印尼的傳統樂器有什麼用

❶ 印度尼西亞音樂四珍分別指的是

印度尼西亞音樂四珍分別是克隆鍾、甘美蘭、安格隆、恰克恰。
1、克隆鍾，馬來語中的一個擬聲語，印尼本土傳統音樂與16世紀傳來的葡萄牙音樂長期融合後的一種印尼歌曲，一種東西方混合音樂文化。
2、甘美蘭，港台地區又譯成「鋼美郎」，是印度尼西亞共和國歷史最悠久的一種民族音樂形式，又以峇里島及爪哇島的甘美蘭合奏最為著名。是傳統印度尼西亞鑼鼓合奏樂團的總稱。
3、安格隆是搖奏體鳴樂器。源於印度尼西亞的傳統樂器，流行於東南亞地區的一種搖奏和擊奏樂器。
4、恰克恰流行於印尼巴厘島，是古老的一種祭祀的舞蹈音樂。

❷ 非洲鼓的起源

非洲鼓，是一個俗稱，通常指的是來自西非的Djembe（金貝鼓，堅貝鼓），是西非曼丁文化的代表性樂器。傳統上，Djembe是徒手演奏，主要有低、中、高三個音，而且需要和Dunun（墩墩鼓）配合，演奏與特定生活場景相關的鼓曲，來給舞者和歌手伴奏。現在Djembe已經傳播到世界各地，在不同的音樂、培訓領域發揮著它獨特的價值。
中文名 非洲鼓 外文名 Djembe 起 源西非部落 性 質 土著民族的傳統樂器 類 別 皮膜類敲擊樂器 制 作 純手工掏空或機器掏空
目錄
1 基本簡介
▪ 來歷簡介
▪ 區別簡介
2 形狀簡介
▪ 對話鼓
▪ 布加拉不
▪ 可番老哥
▪ 低音鼓
▪ 木頭鼓
3 用途簡介
4 分類簡介
5 演奏方式
▪ 概述
▪ 簡介
▪ 如何挑選
▪ 其它作用
基本簡介編輯
來歷簡介
打擊樂器可能是世界上最古老的樂器。而手鼓是最具代表性的打擊樂器，所以說手鼓也可能是世界上最古老的樂器了，非洲手鼓Djembe 起源於十三世紀曼丁人建立的馬利王朝。最早出現可以回溯到公元500年。最初是由鐵匠們手工製造的。它的形狀來源於搗碎雜糧的臼。沙漏形狀的外型，兩端開口，用山羊皮包住較大的開口端，用雙手演奏。
區別簡介
印尼人雖然也會製作的非洲鼓，稱之為印尼鼓，雖然外觀類似，本身卻有著很大的差別。
非洲鼓
印尼鼓
由西非制鼓大師純手工雕鑿而成
由印尼工人或者中國工人製造
編織緊密，做工考究
編織稀鬆，容易變音
純植物提取物處理皮革
皮革經過化學處理，含有重金屬，對手部皮膚有害
老山羊皮或者老牛皮製成，聲音經久不變
小綿羊皮或者其他皮製成，
西非進口
印尼人製造
精工細作值得收藏，可以增值
無任何收藏價值
非洲手鼓比康加鼓和邦哥鼓更老。跟它形狀差不多的Doumbek也跟它有關聯。非洲手鼓在古代通過埃及尼羅河

