印尼的皮影戲用什麼樂隊演奏

1. 急急急！印尼甘美蘭資料

佳美蘭音樂小資料：（網路搜集）
佳美蘭是印尼人民喜聞樂見的一種民族樂隊，它所演奏的音樂也稱為甘美蘭。甘美蘭樂隊及其音樂大約在15世紀時形成，至今已有500年的歷史，它深深植根於印尼的泥土中，在民間有著深厚的基礎。據本世紀廿年代統計，當時僅在爪哇島上就有二萬個甘美蘭樂隊。
佳美蘭樂隊的樂器種類很多，大致可分為：演奏旋律的敲擊樂器：「波南」、「沙隆」、「根德爾」、「干邦」和掌握節奏的敲擊樂器：「根當」、「剛」和「克農」。以及其他管弦樂器：「蘇鈴」、「拉巴布」、「格渣比」等。
佳美蘭是一種由多種樂器合奏，並加上人聲構成的多聲音樂。它既不是齊奏，也非歐洲式的和聲，對位。它的音樂織體復雜交錯，演奏時還帶有一定的即興性，即在核心旋律的基礎上進行即興演奏。佳美蘭音樂十分豐富，它是印尼的藝術瑰寶。音色十分多樣：清脆的竹板和響亮的金屬板，嘹亮的高音和深沉的低音，低沉的鼓聲和柔和的笛聲，威嚴的鑼聲與纖細的女聲齊唱……這些構成了鮮明的對比，使人們能在音響的調色板上描繪出多種多樣的色調和變化。此外甘美蘭樂隊演奏時力度變化也很大，有人認為就音量變化的幅度而言，甘美蘭樂隊並不亞於現代管弦樂隊。有時，音樂就像暴風驟雨突然襲來，震憾了大地，但往往又在轉瞬之間變為輕輕撫擊，纖細溫柔，十分寧靜。
印尼的佳美蘭音樂遍布全國各地，它的用途也十分廣泛，常為舞蹈、戲劇、皮影戲伴奏，並在幕間休息時單獨演奏，過去還常在各種宗教儀式，迎送貴賓及舉行火葬時演奏。各地的甘美蘭也有不同的風格，最有代表性的是信奉印度教的巴厘島甘美蘭音樂充滿生活氣息，活潑，歡快。而爪哇島的甘美蘭音樂由於宮廷的影響，顯得典雅，文靜。
印度尼西亞的克恰克（kecak）舞蹈與合唱也十分精彩。克恰克起源於一種帶有巫術性質的驅魔儀式，由一百至二百人不等赤裸上身的男子圍成圓圈，圓圈中心點燃著一堆火光明亮的篝火，他們用節奏性很強的呼喊聲為驅魔舞蹈伴唱。這種合唱形式還經常與表現《羅摩衍那》故事的舞劇結合起來，配上佳美蘭樂隊，成為一種綜合音樂舞蹈戲劇的藝術。由於合唱中不斷呼喊「恰克」（tjak）一詞，所以被稱為「克恰克」。參加這種表演的男人一般分為5組，其中一組以固定的節拍重復保持「朋、朋……」（Pung Pung）的吼叫聲，另外4組則以各自不同的節奏型，運用聲部鑲嵌重合的技術呼喊「恰克、恰克」，從而構成一種連綿不絕、神秘而氣勢磅礴的節奏化的聲音，極富感染力。

