，常用以獨奏或為歌唱伴奏。廣泛流行於侗族地區。

侗笛：侗族獨特的民間樂器，侗語叫「介各」或「濟各斯」。外形和洞簫相似，吹口裝有簧片，豎吹，音色清麗悠揚，既可表現婉轉抒情的情調，又可奏出熱烈歡騰的旋律。富有山野風味，常用以獨奏或為歌唱伴奏。流行於黔桂湘交界侗族居住地區，以貴州省黎平、榕江、從江最為盛行。

原始社會的塤，器形多樣。浙江餘姚縣河姆渡遺址陶塤，呈橢圓形，只有吹孔，無音孔，距今約七千年。陝西西安半坡村仰韶文化遺址陶哨，其形略如橄欖，也只有一個吹孔，用細泥捏塑而成，是塤的原始形態之一，距今約六千年。山西萬榮縣荊村遺址出土三個陶塤，其中一個陶塤已有兩個音孔（《中國音樂史圖鑒》Ⅰ—22至Ⅰ—26）。山東維坊姚官莊、山西垣曲古城關東、垣曲豐村、太原市郊義井村、河南鄭州大河村、安徽汪洋廟遺址、江蘇邳縣大墩子遺址均發現新石器時代陶塤，分屬於不同的原始文化區域。

製作陶塤要選用土質純凈、不帶砂石雜質的粘土，顏色不拘，紅、黃或黑土均可。將粘土加清水，反復絞拌揉揣，和成軟硬適中的泥塊，經捏坯、整形、開孔、磨光和煅燒而成。中國音樂學院曹正教授自本世紀三十年代即製作仿古陶塤，積累了豐富的經驗。1979年以來，天津音樂學院陳重教授改進研製成九孔陶塤。

中央民族樂團杜次文，1984年隨團赴美國參加第二十三屆奧運會藝術節，後又在西班牙、西德等國家表演了塤獨奏曲《楚歌》、《唐樂》、《風》等。趙良山在《編鍾樂舞》中演奏了《八音齊鳴》，均贏得贊譽。九孔紫砂陶塤已在民族樂隊中較普遍使用

塞簫
塞簫，苗族吹口氣鳴樂器。苗語稱展尖，意為堵有軟木塞的竹管。漢族稱其為塞簫。流 行於貴州省興義、安龍，廣西壯族自治區隆林、西林、那坡和雲南省廣南、富寧等黔、桂、 滇三省區接壤的苗族地區。
管身竹製，多採用當地生長的苗語稱胸叮的竹子製作，這種竹材管徑較細而竹節修長， 是制塞簫的良材。管長一般42厘米，中間無節，兩端通透。上端管口外徑2.1厘米、 內徑1.5厘米左右，下端管口外徑1.7厘米、內徑1.3厘米左右。製作時，在上口塞進一個 長2.6厘米、直徑1.5厘米、劈去一側的軟木塞。木塞多用杉木或泡桐木製作，木塞紋理要 與竹管紋理方向一致。將木塞一側(圓周的1/4弧面)順紋劈去，然後塞入管首背面，劈 去的部分與竹管內壁就構成一個半月形進氣通道。在距上端管口3.7厘米正對氣道的背面管 壁上，開一個長方形發音哨孔，孔長1.1厘米、孔寬0.6厘米，孔的下方修削成向內的斜 坡狀，作為分氣閥。在管身正面中下部開有六個圓形按音孔，第一孔至下端管口為5.8厘米 ， 在發音孔至第一孔的1/2處開第六孔，在第一孔至第六孔之間開第二、三、四、五孔，各按 音孔間距相等。
演奏時，管身豎置，右手無名指、中指、食指按第一、二、三孔，左手無名指、中指、食指 按第四、五、六孔。嘴含管首，氣流由氣道進入、沖激發音孔，一部分被斜坡狀分氣閥擋入 管內，使管內空氣柱振動，通過按孔改變空氣柱長短而發出高低有別的音。用平吹和超吹方 法，音域b—f3。平吹音色柔和、典雅，超吹音色干凈、明亮。c3以上的幾個音較難吹 奏。常用的有滑音、打音等演奏技巧。用於獨奏，所奏樂曲都來自民歌音調，但無固定曲牌 ，只有遠調與近調之分。遠調是為在遠處的戀人而吹的，起音較高，音色脆亮而悠揚；近調 是為身旁的戀人而吹的，起音較低，音色柔和而委婉。近調又有五指調、六指調兩 種，前者是固定按住第三孔，用另外五指開閉音孔發音，音域較寬；後者則六指均用，音域 只有十二度。每首塞簫樂曲都含有一定的詞意內容，有著獨特而完美的表達意境。
塞簫是苗族青年男女社交和戀愛生活中常用的樂器之一，多由小夥子吹奏。由於運氣方式、 所用指法和演奏樂曲的不同，每個小夥子的演奏都各具特色。即使在深夜，在兩人相距較遠 的情況下，姑娘也能從情人隱隱約約的遠調簫聲中，聽出他是在孤獨嘆息，或是在責怪自己 沒有赴約，還是呼喚自己快去相會。當兩個相愛的戀人依偎在一起的時候，低回婉轉的近調 簫聲，更使他們難舍難分、情似海深。每逢農歷正月初一至初八，在苗族盛大的跳坡節上， 吹奏塞簫更成了青年小夥子們表現才華和技藝的好時機，一個個興高采烈，一曲曲傾腹而出 ，它既是小夥子相互比賽，也是向姑娘們傳情，許多美滿的姻緣就是從這里開始的。�
〔小塞簫〕苗族吹口氣鳴樂器。流行於貴州省興義、安龍，廣西壯族自治區 隆林、西林、那坡，雲南省廣南、富寧等地。
管身竹製，外觀與塞簫相同，管長24厘米，上口外徑1.6厘米、內徑1.1厘米，下口 外徑1.4厘米、內徑0.9厘米。上端管口內置軟木塞，在管身背面的氣道下方、距管口3.1 厘米處，開一個長方形發音哨孔。管身正面開有六個按音孔，第一孔距下口3.3厘米。在發 音孔至第一孔的1/2處開第六孔，在第一孔至第六孔之間等距開第二至第五孔。
演奏時，豎吹，右手按下三孔，左手按上三孔。運用平吹或超吹，音域g�1—g�3。平吹音 色清脆、帶有哨音，超吹音色則較尖銳。用於青年男女社交和戀愛生活，多由男子吹奏。
〔大塞簫〕苗族吹口氣鳴樂器。流行於黔、桂、滇三省區相鄰廣大地區。�
管身竹製，外觀與塞簫相同，管長68厘米，上口外徑3.6厘米、內徑3厘米，下口外 徑3.1厘米、內徑2.5厘米。上端管口內置軟木塞，在管身背面的氣道下方、距上 端5厘米處，開有一個長方形發音哨孔。管身正面開有六個按音孔，第一孔距下口10厘米。 在發音孔至第一孔的1/2處開第六孔，在第一孔至第六孔之間，等距開第二至第五孔。
演奏時，豎吹，右手按下三孔，左手按上三孔。運用平吹或超吹，音域g—d�3。平吹音色 深沉、渾厚，超吹音色甜美、圓潤，富於表現力，擅長演奏優美抒情的曲調。用於青年男女 社交和戀愛生活中，多由男子吹奏。

民族奇葩姊妹篇 姊妹簫，又名小嗩吶、咪咪。苗語：「佔得息」、「力布」、布依族語：「布勒歪練」，它是花溪苗族，布依族同胞的主要樂器，是男女青年們談情說愛時傳遞愛情的一件最重要的工具。
姊妹簫的曲調很豐富，也很優美動聽，可分為三種：一是以民間的嗩吶調演變而成的，這一類的流傳地域相對廣些；第三種是姊妹簫的原始調。其中最具代表性的有三首，這三首姊妹簫曲調充分表現了姊妹們在娘家時久別重逢的喜悅心情。
姊妹簫這個名稱的來歷，在廣大的民間流傳著不少動人的傳說故事。很久很久以前，在一座高山上居住著一家貧窮的人戶，夫妻倆已年過半百，身邊仍無一男兒，但是卻生下了七個聰明伶俐，如花似玉的姑娘，左鄰右舍都稱之為「七仙女」。他們家雖貧寒，但七個女兒的孝順和勤儉持家使一家九口的日子過得有滋有味。姐妹七個不但學會了紡紗織布，操持家務。七姐妹還有一付好嗓子，她們的歌聲甜美動聽，使青年後生們贊嘆不已。一年春天，七姐妹在樓上紡紗漿線，她們用從山上砍來的金竹把漿好的紗線穿在竹桿上晾曬，竹子和漿線的漿汁所散發出的一股股香氣引來了山上的野蜂，野蜂把一根根金竹鑽通了一個又一個的小孔，並在竹筒內安家落戶起來，一天，七姐妹正忙著綉花，徐徐輕風吹來，同時從樓上傳來一陣陣悅耳的音樂聲，她們還以為是外寨的後生悄悄跑來樓上吹奏簫筒向她們求愛，待她們上樓一看，樓上空無一人，細心的七妹仔細查看，才發現音樂聲是金竹上的蜂洞被風吹響而傳出的。這一發現使得精明的七妹得到啟示，她說：「各位姐妹，我們何不上山另砍一些最好的金竹來各人做一樣樂器來吹，這樣豈不可以消除我們的寂寞，增加我們的快樂嗎？」。七妹的提議得到六個姐姐的贊同，她們各自去砍金竹並按自己的設想做出了七件樂器，一看，七姐妹做的樂器一模一樣，吹出的音也一樣，她們感到很單調。後來，還是七妹有心計，她說；「我們是七姊妹，何不在竹桿上鑽七個孔，每個孔代表我們每一個人，這樣，孔多了聲音就多，就好聽了。」她就這樣做了一支七孔簫，一次能發出很多音，動聽極了，這是大姐提議：「為了體現我們七姐妹的團結和智慧，選兩支最好的聯在一起代表我們七姐妹，表示我們姐妹永遠不分離。」
樂器做好了，取什麼名字又成了大家討論的一個問題，這個說這樣，那個說那樣，意見一時無法統一，後來她們請來寨上的後生們幫助取名，有的說此樂器是七仙女發出的，應取名叫仙女簫，有的說仙女簫不好聽，提議取叫美人簫。這時生在一邊的父親對大家說：「依我看取叫姊妹簫最好，因為它像簫，又是你們七姊妹設想並共同做出來的，叫這個名字，紀念意義更大。」從此，人們就將這個樂器稱為姊妹簫。這個樂器便成了苗族，布依族同胞共有的一件最具代表性的樂器。據說，那三首主要曲調還是那七姐妹共同創造的呢。
要真正追溯姊妹簫的歷史和族屬，它應為漢代（約公元前77年－－公元前37年）的北方民族羌族。由於該樂器來自羌民族，故將其稱之為羌笛。在唐代，著名詩人王之渙曾寫有「羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關」的絕句。詩中所指的羌笛便是今天流傳的民間的姊妹簫。今天，流傳在四川西北的羌笛無論它的形狀，體量，音樂旋律以及演奏方法均與貴州的姊妹簫一模一樣，這難道說四川的羌族與貴州中西部的布依族、苗族有其淵源關系？
姊妹簫這一苗族、布依族的樂器在中國民族樂器的大家族中是有地位的，在古代樂器分類中古人將它分在中國八大類樂器中的第四類（竹類）；在近代，民族音樂家們將它劃分在中國民族樂器三大類中的第一類（管樂類）；在今天的民族樂器分類中，民族音樂研究專家們將其劃分為中國民族樂器四大類中的第三類（氣鳴類）。無論音樂家們把它分入那一類，姊妹簫確是中國民族樂器和民族音樂中的一朵奇葩。
芒筒，是丹寨苗族同胞最為喜愛也最善長吹奏的一種樂器。