的貿易古道傳播到中東和世界各地。
手鼓掌握著節奏，而節奏在人們的生活中無時不在，生活在非洲西部的曼丁族人，天性樂觀，在勞動和生活中，不斷的歌唱，用他們那天才的音樂情感表達著快樂。在非洲原始美麗的大自然中，無論在白天、傍晚、夕陽西下或是繁星滿天的夜晚，他們以歌唱感謝雖然貧窮但覺得幸福的一切。在所有跟勞動有關的事物上他們在熱烈的歌唱，在男女相戀，招待客人時更要美妙的歌唱。很久以前每當他們/她們唱的高興的時候，他們就以雙手擊打著拍子，或擊打著身邊能擊打的所有東西，打出歡快的節奏，跳出開心的舞蹈。就這樣，非洲手鼓Djembe誕生了，從此非洲手鼓再沒有和曼丁人的文化，宗教，歌唱，舞蹈分開過。在人們的生活和勞動中，非洲手鼓如虎添翼，增加了無窮樂趣。
非洲手鼓在日常生活中不但演奏著節奏，而且還傳遞著信息，他們這時給節奏賦予固定的信號，傳達著他們想表達的具體事情。所以他們根本就不用走出屋去，就已經知道村裡所發生的一切，因為非洲手鼓的鼓聲已經把當時的情況傳達到每個人的腦海中。
非洲手鼓是一個宗教神性的鼓，在很多的宗教活動中都有它的身影。並可以用於出戰時的戰鼓以及其他的社會活動中。
在非洲，非洲手鼓不單單是樂器，它還傳承著非洲大地的傳統，思想，藝術，歷史和所有能傳承的一切!
形狀簡介編輯
非洲鼓Djembe
非洲鼓是皮膜類敲擊樂器，形狀模仿非洲人用來磨玉米或穀物石磨，用整塊樹干剜空再蒙上羊皮製成。鼓身約50至60厘米，直徑約30至38厘米，但有一些來自象牙海岸的非洲鼓直徑會更大。
非洲鼓用手拍擊發聲，當拍擊的部位不同時，音色也有分別，可以出高、中及低三種聲音。這種鼓可以用作獨奏，亦可以和其它非洲傳統樂器作合奏。

❸ 佳美蘭音樂的基本信息

佳美蘭音樂：印尼最具有代表性的音樂形式，是印尼傳統音樂文化的集中表現。佳美蘭音樂受到印尼人民的普遍喜愛。它是以金屬敲擊樂器為主體的合奏音樂，以各種鑼為中心，再加上其他金屬敲擊樂器和少量的管弦樂器而構成的大樂隊。除了樂器研究室外，通常還加上一個女聲或男聲齊唱聲部與樂隊相配合。
印尼民歌，是傳統器樂合奏形式。
補充：印度尼西亞
印度尼西亞共和國，簡稱印度尼西亞或印尼，為東南亞國家。由約17,508個島嶼組成，是全世界最大的群島國家，疆域橫跨亞洲及大洋洲，別稱「千島之國」，也是多火山多地震的國家，首都為雅加達。與巴布亞紐幾內亞、東帝汶和馬來西亞相接，另有新加坡、菲律賓及澳大利亞等鄰國。
印尼人口超過2.48億，為世界上人口第四多的國家。印尼是東南亞國家聯盟創立國之一，也是東南亞最大經濟體及20國集團成員國。印尼是世界最大的椰子生產國。依國際匯率，印尼為世界第15大經濟體。
印尼群島自公元七世紀起即為重要貿易地區，古代王國三佛齊及之後的滿者伯夷曾與中國及印度進行貿易。印尼當地統治者逐步吸收外國文化、宗教及政治型態，曾出現興盛的佛教及印度教王國。外國勢力因天然資源而進入印度尼西亞，穆斯林商人帶入伊斯蘭教，歐洲勢力則帶來了基督教，並於地理大發現後壟斷香料群島摩鹿加群島的貿易。經歷了350年的荷蘭殖民統治後，印尼至第二次世界大戰後宣告獨立，但仍面臨貪污、分離主義、天災、民主化進程、經濟上劇變等挑戰。
中文名稱
印度尼西亞共和國
英文名稱
The Republic of Indonesia
簡稱
印度尼西亞，印尼
所屬洲
亞洲
首都
雅加達
主要城市
泗水，萬隆，勿加泗
國慶日
1945年(乙酉年)8月17日
國歌
《偉大的印度尼西亞》
國家代碼
INA
官方語言
印度尼西亞語
貨幣
印尼盾
時區
UTC+7至UTC+9
政治體制
總統制共和制
國家領袖
總統蘇西洛·班邦·尤多約諾
人口數量
248,508,700(2013年)
人口密度
124.88人/平方公里(2013年)
主要民族
爪哇族，巽他族，馬都拉族等
主要宗教
伊斯蘭教，基督教新教，天主教
國土面積
1,904,569平方公里
水域率
4.85%
GDP總計
8697.56億美元(2013年)國際匯率
人均GDP
3,500美元(2013年)國際匯率
國際電話區號
+62
國際域名縮寫
.id
道路通行
靠左駕駛
國鳥
雄鷹
國花
毛茉莉
人類發展指數
0.629(並列第121，中等，2013年)
基尼系數
0.368
最大城市
雅加達
國家格言
Bhinneka Tunggal Ika(存異求同)

