印尼女高音叫什麼名

❶ 王琳是誰

姓名：王琳（Wang Lin）

性別：女

運動項目：羽毛球女子單打

出生日期：1989-3-30

出生地：浙江杭州

全運奪冠身高：174cm

體重：55kg

外號：琳琳、琳妹妹、王小琳、黑妹

粉絲名：史迪仔

血型：O型

星座：白羊座

注冊單位：浙江

聯賽隊伍：浙江銀行

最高世界排名：1

贏得丹麥賽冠軍主要成績

2004年世青賽季軍

2005年亞青賽女單冠軍

★2006年中國羽毛球大師賽女單冠軍

2006年中國羽毛球錦標賽女單亞軍

2007年世青賽女單冠軍，混合團體冠軍（團體主心骨）

2007年城市運動會羽毛球女單亞軍

2008年亞錦賽女單亞軍

2008年中國羽毛球大師賽女單亞軍

2008年澳門公開賽女單8強

★2008年丹麥羽毛球公開賽女單冠軍

★2008年法國羽毛球公開賽女單冠軍

2008年中國羽毛球公開賽女單4強

2009年全英公開賽女單16強

2009年瑞士公開賽女單16強

2009年亞錦賽女單4強

★2009年蘇迪曼杯世界混合團體錦標賽冠軍成員（第一場上場，2:0勝英格蘭選手沃克）

2009年全運會羽毛球預選賽浙江女團第一女單均以2：0橫掃對手，率領浙江女團晉級全運會決賽

2009年新加坡羽毛球公開賽女單4強

2009年印尼羽毛球公開賽女單亞軍

★2009年印度羽毛球世界錦標賽女單季軍

2009年澳門黃金大獎賽女單8強

2009年中國羽毛球大師賽女單亞軍

2009年日本羽毛球公開賽女單4強

★2009年中華人民共和國第十一屆全國運動會女單冠軍

2009年法國羽毛球超級賽女單亞軍

2009年香港羽毛球超級賽女單四強

2009年中國羽毛球超級賽女單16強

2010年馬來西亞羽毛球超級賽女單8強

❷ 甘美蘭是哪國的音樂，其原意是什麼

甘美蘭音樂
甘美蘭是印尼人民喜聞樂見的一種民族樂隊，它所演奏的音樂也稱為甘美蘭。甘美蘭樂隊及其音樂大約在15世紀時形成，至今已有500年的歷史，它深深植根於印尼的泥土中，在民間有著深厚的基礎。據本世紀廿年代統計，當時僅在爪哇島上就有二萬個甘美蘭樂隊。印尼音樂則是受中國以及印度的音樂的影響。
編輯本段分類
甘美蘭樂隊的樂器種類很多，大致可分為：演奏旋律的敲擊樂器：「波南」、「沙隆」、「根德爾」、「干邦」和掌握節奏的敲擊樂器：「根當」、「剛」和「克農」。以及其他管弦樂器：「蘇鈴」、「拉巴布」、「格渣比」等。
編輯本段音階