芒筒長短、大小不一，音高各異。中小型芒筒長30—70厘米，大芒筒長150厘米左右，最大者長達2米。其音高依次相隔八度。

民間芒筒依其大小組合在一起稱芒筒隊。大型芒筒隊由十五或二十一支組成，分為大、中、小和最小芒筒四組。每組三至五支，與各種蘆笙組成蘆笙樂隊。芒筒以圓潤雄厚的持續音加強主音，使樂隊音響豐滿。

[喉管]

喉管流行於我國廣東、廣西地區。竹製以雙簧哨子發音。樂隊中常用的是G調中音喉管和D調低音喉管兩著音高相差四度。喉管有七個音孔，只能奏出八個音，按七聲音階次序排列。可奏出音程的跳動，宜可演奏「滑音」、「疊音」、「花舌」、「顫音」等。

喉管沒有變音裝置，很少轉調，偶爾轉道屬調和下屬調。喉管多用於戲曲音樂的伴奏，在某些地區吹打樂隊中也有使用。在民族管弦樂隊中，喉管有是同其他中、低音樂其結合使用，以加厚樂隊的中、低音。

喉管音域很窄，使用受限制，音色不易於其他樂器融合，在樂隊中使用要慎重。

二胡

二胡是中國著名的拉弦樂器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世紀的中國唐代，當時主要流行在中國西北部的少數民族之中。在一千多年的發展史中，二胡一直是戲曲的伴奏樂器 。

二胡構造簡單，一根細細的木製琴桿，長約80厘米，琴桿上有兩根琴弦，琴桿下裝有茶杯形狀的琴筒，還有一把馬尾做的琴弓。琴師演奏二胡時採取坐姿， 左手持琴，右手持弓。二胡的音域可達三個八度。二胡發出的樂音有著豐富的表現力，它以接近於人聲的音色，成為一種富於歌唱性的樂器 ，有人還因此稱它為"中國式小提琴"。由於二胡的音色聽起來略帶憂傷，因而善於表達深沉的情感。

1949年後，二胡的製作、改革和演奏藝術得到了發展，它可以獨奏，也可以在歌舞和聲樂以及戲曲、說唱音樂中伴奏。在中國民族管弦樂隊中，二胡更 是一種主奏樂器，類似西洋管弦樂隊中小提琴的角色。

由於二胡製作簡單、廉價易學而又音色優美，因而深受中國人的喜愛，是中國民間普及率很高的樂器。

高胡

高胡是"高音二胡"的統稱，是在二胡的基礎上改制而成的。高胡的產生，和中國民間樂種廣東音樂有著密切的聯系。

"廣東音樂"是流行在中國廣東地區的一種民間器樂表演形式，它起源於當地的地方戲劇和民間音樂。起初廣東音樂中並沒有高胡這種樂器，在上個世紀二十年代前後，"廣東音樂"作曲家和演奏家呂文成先生對二胡進行了大膽的改革，他把傳統二胡的絲弦改為鋼絲弦，提高了定弦，並用兩腿夾著琴筒進行演奏，這種音色清澈明亮的高音二胡，就被人們稱作高胡，並且很快成為"廣東音樂"中的靈魂樂器。

高胡的構造、製作和用料與二胡基本相同，最大的區別是琴筒較細。由於高胡產生的年代比較晚，因此，樂器製作家們在改造高胡的時候便少有顧慮和束縛。有的樂器製作家把早期高胡的圓形琴筒改為扁圓形狀，使音量加大；有的樂器製作家還把兩根弦的高胡改為三根弦，使樂器的音域向下擴展了五度。

高胡的音色清脆高亢，猶如女高音。它的這一特點加上低音區圓潤的特色，使它在樂隊中佔有非常突出的地位。因此，中國的民族管弦樂隊中一般都給高胡配備相當重要的席位。另外，由於高胡有著特別豐富的表現力，適於演奏抒情、活潑和華麗的旋律。因此，它在樂隊中經常以華彩的方式給樂曲的主旋律做伴奏，並且能把主旋律按照情感的需要加以裝飾。

板胡

板胡又稱作"梆胡"、"秦胡"等，它是伴隨著地方戲曲梆子腔的出現，在胡琴的基礎上產生的。板胡和中國其它的胡琴類樂器相比，最大的特點就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅長表現高亢，激昂、熱烈和火爆的情緒，同時也具備優美和細膩的特點。

板胡在中國大約有300多年的歷史，它的名稱是因為琴筒用薄木板粘成而得名的。

最初，板胡主要流行於中國的北方地區，當地的許多地方戲曲和曲藝，比如像河北梆子，評劇、豫劇、秦腔等都是用板胡作為主要伴奏樂器的。由於板胡和中國的戲曲、曲藝有著深厚的淵源關系，因此它在演奏戲曲、曲藝音樂時最能發揮自身的特長，在地方戲曲和曲藝伴奏中，各地區的板胡善於表現各自不同的風格，富有獨特的地方色彩。

板胡的結構絕大部分和二胡相同，但也有區別，主要區別在琴筒上。板胡琴筒的前口不像二胡那樣蒙皮，而是用桐木板，這就是板胡發音的關鍵。板胡的音色特別清澈響亮，富有鄉土氣息,在樂隊中它常是各種伴奏樂器的領弦，在弦樂中擔任高音聲部。

新中國成立以後，在音樂工作者和樂器製作者的努力下，板胡的製作技術也有了很大的發展，使許多新品種加入了"板胡家族"。其中有中音板胡、高音板胡，三弦板胡，竹筒板胡，秦腔板胡等等，都是"板胡家族"的"新成員"。

隨著板胡形制的發展，板胡的演奏技巧也在不斷地提高，表現力也更加豐富多彩，成為中國民族樂隊中不可缺少的特色樂器和具有濃郁地方特色的獨奏樂器，並為民族歌劇、民族歌舞和聲樂伴奏。

E. 有沒有知道樂器的名字（十種以上）

樂器名稱中英對照表
Percussion Instrument 打擊樂器

Atonal Percussion Instrument(無調打擊樂器)

Bar Chimes 風鈴
Bass Drum 大鼓
Claves 響棒/克拉維棍
Crash cymbal 雙面鈸
Cymbal 鈸
Finger Cymbal 手指鈸
Gong 鑼
Jingle-ring 鈴環
Maracas 響葫蘆/沙球/沙鈴
Rotary Tom 輪旋鼓
Sleighbells 雪鈴
Suspended Cymbal 吊鈸
Tambourine 鈴鼓
Triangle 三角鐵
Wood Block 響木

Drum Set( 爵士鼓 )
Aerial Tom-Toms 懸空通通鼓
Bass Drum 低音鼓
Floor Tom-Tom/Tom-Tom/Tenor Drum 落地通通鼓/中鼓
Hi-Hat Cymbal 腳踏雙面銅鈸
Side Cymbal 小鈸
Snare Drum/Side Drum 小鼓
Top Cymbal 大鈸

Intonation Percussion Instrument(有調打擊樂器)

Celesta 鋼片琴
Chimes/Tubular Bell 管鍾
Crotales/Antique cymbal 古鈸
Dulcimer 揚琴
Glockenspiel 鐵琴
Kettledrum 定音鼓
Marimba 立奏低音木琴/馬林巴木琴
Temple block 西洋木魚
Timpani 定音鼓
Vibraphone/Vibes 振動琴/電顫琴
Xylophone 木琴

Woodwinds Instrument 木管樂器

Double-Reed Instrument(雙簧樂器)

Bassoon 低音管
Contrabassoon 倍低音管
English Horn 英國管
Oboe 雙簧管

Non-Reed Instrument(無簧樂器)

Flute 長笛
Piccolo 短笛

Single-Reed Instrument(單簧樂器)