❹ 麥爾pvc法老王的手稿非洲鼓怎麼樣

質量很好。
麥爾10寸的非洲鼓也是印尼產的，相對於其他印尼產的非洲鼓價格偏貴，其實聲音都差不多。當然還要看隨鼓贈送的配件是否劃算。非洲鼓是非洲土著民族的傳統樂器，屬皮膜類敲擊樂器。非洲鼓起源於十三世紀曼丁人建立的馬利王朝，是最具代表性的打擊樂器。非洲鼓演奏通常是掛在脖子上邊走邊打，而非放在地上敲打。非洲鼓最特別的是一定要用手敲打，一手調整音調的高低，另一手敲出節奏。

❺ 印尼傳統竹製樂器安格龍到底是什麼

安格隆在印尼有500多年的歷史啦。早期的安格隆非常簡單，幾根普通的竹子做出來的，主要是用單件的竹器搖晃來打節奏。隨著時代的發展，安格隆也越來越復雜、精巧，現在它共由31根長短不一的單件竹器構成，按照不同的音律排列起來，在印尼非常流行，大家相聚在一起慶祝的時候少不了它，因為它可以用來演奏世界上所有的流行音樂。
這是安格隆的表演，看一下就知道了。
http://v.youku.com/v_show/id_XMjczNDI0MDIw.html

❻ 根德爾是什麼樂器

根德爾是印度尼西亞的傳統樂器，在我們國家還沒見到有此類的演出或教學。它是一種打擊樂蠢余哪器，類似於我們民族樂器里的揚琴。音域不是太寬，早期經常在宗教活動中做為活躍氣氛的樂器，現在根德毀蘆爾帶碼跟很多印尼傳統樂器在一起合作，成了非常有名氣的甘美蘭特色的音樂形式。希望我的回答能幫助到您，祝您生活幸福！

❼ 外國民族民間音樂！幫忙簡單介紹一下印度音樂，日本音樂，印度尼西亞音樂，非洲音樂和拉丁美洲音樂

拉丁美洲音樂的構成因素和整體特色 一、構成因素 l（一）印第安因素 l 1、旋律單純而帶有獨特的表情。例如《神鷹飛翔》，採用無半音的五聲音階，以do、re、mi、sol、1a的五音構成的旋律，形成獨特的風格、趣味。 l 2、印第安人的音樂節奏比較單純。沒有歐洲意義上的和聲。 l 3、樂器方面，沒有弦樂器是印第安人樂器的一大特色。傳統樂器是笛、奧卡里（塤）等管樂器，或者是鼓、搖響器等打擊樂器。至於小提琴、吉他、豎琴等弦樂器，都是16世紀以後歐洲人帶來的，或者是接受歐洲的影響而在新大陸製造出來的。管樂器中，最流行的是豎笛，用竹、蘆葦或粘土焙制，還有排簫、鼻笛等。

日本雅樂是自中國、朝鮮半島、南亞的儀式音樂演變而來，這些音樂約在中世以前傳入日本。雅樂在中國屬於儀式音樂，但是日本雅樂中自中國傳入的唐樂曲目，卻被認為是自唐朝的宴會音樂燕樂演變而來。由於同樣都吸取了中國傳統音樂的養分，日本雅樂與越南雅樂、韓國國樂之間可說是相當於兄弟的關系。 雖然樂曲分類中留存了唐樂、高麗樂和林邑樂（越南音樂）這些異國風情濃厚的名稱，但日本雅樂也包含了大陸音樂傳入之前古代音樂的成分。再加上雅樂與民謠、聲明（以韻文為詞的佛教贊曲，分為梵贊、漢贊與和贊）之間相互的影響，雅樂在日本形成了一種獨特的形式。現在日本內閣府宮內廳的式部職樂部繼承了約莫百首的樂曲。

在印尼，甘美蘭音樂是具有代表性的、最能體現印尼傳統音樂文化特徵的音樂種類，在世界上影響范圍很大，它是由中爪哇島發起來並流行於全爪哇島和巴厘島。 n甘美蘭Gamelan-爪哇語主要是指以打擊樂為主的合奏音樂，同時又泛指一切合奏音樂和演奏這些音樂的樂隊。 n n甘美蘭具有悠久的歷史，早在公元8世紀的佛教廟宇的浮雕上，就刻上了甘美蘭樂隊所使用的一些樂器。到了13世紀末至16世紀初印尼的麻嗒巴歇王朝時代，大型的甘美蘭樂隊的樂器已基本備齊，並分為室內、室外兩種樂器組合的形式。到了16世紀以後的馬打蘭王朝時代，二者又逐漸統一起來，形成了規模相當大的甘美蘭樂隊，它的音樂則用於戲劇、舞蹈、影戲的伴奏，同時也用於各種宗教儀式。 n在爪哇和巴厘島上甘美蘭樂隊頗多，特別是民間群眾自發的甘美蘭樂隊隨處可見，如今它不僅成為印尼傳統音樂文化的象徵，同時也是世界人民了解印尼音樂的一個窗口。

