❶ 東盟哪些國家的民族舞蹈具有一定的民族特色
東南亞舞蹈藝術是世界舞蹈中的一個重要板塊，人文視野下的東南亞舞蹈藝術中包含了東盟國家的民俗、宗教、服飾、音樂、語言等元素，緬甸，泰國、印尼、越南等東南亞國家宗教文化與舞蹈藝術有著密不可分的聯系，其舞蹈語匯、舞蹈風格、舞蹈音樂中都滲透著濃郁的宗教文化。緬甸舞蹈有著悠久的歷史，以柔美細膩和典雅的藝術風格聞名於世。舞蹈表現了緬甸的宗教信仰、農耕勞動、宮廷娛樂、民族文化等方面，它在整個緬甸的傳統文化中佔有重要的地位，本文通過對東南亞舞蹈藝術的分析，以緬甸舞蹈藝術為例進而闡述其舞蹈文化魅力。
關鍵詞：東南亞；緬甸；舞蹈；文化
一、東南亞舞蹈藝術背景
東南亞舞蹈主要以泰國、印尼、越南、緬甸等國逗世家的舞蹈種類居多，這些國家的舞蹈風格是較為突出的，舞蹈樣式頗為豐富。其中緬甸有以瑞波大鼓舞為代表的民間舞蹈，造型細膩、舞姿優前裂美的戲劇舞蹈和宮廷舞蹈；泰國有以孔劇舞蹈為代表的古典宮廷舞蹈和以諾拉、蠟燭舞和苼舞為代表的民間舞蹈；寮國有以南旺舞為代表的大眾舞蹈和以納達舞韋代表的古典舞蹈；柬埔寨有服飾華美、動作優雅的古典舞蹈以及南旺舞、野牛角舞、德樂特舞、伊給舞等民間舞蹈；越南傳統舞蹈包括求雨舞、祈豐舞、銅鼓舞、弓箭舞等的儀式舞和劃船舞、舂米舞、斗笠舞、扇子舞、獅舞等勞動舞；印尼舞蹈按不同的地域和民族分為爪哇舞蹈、巴厘舞蹈、蘇門答臘島舞蹈等；馬來西亞有浪迎舞、燭光舞、情人舞、稻田舞等民族舞蹈。東南亞舞蹈藝術具有較強的宗教特性，宗教文化在東南亞舞蹈中的體現是較為明顯的，其包括宗教舞蹈、祭祀舞蹈、民間舞蹈、宮廷舞蹈，舞蹈作品中都能感受到濃郁的東南亞特色。東南亞舞蹈與歐洲民間舞的文化差異、地理位置差異、習俗差異、音樂差異以及舞蹈風格差異很大，我國對歐洲代表性民間舞研究已經有一定的規模，建立了俄羅斯、西班牙、匈牙利等國家的舞蹈教學教材與課程錄像，然而東盟舞蹈的研究是相對來說較為薄弱的，需要加強東盟舞蹈藝術的研究力度，建立起東南山悔肢亞特色舞蹈文化研究資料庫，對東盟代表性民間舞的舞蹈語匯、藝術特徵、舞蹈風格、舞蹈服飾、舞蹈作品文化背景、宗教舞蹈等進行調查研究，促進高校國際化交流與合作，從而提高東南亞舞蹈的宣傳與研究力度，打造廣西特色舞蹈教學，對我國舞蹈教育事業是十分有利的。
東盟十國其各自擁有區域性較強的民俗文化、宗教文化以及舞蹈文化。東盟藝術作為是我國藝術研究的一個新的突破口，是具有十分具有研究性的。作為與東盟國家有著密切的經濟文化往來的廣西壯族自治區，憑借著與東南亞國家的有效地理位置，所舉辦的東盟文化博覽會以及一些東盟與高校的交流演出活動，不僅促進了中國與東盟的經濟、文化、藝術交流，讓東盟藝術研究得到更進一步的發展，而且使東盟藝術在廣西壯族自治區，甚至中國得到了較好的傳播。東盟十國在經濟、政治、文化、宗教、科學以及技術等方面都有著十分重要的聯系。那麼，對於某一區域的舞蹈文化研究，有利的地理位置是十分重要的，廣西地處東南亞國家相鄰之處，具有較有利的研究東南亞國家文化、民俗、經濟、藝術的地理位置，能夠較好的進行專業藝術采風與國際交流活動，是東盟舞蹈文化與中國舞蹈文化交流的一個理想區域，應該重視廣西與東盟國家之間的文化藝術交流，有利於加強東盟舞蹈文化藝術研究，舞蹈文化學習與交流。