2. 印尼的皮影戲發展有哪些變化

15世紀馬歡的《瀛涯勝覽》爪哇國條就有爪哇皮影戲的介紹，它普及在公元778年前後，最初用於宗教祭祀，後來才發展為民間藝術形式。

3. 皮影戲是什麼

皮影藝術，是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，是中華民族藝術殿堂里不可或缺的一顆精巧的明珠。
它起源於何時，因文獻不足，無法考證。可確定的是最遲在北宋時，皮影戲已極成熟，在傳統戲曲表演尚未發展成熟之時，宋代的皮影戲已能表演完整、生動的三國故事，如《東京夢華錄》、《夢梁錄》、《武林舊事》等，都述及宋代皮影戲的盛況。
皮影戲製作和演出簡單，花費不多，戲中內容又多為老百姓喜聞樂見，因而千百年來，深受廣大民眾的喜愛，所以在桐鄉烏鎮流傳甚廣。
在這里演出的劇目有：《劈山救母》、《孫悟空大戰牛魔王》、《徐達打虎》、《鬧龍宮》、《水口站》、《雞頭山》、《西廂記》、《唐伯虎點秋香》、《康王渡江》等。
皮影戲是中國一種民間藝術形式。中國西北部甘肅的隴東皮影主要分布於平涼、慶陽各縣，較為集中的為東臨陝西、寧夏的三角地帶。
隴東皮影戲大約在明清（14世紀-19世紀）時就已經十分流行，皮影造型俊俏大方，外輪廓挺拔概括；鐫刻精細流暢。
隴東皮影製作選用年輕、毛色黑的公牛皮，這種牛皮厚薄適中，質堅而柔韌，青中透明。牛皮刮干凈、晾至凈亮透明時即可製作。先將樣稿輕畫在牛皮上，然後用各種型號的刀具或刻或鑿。之後用透明水色著色，顏色一般不調和，故而純正絢麗、對比強烈。刻鑿、著色完畢後出水即熨平，這是其中最關鍵也是最難的一關。出水後再晾乾，裝訂組合即可上台表演。
玉皇大帝·太上老君(鐫刻·牛皮)，甘肅省隴東
圖中兩件作品左為玉皇大帝、右為太上老君的皮影頭茬，鏤刻繁復精細，靈活傳神，著色以紅、黃、黑、綠為主，隨著紋樣的交錯而顯得格外豐富。玉皇大帝為陽刻，平長細眼、小嘴巴、直鼻樑，顯得平和大度；太上老君為陰刻，圓眼睛、疙瘩鼻、額頭突出，冠飾大幅度後移，顯得精幹有神采。
皮影戲注重的還是表演效果，因為影戲人物各部位可以活動，再加上高亢、抑揚的唱腔，使得它具有濃烈的地方特色及民間鄉土氣息。
羅通掃北(牛皮·鐫刻)，甘肅省隴東
隴東皮影戲劇目繁多，圖中羅通掃北為隋唐演義故事，人物、道具鐫刻細致工巧，想來表演時的動作、情節定引人入勝。圖案的裝飾效果；著色對比強烈，活潑明快；影人肢體部分之間的組合、分解合理，因而表演十分靈活，充分體現了粗中有細、豪放有致的藝術風格。
陝西皮影
中國西北部陝西省的皮影保留著民間說書的種種痕跡，它是近代陝西多種地方戲曲的前身。
陝西皮影造形質朴單純，富於裝飾性，同時又具有精緻工巧的藝術特色。陝西皮影人物造型的輪廓整體概括，線條優美生動有力度，在輪廓內部以鏤空為主，又適當留實，做到繁簡得宜、虛實相生。皮影人物、道具、配景的各個部位，常常飾有不同的圖案花紋，整體效果繁麗而不拖沓，簡練而不空洞。每一個形象不僅局部耐看，而且整體配合既充實又生動，構成完美的藝術整體。
陝西華縣皮影
在華縣當地，皮影又叫五人忙。其中最重要的是前聲---生旦凈丑都由這位一人演唱，有時一唱就是八個小時，唱的同時還要打大鼓彈月琴，相當於一個樂隊的指揮。然後是簽手，負責操縱皮影表演：坐槽，也叫打後台，坐在後台的最後面，負責敲鑼、打碗碗、擊鐃、打梆子等5件樂器：上檔，主要負責拉二弦琴和吹嗩吶：下檔，主要負責拉板胡、長號和配合簽手。 其實就是五個人，可是聽起來像是一個樂隊。
華縣皮影不僅是中國乃至世界上最古老的藝術品種，同時也是被國內外皮影界公認的所有中國地方皮影乃至世界皮影藝術種類之集大成者。因其最古老、最精粹、最成熟、最完美、最經典和最有資格代表中外皮影藝術的最高水平，被譽為中華戲曲之父和世界皮影之父。所以專家們認為，華縣皮影在國內外皮影史的地位，近似於秦始皇兵馬俑在中外考古史的地位。
山西皮影
在中國北部山西省的皮影嚴謹規范，藝術風格及工藝手段與陝西皮影相似。繪線以墨線代刀，在難以雕鏤的微小裝飾物上描繪，細致精彩。使用的顏料大多是藝人們自製的大紅、大綠、杏黃等，色彩鮮艷明快、清雅大方，耐蝕而且長久不變形。
山西南部的皮影戲里，各種傳統吉祥的圖案，如福祿壽、五子奪魁、魁星點斗、八仙慶壽、麒麟送子、連生貴子常常出現在影人及道具中。人物服飾上也常見各類建築、器具上的傳統紋樣，如d字不斷頭、富貴連年、如意長壽等。

4. 皮影戲是怎麼表演的

皮影戲，舊稱「影子戲」或「燈影戲」，是一種用蠟燭或燃燒的酒精等光源照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。

表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱戲曲人物，一邊用當地流行的曲調唱述故事（有時用方言），同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。在河南、山西、陝西、甘肅天水等地農村，這種拙樸的漢族民間藝術形式很受人們的歡迎。

「皮影」是對皮影戲和皮影戲人物（包括場面道具景物）製品的通用稱謂。皮影戲是讓觀眾通過白色幕布，觀看一種平面人偶表演的燈影來達到藝術效果的戲劇形式；

而皮影戲中的平面人偶以及場面景物，通常是民間藝人用手工，刀雕彩繪而成的皮製品，故稱之為皮影。在過去還沒有電影、電視的年代，皮影戲曾是十分受歡迎的民間娛樂活動之一。

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皮影戲的歷史起源

皮影戲從有文字記載，已經有2000多年的歷史，漢武帝愛妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，終日不理朝政。大臣李少翁一日出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映於地栩栩如生。

李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，塗上色彩，並在手腳處裝上木桿。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏大悅，就此愛不釋手。這個載入《漢書》的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。

