印尼的歌有什麼區別

⑴ 印尼音樂的介紹

印尼音樂的形態多種多樣，在印尼人民的生活中，音樂佔有十分重要的地位。著名的《梭羅河》、《椰島之歌》、《莎麗楠蒂》等就是克龍宗歌曲寶貝流傳於印尼蘇門答臘島托巴湖地區。

⑵ 以下這些歌曲分別哪些國家的音樂作品

《銀色的樺樹林》是拿大的
《小白兔和小烏龜》是中國的
《天鵝請來當客人》是德國的
《笛皮杜》是烏干達共和國的
《木瓜恰恰恰》是印尼的
《可愛的家》是英國的

⑶ 請簡述東南亞與南亞音樂的異同

亞洲是人類古代文明最發達的地區之一。亞洲傳統音樂具有悠久的歷史，亞洲燦爛的音樂文化是人類音樂遺產的重要組成部分，它對其他大陸音樂的發展產生過巨大的影響。亞洲可分為五個音樂文化區：東亞、南亞、東南亞、中亞和西亞。

那麼，東南亞地區和南亞地區的音樂有什麼異同呢
一、東南亞地區音樂的特點

東南亞，抵觸亞洲的東南地區。舊時也稱「南洋」。這一地區由中南半島、馬來半島和分布在南中南海、印度洋、菲律賓海的大小島嶼所構成。包括：大陸版到底去的泰國、寮國、菲律賓、東帝汶、汶萊等國家和地區。

南亞古老音樂傳統延續至今。印度古典音樂中的旋律、節奏體系的到高度的發展，有著多樣的餓音節調式和獨特的裝飾音體系。孟加拉國被成為「音樂之邦」，孟加拉音樂雨印度次大陸的古典音樂和民間音樂有著很深的淵源關系。

南亞音樂形式也只是簡單的「open」部分和「closed」部分。open部分沒有明顯的起始標志，沒有預先編排的結構，演奏速度比較鬆散。closed部分嚴格按照「tala」的規則，有明顯的開始結束。

總的來時，音樂的作曲實質上很簡單，只是為音樂家對raga和tala的演奏、發展、變化提供一個簡單的框架。

整體來說，兩個地區的音樂相同之處不多，各有各的風格，因為受不同因素的影響導致風格各異，這種從文化上來講，是正常發展的結果。正是因為如此，我們才會有不同領域的音樂存在。

⑷ 印度尼西亞民歌有哪些

印度尼西亞民歌有：《寶貝》、《星星索》、《梭羅河》、《莎里楠蒂》、《椰島之歌》、《故鄉》、《恰利利、恰利》、《哎喲媽媽》、《船歌》、《劃船曲》等，這些都是我們比較熟悉，耳熟能詳的民歌。

印度尼西亞簡稱印尼，為東南亞國家之一。由大約17,508個島嶼組成，是全世界最大的群島國家，疆域橫跨亞洲及大洋洲，別稱「千島之國」。 在亞奧兩大陸及太平洋印度洋之間。島上居住著100多個民族，因此他們的民歌也極為豐富。

眾多的民族致使印尼的音樂文化絢麗多彩, 印度民歌的風格極為多樣，題材以表現愛情，熱帶風光為多。旋律緩慢、悠揚、富於抒情性。 些印尼歌曲的確是以優美的旋律、徐緩的節奏和獨特的風味，將人們帶進了夢幻般美麗的南洋風光中。

⑸ 印尼民歌的特點

1、印尼民歌有其鮮明的特點－－多元化。在漫長的歷史發展過程中，印尼與中國、印度、阿拉伯等國在政治經濟、音樂文化等諸多方面有較為密切的交流。同時在成為荷蘭殖民地後，又融人荷蘭的音樂文化。
2、印尼自身的多民族、多島嶼的特殊構成，種種歷史原因和文化背景使得印尼音樂文化演變成今天這種多樣化的局面。提起印尼音樂，人們會很快想到（梭羅河）、《哎喲，媽媽》、《照鏡子》、《星星索》等充滿熱帶民族風情、優美動聽的歌曲。
3、最具代表性的、最體現印尼傳統音樂文化特徵的、在世界上影響范圍最大的音樂種類是甘美蘭音樂，它是由中爪哇島發起來並流行於全爪哇島和巴厘島的一種音樂。主要是指以打擊樂為主的合奏音樂，同時又泛指一切合奏音樂和演奏這些音樂的樂隊。甘美蘭具有悠久的歷史，早在公元8世紀的佛教廟宇的浮雕上，就刻上了甘美蘭樂隊所使用的一些樂器。

⑹ 印度尼西亞的音樂特點

我外公外婆就是印度尼西亞的，那裡的服裝很有特色，音樂帶有很明顯的異域風情。因為印度尼西亞的人們都很喜歡跳舞，所以那裡的音樂都是很富有人物性格特色的。

⑺ 印度尼西亞音樂

印尼的民族音樂珍品-甘美蘭音樂

一談到印尼音樂，人們就往往會想到《寶貝》、《星星索》、《梭羅河》、《莎里楠蒂》等歌曲。這些印尼歌曲的確是以優美的旋律、徐緩的節奏和獨特的風味，將人們帶進了夢幻般美麗的南洋風光中。

但是印尼音樂中歷史最悠久，最有特點，並在世界上影響最大的卻是甘美蘭。甘美蘭是印尼人民喜聞樂見的一種民族樂隊，它所演奏的音樂也稱為甘美蘭。甘美蘭樂隊及其音樂大約在15世紀時形成，至今已有500年的歷史，它深深植根於印尼的泥土中，在民間有著深厚的基礎。據本世紀廿年代統計，當時僅在爪哇島上就有二萬個甘美蘭樂隊。