Clarinet 單簧管
Recorder 舌簧八孔直笛/木笛/哨笛

Brasses Instrument 銅管樂器

Baritone 上低音號
Bugle 單號/軍樂號
Cornet 短號
Euphonium 粗管上低音號
Flugelhorn 富魯格號
French Horn 法國號
Sousaphone 蘇沙低音喇叭
Trombone 深縮號
Trumpet 小號
Tuba 低音號
Wagner Tuba 華格納低音號

Saxophone( 薩克斯風 )

Baritone Saxophone 上低音薩克斯風
Basso Saxophone 低音薩克斯風
Contra Basso Saxophone 倍低音薩克斯風
Contralto Saxophone/Althorn 中音薩克斯風
Soprano Saxophone 高音薩克斯風
Tenor Saxophone 次中音薩克斯風

Strings Instrument 弦樂器

Cello 大提琴
Cembalo 德西馬琴/揚琴/蝴蝶琴
Contrabass 低音提琴
Guitar 吉他
Harp 豎琴
Mandola 大型曼陀林 (源自中世紀義大利)
Mandolin 曼陀林
String Bass/Double Bass 低音提琴
Viola 中提琴
Violin 小提琴

Keyboard 鍵盤樂器

Clavichord 翼琴/古鋼琴
Harpsichord 大鍵琴
Virginal 小鍵琴 (十六、七世紀)

Organ( 風琴 )

Church Organ 教堂管風琴
Draw Organ 拉桿式舌風琴
Percussion Organ 敲擊試管風琴
Pipe Organ 管風琴
Reed Organ 簧風琴
Rock Organ 搖滾管風琴

Piano( 鋼琴 )

Acoustic Grand Piano/Grand Piano 平台鋼琴
Baby Piano 袖珍鋼琴
Bright Acoustic Piano/Bright Piano 亮音鋼琴
Cottage Piano 豎台小鋼琴
Player Piano 自動鋼琴
Spinet 小型立式鋼琴
Square Piano 長型鋼琴
Upright Piano 豎鋼琴

Electric Instrument 電子樂器

Clavinova 數位鋼琴/數位化電子琴
Double-Neck Guitar 雙頸吉他
Electone 電子琴
Electric Guitar 電吉他
Electric Organ 電子琴
Electric Piano 電鋼琴
Electronic Piano 電子鋼琴
Pedal Steel Guitar/Hawaiian Guitar 立式電吉他/夏威夷式電吉他
Portatone keyboards 手提電子琴
Synthesizer 電子合成器

Ethnic and Other Instrument 民族樂器

Accordion 手風琴
Agogo bell 阿哥哥鈴
Alpine Herd Cowbell 牧牛鈴
Angklung 搖竹
Appalachian Dulcimer 阿帕拉契揚琴 (美國的民族樂器)
Autoharp 和弦齊特琴
Bagpipe 風笛 (蘇格蘭民俗樂器)
Balalaika 巴拉拉卡琴 (俄國的弦樂器之一，琴身呈三角形)
Bamboo chime 竹風鈴
Banrria 墨西哥傳統吉他
Banjo 班左琴/五弦琴 (相傳源起於西非，以手指奏鳴的五弦或六弦的樂器)
Bell plate 鐵片
Bell tree 樹鈴
Bongos 邦哥小對鼓/曼波鼓 (拉丁音樂)
Boobam 火箭筒鼓
Bouzouki 布祖基琴 (一種形狀似曼陀林的希臘弦樂器)
Cabasa 椰予沙鈴/卡巴沙鈴/串珠沙鈴
Castanets 響板 (常用於西班牙佛們哥舞曲)
Caxixi 編織搖鈴
Charango 夏朗哥吉他/小型八弦 (盛行於中南美)
Chinese hand drum 手搖鼓
Chinese temple bell 中國缽
Citterns 西特恩 (類似吉他的梨形古樂器，流行於十五至十八世紀)
Concertina 六角形手風琴 (用於阿根廷探戈曲)
Conga 康加鼓/細長型大手鼓/墨西哥鼓 (拉丁音樂)
Cowbell 牛鈴
Crumhorn 克魯姆管/鉤形管/J形管 (流行於15世紀末葉)
Cuica 鋸加鼓
Darabucca 土耳其手鼓
Didgeridoo 澳洲土著的吹管樂器
Djembe 非洲鼓 (源起於非洲之肯亞部落，屬於原住民型之樂器)
Domra 蘇俄傳統樂器 (狀似吉他，三或四弦)
Fiddle 古提琴
Fife 橫笛
Flageolet 六孔的豎笛
Flexatone 彈音器
Frame drum 手鼓
Galka 一種保加利亞傳統的弦樂器
Gaida 風笛 (保加利亞的傳統樂器)
Gamelan 木琴 (印尼的一種竹製打擊樂器)
Glass chime 玻璃風鈴
Guiro 葫蘆鋸琴/刮鬍/刮葫 (拉丁音樂)
Gusli 古斯里琴 (一種俄國古代的弦樂器)
Harmonica/Mouth-Organ 口琴
Hurdy-Gurdy 絞弦琴/手搖風琴 (18世紀流行於法國社交界)
Japanese temple bell 日本缽
Jew』s Harp 口撥琴/單簧口琴
Kalimba 卡林巴琴
Kantele 齊特琴 (芬蘭)
Kaval 長笛/牧羊人的笛子 (保加利亞的傳統樂器)
Kazoo 卡祖笛 (一種木製或金屬制玩具笛子)
Kokiriko 鼓牌板
Koto 科多琴
Lithophone 石板琴
Lute 詩琴/魯特琴 (最古老的樂器之一)
Lyre 七弦豎琴 (古希臘)
Mark tree / Wind chime 風鈴
Mirliton 膜笛
Nefer 古埃及吉他
Ocarina 亞卡利那笛/陶制甘薯形笛/小鵝笛(17世紀後半源於義大利)
Ocean drum 波浪鼓
Panpipe 排笛/牧神笛
Pifano 印地安鼓
Quena 八孔木笛 (安第斯山脈民族的樂器，聲音渾厚)
Ratchet 辣齒/嘎嘎器
Roarer/Barker 吼聲器
Saltepry 薩泰里琴 (上古及中古的樂器，可能源自伊朗、印度)
Shaker 金屬沙鈴
Shamisen 三弦琴 (日本)
Shanai 山奈琴
Sistrum 叉鈴/ㄙㄙ鈴 (古埃及)
Sitar 錫他琴/西塔琴/西他琴 (形似吉他的北印度民族弦樂器)
Slit drum 非洲裂縫鼓
Steel Drum 鋼鼓 (來自於加勒比海的千里達)
Surdo 印地安笛
Symphonle 三弦共鳴弦樂器 (約十三世紀前出現)
Tablas 塔布拉鼓/印度鼓 (印度的一種手敲小鼓)
TaikoDrum/Kodo 太鼓 (日本)
Talking drum 訊息鼓
Tambura 冬不拉 (保加利亞的民俗弦樂器)
Thunder sheet 雷板
Timbales 天巴鼓/廷巴鼓
Tin Whistle / Penny Whistle 六孔小笛/錫笛 (鍍錫鐵皮所製造的玩具笛)
Tub Fiddle 金盆琴
Tupan 牛皮鼓
Ukulele/Ukelele 尤庫里里琴 (源於葡萄牙，形如小吉他的弦樂器)
Vibra-slap 震盪器/震音板
Vihuela 古吉他 (源起於墨西哥)
Viola da Gamba 古大提琴
Waterphone 水琴
Whistle 哨子
Wind machine 風聲器
Zither 齊特琴 (歐洲的一種扁形弦樂琴)

Chinese Instrument 中國樂器

Percussion Instrument(打擊樂器)

Bangu 板鼓
Bangze/Chinese Wooden Clappers 梆子
Chinese Base Drum 大鼓
Chinese Bass Gong 低音大鑼
Chinese Cymbal 鈸
Chinese Snare Drum 小鼓
Chinese Wood Block 木魚
Luo/Chinese Gong 鑼
Paigu 排鼓
Slapstick 拍板
Yunluo 雲鑼

Plucked String Instrument(彈撥樂器)

Guzheng/Chinese Zither 古箏
Liuqin 柳葉琴
Pipa/Chinese Lute 琵琶
Ruan/Moon Guitar 阮咸
Sanxian 三弦
Yangqin 揚琴

String Instrument(拉弦樂器)

Banhu 板胡
Bass Gehu 倍革胡
Ching Hu 京胡
Gehu 革胡
Nanhu/Erhu/Chinese Fiddle 南胡/二胡
Zhonghu 中胡

Wind Instrument(吹管樂器)

Di/Chinese Bamboo Flute 曲笛
Sheng 笙
Suona/Shanai 嗩吶
Xiao/Chinese Vertical Bamboo Flute 蕭

常用術語：英漢對照

Violin 小提琴
Viola 中提琴
Cello 大提琴
Double bass 低音提琴或大貝司
flute 長笛
piccolo 短笛
clarinet 單簧管
oboe 雙簧管
English horn 英國管
bassoon或fogotto 大管
double bassoon 低音大管
horn或French horn 圓號或法國圓號
trumpet 小號
cornet 短號
trombone 長號
tuba 大號
kettle drums或timpani 定音鼓
compane 排鍾
glockenspiel 鍾琴
xylophone 木琴
bass drum 大鼓
side drum 小鼓
cymbals 鈸
gong 鑼
triangl 三角鐵
tambourine 鈴鼓
harp 豎琴
piano 鋼琴
guitar 吉他
mandolin 曼陀林
lute 魯特琴
organ 風琴