5. 皮影戲的藝術流派

由於皮影戲在中國流傳地域廣闊，在不同區域的長期演化過程中，形成了不同流派，常見有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山東皮影、山西皮影、青海皮影、寧夏皮影、陝西皮影，以及川北皮影、隴東皮影等風格各具特色的地方皮影。各地皮影的音樂唱腔風格與韻律都吸收了各自地方戲曲、曲藝、民歌小調、音樂體系的精華，從而形成了溢彩紛呈的眾多流派。有沔陽皮影戲、唐山皮影戲、冀南皮影戲、孝義皮影戲、復州皮影戲、海寧皮影戲、陸豐皮影戲、華縣皮影戲、華陰老腔、阿宮腔、弦板腔、環縣道情皮影戲、凌源皮影戲等等。
河北、北京、東北、山東一帶的各路皮影唱腔，雖同源於冀東灤州的樂亭影調，但各自的唱腔分別在京劇、落子、大鼓、梆子和民間歌調的滋潤之下，又形成了不同的流派。流暢的平調、華麗的花調、凄哀的悲調不一而足。而其中唐灤地區的掐嗓唱法十分獨特。 陸豐皮影戲是我國三大皮影系統之一的潮州皮影的唯一遺存，陸豐市皮影劇團是廣東省唯一的專業皮影劇團。陸豐皮影戲一直在民間生存、發展，有古代閩南語系的基因，又得海陸豐民間習俗的孕育，唱腔音樂豐富，地方特色濃厚，繪畫、雕刻精緻，表演生動逼真，優雅可觀。
陸豐皮影歷史悠久，形成於宋代，盛行於明、清，普及於民國時期。新中國成立前夕的戰亂時期，其他戲劇大部分停鼓散班，皮影戲班仍活躍在周邊鄉鎮，可見皮影戲的群眾基礎深厚，有很強的生命力。新中國成立後得到復興和發展，在繪畫、音樂、製作、表演、效果及舞台燈光等方面，都為世人所矚目，所到之處，深受廣大觀眾的歡迎，少年兒童更為喜愛。演出區域不斷擴大，不但到過粵北地區的各市、縣及廣州等地，還在福建幾個市縣留下足跡。陸豐皮影是一種傳統民間藝術，具有傑出的歷史價值、教育價值和藝術價值。 湖北皮影戲主要分「門神譜」（大皮影）和「魏譜」（小皮影）兩大類：「門神譜」主要集中在江漢平原的沔陽（今仙桃）、雲夢、應城等地以及黃陂、孝感、漢川等縣的部分地區；「魏譜」皮影分布在鄂北和鄂西北的竹溪、竹山、谷城、保康、遠安、南漳、襄陽、隨州一帶，其形制及風格與陝豫皮影相似，是陝豫鄂三地民間文化交流融合的結果。
身高二尺二寸左右（70至80厘米）的江漢平原「門神譜」（大皮影）則代表了鄂地皮影的主流，它比四川、陝西皮影高四寸，比鄂東皮影高二寸，高大的尺幅使其在視覺上更清晰。江漢平原地處荊楚腹地，北依漢水，南貫長江，是荊楚文化的發源地，楚文化底蘊豐厚，古代的青銅、竹木硬雕和皮革、沔陽雕花剪紙等軟雕工藝為皮影的誕生准備了良好的前提條件。據說在明成化年間，在竹溪豐壩鄉和中峰鎮就有皮影戲班。鄂西北一帶有「西革」、「漢革」兩種影戲班。「西革」影偶小巧，唱「山二黃」腔，屬陝西影系；「漢革」影偶較大，唱本地高腔，應屬江漢平原影系。
江漢皮影尤以沔陽皮影戲最為著名，它融傳統繪畫、雕刻、美術於一體，集電影、電視動畫於一身，具有濃郁的民族氣息，是我國藝術菀里的一朵奇葩。沔陽皮影戲中的各種人物、動物和道具是用牛皮採用沔陽雕花剪紙的工藝手法精心雕刻而成。用上等黃牛皮為原材料，正派人物用陽刻手法，花臉、丑角等用陰刻手法，各行當臉譜造形和行頭源於戲劇，文影裝一隻手，武影裝兩只手，雕刻工藝總體上講究圓潤，既要有裝飾美，也要充分體現誇張、浪漫的手法。操作技巧分「生、旦、凈、丑」四大角色的種類、武打招勢及現代皮影人物操作。
沔陽皮影戲內容豐富，有楚漢相爭、三國、水滸、西遊等300多個劇目。這些「劇本」實際上只有劇目的條文，在表演時全靠藝人根據歷史故事展開情節和刻畫人物，唱、做、念、打渾然一體，其口頭文學藝術形式是江漢平原皮影戲的又一主要特徵。
沔陽皮影戲的唱腔以漁鼓腔、歌腔為主，配打擊樂伴奏，以一唱眾和的形式進行演唱。漁鼓皮影以沔陽漁鼓調為主腔，後又融合了沔陽花鼓戲、漢劇、楚劇等唱腔，具有節奏歡快活潑、曲調高亢、豪放等特點藝人.根據呆（音ái）口本子中的條子（梗概）臨場發揮，通常是一韻到底、通俗易懂。有時還即興添進「浩水詞」或「搭白」，如「唱了這一會，茶水無一杯，雖說東家茶水貴，可用罐子煨」。「歌腔」中的雞鳴腔，高亢委婉、圓潤激昂。凡學唱者，必先學會「公雞打鳴」，以雄雞鳴叫發音為起音，尾音為拖腔，跳度高達17度，源於東周時期的楚國《四面楚歌》，是我國傳統音樂中的活「化石」。
詼諧幽默、令人捧腹，觀眾百看不厭。有民謠這么說：「看牛皮（指皮影），熬眼皮（打瞌睡），摸黑回家撞鼓皮（牆壁），老婆挨眉（批評）捏悶脾（受氣）」，足見江漢平原皮影的魅力。
2012年7月，中央電視台《遠方的家》北緯30度中國行走進仙桃，專題拍攝了沔陽皮影戲的紀錄片，並向海內外播出，極大的提升了沔陽皮影戲的知名度。仙桃市共有皮影藝術團20多個，皮影藝人近300人，常年活躍在街頭、鄉里，往日的「五里三台唱花鼓，村村垸垸演皮影」的盛景，又在仙桃大地重現。 山西皮影嚴謹規范，藝術風格及工藝手段與陝西皮影相似。皮影的用線除了虛線、實線之外，虛實線、繪線及暗線的運用更為別致。虛實線常用於皇宮貴族的建築、擺設、衣飾等，顯得富麗堂皇；繪線以墨線代刀，在難以雕鏤的微小裝飾物上描繪，細致精彩。使用的顏料大多是藝人們自製的大紅、大綠、杏黃等，色彩鮮艷明快、清雅大方，耐蝕而且長久不變形。《拾玉鐲》為傳統戲曲，劇情描寫的是陝西世襲指揮傅朋游孫家莊偶遇少女玉嬌，兩人互生愛慕，傅朋贈玉嬌一隻玉鐲，玉嬌羞不敢受，傅朋乃遺玉鑄於地，被玉嬌拾去。此景為劉媒婆所見，故意向玉奴戲笑並應允為其撮合。圖中即描寫劇中最精彩的一幕。