甘美蘭樂隊的樂器種類很多，大致可分為：演奏旋律的敲擊樂器：「波南」、「沙隆」、「根德爾」、「干邦」和掌握節奏的敲擊樂器：「根當」、「剛」和「克農」。以及其他管弦樂器：「蘇鈴」、「拉巴布」、「格渣比」等。

甘美蘭音樂大都採用有半音和無半音的兩種五聲音階，但它的律制（即音與音之間的距離）與12平均律不同，有點接近五平均律，初聽時不很習慣。演奏甘美蘭時還要遵循一種稱為帕台特的調式，它與印度的拉格相類似，表現不同的情緒要採用不同的帕台特。甘美蘭樂隊中還有少量的歌唱家。

甘美蘭是一種由多種樂器合奏，並加上人聲構成的多聲音樂。它既不是齊奏，也非歐洲式的和聲，對位。它的音樂織體復雜交錯，演奏時還帶有一定的即興性，即在核心旋律的基礎上進行即興演奏。甘美蘭音樂的核心旋律約有4000首，現在常用的有1000首。

甘美蘭音樂十分豐富，它是印尼的藝術瑰寶。音色十分多樣：清脆的竹板和響亮的金屬板，嘹亮的高音和深沉的低音，低沉的鼓聲和柔和的笛聲，威嚴的鑼聲與纖細的女聲齊唱……這些構成了鮮明的對比，使人們能在音響的調色板上描繪出多種多樣的色調和變化。此外甘美蘭樂隊演奏時力度變化也很大，有人認為就音量變化的幅度而言，甘美蘭樂隊並不亞於現代管弦樂隊。有時，音樂就像暴風驟雨突然襲來，震憾了大地，但往往又在轉瞬之間變為輕輕撫擊，纖細溫柔，十分寧靜。

印尼的甘美蘭音樂遍布全國各地，它的用途也十分廣泛，常為舞蹈、戲劇、皮影戲伴奏，並在幕間休息時單獨演奏，過去還常在各種宗教儀式，迎送貴賓及舉行火葬時演奏。各地的甘美蘭也有不同的風格，最有代表性的是信奉印度教的巴厘島甘美蘭音樂充滿生活氣息，活潑，歡快。而爪哇島的甘美蘭音樂由於宮廷的影響，顯得典雅，文靜。

1989年在法國世界博覽會上，印尼的甘美蘭音樂使人耳目一新，法國印象派作曲家德彪西對此印象很深，他從中汲取靈感，進行了新的創作。

荷蘭的民族音樂學家孔斯特和當代美國民族音樂學家胡德都對甘美蘭進行了徹底、深刻的研究，寫出了專著。現在甘美蘭音樂已成為世界民族音樂中最主要的類型之一。美國的胡德還將甘美蘭音樂引入美國大學音樂系的課堂，讓學生們親自參予演奏另一種文化的音樂，進一步從感性上理解、把握這種風格。據說現在美國各大學中有120套甘美蘭音樂隊。其他國家如加拿大、英國、荷蘭、瑞典、德國、法國、以色列、澳大利亞、紐西蘭、菲律賓、馬來西亞、也都有甘美蘭樂隊，在亞洲地區日本的甘美蘭樂隊最多，約有18套。總之，當代世界各國最熟悉的東方音樂就是印尼的甘美蘭，這是毫無疑問的。

推薦五首印尼民歌----莎里楠蒂,寶貝,星星索,梭羅河,衷心贊美.
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⑻ 東南亞音樂的特點是什麼

亞洲是人類古代文明最發達的地區之一。亞洲傳統音樂具有悠久的歷史，亞洲燦爛的音樂文化是人類音樂遺產的重要組成部分，它對其他大陸音樂的發展產生過巨大的影響。
東亞

東亞音樂旋律十分豐富，多採用五聲音階，樂器種類繁多，並有多種多樣民歌、戲曲、說唱和舞蹈等。如以吸收自中國傳統音樂而後被民族化了的日本的雅樂、琴、箏、三味弦音樂，朝鮮的唐樂和鄉樂，當然還包括豐富多彩的漢族音樂，這些都是東方音樂藝術的瑰寶。
東南亞
東南亞音樂最早受到中國和印度文化的影響，後來一些國家受伊斯蘭和後周文化的而影響。泰國、印尼的古典音樂部分採用七聲音階。大型的敲擊樂隊是東南亞音樂的特點之一。印尼音樂中歷史最悠久，最有特點，並在世界上影響最大的卻是甘美蘭。甘美蘭音樂大都採用有半音和無半音的兩種五聲音階，但它的律制（即音與音之間的距離）與12平均律不同，有點接近五平均律，初聽時不很習慣。演奏甘美蘭時還要遵循一種稱為帕台特的調式，它與印度的拉格相類似，表現不同的情緒要採用不同的帕台特。甘美蘭樂隊中還有少量的歌唱家。
南亞
南亞古老音樂傳統延續至今。印度古典音樂中的旋律、節奏體系的到高度的發展，有著多樣的音節調式和獨特的裝飾音體系。孟加拉國被成為「音樂之邦」，孟加拉音樂與印度次大陸的古典音樂和民間音樂有著很深的淵源關系。
中亞西亞
中亞和西亞屬於伊斯蘭文化，採用七聲音階，中亞的伊斯蘭古典音樂用二十四平均律的音階。風格端莊、持重。阿拉伯音樂在其形成過程中，古埃及、古波斯和古希臘羅馬文化都曾給予巨大影響。阿拉伯音樂文化也曾對印度北部和我國西部的音樂產生影響。主要的音樂流派包括阿拉伯音樂、波斯音樂、土耳其音樂等。