❷ 印度尼西亞舞蹈動作的基本姿態有什麼特點
印度尼西亞舞蹈動作的基本姿悔判態是：兩腿半蹲、一腳持重心，不塌腰，身唯前老體保持正直，指升頭部端正，面向斜前方，眼睛向下視。舞蹈動作多取自對動物的模仿，並且多模仿大象和鷲鳥的動作，音樂伴奏有銅鼓、銅鑼。
❸ 列岡舞有哪些魅力之處
《列岡舞》至今還作為巴厘古典舞的代表作，自然有它的魅力之處。由三名女演員表演，演員手持摺扇，扇子由「侍女」交給「公主」後，舞蹈才正式拉開帷幕。劇情是拉森姆王和達哈的故事。
整個舞蹈的動作來源於生活，又不同於生活，經過藝術加工的造型形成了別具一格的印度尼西亞傳統舞蹈「舞姿」。經過不斷地提煉加工，把內容與動作緊密地結合起來，形成了今天我們所看到的經典之作。舞者的步伐突出了舞蹈語言的輕重緩急，巧妙地塑造出所要表達的人物形象。舞蹈動作自始至終都比較單一，眼神的表現力才是這部舞蹈作品的魅力所在，外在的形態烘托出內在的神韻。雖然是傳統舞蹈，但所表達的胸臆情懷卻絲毫不顯古板。舞者根據舞台環境和氛圍的需要，會適當地即興發揮，使舞蹈看上去更加隨性，同時也體現出了巴厘島人民嚮往自由的生活態度。傳統的舞蹈無需用現代的語言去修飾，天然淳樸的審美意向才是更值得我們追求的。程式化的表現手法用在《列岡舞》里似乎顯得有些生硬，它本應屬於真實的傳統藝術，《列岡舞》從生活出發，調動觀眾的想像力，與觀眾共同創造出千差萬別的意向才是其獨特的藝術魅力。
故事深深觸動了每一顆經歷滄桑的心。它的演出成功地讓觀眾愛上了這個舞蹈，《列岡舞》區別於其他的敘事舞蹈，不僅僅是在訴說故事，還竭盡全力去表現故事的內涵，從而震撼觀眾的心靈。舞蹈作品所能承受的不僅僅是簡單的舞蹈動作，通過舞蹈傳遞出來的感染力才能讓一部優秀的作品成為經典。觀念主宰著審美，欣賞了讓人眼花繚亂的印尼舞蹈之後，觀眾會感受到不僅僅是人在舞動，連空氣都在舞動著。經典的作品隨著時間的流逝並不會像沙一樣隨風飄揚而散去，而是像酒，越久越香，這正是傳統舞蹈的魅力所在！
《列岡舞》
❹ 蘇門答臘有哪些舞蹈風格
蘇門答臘作為印尼的重要島嶼，其舞蹈以優美抒情而聞名，分布在該島東部一帶的馬來族是富有航海傳統的部族，性情開朗、活潑的馬來人在舞蹈上展示出熱情奔放的風格，與爪哇的宮廷舞形成鮮明的對比。著名的馬來族舞蹈有十二段舞、弄庚舞等。十二段舞也稱十二彩舞，是一種青年男女集體跳的集體舞。它由十二段舞蹈組合變化而成，以女子表演為主，演員的舞姿輕盈飄忽，優美動人。舞蹈主要體態以跪、半蹲、俯仰、扭腕等動作為主，男子作陪襯，舞步變化迅速，動作活潑輕快，花樣繁多。