晉南皮影
在晉南皮影戲里，各種傳統的圖案福祿壽、五子奪魁、魁星點斗、八仙慶壽、麒麟送子、連生貴子常常出現在影人及道具中。人物服飾上世常見各類建築、器具上的傳統紋樣。《含嫣梳妝》表現了少女端坐於鏡前調朱弄粉的情景。皮影藝人巧妙地表現了少女梳妝時，鏡中人與鏡外人的照應，在上演時，二者動作的一致更顯出藝人的匠心獨運。富有晉南風格的皮影雕刻玲隴，彩繪精緻的桌、椅、箱、櫃及古樸的器皿等有也疏密有致，既豐富又概括完整。少女的服裝、桌、凳圖案刻摟的精美細致令人由衷贊嘆。
孝義皮影
據歷史考證，孝義皮影已有2400年的歷史。據史書記載，春秋時期，即公元前445年至公元前396年期間，孔子的得意門生子夏在孝義講學，為吸引更多人聽他的演說，曾在夜晚利用「影樂」的形式聚眾講學。由於子夏從師於孔子，也會「樂、琴」，以影樂形式設講，寓教於樂中，使「設教、樂琴、影樂」融為一體而成為「影、樂、教」的完善影戲形式。子夏講學被當地人所喜愛，當地人學會了表演影樂的技法，隨著時間的推移，影樂教的形式在當地變為影戲，這就是最早的孝義皮影戲。
清徐皮影
清徐常豐村的皮影戲可追溯到清光緒十六年（1890年），縣志記載，當時的皮影戲團體有四五個。
一套皮影，一塊白布，夜幕低垂時，二胡悠悠，兩手托起千秋將，燈影照亮萬古人。皮影戲形象誇張，人物畫稿通常是民間藝人代代相傳的。皮影人物由頭、臂、手、身等8個部分組成，經過選皮、畫稿、鏤刻、敷彩等8道工序製作而成，過程極為復雜。
常豐皮影
常豐村皮影選用小公牛皮，厚薄適中，質堅而柔韌。把選好的牛皮放在涼水裡浸泡兩三天後，用刀刮薄，每刮一次再用清水浸泡，直到第四次薄至透亮為止。然後將牛皮分解成塊，用濕布包裹，加油汁推按，解除皮質的收縮性，使之平展光滑。再根據畫稿描繪圖樣，開始鏤刻。鏤刻是最難的工序，刀具有數十種，分寬窄不同的斜口刀、平口刀、圓口刀、三角刀、花口刀等，使用方法也格外講究。平直的線條用平口刀的刀尖扎、推，曲折多變的花紋用斜口刀刻、裁，圓形花紋則需要用圓口刀去鑿。做成一個皮影，通常要手工雕刻3000餘刀。 《北京西派皮影遺珍》北京西派皮影，亦稱北京皮影西城派，是北京地區最早的具有都城特點的城市皮影，是北京皮影的代表和主流。
據現有資料顯示，北京皮影始於900多年前的遼金時期。當時，中原北宋朝皮影藝術已發展成熟。耐得翁《都城紀勝·瓦舍眾伎》載：「凡影戲……初以素紙雕鏃，後用彩色裝皮為之。其話本與講史書者頗同，大抵真假相半。公正者雕以正貌，姦邪者與之丑貌，蓋亦寓褒貶於市俗之眼戲也。」吳自牧《夢粱錄·百戲伎藝》記：「更有弄影戲者，元汴京初以素紙雕鏃，自後人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色裝飾，不致損壞……。」
北京西派皮影經過數百年的發展進步，繼承和保留了山陝皮影、河南江浙皮影、灤州東北皮影等的精華與特點，形成了具有都市京味兒的北京皮影，強調精緻、注重表現、富於變化、講究透視效果是其藝術的主要特色。
經過搶救性修復整理，下葦甸皮影已經進入博物館科學保護系列。在保護珍貴文化實物遺產的基礎上，同時也存留了難得的皮影雕刻工藝、表演技巧和大量專業資料等非物質文化遺產。 皮影戲傳入成安時間較早。據1975年縣文化館「皮影調查」顯示，皮影戲可能在宋朝時就已傳入成安，明萬曆年間在丁庄村已有流傳，清乾隆時期丁庄皮影第四代宗師、人稱「活豬八戒」的寧老和「北鄉義廟會斗神漢」的故事至今令人津津樂道。
成安的皮影均採用牛皮刻制（其他地區的皮影大都用驢皮製作），造型蒼老古拙、意趣淳樸有力。影人高約50公分左右，生、旦、凈角高大，小丑、小妖等角色要小一些。除刻人物之外，還要刻制雲朵、桌椅、動物、水族、城樓、房屋等道具、背景，造型相當豐富，除凈角、丑角用陰刻與陽刻相結合之手法刻臉譜外，生角、旦角用鏤空雕刻，顯得空靈、爽潔。人物的頭像是活的（單獨的），能隨意拔出與身子分離。眾多的角色頭像可根據劇情的需要，及文武服裝的變化，隨時更換不同的身子，而行當相同、服裝類似的人物也可任意更換頭像。
成安的皮影戲除孫橫城皮影劇團配唱「四股弦」外，其他都配唱「淮調」。「淮調」為流傳在河南周口地區淮寧縣一帶的稀有地方劇種，屬梆子腔體系。其唱腔高亢粗獷、質朴健朗，有著獨特的地方色彩和濃郁的鄉土氣息。 在印尼不少地方，皮影戲至今仍然是神聖的，是許多宗教儀式和節日慶祝中的一個重要環節皮影戲在印尼被稱作wayang kulit，wayang的意思是「影子、靈魂」，kulit的意思是「皮」。在布幕上活靈活現的皮影曾長期被視為神靈和祖先的靈魂。 。