非洲音樂的多樣性 n n本地區有將近700種不同的語言，並且有多種傳統信仰，因此，與之相適應的音樂樣式和一般文化特徵也是多種多樣的。 n一方面，與內陸地區獨特的音樂傳統相對，大陸西部和東部明顯受到伊斯蘭·阿拉伯音樂的影響。 n另一方面，西非的伊斯蘭化，同樣是在7世紀左右沿著北非的馬格裡布地區到撒哈拉沙漠的貿易通道進行的。但是，這種伊斯蘭的影響只是停留在一定限度范圍內的，並沒有引進阿拉伯音樂樣式中起根本決定作用的旋律和節奏的構成原理。在這一點上，對於西非來說，與音樂上完全進入伊斯蘭的北非是有本質上區別的。

❽ 印尼音樂特點

印尼存在著多種多樣的音樂形態。在漫長的歷史發展過程中，印尼與中國、印度、阿拉伯等國在政治經濟。音樂文化等諸多方面有較為密切的交流。在成為荷蘭殖民地後，荷蘭的音樂文化滲透進來，融人印尼文化之中。此外，印尼自身又是一個多民族、多島嶼的國家，種種歷史原因和文化背景使得印尼音樂文化演變成今天這種多樣化的局面。提起印尼音樂，人們會很快想到（梭羅河）、《哎喲，媽媽》、《照鏡子》、《星星索》等充滿熱帶民族風情、優美動聽的歌曲。

印尼存在著多種多樣的音樂形態。在漫長的歷史發展過程中，印尼與中國、印度、阿拉伯等國在政治經濟、音樂文化等諸多方面有較為密切的交流。在成為荷蘭殖民地後，荷蘭的音樂文化滲透進來，融入印尼文化之中。此外，印尼自身又是一個多民族、多島嶼的國家，種種歷史原因和文化背景使得印尼音樂文化演變成今天這種多樣化的局面。

提起印尼音樂，人們會很快想到《梭羅河》、《哎喲，媽媽》、《照鏡子》、《星星索》等充滿熱帶民族風情、優美動聽的歌曲。然而，這只是印尼音樂的一部分，而最具代表性的、最體現印尼傳統音樂文化特徵的、在世界上影響范圍最大的音樂種類是甘美蘭音樂，它是由中爪哇島發起來並流行於全爪哇島和巴厘島的一種音樂。

甘美蘭Gamelan-爪哇語主要是指以打擊樂為主的合奏音樂，同時又泛指一切合奏音樂和演奏這些音樂的樂隊。甘美蘭具有悠久的歷史，早在公元8世紀的佛教廟宇的浮雕上，就刻上了甘美蘭樂隊所使用的一些樂器。到了13世紀末至16世紀初印尼的麻嗒巴歇王朝時代，大型的甘美蘭樂隊的樂器已基本備齊，並分為室內、室外兩種樂器組合的形式。到了16世紀以後的馬打蘭王朝時代，二者又逐漸統一起來，形成了規模相當大的甘美蘭樂隊，它的音樂則用於戲劇、舞蹈、影戲的伴奏，同時也用於各種宗教儀式。在爪哇和巴厘島上甘美蘭樂隊頗多，特別是民間群眾自發的甘美蘭樂隊隨處可見，如今它不僅成為印尼傳統音樂文化的象徵，同時也是世界人民了解印尼音樂的一個窗口。

甘美蘭樂隊中最早的樂器是鑼，其數目由單個逐漸發展為多個，現在樂隊的樂器有以下四類，第一類:鑼屬樂器，包括大吊鑼、中吊鑼、小吊鑼、大釜鑼、排鑼。第二類:排琴屬樂器，包括木琴、共鳴筒、金屬排琴。第三類:管弦樂器，包括列巴布(甘美蘭樂隊中唯一的弓弦樂器)、切連朋(撥弦樂器)、豎笛(吹管樂器)。第四類:鼓類樂器，甘美蘭樂隊中使用的是雙面長鼓，大樂隊中通常為大小兩個鼓，小鼓的聲音重於大鼓，而大鼓為雄性，擔任主奏，小鼓為雌性，擔任助奏。