蘇門答臘民間舞蹈有悠久的歷史，具有代表性的當屬弄庚舞，一般由一對男女青年邊歌（用馬來板頓詩對歌）邊舞，現今則已發展成一種交際舞。在舞台上演出時，往往由幾對男女青年共舞。舞至高潮時，手持披肩的女舞者便邊舞邊離開舞台，將披肩掛在她們選中的男觀眾肩上，邀其共舞。被掛肩巾的男子如果接受邀請，便上台與其共舞。男演員也可邀女觀眾共舞。此時舞台上演員們全身扭動，做出各種姿態，台上台下氣氛格外熱烈。因此，現在常將弄庚舞作為文藝演出的壓軸節目，使演出在演員與觀眾歡快的共舞中結束。但在某些場合（如夜總會、歌舞廳），弄庚舞演出已經被商業化甚至庸俗化了。
❺ 中國史籍有哪些對印尼歌舞藝術的記載
從音樂舞蹈來看，中國史籍也有不少對印尼歌舞藝術的記載，如《新唐書·南蠻列傳》的室利佛逝條記載：「室利佛逝，一曰屍利佛誓………咸亨(670-674)至開元(713~741)間，數遣使者朝……又獻侏儒、僧抵女各二及歌舞……」《咸賓錄》爪哇條載：「咸通(860~874)中，獻女樂……」《新唐書·南蠻列傳》訶陵載：「咸通(860~874)，遣使獻女樂」(訶陵位於中爪哇)。1225年成書的《諸蕃志》中婆國條稱爪哇「樂有橫笛、鼓板，亦能舞」。1617年出版的《東西洋考》卷三下條載爪哇西部「樂有橫笛、鼓板，自為夷舞，諺所謂『大平婆之徵』也」。1849年《海島逸志》記：「番戲名曰濃迎。番婦之頗有色者，帶虯發(捲曲的頭發)，纏錦幔，插金花，搖紙(紙扇)，裸衣赤腳，歌番歌，舞番舞，搖頭閃目，鶴立鷺行，演唱雜劇……或兩婦對舞，或三四婦共跳舞。閑人亦可人其中，與之對舞，名曰弄濃迎。弄畢則酬以金。每於清夜遠遠聽之，其音凄切悲楚，所謂異鄉之樂，礻氏令人悲耳。」從以上記載可知印尼有女樂表演的舞蹈，有濃迎舞，面具舞，除此之外還有皮影戲。這些記載為我們了解印尼樂舞藝術提供了參考。印尼的音樂與中國有近似之處，如西方學者貝那特·澤特拉在《印度尼西亞》雜志發文介紹，印度尼西亞音樂中豐富的節奏和合演中的技巧與中國音樂有共同特點，「印尼的打擊樂器來自古代雲南的銅鼓」。民間習俗樂舞也多來自中國，如杜爾在《華僑在印尼》一書中談到爪哇人舞動假獸的舞蹈：「即使它的身軀頗短，沒有形成蛇狀，但顯而易見，它和中國的舞獅是相同的」；「世世代代，這種假獸舞已成為人們喜慶時的娛樂活動」。
❻ 爪哇舞蹈是怎樣的風格
最早的爪哇人信仰萬物有靈，當時大多數舞蹈都是以單純地模仿動物的形態為主。印度尼西亞的佛教傳說更是深受人們的推崇，因此許多舞蹈的情節大都取材於神話傳說，並側重表現人物的情感。爪哇的宮廷古典舞更是別具一格，它主要來自宮廷，通常故事情節貫穿始終，配著歌詞、舞蹈來講述歷史上經典的愛情故事及神話傳說，被後人稱為古典宮廷舞。舞者主要運用刀劍、面具，以模仿的方式進行表演。爪哇島的古典宮廷舞蹈根據地域的不同又分為不同的流派，如西爪哇的古典舞以巽他族一個流派為主，而中爪哇古典舞則有日惹和梭羅兩個流派。不過所有的流派都有一個共同點，即主要在重要的儀式上表演。