甘美蘭音樂大都採用有半音和無半音的兩種五聲音階，但它的律制（即音與音之間的距離）與12平均律不同，有點接近五平均律，初聽時不很習慣。演奏甘美蘭時還要遵循一種稱為帕台特的調式，它與印度的拉格相類似，表現不同的情緒要採用不同的帕台特。甘美蘭樂隊中還有少量的歌唱家。 甘美蘭是一種由多種樂器合奏，並加上人聲構成的多聲音樂。它既不是齊奏，也非歐洲式的和聲，對位。它的音樂織體復雜交錯，演奏時還帶有一定的即興性，即在核心旋律的基礎上進行即興演奏。甘美蘭音樂的核心旋律約有4000首，現在常用的有1000首。 甘美蘭音樂十分豐富，它是印尼的藝術瑰寶。音色十分多樣：清脆的竹板和響亮的金屬板，嘹亮的高音和深沉的低音，低沉的鼓聲和柔和的笛聲，威嚴的鑼聲與纖細的女聲齊唱……這些構成了鮮明的對比，使人們能在音響的調色板上描繪出多種多樣的色調和變化。此外甘美蘭樂隊演奏時力度變化也很大，有人認為就音量變化的幅度而言，甘美蘭樂隊並不亞於現代管弦樂隊。有時，音樂就像暴風驟雨突然襲來，震撼了大地，但往往又在轉瞬之間變為輕輕撫擊，纖細溫柔，十分寧靜。 印尼的甘美蘭音樂遍布全國各地，它的用途也十分廣泛，常為舞蹈、戲劇、皮影戲伴奏，並在幕間休息時單獨演奏，過去還常在各種宗教儀式，迎送貴賓及舉行火葬時演奏。各地的甘美蘭也有不同的風格，最有代表性的是信奉印度教的巴厘島甘美蘭音樂充滿生活氣息，活潑，歡快。而爪哇島的甘美蘭音樂由於宮廷的影響，顯得典雅，文靜。
編輯本段其它
1889年在法國世界博覽會上，印尼的甘美蘭音樂使人耳目一新，法國印象派作曲家德彪西對此印象很深，他從中汲取靈感，進行了新的創作。 荷蘭的民族音樂學家孔斯特和當代美國民族音樂學家胡德都對甘美蘭進行了徹底、深刻的研究，寫出了專著。現在甘美蘭音樂已成為世界民族音樂中最主要的類型之一。美國的胡德還將甘美蘭音樂引入美國大學音樂系的課堂，讓學生們親自參予演奏另一種文化的音樂，進一步從感性上理解、把握這種風格。據說現在美國各大學中有120套甘美蘭音樂隊。其他國家如加拿大、英國、荷蘭、瑞典、德國、法國、以色列、澳大利亞、紐西蘭、菲律賓、馬來西亞、也都有甘美蘭樂隊，在亞洲地區日本的甘美蘭樂隊最多，約有18套。總之，當代世界各國最熟悉的東方音樂就是印尼的甘美蘭，這是毫無疑問的。

❸ 世界最最有名的女高音歌唱家

帕瓦羅姐，呵呵。說實在的女高音沒有男高音稀有。女人都能蹦出幾個高音就像男人都能低沉一下子一樣 。所以頂級的女高音排不出個名次來，都是苦練來的。
伊麗莎白.施瓦爾茨科普芙（Elizabeth Schwarzkopf，1915-）

德國女高音歌唱家。生於波蘭，曾入柏林高等音樂學校學習，後被吸收為柏林歌劇院獨唱演員。引人注目的第一個角色是《那克索斯島上的阿麗安娜》中的澤比涅塔。1947年起，從花腔女高音轉向抒情女高音，首次登上斯卡拉歌劇院的舞台。1951年斯特拉文斯基的歌劇《浪子生涯》初演時任第一女主角。1955年在舊金山首次飾演《玫瑰騎士》中的瑪莎琳，九年後又在紐約大都會歌劇院飾演同一角色。
她的嗓音婉轉、靈活、純凈，演唱表現風格細致深刻而又豐富多彩，不僅探究作品的風格和內容，而且有卓越的句法處理。她擅長演唱莫扎特、理查.施特勞斯的歌劇和德奧藝術歌曲。音樂評論家們認為，她在藝術歌曲方面所樹立的豐碑，沒有第二個女歌唱家能與之匹敵。