F. 所有的樂器有哪些

樂器有如下種類：

1、吹奏樂器：吹奏樂器多是由帶孔的管子組成，且多為竹製的。因為吹奏樂器發音原理的不同，所以吹奏樂器種類繁多、音色也豐富多彩。

常見的有：笛、笙、排笙、巴烏、葫蘆絲、蘆笙、管子、塤、嗩吶、簫等。

2、彈撥樂器：彈撥樂器屬於弦樂器，且多為用手指或撥子撥弦，或者用琴竹擊弦而發音的樂器。

如：琵琶、揚琴、箏、七弦琴(古琴)、冬不拉、熱瓦普、阮、柳琴、三弦、月琴、彈布爾等。

3、打擊樂器：打擊樂器是中國最古老的樂器，流傳千年，一般都是通過敲打樂器本身發出聲音。

如：堂鼓(大鼓)、缸鼓、銅鼓、碰鈴、定音缸鼓、大鑼、小鑼、小鼓、排鼓、達卜(手鼓)、大鈸等

4、拉弦樂器：拉弦樂器是用安裝在細竹弓子上的馬尾摩擦琴弦，使之震動發音的樂器。我國拉弦樂器種類繁多，，其音色柔和，擅長演奏歌唱性旋律。

如：板胡、二胡、馬頭琴、革胡、艾捷克、京胡、中胡、高胡等。

拓展資料

1.樂器，英文：musical instruments，泛指可以用各種方法奏出音色音律的器物。一般分為民族樂器與西洋樂器。能夠發出樂音，並能進行音樂藝術再創造的器具。

2.人類通過演奏樂器，藉以表達、交流思想感情。對樂器的界定，音樂界和樂器學界有不同看法。

3.音樂界認為,用於音樂的發聲器具才是樂器；

4.樂器學界則通常將許多非音樂領域中的發聲器，如古代戰爭中的鳴金擊鼓、宗教中的祈禱誦經、婚喪中的禮儀信號、商販招攬的信號器等，也視為樂器，甚至將一些生產勞動用具和日常生活器皿，如：弓、鋸、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在進行演奏時，都冠以樂字，稱其為樂弓、樂鋸、樂杯、樂杵等。

拓展鏈接網路——樂器

G. 撥弦樂器都有哪些（哪國都行）

1、嚴格說來叫彈撥樂器，彈撥樂大致有中、西、民族三大類
2、中國的：琵琶、柳琴、古箏、阮、三弦、古琴，箜篌，秦琴、揚琴等。
3、西方的有曼陀玲、吉他（貝司）豎琴、班桌琴、巴拉拉卡琴等。
4、民族的也有中西之分：中國的如熱瓦普、冬布拉等，日本的三味線，三弦，朝鮮的笳葉琴等。

H. 急求：印度舞蹈音樂特色！~

對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。
基本動作：印度舞節奏明快，一段4分鍾舞蹈有大約50多個動作。包括了手勢、眼神、內心所想、面部表情，這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾，甚至可以代表天地山水等自然景物和晝夜等自然現象。
印度音樂要素中，拍子佔有極為重要地位。印度人對於拍子相當重視，這是來 自於他們自古以來的作詩法和詩的韻律之觀念。因為在印度，無論是梵語或是地區方言,全部的音節都是適應 其時間的長短而被分類的
印度的古典樂器：
印度有非常豐富的樂器，可從古代文獻中或古寺廟的刻畫中得到印證，由於宗教的傳承和印度的酷愛傳統，千百年來印度的樂器改變不大；而英國統治了300多年，但歐洲的樂器卻只剩被改良的印度式小提琴、手提式風琴和近代改自吉他的魔漢維納(Mokhan Vina)而已。
• 印度的弦嗚樂器：
維納琴(Vina)、沙拉沙地維納琴+ (Sarasati Vina) 、維其查維納琴(Vichitra Vina)、盧達維納琴(Rudra Vina)、美有理琴、((Mayuri Vina) 、勾土瓦達樣琴Gotuvadyam)、西塔琴(Sitar)、迪魯巴琴(Dilruba)、希尼拉巴比琴(Seni Rabab)、沙蘭吉(Sarangi)、沙蘭吉達(Saringda)、沙羅琴(Sarod)、都塔琴(Dotar)、埃斯拉吉琴((Esraj)、勾必全琴( Gopichand or Ektar) 、沙林達(琴(Sarinda)、其卡拉琴(Chikara)、彈不拉琴(Tambura)、拉巴巴琴(Rabab)、蘇史林格拉琴 (Su Sringara)、史瓦拉曼達拉琴(Swarmandala)。
• 西塔琴的發明：
西元1296-1316伊斯蘭教王朝的宮廷樂師阿米枯樹(Amir Khusru)將維納琴(Vina)改成西塔琴，此大師亦是將波斯音樂和印度音樂改成拉格的先河！
• 印度氣鳴樂器：
鎖吶(Nagasara or Nari)、噴吉(Punji)、納拉塔朗(Nallatarang)、庫瑪(Kuma)、沙那衣(Sahanai)、卡拉那(Karana)、諾斯布穀(No**ug)、多羅尼(Drone)、尼卡爾那(Ninkairna)、搭土裡(Taturi)、那法里(Nafari)、苦拉爾(Kural)、班舒李笛(Basuri)。
24)印度膜鳴樂器：塔不拉鼓(Tabla)、魔力單根(Mridangam)、帕卡瓦甲(Pakhawaj)、多喝拉(Dholak)、多爾吉(Dholki、達馬如(Damaru)、那格拉(Nagara)、卡拉達沙米拉(Karadsamila)。伊達卡(Edaka)、潘查鼓(Pancha Mukha Vadyam)、尤肚皮(Upe)。
• 塔不拉鼓(Tabla)：
是最普及的北印度打擊樂器，是對鼓，低音稱為(Bayan)、高音稱為(Dayan)，因此又稱雙頭鼓。此鼓約有700年前 阿米枯樹(Amir Khusru)由帕卡瓦甲(Pakhawaj)所改良而成今天的模樣。
• 帕卡瓦甲(Pakhawaj)鼓：
在北印度興都斯坦一種14小節馬特拉(Matras)非要不可的節拍鼓。14拍的鼓譜列如：Ke Dhi ta Dhi ta Dha aa ,Ke Ti ti Ti ti Ta aa 。
• 塔拉瓦達亞(Tala Vadaya)：
樂團將多種打擊果樂器，如塔不拉鼓(Tabla)、帕卡瓦甲(Pakhawaj)、魔力單根(Mridangam)、陶壺鼓(Ghatam) ..... 輪番上陣或一起交響打擊，製造高潮。
• 體鳴樂器：
空股路(Ghungru)、香可汗(Sengkheng)、塔拉母(Talam)、滿吉拉(Manjira)、史力休燕(Sil-snyan)、脫可卡(Tokka)、查克拉(Chakra)、母兒欣(Mursig)。