爪哇古典宮廷舞蹈的動作形態：兩腿保持半蹲，身體不能前俯後仰，頭部要保持直立，視線一直在斜下方，只有在特定的場景才可以眼隨手動。與泰國古典舞一樣，爪哇族的古典舞中含有豐富的手勢，每種手勢都有約定俗成的寓意，通過不同的手勢變換來表達舞蹈的情感。
大多數的歷史資料已經無法得到考證，但我們從印尼的雕刻藝術也能捕捉到一些爪哇古典舞的獨特迷人風采。木雕是巴厘島的特產之一，《黃楊木雕舞女像》更是木雕藝術中的經典之作。雕刻者選擇了舞者舞姿中最美的一瞬：舞者明眸顧盼生輝，修長而飽滿的體肢，柔軟的身體曲線，頭部恰到好處地側靠著舉過頭頂的左臂，充滿動感的飄帶又與雙臂相呼應，傳達著舒展有度的分寸感，腰、臀近乎完美地側曲著。細細觀看這雕刻的作品，似乎又把觀眾帶入到音樂響起的時刻，搖曳的舞姿已在腦海里放映了一遍又一遍，所有的肢體語言都與心跳相呼應，淋漓盡致地展現了東方女性的柔美。
說起爪哇入神舞蹈的風格特徵，從資料記載來看，印尼每個爪哇族群對於這種入神舞蹈都有著當地不同的詮釋，因此各地區衍生出其地方特色，並發展出了各種形式的入神舞蹈，它們的命名因區域不同、語言不同而有所區別，但關於舞蹈的起源至今還沒有確切的記載。從文化的角度來看，文化必然會在社會變遷中發生一定的變化。無論是宗教信仰還是意識形態，文化之間的沖突都會在長時間的交融過程中有新的概念。入神舞蹈的表演者是穆斯林，因而穆斯林文化也會自然融入伊斯蘭教思想。同時，他們也在嘗試維護入神舞蹈的原創性及正統性。
入神舞蹈之所以具有一定的代表性，自然離不開音樂風格的特徵。音樂在舞蹈中發揮著強大的作用，不僅能瞬間吸引觀眾的注意力，很快地將觀眾帶入舞蹈表演的意境，更是舞蹈演員不可或缺的「得力助手」，只有搭配著入神的音樂，其表演才更具有儀式感，舞者才能更好更規范地進行隊形以及動作節奏的變換。入神舞蹈發展至今，一味地傳承並非長久的生存之計，隨著舞者表演經驗的增加，舞蹈的形式也會不斷地創新與改變。在演出時，音樂風格也在不斷地發生變化，曲風有爪哇混搭的歌曲、街頭流行的音樂、民間傳統的民歌等。伊斯蘭歌曲也時常被用來配合演出，顯示出其努力融入以穆斯林為主的社群。
一般來說，肯當鼓、吊鑼、銅板琴、乳鑼、西方爵士鼓、電子琴等都是入神舞蹈的常用樂器。以敲擊樂為主，由簡單的旋律進行重復或加以變奏而構成，節奏一般根據舞蹈的動作與風格來命名。各種節奏模式皆以循環變奏的方式為聲部部分伴奏，並作為舞蹈動作的背景音樂。