比爾吉特.尼爾森（Birgit Nillsson）

梅爾塔.比爾吉特.尼爾森(Maumlrta Birgit Nilsson 1918年5月17日－2005年12月25日) 是一位瑞典歌劇女高音。生於瑞典南部省份斯康納，她是二戰後（從50年代末到她80年代中引退）瓦格納女高音的代表人物。
職業生涯 1946年在斯德哥爾摩上演的歌劇自由射手中，尼爾森扮演女主角阿伽特。那是她的首演。1947年同樣是在斯德哥爾摩，她扮演的麥克白夫人引起轟動。1954年她首次登台維也納國家歌劇院。
1959年她在紐約的大都會歌劇院中，演唱了伊索爾德。當時她的演唱征服了整個北美洲。
在各大歌劇院都可看到尼爾森的身影，諸如慕尼黑,東京,巴黎,布宜諾斯艾利斯,芝加哥,舊金山和漢堡。1954到1970年間她年年登台拜魯依特音樂節，其中《尼伯龍根的指環》中布倫希爾德和伊索爾德是她最成功的角色。1969年她在維羅納競技場里飾演的圖蘭多特和1973年在法國南部奧林奇古圓形露天劇場中（卡爾.伯姆指揮，瓊.維克斯飾特里斯坦)飾演的伊索爾特引起了巨大轟動。比爾吉特.尼爾森是維也納愛樂樂團的榮譽成員。
據瑞典"Expressen"和"Svenska Dagbladet"報道，比爾吉特.尼爾森於2005年12月25日聖誕節當天於她瑞典南部Bjaumlrloumlv的家中逝世;但死訊直到2006年1月11日，即在她出生地Vaumlstra Karup舉行過葬禮後方才向外界公開。尼爾森長期忍受心臟腎臟疾患。她在雙親的墓旁被下葬。但進一步的細節並未清楚。尼爾森於1948年與獸醫Bertil Niklasson結婚。夫婦兩人並未育有兒女。

麗娜塔.苔巴爾迪（Renata Tebaldi）

義大利女高音歌唱家。從小在當歌唱演員的母親身邊長大，十三歲開始學鋼琴，十七歲入帕爾馬音樂學院學習聲樂。1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的葉蓮娜一角開始其舞台生涯。1946年經卡拉揚推薦參加斯卡拉歌劇院的演出活動，從此聲名日盛，足跡遍及歐洲各著名歌劇院。1955年在紐約大都會歌劇院演唱《奧賽羅》後，成為該劇院台柱。
她的演唱風格、感情的表達恰如其分，嗓音極其柔潤流暢，加之優雅的儀態和無懈可擊的音準，使其成為當代最卓越的女高音歌唱家之一。

瑪麗亞.卡拉斯（Maria Callas）（Maria Callas,1923-1977）

著名的美籍希臘女高音歌唱家，真名為茜茜莉亞.索菲亞.安娜.瑪麗亞.卡羅蓋洛波烏羅斯。生於紐約，八歲開始學習鋼琴，十歲開始唱《卡門》中的詠嘆調，十三歲入希臘雅典音樂學院從達爾戈學習聲樂，十五歲以《鄉村騎士》中的桑土查一角綻露鋒芒。1947年應邀去義大利維羅那露天圓形劇場演出歌劇《歌女》，激起聽眾狂熱的反響。此後不斷演出於世界各地，以對角色深刻的理解和細致而富於創造性的處理，使得聽眾進一步領略到歌劇的音樂美和戲劇美，並對十九世紀早期美聲風格的歌劇如《夢游女》等新的認識。
他一生演出歌劇百部以上，音量幅度極寬，從輕巧的花腔女高音到最壯實的戲劇性聲部郁能勝任，有機地把富有強烈戲劇性和有俏麗錄活特點的花腔唱法結合在一起。擅於形體表演，具有崇高、雋永的雕塑美。是世界公認的全能女高音歌唱家。她對「復活」十九世紀早期義大利歌劇、對歌劇表演藝術的發展、創新起了巨大的推進作用。