6. 想去巴厘島

美食

1、沙爹（Sate）——將雞、牛、豬或蝦子等用炭烤成的肉串，搭配花生醬食用，口味不錯；

2、Gado－Gado蔬菜色拉、Nasi Goreng印尼炒飯並不美味，但名氣很響；

3、有二項巴厘島特產絕不可錯過：BabiGuling脆皮烤乳豬和鴨肉名產Bebek Betutu，裹上香蕉葉、葯草和香料後以文火烘烤成。

4、啤酒——最受歡迎的當地品牌有Bintang，Anker和BaliHai；

5、米酒和果酒——建議品嘗巴厘島的Hatten玫瑰紅酒，還有Tuak棕櫚甜酒（由椰子棕櫚花汁液製成）和Brem（用黑糯米和椰汁發酵而成）。最受外國觀光客歡迎的是Arak，一種無色、無糖的酒精飲料，取Brem或Tuak蒸餾製成，通常加冰塊飲用。上述飲料只要不混合飲用，隔天絕不會有宿醉現象，因為其酒精含量只有5％，女生也可放膽一試；

6、礦泉水——最流行Aqua牌，由雀巢公司出品。

娛樂

夜生活以Kuta海灘附近的最為著名，現在已延伸到Legian和Seminyak大街。有名的酒吧為Goa2001、JayaPub；過半夜12 點以CafeLuna最為熱鬧；凌晨2－3點大多數的店都關門，在Mama』s仍有一大堆夜貓子繼續暢飲直到太陽出頭。Gado Gado和66－Double Six是最火的兩個Disco，很多的座位還提供簡單快速的宵夜。

巴厘島的夜有著愈夜愈美麗的人聲沸騰，我鍾愛特色酒吧ApacheReggaeBar，獨有當地樂隊演繹熱帶風情的雷鬼音樂，不要怕羞，和著動感音樂和各路朋友舞成一片嘍！ 緊鄰Kuta海灘的五星級酒店Hard Rock Bali是美國Hard Rock的連鎖，其專設Boom Box錄音室配備專業的錄音設備和錄音師，可以錄下你度假時的美妙歌聲，為你的假期刻上完美的記憶。建議在演唱開始前，再加兩句剛學會的印尼話：早安 Selamat Pagi和謝謝Tarima kasih！標准讀音可請教當地的錄音師。