在上述13種樂器中，第一類中的前五種為節奏性樂器，在合奏中用來劃分句逗，第一類的第六種樂器和第二、三類中的全部樂器均為旋律性樂器。以上樂器是大型甘美蘭樂隊所必需的樂器，此外，還有一些大樂隊和民間樂隊偶爾還加入一些助奏樂器，如各種碰鈴、鐃鈸、竹木或金屬的拍子板等，然而，這些助奏樂器的存在與否，均對合奏聲部的構成無大的影響。在一些鄉間的小樂隊，其編制較隨意，但鑼與金屬排琴是不可缺少的。

在甘美蘭樂隊演奏的音樂中，有一個女聲或男聲齊唱聲部，他們的歌唱柔美、輕盈，與各種樂器的聲音自然地融合在一起，令人陶醉。

甘美蘭音樂是一種支聲體的多聲音樂，凡聽過甘美蘭音樂的人都會有這樣一種感覺:甘美蘭音樂既復雜又簡單。復雜是因為它有多層的音響、多條獨立的旋律線和各種交錯有序的節奏，它區別於西方音樂中的主調和聲音樂和復調音樂，也不同於東方國家的齊唱、齊奏中派生出來的支聲音樂。簡單是因為一首長大的樂曲其核心旋律似乎是固定不變的，不斷循環往復，好似有始無終。

甘美蘭音樂使用兩種不同的音階，每種音階有三種「帕台特」(帕台特含有調式、音域、旋律型等多方面的意義)，見下表:

不同的帕台特表現不同的特定內容，並同時間有聯系(即演奏時間有約束)。如:帕台特「涅姆」的樂曲多表現幸福的情感，並在晚上9——12時演奏。在這點上它與印度「拉格」的時間學說有相似之處。關於甘美蘭音樂中這兩種音階，近百年來有不少西方學者曾研究過，但結果不盡一致。

甘美蘭音樂的曲式結構都具循環性，每一音樂段落可以不斷反復，大吊鑼聲音的出現標志著前一個循環反復段落終止與下一個的開始，樂隊鼓手似乎有指揮的作用，如果沒有他轉換樂段的暗示，樂段將無休止地一直循環下去，這一特徵與印尼宗教的「輪回」觀念有關系。

此外，甘美蘭音樂採用2的倍數式節拍，每首甘美蘭樂曲都有一段序奏，把樂曲的中心內容顯示出來，並帶有一定的即興性，序奏的長短無規定，可長可短。通常爪哇島的甘美蘭的序奏短小，巴厘島的甘美蘭較為長大。

甘美蘭音樂在印尼深受各階層人士的喜愛，是宮廷貴族和民間百姓普遍接受的一種音樂，特別是在民間，是村社居民日常生活不可缺少的一部分，它的產生、發展與社會生活緊密地聯系在一起，是與戲劇、舞蹈混生發展的一種藝術，適用於各種典禮、儀式，以展示其威嚴與權力，並對宗教有著深遠的影響。

甘美蘭音樂流行於印尼全島，由於甘美蘭音樂起源於中爪哇島，因此前面我們所講述的均為以中爪哇島為主的甘美蘭音樂，其他地區的甘美蘭音樂在結構、音階等方面與中爪哇島甘美蘭大體相同，但在樂隊編制、演奏風格和演奏技巧上各地均有自己獨特的色彩。在甘美蘭音樂中，最具代表性的是爪哇島和巴厘島。然而兩島的甘美蘭音樂亦存在著差異。