瓊.薩瑟蘭（Joan Sutherland）

從小從母親學鋼琴和歌唱,19歲獲幾個聲樂比賽一等獎,得學費而拜約翰和A.狄更斯為師。她的第一個歌劇角色是普賽爾的狄多,1949和1950年,她兩次參加全澳大利亞聲樂比賽,都獲第一名。然後,她在波寧吉幫助下到倫敦,進皇家音樂學院和歌劇學校深造,1952年進入科文特花園,登台後先演配角,1953年第一次演唱主角----威爾第《假面舞會》中的艾美麗婭。
1954年,薩瑟蘭與波寧吉結婚,波寧吉認為她不適合演唱純戲劇女高音,建議她向抒情女高音的方向轉變。1959年是她生涯上的轉折點,這一年2月17日,她在科文特花園劇院唱《拉莫摩爾的露契亞》中的露契亞,獲得巨大成功。回英國之後,她又在《清教徒》中成功地扮演了艾爾薇拉,從此世界各大歌劇院都向她打開了大門。1961年,薩瑟蘭在斯卡拉歌劇院主演《拉莫摩爾的露契亞》,最終謝幕達30次之多;1963年她又替代作為權威的卡拉斯,唱出了最好的《諾爾瑪》,從此被認為替代了卡拉斯而成為"美聲女王"。
1965年,薩瑟蘭回澳大利亞巡迴演出,並開始與帕瓦羅蒂合作,報界評論"掌握美聲的能力無法用語音形容,這是非凡的技藝,它的可能性簡直是無限的。"從60年代後期到70年代,薩瑟蘭與帕瓦羅蒂在波寧吉指揮下錄制了一系列歌劇唱片,他們的演唱,最傑出的是多尼采蒂與貝里尼的作品。薩瑟蘭的貢獻,是把卡拉斯的聲樂戲劇激情和歌唱技巧獨具一格地結合起來,以此證實美聲的真正美妙之處在於把歌唱的戲劇性和深刻的內容、卓越的技巧溶匯在一起。

蕾昂泰茵.普萊斯（Leontyne Price）

美國女高音歌唱家。原想當教師，後接受羅伯遜建議，轉入紐約朱利亞特音樂學院學習聲樂。1952年扮演《法爾斯塔夫》中的福特夫人一角，為音樂界所矚目。畢業後演過《波姬與貝絲》中的女主角貝絲。1955年被美國廣播公司電視中心選為演播歌劇《托斯卡》的主要演員，1957年普朗克《卡爾美教派修女的對話》在舊金山公演時，經作者推薦任主角。1958年首次在倫敦修道院花園歌劇院代替契爾凱蒂出台演唱《阿伊達》，獲得空前成功。從此阿伊達成為她最拿手的角色。1961年第一次在紐約大都會歌劇院登台扮演《游吟詩人》中的萊奧諾拉。
她的演唱嗓音圓潤、濃密而色彩豐富，不論高、中、低音，都有「黃金般的特質」。真實、深刻的感情表現和女性角色的內向與溫柔，使她被公認為當代最傑出的「阿伊達」 .

貝克佛蕾.西爾斯（Beverly Sills）

12歲開始學習聲樂，17歲在費城首次登上歌劇舞台。1955年以扮演《蝙蝠》中的羅薩琳達名震紐約市歌劇院舞台，成為該院專屬歌唱家，演唱了20多年。
1966年，貝克佛蕾.西爾斯扮演《凱撒》中的埃及艷後獲得巨大成功，從此登上歐美著名歌劇院舞台。音樂評論人說，她是典型的花腔女高音，雖音量不大，卻能巧妙地發揮美聲唱法的長處。風格獨特，曲目廣泛，是最好的女高音之一，不但聲情俱佳，而且法語准確。
她在1980年退休，但偶爾還參與演出。她在退休後仍為美國紐約多個劇院擔任藝術指導工作，她身邊的人都稱贊她的管理能力。