購物

Kuta和Legian地區是購物的好地方，價格遠較酒店中的便宜，我曾在此購進幾雙新款的Nike和Reebok，價格較上海低1/3以上，但也需貨比三家。巴厘島特色的工藝品、旅遊紀念品建議在前往烏布（Ubud）的沿路和烏布地區的市場購買，那裡有質優價廉的古董和半古董傢具，各式繪畫、木雕、石雕、面具和編紡織品等。巴厘島大部分商店都可以討價還價，但在最受歡迎的品牌購物中心Kuta Square和Matahari Department Store購物是不還價的。

交通

有時間建議背上背包各處走走或借輛自行車慢慢騎，可一路免費享用巴厘燦爛陽光和清新空氣。而巴厘島的交通費其實較便宜，計程車按表計費從2，500 盧比亞起跳，之後每公里1，000盧比亞，通常坐一趟大約需要5，000～20，000盧比亞（合人民幣5－20元）。提醒你一定搭乘藍色計程車（即 BlueBird），因為該公司的司機安全也有禮貌。

出於各種安全因素的考慮不建議搭摩的，但Legian大街的觀光馬車也可讓你找到另一番風情，只是需要略談價錢。若您有國際駕照，可以租用摩托車和汽車，租車盡量去有信譽的大公司並做好事先汽車檢查和買上保險。

休閑

很多人是專程沖著巴厘的SPA而來，這里從一般價位的入門級到五星酒店的超豪華級都有，環境和服務完全不同，強烈建議找個在海邊或林子里的SPA，泡他個完完全全，這是至高享受。

文化

文化人不可錯過巴龍舞（Barong Dance）和皮影戲（Wayang Kulit）。巴龍舞是描述象徵混亂和毀滅（「Rang－da」）二股力量，以及秩序（「Barong」）之間的沖突的巴厘地方舞蹈。常規皮影戲（Wayang Kulit）是印尼皮影戲的一種，以鍍金和彩飾皮雕製成的玩偶，在燈光照射下的用陰影表演。另外，您也可去BALI CLIFF嘗試一邊欣賞巴厘島常規舞蹈表演、一邊享用豪華自助晚餐，這個「Cave Night」，花費需40－50美元，別有風情。

友情備忘錄

1、分別前往Nusa Dua努沙杜阿、庫塔Kuta和Sanur薩努兒海灘，體驗不同的海灘情趣，不要忘記在Jimbaran金巴蘭海灘享用日落晚餐；

2、去巴厘的首府Denparsar登巴薩，看看當地巴厘人的生活；

3、巴都布蘭的石雕Batubulan，Celuk傑盧的銀器和馬斯Mas的木雕相當聞名，但最好不要在當地導游推薦的商家購買；

4、從巴都爾火山去烏布的路上，一路有許多小店，前店後作坊式的，是選購當地工藝品的好地方。也得當心路邊小販的強賣；

5、烏布Ubud在巴厘島的中部，是個幽靜的小鎮，也適合購置紀念品，有時間在那住一晚。當地的蓮花餐廳很有名；

6、塔納洛特海神Tanah Lot廟是個看日落的好去處。

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7. 關於皮影、皮影畫和皮影演奏樂器的詳細資料

中國皮影戲歷史悠久，相傳皮影戲產生於漢代（公元前200年），漢武帝的寵妃李夫人死後，漢武帝思念成疾。宮中有個叫少翁的人，用素紙剪成李氏人形，將紙放在燈前投影到帷幕上，武帝看後，似見到李氏一樣，病漸好。這便是皮影戲的雛形，後來發展成為皮製，再配上音樂、唱腔，慢慢形成了皮影戲。興盛於隋唐，到公元十世紀宋朝進入極盛時代，著名的《清明上河圖》上已有多處皮影戲演出情景。中國皮影藝術從十三世紀元代起，流傳很廣的一種民間藝術，並遠播海外，成為世界性的藝術。還隨軍事遠征並海陸交往，相繼傳入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土爾其、暹羅（泰國）、緬甸、馬來群島、日本以及英、法、德、意、俄等亞歐各國。

皮影俗稱「燈影戲」，又有「電影始祖」之美稱。皮影是中國民間廣泛流傳的皮影戲的表演道具，而皮影則是中國古老而精美的傀儡戲，它是利用燈光將獸皮雕刻的各種人物雕像、景物映在幕布上演出，故而得名。法國史學家喬治·薩杜爾稱它為「世界電影的始祖」。皮影與民間剪紙藝術相通，它吸取了剪紙的藝術方法，造型優美，線條流暢，富有韻律，花紋圖案富有裝飾性。是中華民族傳統戲劇之一相傳皮影起源於漢代（公元前200年），興於隋、唐、宋。發祥於我國的陝西，而成熟於唐宋時代的秦晉豫，極盛於清代的河北。

早在兩千多年前《墨子》書中已對光影現象作科學研究，群眾則早已用紙或皮張剪成人形，以光投射其影於牆取樂，唐人小說即有術士剪紙成月形貼於壁上並引唐明皇游月宮的神話，即是民間影戲的反映。可證皮影原從紙影發展而來，而紙影實自燃火取影之彩燈變出，《廣德神異錄》：「唐明皇於正月望夜，上陽宮大陳影燈，設庭燎，自禁門望殿門，設蠟炬，瑩煌如晝，」可知皮影戲是古時元宵觀燈發展至市民文藝的產物。為使影子活動而加關節，為讓影像美觀而加鏤刻成花，為求影像空靈而用處理成半透明的牛、驢皮加彩，發展成現在的皮影戲。