肯當鼓用來把握整個音樂演奏的主幹，它不僅掌控節奏的速度變化，同時也會配合舞者的舞蹈動作進行變換，在儀式的各個環節都極為重要，為儀式營造出一股充滿奇異與神聖的氛圍。在表演的過程中，肯當鼓反復循環的節奏給舞者一種昏昏欲睡的感覺，這種催眠的作用能夠更好地讓舞者進入入神的狀態。對觀眾而言，肯當鼓的節奏變換也能激發他們在每個儀式階段不一樣的情緒轉換。肯當鼓把儀式的每個環節都緊密地聯系起來，讓整個儀式一氣呵成。肯當鼓的靈動性在於儀式沒有結束，音樂也不會終止，它掌握著整個儀式的氛圍、舞蹈的動律、舞者的步伐和情緒，也激發了觀眾的好奇心和敬畏心。
❼ 最能代表印度尼西亞舞蹈風採的是哪裡的舞蹈有哪些特點
最能代表印度尼西亞舞蹈風採的是巴厘島舞蹈。巴厘島風光優美迷人，文學家楊朔稱之為「詩島」「天堂島」。這里的舞蹈別具風格，巴厘人充滿熾烈的熱情歡歌歡舞，舞蹈具有很大感染力。
❽ 在印度尼西亞群島最具代表性的舞蹈是什麼
在印孫岩逗度尼西亞群島最具代表性的舞蹈是巴厘島和爪哇島的舞蹈則賣。這兩個地區的舞蹈深受印度文化的棗蔽影響，尤其印度兩大史詩《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》的影響。印度尼西亞舞蹈接受印度和中國舞蹈文化影響之後，經過長時期的發展，逐漸擺脫了兩國文化影響的束縛，形成了獨具本民族文化特色的舞蹈藝術。
❾ 印尼以及東南亞一帶國家的舞蹈文化的共性在哪裡
人類的文化就是在交流中前進。印尼以及東南亞一神廳帶國家的舞蹈文化就是在不斷交流坦瞎悉、融合中向前發展的，它們的舞蹈既帶有共同讓乎性，又帶有不同的風格特點。在東方人眼裡它們之間有些差異，而在西方人眼裡，它們就可統稱之為「東方舞蹈」。
❿ 印尼舞蹈分為幾種
印尼人善舞，舞興濃，舞藝高，舞豐厚。人們喜歡把腳下的土地變成舞台，每逢節慶、假期、重大儀式或重要朋友到來時都要載歌載舞。舞著舞著，海島便被冠以舞島之名。
印尼民族眾多，各民族的音樂各具特色。爪哇族的音樂旋律悠揚、柔和，音調低沉；西爪哇巽他族的曲調與爪哇族的相似，但更纏綿、傷感；巴厘族的音樂氣勢雄渾；馬魯古和巴達克族的曲調熱情奔放；馬來族的曲調活潑明朗，節奏歡快。因此，印尼舞蹈種類繁多，風格各異，有許多已經是聞名世界的經典之作，這與印尼的音樂是息息相關的。
從舞蹈的內容和表演手法來劃分，印尼舞蹈可以分為古典舞和現代舞，古典舞大多取材於印度兩大史詩《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》中的傳奇故事和印尼各地的歷史故事。現代舞多是在民間舞蹈的基礎上吸收其他國家尤其是西方國家的舞蹈藝術而創編的新型舞蹈，其典型代表是根據《羅摩衍那》史詩及印尼民間故事改編的芭蕾舞。按舞蹈的功能劃分，印尼舞蹈可分為禮儀性舞蹈和娛樂性舞蹈。禮儀性舞蹈是在舉行各種禮儀活動時跳的舞蹈，其中包括宗教舞、宮廷舞、迎賓舞、婚禮舞、喪禮舞等。娛樂性舞蹈則是人們在喜慶和休閑娛樂時跳的舞蹈，這類舞蹈多為民間舞，有不少是表達慶豐收等歡快心情的，有的則是模擬自然風景或表現男女愛情的，例如，傘舞、扇舞、孔雀舞、盤燭舞等。