蒙茨克拉特.卡巴耶（Montserrat Caballe）

蒙茨克拉特.卡巴耶 （Montscrrat Caballe,1933-），西班牙女高音歌唱家。 九歲入音樂學院學習。最早的音樂會演出是在貝多芬《第九交響曲》中任女高音領唱。1957年在瑞士馬塞爾歌劇院演唱《藝術家的生涯》中的咪咪一角後，廣泛演出於歐美各地，其中1965年在紐約以音樂會形式演出的唐尼采蒂的《露克里齊亞.鮑吉亞》，曾引起巨大轟動。她被認為是義大利美聲唱法的代表人物，高度流暢、純凈的嗓音和卓越的輕聲技巧，在每個國家都得到熱烈的贊揚和肯定。
她擅於演唱莫扎特、貝利尼、羅西尼、威爾第、普契尼等人的歌劇名作，理查?施特勞斯筆下的莎樂美是她最喜愛的角色，對德國和西班牙歌曲亦有深入的理解。

雷娜塔.斯科托（Renata Scotto）

1934年生於義大利。斯科托是以「卡拉斯第二」著稱的、當代藝術成就最高的義大利女高音歌唱之一。她的嗓音具有音質美、音量幅度大、音域范圍寬的特點。在高音區，她能始終保持光輝明亮和輕松自如的特質。她既能演唱抒情女高音，也能擔任花腔女高音的角色。難能可貴的是，她不但能在尊重原作的基礎上真實、生動、豐富地表達作品的思想感情，而且還善於對某些華彩樂句或唱腔作進一步的發揮或必要的更改。跟卡拉斯一樣，斯科托對發掘久被湮沒或絕響的歌劇作品有著很大的舉。她除了發揚光大由卡拉斯恢復上演的一系列古典劇目外，也在這方面積極搜索、探尋，如普契尼生前遭到失敗的《埃德加》一劇，就是由於她的努力而重新搬上舞台並灌制唱片的。

維多利亞.德.洛斯.安琪萊絲（Victoria de los Angeles）

西班牙女高音歌唱家，1923年生於巴塞羅那。安琪萊斯是一位具有非常寬廣音域的抒情女高音。她的嗓音流暢、豐滿而又靈活、優美，高音區鮮明而有光彩，中音區熱情而富於魅力。當藝術表現需要她拿出嗓音的「厚度」時，她也完全不缺少女中音式的粗獷和奔放。安琪萊斯歌唱表現上的特點是：忠實於原作，善於揭示作品內在的蘊涵，並能賦予歌聲以親切感和崇高的詩意。安琪萊斯是一位出色的音樂會演唱家，她所演唱的西班牙歌曲（有時自己用吉它伴奏）成為這一領域內的最高成就。此外，她還擅長表演西班牙的民族歌舞。

❹ Hillsong United 唱Oceans(Where Feet May Fail) 的女歌手叫什麼名字,聲音太好聽了.

Taya Smith

出生和成長在新南威爾士州，澳大利亞最北部海岸，
Taya Smith是在Hillsong創作團隊（澳大利亞當代基督教樂團）的重要歌手。
目前只有在Hillsong Young & Free's 「Kidz Bop」的專輯Young & Free，中的
"Wake" 、"Love Goes On" 單曲。

而Oceans (Where Feet May Fail) 是來自Zion（Hillsong美國專輯）這張專輯
"A Million Suns" 、"Tapestry"、 "Oceans (Where Feet May Fail)" 都是她唱的