南宋耐得翁《都城紀勝》：「凡影戲乃京師人初以素紙雕鏃，後用彩色裝皮為之」。宋周密《武林舊事》：「影戲有三賈三伏」。可見宋代皮影戲不僅已很發達，並有專事皮影的名家了。《茶香室叢鈔》：「元吳自牧《夢梁錄》雲：更有弄影戲者，汴京初以素紙雕簇，自後人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色妝飾，不致損壞，公忠者雕以正貌，姦邪者刻以丑形」。

中國是皮影的故鄉，中外收藏者都以能得到一套或一件中國皮影藝術品為榮。然而隨著電影、電視和網路的普及，皮影戲這個曾經遍布神州的民間藝術逐漸衰落，致使皮影藝術幾乎失傳。目前僅存北京、唐山、哈爾濱、華縣、長沙等五個皮影劇團。同時，由於透過不同歷史時期的皮影，人們可以了解當時民間藝術水平的發展狀況，具有重要的史料價值和藝術價值，因而皮影的收藏正日益受到重視。原郵電部曾於1955年發行了《中國皮影》特種郵票（面值160分）共4枚（陝西東路、河北灤縣、山西孝義、四川大邑皮影），更是受到收藏愛好者的普遍歡迎。皮影，不僅具有使用價值和欣賞價值，而且還具有很高的藝術價值和收藏價值。如今，那些有故事情節的古舊大幅皮影及畫面上有布景、人物、樹木等場面的皮影，正成為收藏投資者的熱門珍品。其次，可表演的完整的皮影也備受收藏者青睞。

陝西皮影

據考證，陝西關中（西安）地區為皮影發祥地，至今仍在民間流傳。由於我國幅員廣大，所以皮影藝術在不同地區，發展成了許多風格各異的不同流派。就皮影人物的造型而言，地域性特徵也十分鮮明。從大范圍上講，我國西北與東北部兩大區域，都各自形成了成熟的獨立、完整、系統的美學模式，二者都是中國皮影形象的代表。由於各地的地理環境不同，皮影也形成了各自不同的地方特點。如四川皮影尤存漢魏石刻簡約純朴的古韻；陝西皮影留有唐宋壁畫雍容華貴的遺風；河北灤縣皮影可覓明清仕女畫俊俏的芳姿，可謂春蘭秋菊，各顯其美。

以陝西為代表的中國西北部地區傳統皮影，人物造型的特點是精細秀麗。對生、旦採用陽刻空臉。身條纖瘦，蓮指修長。其臉形為高額頭、直鼻樑、點紅小口，細眉細眼。面容輪廓線不塗色。人物的長須長發常是用真頭發貼上去的。男角靴底是前腳平後腳翹，帶有動感。而以河北為代表的中國東北部地區的傳統皮影，人物造型是淳樸粗獷而不失典雅。人物身條渾厚，手指若伸若握抽象簡潔。生、旦陽刻空臉的臉形為6字形通天鼻，紅唇尖翹，環眉鳳眼。面容輪廓線著黑色，於幕前觀看十分清晰透亮。人物的長須長發也是皮刻而成，除甩發用黑線製作外，一般不用真發。男角兩腳靴底都在同一水平線上，以便在表演時靜動分明。明清時期是皮影戲的鼎盛時期，至民國和新中國建國初期，長盛不衰。陝西、四川、河北、甘肅等都是皮影戲表演的活躍地區。

皮影戲的演出:

由於皮影戲中的車船馬轎、奇妖怪獸都能上場，飛天入地、隱身變形、噴煙吐火、劈山倒海都能表現，還能配以各種皮影特技操作和聲光效果，所以演出大型神話劇的奇幻場面之絕，在百戲中非皮影戲莫屬。

皮影戲的演出，有歷史演義戲、民間傳說戲、武俠公案戲、愛情故事戲、神話寓言戲、時裝現代戲等等，無所不有。摺子戲、單本戲和連本戲的劇目繁多，數不勝數。常見的傳統劇目有白蛇傳、拾玉鐲、西廂記、秦香蓮、牛郎織女、楊家將、岳飛傳、水滸傳、 三國演義、西遊記、封神榜等等。

皮影戲的流派與唱腔∶

由於皮影戲在我國流傳地域廣闊，在不同區域的長期演化過程中，其音樂唱腔的風格與韻律都吸收了各自地方戲曲、曲藝、民歌小調、音樂體系的精華，從而形成了溢彩紛呈的眾多流派。在秦、晉、豫一帶的各路皮影流派中，有弦板腔、阿宮腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越調、商路道情、吹腔等十多種，曲牌甚多。演唱時還常用和聲接腔、幫腔和鼻哼余韻的唱法，拖腔婉轉悠揚非常動聽。