I. 1、雅樂的樂器編制以「三弦」（玄琴、伽倻琴、琵琶）和「三竹」（大笒、中笒、小笒）為核心樂器，輔助樂器

琵琶
琵琶（pí pá）被稱為「民樂之王」，「彈撥樂器之王」，「彈撥樂器首座」。 撥弦類弦鳴樂器。南北朝時由印度經龜茲傳入內地。木製。音箱呈半梨形，張四弦，原先先用絲線，現在用鋼絲、尼龍製成。頸與面板上設用以確定音位的「相」和「品」。演奏時豎抱，左手按弦，右手五指彈奏。是可獨奏、伴奏、合奏的重要民族樂器。 歷史上的所謂琵琶，並不僅指具有梨形共鳴箱的曲項琵琶，而是多種彈撥樂器，形狀類似，大小有別，象現在的柳琴，月琴，阮等，都可說是琵琶類樂器。其名「琵」、「琶」是根據演奏這些樂器的右手技法而來的。琵和琶原是兩種彈奏手法的名稱，琵是右手向前彈，琶是右手向後彈。琵琶是我國歷史悠久的主要彈撥樂器。經歷代演奏者的改進，至今形制已經趨於統一，成為六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域廣闊、演奏技巧為民族器樂之首，表現力更是民樂中最為豐富的樂器。演奏時左手各指按弦於相應品位處，右手戴賽璐珞（或玳瑁）假指甲撥弦發音。
編輯本段歷史來源
琵琶
琵琶又稱「批把」，最早見於史載的是漢代劉熙《釋名?釋樂器》：「批把本出於胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時，因以為名也。」意即枇把是騎在馬上彈奏的樂器，向前彈出稱做批，向後挑進稱做把；根據它演奏的特點而命名為「批把」。在古代，敲、擊、彈、奏都稱為鼓。當時的游牧人騎在馬上好彈琵琶，因此為「馬上所鼓也」。大約在魏晉時期，正式稱為「琵琶」。 琵琶由歷史上的直項琵琶及曲項琵琶演變而來，據史料記載，直項琵琶在我國出現得較早，秦、漢時期的「秦漢子」，是直柄圓形共鳴箱的直項琵琶（共鳴箱兩面蒙皮），它是由秦末的弦鞀發展而來的。「阮咸」或「阮」是直柄木製圓形共鳴箱，四弦十二柱，豎抱用手彈奏的琵琶。晉代阮咸善奏此樂器，故以其名相稱，即今天的阮。 南北朝時，通過絲綢之路與西域進行文化交流，曲項琵琶由波斯經今新疆傳入我國。曲項琵琶為四弦、四相（無柱）梨形，橫抱用撥子彈奏。它盛行於北朝，並在公元6世紀上半葉傳到南方長江流域一帶。 在隋唐九、十部樂中，曲項琵琶已成為主要樂器，對盛唐歌舞藝術的發展起了重要作用。從敦煌壁畫和雲岡石刻中，仍能見到它在當時樂隊中的地位。 到了公元五、六世紀隨著中國與西域民族商業和文化交流的加強, 從中亞地區傳入一種曲項琵琶, 當時稱作 "胡琵琶"。 其形狀為曲頸, 梨形音箱, 有四柱四弦，很像目前在阿拉伯國家常見的烏特琴(Oud 或 Ud)或古波斯的巴爾巴特琴（Barbat）。橫抱琵琶用撥子演奏。 現代的琵琶就是由這種曲項琵琶演變發展而來的。 到了唐代（公元7-9世紀）琵琶的發展出現了一個高峰。當時上至宮廷樂隊, 下至民間演唱都少不了琵琶, 隨成為當時非常盛行的樂器, 而且在樂隊處於領奏地位。這種盛況在我國古代詩詞中有大量的記載。例如唐代詩人白居易在他的著名詩篇《琵琶行》中非常形象地對琵琶演奏及其音響效果這樣的描述:「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤"。 到了唐代後期琵琶從演奏技法到製作構造上都得到了很大的發展。在演奏技法上最突出的改革是由橫抱演奏變為豎抱演奏， 由手指直接演奏取代了用撥子演奏。琵琶構造方面最明顯的改變是由四個音位增至十六個（即四相十二品）。同時它的頸部加寬，下部共鳴箱由寬變窄， 便於左手按下部音位。由於以上這倆項改革，琵琶演奏技法得到了空前的發展。據統計琵琶的指法共有五六十種。歸納起來，右手指法分兩個系統： 一、輪指系統，二、彈挑系統。左手指法也分兩個系統：一、按指系統， 二、推拉系統。 直至公元十五世紀左右，琵琶已擁有一批以《十面埋伏》和 《霸王卸甲》為代表的武曲以及以《月兒高》《思春》和《昭君怨》 為代表的文曲。所謂武曲，其特點是以寫實和運用右手技法為主； 所謂文曲，其特點是以抒情和運用左手技法為主。這些樂曲已經成為中華民族音樂的瑰寶、琵琶藝術的珍品。 琵琶
琵琶傳統上是五聲音階。 到了民國時期，已開始按照十二平均律增加琴碼，目前標準的琵琶已有八相三十品，琵琶表現力和適應力大大加強，不僅可以演奏傳統樂曲，而且可以演奏西洋和現代作品，並且有利於與交響樂隊合作。 為後來的進一步發展創造了條件。到了公元二十世紀中後期，琵琶藝術又有了新的發展，在琵琶製作方面，原來用的絲質弦改成了尼龍鋼絲弦，有的甚至採用銀弦，加大了琵琶音量和共鳴。在技法上左手大拇指以及和弦的運用使琵琶的表現力再次大大提高。由此涌現出一大批融傳統音樂和現代作曲理論為一體的優秀的獨奏作品， 而且還出現了與各種樂器的重奏以及與小樂隊和交響樂隊的琵琶協奏曲。 到了二十一世紀琵琶不僅在中國呈現出回復盛唐時期的景象，而且越來越受到世界各國音樂愛好者的關注。不少傳統樂曲和當代作品受到中外聽眾喜愛。可以說，琵琶已開始走向國際樂壇 。 彈弦樂器。劉熙的《釋名》稱其為「批把」：「批把本出於胡中，馬上所鼓也，推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時，因以為名」。批把後改寫為琵琶。由此來看，琵琶是從象聲字而得。 約公元四世紀，有一種梨形音箱、曲頸、四柱（今謂相或品）、四弦，用撥子演奏的彈弦樂器由印度通過西域地區傳入北方，因其頭部向後彎曲，為區別於當時流傳的直頸圓形的秦琵琶，故名曲項琵琶。《隋書?音樂志》：「今曲項琵琶，豎頭箜篌之徒，並出自西域，非華夏舊器」。又因其經過龜茲傳來，又稱龜茲琵琶、胡琵琶或胡琴。宋代以後逕稱琵琶。 至現代，舊式四相十品、十二品、十三品琵琶已基本不用，代之以六相十八品、二十四品、二十五品和二十八品琵琶。按十二平均律排列。琵琶背板用紫檀、紅木、花梨木製作，腹內置兩條橫音梁和三個音柱，與面板相粘接。覆手用紅木、牛角、象牙或老竹製，內側開出音孔，又稱「納音」。琴頭雕有壽字、樂字、蝙蝠、如意，鳳尾等樣式，有的嵌翡翠寶石。琴頸稱鳳頸，上接弦槽和山口，正面有相附屬，背面有鳳枕（又稱鳳凰台）附屬。相用牛角、紅木、象牙或玉石制。品，竹、、紅木、牛角、象牙制，是音位的標志。全長約96厘米。 琵琶有十二種定弦法，常用定弦為 A、d、e、a 。六相二十八品的琵琶音域 A－g3。右手有彈、挑、夾彈、滾、雙彈、雙挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、掃，輪、半輪等指法，左手有揉、吟、帶起、捺打、虛按、絞弦、泛音、推、挽、綽、注等技巧。可演奏多種和音、和弦。廣泛應用於民族樂隊和多種地方戲曲、曲藝伴奏。著名樂曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《潯陽月夜》、《陽春白雪》、《月兒高》， 《春雨》，《昭君出塞》，《春江花月夜》，《海青拿天鵝》，《狼牙山五壯士》協奏曲《草原英雄小姐妹》等。
編輯本段琵琶發展
琵琶
發展 南北朝時，通過絲綢之路與西域進行文化交流，曲項琵琶由波斯經今新疆傳入我國。曲項琵琶為四弦、四相（無柱）梨形，橫抱用撥子彈奏。它盛行於北朝，並在公元6世紀上半葉傳到南方長江流域一帶。 在隋唐九、十部樂中，曲項琵琶已成為主要樂器，對盛唐歌舞藝術的發展起了重要作用。從敦煌壁畫和雲岡石刻中，仍能見到它在當時樂隊中的地位。 從北齊到唐代，是琵琶發展史的第一個高峰，原籍曹國（今烏茲別克撒馬爾罕東北一帶）的曹氏琵琶家族是其中的傑出代表，如北齊至隋代的曹妙達，因善琵琶在北齊時即被封王，入隋後又被任為宮中樂官，於太樂教習琵琶技藝。 在隋唐九、十部樂中，曲項琵琶已成為主要樂器，對盛唐歌舞藝術的發展起了重要作用。從敦煌壁畫和雲岡石刻中，仍能見到它在當時樂隊中的地位。 顛峰 唐代是琵琶發展的高峰，湧出了大量的琵琶演奏者和樂曲，如唐代世居長安的曹保，其子曹善才，其孫曹綱，都是著名的琵琶演奏家，為世人所推崇，詩人對其高超技藝亦多有詩作贊頌，曹綱的演奏，右手剛勁有力，「撥若風雨」，另與之齊名的裴興奴則左手按弦微妙，「善於攏捻」，故當時樂壇有「曹綱有右手，興奴有左手」之譽。來自西域疏勒的「五弦」名手裴神符是唐太宗最看重為宮廷樂師之一，他首創了琵琶手指彈法；康昆侖號稱琵琶第一手，段善本則是有名的佛殿樂師，後與康昆侖琵琶比賽後，進入宮廷成為皇家樂師。 唐社佑《通典》雲：「坐部伎即燕樂，以琵琶為主，故謂之琵琶曲。」在唐代的文獻記載和詩詞中，有許多描述琵琶音樂的精采篇章，說明那時的琵琶演奏技巧已有高度發展，表現力十分豐富。
編輯本段結構
琵琶是由「頭」與「身」構成，頭部包括弦槽、弦軸、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。 琵琶的頭部， 由「弦槽」、四隻「軫子（弦軸）」、「山口」等組成。 琵琶的身部，上端又稱「頸」部，即「相位」之處，頸的上端疊出部稱「枕」中與中下部是「品位」， 相與品古代都稱作「柱」，是一種音位裝置。 身部的中下部分呈上狹下闊，底呈半圓，中空，即音箱； 品位粘在用梧桐板製成的「面板」上，四條弦系在下端「覆手」的四個小孔內，在覆手中央處的面板上，開有一個小孔， 稱作「納音」或「出音孔」。身部背面，稱作「琵琶背」，背的上端與頭相接，背的中下部與面板相粘接， 腹內另有二條橫檔和幾個音柱，安置在一定的部位處； 背料用紫檀、黑料、老紅木、花梨木、香紅木等製成的是上品，用白木製成的是普及品，因為紫檀、 紅木等木料善於在彈奏中發出自然泛音來。 琵琶由六個相、二十四個品構成了音域寬廣的十二平均律。其一弦為鋼絲，二三、四弦為鋼繩尼龍纏弦。琵琶發聲十分特殊，它的泛音在古今中外的各類樂器中居首位，不但音量大，而且音質清脆明亮。同時，琵琶發出的基音中又伴有豐富的泛音，這種泛音能使琴聲在傳播中衰減小，具有較強的穿透力，在平靜的空曠地彈奏時，用它演奏重強音時的琴聲能傳到二、三里地以外。 優質琵琶的發音特點是： 穿透力強（衰減小，傳得遠）。高音區明亮而富有剛性，中音區柔和而有潤音，低音區音質淳厚。《琵琶行》所描繪的「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤」，「銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心劃，四弦一聲如裂帛」，已不再是詩人的藝術誇張，而是當代琵琶名副其實的演奏效果。
編輯本段種類
琵琶