希望對你有幫助

❺ 急急急！印尼甘美蘭資料

佳美蘭音樂小資料：（網路搜集）
佳美蘭是印尼人民喜聞樂見的一種民族樂隊，它所演奏的音樂也稱為甘美蘭。甘美蘭樂隊及其音樂大約在15世紀時形成，至今已有500年的歷史，它深深植根於印尼的泥土中，在民間有著深厚的基礎。據本世紀廿年代統計，當時僅在爪哇島上就有二萬個甘美蘭樂隊。
佳美蘭樂隊的樂器種類很多，大致可分為：演奏旋律的敲擊樂器：「波南」、「沙隆」、「根德爾」、「干邦」和掌握節奏的敲擊樂器：「根當」、「剛」和「克農」。以及其他管弦樂器：「蘇鈴」、「拉巴布」、「格渣比」等。
佳美蘭是一種由多種樂器合奏，並加上人聲構成的多聲音樂。它既不是齊奏，也非歐洲式的和聲，對位。它的音樂織體復雜交錯，演奏時還帶有一定的即興性，即在核心旋律的基礎上進行即興演奏。佳美蘭音樂十分豐富，它是印尼的藝術瑰寶。音色十分多樣：清脆的竹板和響亮的金屬板，嘹亮的高音和深沉的低音，低沉的鼓聲和柔和的笛聲，威嚴的鑼聲與纖細的女聲齊唱……這些構成了鮮明的對比，使人們能在音響的調色板上描繪出多種多樣的色調和變化。此外甘美蘭樂隊演奏時力度變化也很大，有人認為就音量變化的幅度而言，甘美蘭樂隊並不亞於現代管弦樂隊。有時，音樂就像暴風驟雨突然襲來，震憾了大地，但往往又在轉瞬之間變為輕輕撫擊，纖細溫柔，十分寧靜。
印尼的佳美蘭音樂遍布全國各地，它的用途也十分廣泛，常為舞蹈、戲劇、皮影戲伴奏，並在幕間休息時單獨演奏，過去還常在各種宗教儀式，迎送貴賓及舉行火葬時演奏。各地的甘美蘭也有不同的風格，最有代表性的是信奉印度教的巴厘島甘美蘭音樂充滿生活氣息，活潑，歡快。而爪哇島的甘美蘭音樂由於宮廷的影響，顯得典雅，文靜。
印度尼西亞的克恰克（kecak）舞蹈與合唱也十分精彩。克恰克起源於一種帶有巫術性質的驅魔儀式，由一百至二百人不等赤裸上身的男子圍成圓圈，圓圈中心點燃著一堆火光明亮的篝火，他們用節奏性很強的呼喊聲為驅魔舞蹈伴唱。這種合唱形式還經常與表現《羅摩衍那》故事的舞劇結合起來，配上佳美蘭樂隊，成為一種綜合音樂舞蹈戲劇的藝術。由於合唱中不斷呼喊「恰克」（tjak）一詞，所以被稱為「克恰克」。參加這種表演的男人一般分為5組，其中一組以固定的節拍重復保持「朋、朋……」（Pung Pung）的吼叫聲，另外4組則以各自不同的節奏型，運用聲部鑲嵌重合的技術呼喊「恰克、恰克」，從而構成一種連綿不絕、神秘而氣勢磅礴的節奏化的聲音，極富感染力。

❻ 世界三大男高音和女高音

世界三大男高音分別是義大利的普拉西多·多明戈，西班牙的盧恰諾·帕瓦羅蒂和何塞·卡雷拉斯。
多明戈出生在馬德里的一個音樂世家，因演唱歌劇《茶花女》，一舉成名，他擅長各種古典音樂和流行音樂，有歌劇之王的美稱。
帕瓦羅蒂是一位不識樂譜的歌唱家，他完全依靠耳朵掌握音樂的曲調和節奏。但他帶有自然美，明亮而豐滿的聲音依然征服了全球的音樂愛好者。
卡雷拉斯是三為偉大歌唱家中最年輕的一位，卡雷拉斯從小就立志要做一名歌唱家，最後終於憑借驚人的天賦和毅力完成了自己的理想之旅。