巴厘島的音樂奔放、熱情，有時可以說是近乎於粗野。它的甘美蘭樂隊演奏的速度、力度對比十分強烈，音樂的快、慢、強、弱轉換突然，時而如急風暴雨，時而又雨過天晴，音樂進行極富戲劇性。它的甘美蘭樂隊中的金屬的或竹製的打擊樂器占支配地位，有的樂隊甚至沒有管弦樂器，如果有，其音響在合奏中也很不引人注目。樂隊的許多樂器都成對使用，相同的兩件樂器在定音上又略有差異，合奏時，音響顫抖起伏、音色更富於變化。這種樂隊演奏出來的音樂音量很大，聽起來頗有華麗輝煌之感。它的甘美蘭音樂在創作上多採用聲部鑲嵌重合的手法來構成旋律，多用培羅格音階。通常節奏較快，風格粗獷活潑，它的戲劇題材多來自民間故事，它的音樂，紮根於人民生活之中。而爪哇島的音樂則顯示得斯文典雅，近乎於單調平淡。爪哇島的甘美蘭樂隊也以敲擊樂器為主，但管弦樂器所起的作用要比巴厘島的大些，管弦樂演奏的對位層部在合奏層中作用極為突出，有些樂曲還以管弦樂器獨奏為引子，故此，整個音樂聽起來有柔美細膩之感。由於它源於宮廷，宗教色彩較濃厚，因此，它的創作風格典雅、纖細，音階多採用斯連羅音階，節奏也比較緩慢，它的戲劇多以印度史詩《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》的故事為題材，深受人民的喜愛。

造成爪哇島和巴厘島音樂差異的原因是與其社會、經濟、文化及宗教等諸多因素有關的。爪哇社會經歷了漫長的封建制度，其中，中爪哇的甘美蘭樂隊是在蘇丹王宮廷中培育起來的，雖已流傳到民間數百年了，但其本質上還帶有宮廷音樂的特點，其形式也比較完整規范。而巴厘島在印尼獨立時還是一個村莊集體所有制的社會，村社居民無一例外地參與各種民俗節日與宗教活動，因此甘美蘭音樂的演奏必然帶上了村社群體文化的特徵，具有集體主義精神和民間藝術的風格。爪哇人民篤信伊斯蘭教，教規雖未阻止其藝術的發展.但某種程度上影響了它的風格。而巴厘島人信奉印度教，崇尚藝術，這也許是促進其奔放活潑風格自由發展的原因。

爪哇島和巴厘島的甘美蘭音樂不僅深受印尼人民的喜愛，同時，也正逐漸被世界人民所認識。從19世紀初起，一些西方音樂學者便開始研究甘美蘭音樂，在歐洲和日本，甘美蘭音樂已成為民族音樂學最重要的研究領域之一。印尼的一些藝術團體也走出國門，參加各國舉辦的「東方藝術節」，表演甘美蘭音樂，向世界人民展示其美妙的音響和獨具特色的樂器，甘美蘭音樂——這一獨樹一幟的印尼音樂，不僅在印尼民族音樂藝術的發展史中做出了巨大的貢獻，同時也為世界人民了解印尼的傳統音樂文化打開了一扇透明之窗。

❾ 印度尼西亞的代表樂器是什麼啊

印度尼西亞的民族樂器非常多，以打擊樂器為主，主要有銅鑼、鐵木琴、鼓及其它管弦樂器等，通常一個樂團的樂器大約有20種左右，戲曲的戲碼以印度宗教的神話故事。

在印尼，甘美朗音樂是具有代表性的、最能體現印尼傳統音樂文化特徵的音樂種類，在世界上影響范圍很大，它是由中爪哇島發起來並流行於全爪哇島和巴厘島。它主要是指以打擊樂為主的合奏音樂，同時又泛指一切合奏音樂和演奏這些音樂的樂隊。在爪哇和巴厘島上甘美朗樂隊頗多，特別是民間群眾自發的樂隊隨處可見，如今它不僅成為印尼傳統音樂文化的象徵，同時也是世界人民了解印尼音樂的一個窗口。然而印度尼西亞的傳統音樂也面臨前所未有的沖擊，除了固守傳統，從傳統元素中結合西方的風格創新的音樂也成為一個發展方向。

❿ 木琴是哪個民族的傳統節日

木琴最早興起於印尼、柬埔寨、泰國、馬來亞和緬甸等國。公元前7～8世紀印尼的雕塑上，有雙手各持雙槌擊奏木琴的人物形象。木琴在非洲很發達。據歐美樂器史書記載，非洲木琴是從印尼傳去的，在形制、定律、擊奏技巧和演奏方式等方面，均與東南亞相似。美洲的馬林巴木琴，起源於隨殖民者販賣黑奴傳入南美的非洲木琴。歐洲木琴的祖先，是約於15世紀從印尼傳去的木琴。中國清朝傳入緬甸宮廷用的巴打拉木琴；現在管弦樂用的木琴是近百年從歐美傳來的