一、五弦琵琶 二、南音琵琶 三、響琶、月琶、高音琵琶、電琵琶 四、水晶琵琶 五弦琵琶： 漢魏之交，由西域樂人經「絲綢之路」由印度傳入我國。最早的記載見於《隋書?音樂志》。公元五六世紀時盛行於中原。後來又流傳到我國的南方。 自南北朝至隋唐的500年間，五弦琵琶盛傳不衰，並成為隋唐九、十部樂中西涼、龜茲、天竺、疏勒、安國和高麗諸樂的主要樂器。在唐代張祜 、白居易等許多詩人的作品中都有對五弦琵琶的描繪，五弦琵琶的構造和古老的四弦曲項琵琶大致相同，到了宋代教坊已經不見使用，而被四弦琵琶所取代。 在唐代，我國有多種樂器傳入日本，其中在公元756年，傳入日本的螺鈿紫檀琵琶，藏於日本奈良東大寺的正倉院中，這張用紫檀木製成的五弦琵琶，工藝精細，通體施有螺鈿裝飾，腹面上還嵌有一騎駝人撫琵琶的畫面，它己成為世界藝術寶庫中的稀世珍品。 20世紀30年代，上海大同樂會曾製成一張五弦琵琶，3個琴軫在琴頭右側，兩個在左側，改子弦同音為加添一條低音弦。由於戰亂及其他原因，這張五弦琵琶已失散無存。近年來在琵琶改革方面出現了在四弦琵琶上縮小弦距，增加一條低音弦為五弦琵琶的探索。為保持琵琶的傳統造型，新增的低音D（或E）弦、系於琴頭處（弦槽上方中央）的琴軫上。這種五弦琵琶，擴展了低音區，使音色更加豐富，並提高了演奏技巧，也為琵琶樂曲創作和演奏開拓新的前景。 （註：今有方錦龍先生善奏五弦琵琶。） 南音琵琶： 琵琶經過歷代的流傳，在外形式樣、規格和演奏姿勢等方面，都有程度不同的改變。而南音琵琶則是因演奏民間音樂「福建南音」而得名。琵琶自唐代發展為豎抱，但福建南音一直保持古老的橫抱姿勢，因而又有「橫抱琵琶」之稱。 南音琵琶流行於閩南和台灣一帶。是演奏福建南音的主要樂器之一，在樂隊中起著指揮作用。常和南音洞簫配在一起，共同演奏樂曲的旋律，使清淡、委婉的福建南音，富有濃郁的地方特色。 南琶的構造和琵琶完全相同。琴身長93～104厘米，琵琶頭為鳳尾形，曲頸，共鳴箱呈梨狀，但腹部較寬闊。背板以前採用松木挖空製成，現已多用較硬木材製作。面板使用桐木，當地稱為「簧板」。琴須頸正面有4個相附屬，面板上、中部，橫膠著10個音品，多用象牙、玳瑁或竹材製作，稱為「音子」。在品的兩旁各開有一個月眉形的出音孔，稱為「簧孔」。面板下方的縛弦較大。採用4條絲弦，由低到高分別稱為母線、三線、二線和子線。一般定弦多為（d、g、a、d1）。 南琶的演奏風格古樸、獨特，音韻有敲擊鍾磬之風味。彈奏技巧主要有彈、挑、摙指（快速彈挑）、點指、撻指、去倒、半跳、按音、甲指（相當於豎抱琵琶的「扣」）、快落指和慢落指等。 現在流行的琵琶品種也不少，根據選料、工藝和音質的優劣，分為高級、中級和普及琵琶。從相和品的數目，可分為四相10品，六相18品、24品、25品和28品數種。 響琶： 在琵琶的基礎上，將原來僅起音響反射作用的背板改薄，使之能夠振動，縛弦也改為能上下移動，以增大琴的音量，並能採用大提琴的定弦法。它可以參加樂隊演奏，最適於彈奏現代題材的大型民族管弦樂作品。穿透力強，極不易被其餘樂器所掩蓋。但普及不廣。 月琶： 具備月琴和琵琶兩種樂器的優點，可以按琵琶的傳統方法來定弦和彈奏，也可採用小提琴定弦法和使用小提琴弦。「月琶」的發音比月琴鏗鏘有力，音量宏大，音質純凈，音色清脆、飽滿而透亮、最適合與京胡合作為京劇伴奏。 高音琵琶： 琴身右上部為新月形，腹面上開有音孔和音窗，琴內音柱可調，發音比一般琵琶高一個八度，高低音平衡，音色動聽。 電琵琶： 外形上保持了原琵琶的民族風格，只在琴箱面板上裝了一些電器元件，拾音器置於靠近縛弦的琴弦下面，通過電磁感應把琴弦的振動轉變成電訊號，然後經擴大器和揚聲器發出聲音來。為避免由於共振而造成的混響，電琵琶增加了面板的厚度，減小了共鳴箱的容積，使音質更為純凈。電琵琶的音色柔潤優美、晶瑩剔透，具有豐富的表現力 水晶琵琶： 為趙聰首創，已申請專利,震驚音樂界。用高級玻璃製成，於琴面板裝了一個電揚聲器，音色清澈透亮,但餘音不長。
編輯本段琵琶流派
琵琶
無錫派： 清代初葉，琵琶分南、北兩派。南派，即浙江派，以陳牧夫為代表，用下出輪。擅長的樂曲有《海青》、《卸甲》、《月兒高》、《普庵咒》、《將軍令》、《水軍操演》、《陳隋》、《武林逸韻》等。北派，即直隸派，以王君錫為代表，用上出輪。擅長的樂曲有《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《小普庵咒》、《燕樂正聲》等，無錫華秋萍、華子同兩人向南北派兩學習，編著《南北二派秘本琵琶譜》三卷，採用工尺譜，有較完整的指法記載，是我國最早印行的琵琶譜。由華氏傳授的流派遂被稱作無錫派。 《南北二派秘本琵琶譜》前後出版三次，對後世學者的影響較大，對研究琵琶古譜，提供了寶貴資料。盡管無錫派嫡派傳人不多。目前按照《華氏譜》原譜演奏的人也很少，但其他各派或多或少地採用了《華氏譜》中部分樂曲整理了現在流行的演奏話。因此，無錫派在清代中葉起到了承上啟下的作用，對琵琶的發展作出了應有的貢獻。 平湖派 ： 平湖派以李芳園為代表，李家為琵琶世家，五代操琴，李芳園之父常攜琴交遊，遍訪名家，李芳園在家庭的熏陶下，自譽「琵琶癖」，不僅技藝超群，且編撰《南北派大麴琵琶新譜》，清光緒二十一年出版發行，後人稱之為《李氏譜》，由李氏傳授的流派稱作平湖派。 平湖派以李其鈺、李芳園、吳夢飛以及吳柏君、朱荇青（朱英）等世代相傳，流傳有《南北派十三套大麴琵琶新譜》、《怡怡室琵琶譜》、《朱英琵琶譜》等。 吳夢飛曾得到李芳園的親授，後又從李其鈺的學生張子良，常在上海演出，藝術活動相當廣泛，對弘揚平湖派做出了積極的貢獻。 朱荇青師承李芳園高足吳柏君，針對《華氏譜》「左手按弦惟大禁兩指不用」，首創了運用左手大指按托之法，並突破了不用小指按音的禁區。 平湖派的演奏有文有武，文曲細膩，常配以虛擬舒緩動作加強餘音裊裊之感。武曲講究氣勢，以下出輪為主（《將軍令》用的是上出輪）。平湖派琵琶對當今琵琶的各種風格的形成有相當的影響。 浦東派： 浦樂派傳自鞠士林，以鞠士林、鞠茂堂、陳子敬、倪清泉、沈浩初等師承相傳，流傳有《鞠士林琵琶譜》、《陳子敬琵琶譜》、《養正軒琵琶譜》等。 鞠士林是清乾隆嘉慶年間南匯縣惠南人，生卒年月不詳，性好交遊，有「江南第一手」之謄。 據說，鞠有一次坐船至蘇州滸墅關，由於時晚城門已經關閉，鞠遂操琵琶消遣，守關官兵為其琴聲所動，喜而開關放行，故有「彈開滸墅關」之美傳。鞠士林留有《閑敘幽音》手抄琵琶譜，此譜於1983年由人民音樂出版社出版，題名為《鞠士林琵琶譜》。 鞠士林的弟子有鞠茂堂、陳子敬、程春塘等，據《南沙雜志》載：「是時吾邑善彈琵琶者有：一為先生，一為陳子敬。子敬常旅食在外，憶光緒丁亥（1887）至上海東門外王家，適子敬在坐，見指套銅甲，彈《霸王卸甲》，聲調洪亮，有拔山蓋世氣概。人謂：陳善武套，程善文套。」浦東派的鑼鼓技法就始於陳，陳的弟子曹靜樓最擅長此技。陳另一弟子倪清泉用的琵琶比一般要大要長，叫大套琵琶，很能突出武曲的氣勢。 陳的再傳弟子沈浩初，對浦東派的發展作出了重要的貢獻，培養了大量琵琶演奏家，整理出版《養正軒琵琶譜》。 浦東派琵琶的特點是：武曲氣勢雄偉，擅用大琵琶，開弓飽滿、力度強烈，文曲沉靜細膩。其富有特色的傳統技法有：夾滾、長夾滾、各種夾彈和夾掃、大摭分、飛、雙飛、輪滾四條弦、弦數變化、並四條三條二條弦、掃撇、八聲的鳳點頭、多種吟奏、音色變化奏法、鑼鼓奏法等等。 崇明派： 崇明地處上海東北角，以《瀛洲古調》琵琶譜師承傳授的，由於發源於崇明島，後人就稱崇明派。崇明派以蔣泰、黃秀亭、沈肇州以及樊紫雲、樊少雲等世代相傳，以雋永、秀麗的文曲風格聞名於世。崇明派琵琶可追溯到三百餘年的清康熙年間，那時，北派琵琶傳入崇明近鄰的通州地區，有白在湄、自彧如父子、樊花坡、楊廷果等人。早期崇明派琵琶，是承襲了白在湄的北派琵琶，其風格的演變受當地風土人情的影響。 1916年沈肇州編《瀛洲古調》的出版及徐立蓀重編後改稱《梅庵琵琶譜》出版，遂使崇明派琵琶得以發揚光大。我國近現代國樂大師劉天華於1918年隨沈氏學習瀛洲古調琵琶曲，並把這些樂曲帶到各地演奏，而且於1928年灌制了該派主要樂曲《飛花點翠》，這對推廣崇明派琵琶起到了十分積極的作用。 崇明派琵琶指法要求「捻法疏而勁，輪法密而清」，主張「慢而不斷，快而不亂，雅正之樂，音不過高，節不過促」。尤其輪指以「下出輪」見長，故而音響細膩柔和，善於表現文靜、幽雅的情感，具有閑適、纖巧的情趣。同時，「重夾輕輪」，偏愛單音與夾彈，認為「輪指雖易人耳，然多則犯低而失雅」。因此，其曲目多為文板小曲，其中著名的《飛花點翠》、《昭君怨》等慢板、文板樂曲，典雅、端正；《魚兒戲水》等小曲，則充滿了生活的情趣。 汪派： 分為武曲（十面埋伏，霸王卸甲，海青拿天鵝等）文曲（夕陽簫鼓，昭君出塞，漢宮秋月 月兒高，青蓮樂府 ，塞上曲等）文武曲（陽春白雪，高山流水，龍船等） 夕陽簫鼓(春江花月夜前身） 虛籟（今夕，長夜吟） 陽春白雪 龍船 海青拿鶴 塞上曲 青蓮樂府 歌舞引 十面埋伏 趕花會 漢宮秋月 月兒高 霸王卸甲 改進操 飛花點翠 彝族舞曲 大浪淘沙 狼牙山五壯士 昭君出塞 新翻羽調綠腰 天山之春 火把節之夜 草原小姐妹 瀏陽河 高山流水 渭水情 瀛州古調『文板八首』『快板八首』 將軍令 陳隋 寒鴉戲水 春蠶 春江花月夜『版本與夕陽簫鼓不同』 訴 天鵝 春雨 陳杏元和番 出水蓮 野蜂飛舞 老童 協奏曲：花木蘭 春秋 祝福 臨安遺恨 草原英雄小姐妹 梁祝等等
編輯本段十大名曲
一、《塞上曲》 《塞上曲》是一首傳統琵琶大套文曲，樂曲通過描寫王昭君對故國的思念，表達了哀怨悲切之情。 彈琵琶
二、《夕陽簫鼓》 《夕陽簫鼓》又名《潯陽曲》，《夕陽簫鼓》是一首抒情寫意的文曲。，旋律雅緻優美。 三、《十面埋伏》 《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，堪稱曲中經典。樂曲內容的壯麗輝煌，風格的雄偉奇特，在古典音樂中是罕見的。垓下決戰是我國歷史上一次有名的戰役。琵琶曲《十面埋伏》出色地運用音樂手段表現了這場古代戰爭的激烈戰況，向世人展現了一幅生動感人的古戰場畫面。 四、《霸王卸甲》 《霸王卸甲》是一首著名的琵琶傳統大套武曲。這首曲子取材與《十面埋伏》一樣，也是描述垓下之戰，同樣是採用章回式結構，但立意不同。主角是項羽，所以樂曲沉悶悲壯。 五、《大浪淘沙》 《大浪淘沙》是華彥鈞創作的一首琵琶獨奏曲，樂曲表現了作者對不平人世的無限感慨及對命運的態度。 六、《昭君出塞》 琵琶獨奏曲《昭君出塞》由華彥鈞傳譜。樂曲通過刻畫昭君出塞時的情緒變化，表達了作者對這一歷史事件的無限感慨。 七、《陽春白雪》 《陽春白雪》，亦名《陽春古曲》，簡稱《陽春》，是一首廣泛流傳的優秀琵琶古曲。質朴而豐富的音樂語言，表現了人們積極進取，樂觀向上，對大自然充滿無限感情的精神氣質。 八、《草原小姐妹》 表現了新中國少年兒童熱愛集體，不畏風暴的高尚風格和勇敢的精神。 九、《海青拿天鵝》 據說《海青拿天鵝》是現今所知，流傳年代最早的一首琵琶曲。 十、《彝族舞曲》 《彝族舞曲》是一首有著濃郁生活氣息的極其抒情的樂曲，它彷彿是用音樂來描述山野風情的畫卷。
編輯本段各國琵琶
朝鮮琵琶 朝鮮亦把魯特琴族彈撥樂器稱為琵琶，當時的琵琶是直頸的。後來新羅從中國唐朝的傳入唐式琵琶，為了區別，把之前已有的琵琶稱為「鄉琵琶」，把傳入的唐式琵琶稱為「唐琵琶」。據《三國史記》載，新羅樂中，玄琴、伽倻琴、琵琶三種弦樂器與大笒、中笒、小笒三種管樂器合稱為「三弦三竹」。當時的琵琶以玳瑁制的撥子彈奏。 日本琵琶 日本在飛鳥時代從中國唐朝傳入五弦琵琶，到奈良時代又傳入四弦琵琶。五弦琵琶到平安時代初期仍在使用，四弦琵琶被日本人稱為「樂琵琶」，是日本雅樂樂器之一。以半開扇形的撥子彈奏。後來又發展出平家琵琶、盲僧琵琶、唐琵琶、薩摩琵琶、築前琵琶等種類。 越南琵琶 越南的琵琶也是從中國傳入，稱為「彈琵琶」，常用於雅樂，直抱以手指彈奏。 琉球琵琶 琉球琵琶由中國福建傳入，具有福建南音琵琶的特徵如細頸、四相九品、鳳眼，亦有與日本琵琶的特點，有四相，琴身圓如橫筒，在腹部的面板上設有九品，相當低，五品長、四品短，用手指彈奏。特點在於腹中有響線，搖動琴身時鏗然有聲。
編輯本段文學作品
1琵琶行 白居易詩篇名。唐代白居易作。寫作者被貶為江州(今江西九江)司馬時，偶遇一昔日長安名歌妓，聽她彈奏琵琶並述說年長色衰後的飄泊淪落，由此發出「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。」的感慨。敘事流暢婉轉，文字優美，是古代著名的長篇敘事詩。 2訴衷情·小蓮初上琵琶弦 蘇軾 小蓮初上琵琶弦，彈破碧雲天。 3古從軍行 李頎 行人刁斗風沙暗,公主琵琶幽怨多。 4雜曲歌辭·渭城少年行 崔顥 可憐錦瑟箏琵琶，玉台清酒就君家。 5七律·詠懷古跡五首 杜甫 千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。 6琵琶 白居易 弦清撥刺語錚錚，背卻殘燈就月明。 賴是心無惆悵事，不然爭柰子弦聲。 6臨江仙 晏幾道 琵琶弦上說相思,當時明月在,曾照彩雲歸.