❼ 高曼華的演出活動

高曼華2007—2008年在國內外演出的部分介紹
1、參加中國文學藝術界聯合會在人民大會堂舉辦的「百花迎春」春節聯歡晚會。
2、上海電視台與上海市政府舉辦的春節聯歡晚會。
3、與天津市交響樂團合作舉辦獨唱音樂會。
4、參加北美「海外遊子吟」合唱團在中國五個城市的巡迴演出，為特邀嘉賓。
5、參加中國歌劇「雷雨」演出，獲上海市「白玉蘭戲劇表演藝術主角獎」。
6、與新加坡交響樂團合作，舉辦義大利歌劇獨唱音樂會。
7、與上海歌劇院合作，飾演歌劇「雷雨」女主角繁漪，獲中國文化部「精品工程」入圍獎。
8、應印尼音樂協會邀請在雅加達舉行個人獨唱音樂會。
9、參加上海音樂學院八十周年校慶慶典音樂會演出。
10、參加上海歌劇院世界歌劇400年紀念音樂會。
11、在第八屆全國藝術節演出歌劇《雷雨》，獲文化部頒發的中國最高表演獎項：最佳主角「文華表演獎」。
12、應邀參加北京中國國家大劇院開幕式的系列音樂會，「今夜星光燦爛」世界經典歌劇集錦音樂會。
13、應邀與深圳交響樂團，杭州交響樂團，天津交響樂團，中央歌劇院交響樂團合作，參加各地的2008年迎春新年音樂會。
14、與上海歌劇院合作，在中國國家大劇院上演的第一部中國原創歌劇「雷雨」中飾演主角「繁漪」。 活躍在當今國際歌劇界的著名華人女高音高曼華，於2008年5月25日、5月26日，在星海音樂廳分別參加「中國合唱精品音樂會」及 「歸來的星光——中外名曲交響演唱會」兩台演出。
高曼華1990年在世界著名的海洛拉歌劇節中，憑《拉莫美的露西亞》中的露西亞一角，一鳴驚人，被譽為「表演光芒四射」、「世界一流的演唱」，從此踏上星光大道。她與舊金山歌劇院、夏威夷歌劇院、阿波羅歌劇院、上海歌劇院等合作，扮演了如《茶花女》、《魔笛》、《蝴蝶夫人》、《圖蘭朵》、《奧賽羅》、《卡門》、《雷雨》等多部經典歌劇中悲歡不一、風格迥異的女主角，受到各大媒體追捧。除了到維也納、匈牙利、加拿大、日本、新加坡、泰國、印度尼西亞、香港、澳門等世界各地演出，她還與世界著名指揮家和交響樂團合作，在享有盛譽的多個世界音樂節中成功演唱貝多芬的《第九交響樂曲》、莫扎特的《歡樂頌》等世界名曲，還多次應邀參加卡內基音樂廳及林肯中心音樂廳舉辦的音樂會。
高曼華出席北加州華人體育協會首屆運動大會開幕式
2007、2008年，高曼華分別參加了國內外多場重要演出：中國文學藝術界聯合會在人民大會堂舉辦的「百花迎春」春節聯歡晚會、北京中國國家大劇院開幕式系列音樂會——「今夜星光燦爛」世界經典歌劇集錦音樂會、北美「海外遊子吟」合唱團在中國五個城市的巡迴演出、義大利歌劇獨唱音樂會、上海歌劇院世界歌劇400年紀念音樂會等，是當今歌劇界炙手可熱的女歌唱家。 2008年5月25日的音樂會， 是一場以中國合唱精品為主旋律的音樂會，音樂會上除了盡現廣州工人珠江鋼琴合唱團嚴謹規范、唱功不俗的實力外，高曼華還將和「華人第一男中音」廖昌永一起作為特邀嘉賓，用他們感染世界的藝術之聲、獨特的演藝魅力，為廣州觀眾呈現美麗的人聲珍品。而在26日的「歸來的星光」音樂會上，高曼華不僅將獻唱《我的祖國媽媽》、《牧歌》等耳熟能詳的典藏名曲，還帶來「也許我靈魂渴望的就是他」、「飲酒歌」（《茶花女》）、「晴朗的一天」（《蝴蝶夫人》）等醇美的歌劇選段。人們充分領略到高曼華優雅華麗的「華式唱腔」。