而河北、北京、東北、山東一帶的各路皮影唱腔，雖同源於冀東灤州的樂亭影調，但各自的唱腔分別在京劇、落子、大鼓、梆子和民間歌調的滋潤之下，又形成了不同的流派。流暢的平調、華麗的花調、凄哀的悲調不一而足。而其中唐灤地區的掐嗓唱法十分獨特。 其他如湖南、湖北、江浙、福建各地，皮影戲音樂及唱腔也都帶有本地地方特色。

在皮影戲的白幕上，雖然舞動的都是平面偶人之影，但其音樂與唱腔卻能使人情緒起伏。喜可讓人心舒氣爽，悲能催人淚下，動人萬分；真是演盡世間悲喜事唱盡天下歡樂歌。皮影民族的精粹國傳之寶，千年文化藝術的結晶，作為皮影之鄉我們致力於將皮影藝術推廣成為世界性的藝術，弘揚民間皮影藝術，使得古老皮影「古為今用」。

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8. 印度尼西亞音樂

印尼的民族音樂珍品-甘美蘭音樂

一談到印尼音樂，人們就往往會想到《寶貝》、《星星索》、《梭羅河》、《莎里楠蒂》等歌曲。這些印尼歌曲的確是以優美的旋律、徐緩的節奏和獨特的風味，將人們帶進了夢幻般美麗的南洋風光中。

但是印尼音樂中歷史最悠久，最有特點，並在世界上影響最大的卻是甘美蘭。甘美蘭是印尼人民喜聞樂見的一種民族樂隊，它所演奏的音樂也稱為甘美蘭。甘美蘭樂隊及其音樂大約在15世紀時形成，至今已有500年的歷史，它深深植根於印尼的泥土中，在民間有著深厚的基礎。據本世紀廿年代統計，當時僅在爪哇島上就有二萬個甘美蘭樂隊。

甘美蘭樂隊的樂器種類很多，大致可分為：演奏旋律的敲擊樂器：「波南」、「沙隆」、「根德爾」、「干邦」和掌握節奏的敲擊樂器：「根當」、「剛」和「克農」。以及其他管弦樂器：「蘇鈴」、「拉巴布」、「格渣比」等。

甘美蘭音樂大都採用有半音和無半音的兩種五聲音階，但它的律制（即音與音之間的距離）與12平均律不同，有點接近五平均律，初聽時不很習慣。演奏甘美蘭時還要遵循一種稱為帕台特的調式，它與印度的拉格相類似，表現不同的情緒要採用不同的帕台特。甘美蘭樂隊中還有少量的歌唱家。

甘美蘭是一種由多種樂器合奏，並加上人聲構成的多聲音樂。它既不是齊奏，也非歐洲式的和聲，對位。它的音樂織體復雜交錯，演奏時還帶有一定的即興性，即在核心旋律的基礎上進行即興演奏。甘美蘭音樂的核心旋律約有4000首，現在常用的有1000首。

甘美蘭音樂十分豐富，它是印尼的藝術瑰寶。音色十分多樣：清脆的竹板和響亮的金屬板，嘹亮的高音和深沉的低音，低沉的鼓聲和柔和的笛聲，威嚴的鑼聲與纖細的女聲齊唱……這些構成了鮮明的對比，使人們能在音響的調色板上描繪出多種多樣的色調和變化。此外甘美蘭樂隊演奏時力度變化也很大，有人認為就音量變化的幅度而言，甘美蘭樂隊並不亞於現代管弦樂隊。有時，音樂就像暴風驟雨突然襲來，震憾了大地，但往往又在轉瞬之間變為輕輕撫擊，纖細溫柔，十分寧靜。

印尼的甘美蘭音樂遍布全國各地，它的用途也十分廣泛，常為舞蹈、戲劇、皮影戲伴奏，並在幕間休息時單獨演奏，過去還常在各種宗教儀式，迎送貴賓及舉行火葬時演奏。各地的甘美蘭也有不同的風格，最有代表性的是信奉印度教的巴厘島甘美蘭音樂充滿生活氣息，活潑，歡快。而爪哇島的甘美蘭音樂由於宮廷的影響，顯得典雅，文靜。

1989年在法國世界博覽會上，印尼的甘美蘭音樂使人耳目一新，法國印象派作曲家德彪西對此印象很深，他從中汲取靈感，進行了新的創作。

荷蘭的民族音樂學家孔斯特和當代美國民族音樂學家胡德都對甘美蘭進行了徹底、深刻的研究，寫出了專著。現在甘美蘭音樂已成為世界民族音樂中最主要的類型之一。美國的胡德還將甘美蘭音樂引入美國大學音樂系的課堂，讓學生們親自參予演奏另一種文化的音樂，進一步從感性上理解、把握這種風格。據說現在美國各大學中有120套甘美蘭音樂隊。其他國家如加拿大、英國、荷蘭、瑞典、德國、法國、以色列、澳大利亞、紐西蘭、菲律賓、馬來西亞、也都有甘美蘭樂隊，在亞洲地區日本的甘美蘭樂隊最多，約有18套。總之，當代世界各國最熟悉的東方音樂就是印尼的甘美蘭，這是毫無疑問的。

推薦五首印尼民歌----莎里楠蒂,寶貝,星星索,梭羅河,衷心贊美.
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