J. 需要民族樂器的名稱

吹管樂器

我國吹管樂器起源甚古，相傳在四千年前夏禹時期，就有一種用蘆葦編排而成的吹管樂器叫做『鑰』。

民國二十年，山西萬泉縣荊村發掘出三個新石器時代的『塤』。《詩經》中有簫、管、鑰、塤、笙等樂器的記載。後來興起的軍樂，又叫鼓樂、橫吹、騎吹等，是以排蕭、笳、角、笛等為主要樂器，常在軍隊行進時吹奏，也有用作儀仗隊或在宴會上演奏和其他娛樂之用。嗩吶的出現較晚，約在明代始有所記載。至今，在民間婚喪喜慶及民俗節日中，吹管樂器俱是主要樂器。

我國吹管樂器根據發音方法不同，可分為三類：

1. 氣息經由吹孔，引起空氣柱的振動而發音的，如笛
子、簫、塤、排簫等。
2. 氣息經過哨子，引起空氣柱的振動而發音的，如嗩
吶、管等。
3. 氣息經由簧片，引起空氣柱的振動而發音的，如
笙、蘆笙、把烏等。

以下介紹目前在國樂團中常用的吹管樂器：

笛子 Ditze

笛又名橫吹、橫笛。相傳漢武帝時，張騫出使西域以後輸入長安。宋朝以後，成為伴奏戲曲的重要樂器。

傳統的笛子，竹製，有六個按音孔、 一個吹孔和一個膜孔。吹奏時，由竹管內空氣柱的振動而發音。其常用音域有兩個八度，笛音清脆、高亢、透明而圓潤，獨奏、合奏均具特色，表現力豐富，故深受人們喜愛。

笛子種類很多，最常見的是筒音(最低音)為a′(實際音)和d2(實際音)的笛子。因為這兩種笛子分別為崑曲和梆子戲的主要伴奏樂器，所以習慣上稱為『曲笛』和『梆笛』。

簫 Hsiao

約4500年前，有個叫仱倫的樂官發明了「律管」，將竹管一端以節封閉，由另一端直吹而發聲，這是簫的前身。到了漢朝前，京房再加一後孔，成為五孔，唐朝時傳到日本，叫做Shakuhachi (尺八)。到了魏朝又多開一孔，以後就沒再做多大變化。

簫為直吹管樂器，吹口成V字型，吹奏法與笛類似，音孔有六，前五後一，音色低沉，音域有二個半八度，常用的簫最低音為d′

笙 Sheng

古時大笙稱為『竽』，小笙稱為『和』。西元前十五世紀殷代甲骨文上已有關於『和』的記載。西元前六世紀，中國的詩集經中也常提到這種樂器。
傳統笙一般為十三簧與十四簧，經過改良後有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多種。

笙常用作伴奏樂器，由於它音色清晰透亮，音域寬廣，亦可用於獨奏。笙是以簧片振動發音，吹吸皆可演奏，且同時可吹出兩音以上，故可吹奏和聲。

嗩吶 Suona

嗩吶原是波斯（今伊朗），阿拉伯的樂器。嗩吶兩字為波斯語SURNA的音譯。我國自明代始有關於嗩吶的記載。至今在民間婚喪喜慶以及民俗節日中，它是主奏樂器。流傳各地的嗩吶有大的、有小的、有粗獷的、有柔和的，種類甚多，表現力很強。所有管樂器的技巧幾乎都可演奏，它還可以模仿唱腔，以管體、哨子、喇叭口拆開吹奏，各自模擬不同角色，如老生、花旦等。其常用音域為兩個八度，目前在國樂團中常用的嗩吶是筒音為g′的D調高音嗩吶。

彈撥樂器

彈撥樂器是用手指或撥子撥弦，及用琴竹擊弦而發音的樂器總稱。彈撥樂器的歷史悠久，種類形制繁多，是極富特色的一類弦樂器。遠在三千年前的周代，就已有「琴」、「瑟」等樂器，隨後陸續產生了或輸入了周末戰國時的築、箏、秦代的弦豉、漢代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的楊琴等等。

根據樂器形制、性能和演奏方法的差別，彈撥樂器大致可分為三類：

第一類以七弦琴為代表，包括琴、箏等樂器。這類樂器都有一個長方形木箱作為琴身，張以琴弦，平放著彈奏。除七弦琴都可以按弦取音外，其餘都只用其空弦音。

第二類以琵琶為代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等樂器，裝有四根、三根或兩根弦，左手按弦，右手彈撥，多放在腿上演奏。

第三類是揚琴。平置在木架上，用琴竹擊弦取音，約在明代由外國傳入。

彈撥樂器總類繁多，下面，依次介紹目前國樂團中最常用的樂器：琵琶、柳琴、楊琴、和箏、阮、三弦。

琵琶 Pipa

最早「琵琶」是彈撥一類樂器的通稱。遠在西元三世紀，中國就有長柄、皮面、圓形音箱的琵琶，名「弦鼓」。漢代亦有十二柱的琵琶出現。約在西元三百五十年前後，通過印度傳至中國的的一種琵琶，梨形音箱、曲頸、四條弦，叫「曲項琵琶」，這是現代琵琶的前身。

它吸收了秦、漢琵琶的長處改造發展，並經後人不斷改進，由有相無品增至六相二十多品，音域擴大。演奏方法最初用木撥演奏，唐代中葉改用手指，彈奏技巧經長期發展，日趨復雜。表現力益豐富。現今傳遍中國南北各地。除作為獨奏、重奏、和奏等純樂趣的形式出現外，在戲曲、曲藝、歌唱等伴奏樂隊中也廣泛被應用，是我國相當重要的一種彈撥樂器。

柳琴 Liuching

又稱柳葉琴、金鋼腿、土琵琶，狀如小型琵琶，原為山東柳琴戲、安徽泗洲紹興亂彈等劇種的重要伴奏樂器，裝有兩根或三根琴弦，改革後加裝為四弦，音域寬廣，半音齊全，音色優美，被用作獨奏及國樂團中彈撥組的高音聲部。

三弦 Sanhsian

三弦又名「弦子」。由秦代的「弦鼓」發展而來，三弦名稱最初見於明代文獻中。如北方的「大鼓書」（亦稱說書）、南方的「清音」、「道情」等，三弦均為一種主要伴奏樂器，由於其聲音鏗鏘有力，在樂隊合奏中，常用來加強節奏效果。此外三弦也是一極富特色的獨奏樂器。

阮 Yuan

阮在樂隊合奏中是相當重要的彈撥樂器。相傳晉時竹林七賢中的阮咸善彈此樂器，故又名「阮咸」。阮經改良後，現有大、中、小，即高、低音阮之分。在民間戲曲及說唱中常見。在現代國樂團合奏中，多參與伴奏。目前最常用的為中阮及大阮。

楊琴 Yangchin

擊弦樂器約在明代才由波斯一帶傳入中國。最初在廣東省沿海地區流行，以後逐步遍及全國。揚琴具有清脆的聲音，寬廣的音域，又可同時奏出和音及快速琶音，在合奏中是一件極為重要的樂器，獨奏方面亦極有特色與表現。

箏 Cheng

是一種古老的樂器，早在戰國時期以前（西元前四七五到前二二一），已在泰國流行。它的流傳甚廣，從嶺南至內蒙，幾遍全中國。尤以河南、山東、浙江、廣東、內蒙等地更以其被廣泛的採用而聞名。現經改良，由十三、十六弦不等而發展到二十一至二十五弦，性能大為提高，深受人們歡迎，被用來獨奏、重奏、合奏以及多種戲曲、曲藝和舞蹈等伴奏。

擦弦樂器

擦弦樂器是用裝在細竹弓上的馬尾磨擦琴弦，使之振動發音的一類樂器。我國常見擦弦樂器包括二胡、高胡、中胡、革胡、板胡、四胡等。

胡琴早在唐朝己有，散見文學作品中，當時名曰「嵇琴」，北宋時，在我國北方奚部民間廣為流傳，稱之為「奚琴」。宋代陳晹所編「樂書」（西元1099年）卷128中說：「奚琴，本胡樂也，出於弦鼓；而形亦類焉，奚部所好之樂也。蓋其別，兩弦之間以竹片軋之，至今民間用焉。」根據文字和畫中的圖形，奚琴與今日的胡琴非常相似，只是奏法不同。

近千年來，胡琴在我國民間廣泛流傳，不論在樂器上或樂曲均有顯著的發展，由於製作的材料和形制的不同，從胡琴的母型中又衍生出京胡、二胡、板胡和四胡等，民國以後為適應國樂隊和奏需要，又創制出中胡、大胡、低胡等，使這類型的樂器更為豐富。目前，各地方與各劇種所用的胡琴類樂器，不下數十種，它們不僅有優美的音色和鮮明的地方色彩，且有高度的演奏技巧與豐富的表現能力，尤其是二胡，在近幾十年中更有較大的發展。已成為極佳的獨奏樂器和重要的樂隊樂器。

二胡（南胡）Erhu（nanhu）

二胡為我國流傳最廣，最有代表性的一種擦弦樂器，它廣泛地流傳在長城內外，大江南北，以至珠江流域。二胡這個名稱，在南方是專指獨奏用或在國樂隊用的一種，北方人稱為「南胡」。由於全國各地不同的習慣，也有稱為「二弦」、「嗡子」和「胡胡」的，名稱雖多，實際上是同一樂器。二胡音色優美，表現力強，既能演奏柔和流暢的曲調，也能演奏跳躍有力的旋律樂器，既用之於獨奏，也適於合奏或伴奏，在民間的戲曲的多種劇種中均為中要的伴奏樂器。

二胡普遍採用五度定弦法，最常用的空弦定音為d′a′。

革胡 Gehu

革胡是一種音量較大，音域較廣的低音拉弦樂器，它是在二胡的基礎上參考西洋大提琴的演奏方式改革而成的。

它張有四條弦，設有指板，琴筒橫置，由於有指板，按弦極為方便，不僅能拉奏，還能撥弦彈奏。主要用於合奏，也可擔任彈奏。其空弦定音為CGDA。

打擊樂器

國樂器中，打擊樂器歷史最悠久，且佔有重要的地位。在傳統上，分為鼓、鑼、鈸、板和鍾五類，若依製造材料來分，又可分為金屬、竹木和皮革等三類。它們的演奏技能和表現力極為豐富，音響具有特色，不僅使樂器的節奏鮮明強烈，且具有極深刻的感染力，尤其具有濃厚的民族色彩。民間音樂中十番鑼鼓、潮州鑼鼓、蘇南吹打、河北吹歌和遼寧鼓吹等，俱是以打擊樂器見長。在現代國樂團中鍾類很少使用。

一.鼓類樂器：

歷史記載中，打擊樂器以鼓的出現最早，殷墟甲骨文自已有「鼓」字。鼓類樂器種類繁多，各具特色，演奏方法也不盡相同，有豐富的表現力，除用以合奏或伴奏外，某些樂種中還作為獨奏樂器使用。

大鼓 Dagu (Iarge drum)

大鼓也叫大堂鼓，為較大型的鼓，一般鼓面直徑在一尺半以上。由木製的圓桶上下端蒙以兩塊面積相等的牛皮而成。一般擺在四腳的木架上演奏，奏時用兩根木槌敲擊鼓面而發音。音色低沉而厚實。

定音缸鼓 Dingyin Ganggu

定音缸鼓，為可定音的大鼓，根據缸鼓〈花盆鼓〉改良而成。樂隊中經常以兩個或三個為一組，兩個一組的多定為主音及屬音，三個一組的則增加下屬音、上屬音或下中音等其他音

二.鑼類樂器

鑼是我國使用得最廣泛的打擊樂器之一，最初流行於中亞與東南亞一帶，於西元六世紀前期傳入我國，當時是叫「沙鑼」。隨著戲曲藝術的發展，經過長期的流傳和改進，使鑼成為具有豐富表現的樂器。鑼的種類很多，有的鑼具固定音高，有的鑼擊後音升高，有的鑼擊後音降低。

鑼是體振樂器，結構簡單，鑼身呈圓形弧面，通常四周有邊框，用槌敲擊中央部分，震動發聲。

雲鑼 Yunluo cloud gong

雲鑼為有固定音高的打擊樂器，民間叫九音鑼。通用的雲鑼有十面小鑼，懸於木框之間，或將木框抵在桌上，右手用小槌敲擊之，（大型雲鑼，則用木架立於台上）其立位排列各不相同。

三.板類樂器

板類樂器使用在樂隊中有響板、梆子、木魚--------等。

響板 Hsiangban

響板又叫拍板，因常以檀木製造，又叫檀板，在六世紀的唐代已出現，其數目有六塊或九塊，由於使用目的不同，板的數目也不一致，現在通常使用三塊板所組成的。因適用范圍之不同，又可分為鼓板、書板、擊墜板三種，古板用於民樂合奏及戲劇伴奏，為主要的節奏樂器，經常與板鼓配合使用，書板及墜板則為曲藝說唱伴奏。

梆子 Bangtze

梆子最早用於伴奏各種梆子腔而得名，常使用在強拍上，藉以增加戲劇氣氛。因適用范圍不同，而有河北梆子〈簡稱梆子〉、南梆子、墜梆子及秦梆子等區別。

河北梆子，是兩根長短不等，粗細不同的實心硬木棒以紫檀或紅木製成。左手執短而粗的橢圓形，右手執長而細的圓形木棒，互擊發音，音色高亢而堅實。

◆南梆子為長方形的中空木製體，演
奏時左手執梆，右手執木槌敲擊，
發音圓潤，一般以花梨木製造。

◆墜梆子用於豫劇伴奏，其形如
蛋。

◆秦梆子用於秦腔。