Ⅰ 哪些是印尼代表性舞蹈
在印度尼西亞群島最具代表性的舞蹈是巴厘島和爪哇島的舞蹈。這兩個地區的舞蹈深受印度文化的影響，尤其印度兩大史詩《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》的影響。印度尼西亞舞蹈接受印度和中國舞蹈文化影響之後，經過長時期的發展，逐漸擺脫了兩國文化影響的束縛，形成了獨具本民族文化特色的舞蹈藝術。
Ⅱ 印度尼西亞舞蹈動作的基本姿態有什麼特點
印度尼西亞舞蹈動作的基本姿悔判態是：兩腿半蹲、一腳持重心，不塌腰，身唯前老體保持正直，指升頭部端正，面向斜前方，眼睛向下視。舞蹈動作多取自對動物的模仿，並且多模仿大象和鷲鳥的動作，音樂伴奏有銅鼓、銅鑼。
Ⅲ 爪哇舞蹈是怎樣的風格
最早的爪哇人信仰萬物有靈，當時大多數舞蹈都是以單純地模仿動物的形態為主。印度尼西亞的佛教傳說更是深受人們的推崇，因此許多舞蹈的情節大都取材於神話傳說，並側重表現人物的情感。爪哇的宮廷古典舞更是別具一格，它主要來自宮廷，通常故事情節貫穿始終，配著歌詞、舞蹈來講述歷史上經典的愛情故事及神話傳說，被後人稱為古典宮廷舞。舞者主要運用刀劍、面具，以模仿的方式進行表演。爪哇島的古典宮廷舞蹈根據地域的不同又分為不同的流派，如西爪哇的古典舞以巽他族一個流派為主，而中爪哇古典舞則有日惹和梭羅兩個流派。不過所有的流派都有一個共同點，即主要在重要的儀式上表演。
爪哇古典宮廷舞蹈的動作形態：兩腿保持半蹲，身體不能前俯後仰，頭部要保持直立，視線一直在斜下方，只有在特定的場景才可以眼隨手動。與泰國古典舞一樣，爪哇族的古典舞中含有豐富的手勢，每種手勢都有約定俗成的寓意，通過不同的手勢變換來表達舞蹈的情感。
大多數的歷史資料已經無法得到考證，但我們從印尼的雕刻藝術也能捕捉到一些爪哇古典舞的獨特迷人風采。木雕是巴厘島的特產之一，《黃楊木雕舞女像》更是木雕藝術中的經典之作。雕刻者選擇了舞者舞姿中最美的一瞬：舞者明眸顧盼生輝，修長而飽滿的體肢，柔軟的身體曲線，頭部恰到好處地側靠著舉過頭頂的左臂，充滿動感的飄帶又與雙臂相呼應，傳達著舒展有度的分寸感，腰、臀近乎完美地側曲著。細細觀看這雕刻的作品，似乎又把觀眾帶入到音樂響起的時刻，搖曳的舞姿已在腦海里放映了一遍又一遍，所有的肢體語言都與心跳相呼應，淋漓盡致地展現了東方女性的柔美。
說起爪哇入神舞蹈的風格特徵，從資料記載來看，印尼每個爪哇族群對於這種入神舞蹈都有著當地不同的詮釋，因此各地區衍生出其地方特色，並發展出了各種形式的入神舞蹈，它們的命名因區域不同、語言不同而有所區別，但關於舞蹈的起源至今還沒有確切的記載。從文化的角度來看，文化必然會在社會變遷中發生一定的變化。無論是宗教信仰還是意識形態，文化之間的沖突都會在長時間的交融過程中有新的概念。入神舞蹈的表演者是穆斯林，因而穆斯林文化也會自然融入伊斯蘭教思想。同時，他們也在嘗試維護入神舞蹈的原創性及正統性。
入神舞蹈之所以具有一定的代表性，自然離不開音樂風格的特徵。音樂在舞蹈中發揮著強大的作用，不僅能瞬間吸引觀眾的注意力，很快地將觀眾帶入舞蹈表演的意境，更是舞蹈演員不可或缺的「得力助手」，只有搭配著入神的音樂，其表演才更具有儀式感，舞者才能更好更規范地進行隊形以及動作節奏的變換。入神舞蹈發展至今，一味地傳承並非長久的生存之計，隨著舞者表演經驗的增加，舞蹈的形式也會不斷地創新與改變。在演出時，音樂風格也在不斷地發生變化，曲風有爪哇混搭的歌曲、街頭流行的音樂、民間傳統的民歌等。伊斯蘭歌曲也時常被用來配合演出，顯示出其努力融入以穆斯林為主的社群。
一般來說，肯當鼓、吊鑼、銅板琴、乳鑼、西方爵士鼓、電子琴等都是入神舞蹈的常用樂器。以敲擊樂為主，由簡單的旋律進行重復或加以變奏而構成，節奏一般根據舞蹈的動作與風格來命名。各種節奏模式皆以循環變奏的方式為聲部部分伴奏，並作為舞蹈動作的背景音樂。
肯當鼓用來把握整個音樂演奏的主幹，它不僅掌控節奏的速度變化，同時也會配合舞者的舞蹈動作進行變換，在儀式的各個環節都極為重要，為儀式營造出一股充滿奇異與神聖的氛圍。在表演的過程中，肯當鼓反復循環的節奏給舞者一種昏昏欲睡的感覺，這種催眠的作用能夠更好地讓舞者進入入神的狀態。對觀眾而言，肯當鼓的節奏變換也能激發他們在每個儀式階段不一樣的情緒轉換。肯當鼓把儀式的每個環節都緊密地聯系起來，讓整個儀式一氣呵成。肯當鼓的靈動性在於儀式沒有結束，音樂也不會終止，它掌握著整個儀式的氛圍、舞蹈的動律、舞者的步伐和情緒，也激發了觀眾的好奇心和敬畏心。
Ⅳ 印尼的巴厘舞有著什麼樣的舞蹈方式
巴厘舞，「舞女著綉花龍鳳馬來式舞衣，戴鳳冠，滿插香花。舞時多用拳術姿勢。按之我國《易筋經》十二勢，除最末二勢外，幾乎全有，海天闊別，而能暗合如此，亦奇矣」。
Ⅳ 最能代表印度尼西亞舞蹈風採的是哪裡的舞蹈有哪些特點
最能代表印度尼西亞舞蹈風採的是巴厘島舞蹈。巴厘島風光優美迷人，文學家楊朔稱之為「詩島」「天堂島」。這里的舞蹈別具風格，巴厘人充滿熾烈的熱情歡歌歡舞，舞蹈具有很大感染力。
Ⅵ 印尼舞蹈分為幾種
印尼人善舞，舞興濃，舞藝高，舞豐厚。人們喜歡把腳下的土地變成舞台，每逢節慶、假期、重大儀式或重要朋友到來時都要載歌載舞。舞著舞著，海島便被冠以舞島之名。
印尼民族眾多，各民族的音樂各具特色。爪哇族的音樂旋律悠揚、柔和，音調低沉；西爪哇巽他族的曲調與爪哇族的相似，但更纏綿、傷感；巴厘族的音樂氣勢雄渾；馬魯古和巴達克族的曲調熱情奔放；馬來族的曲調活潑明朗，節奏歡快。因此，印尼舞蹈種類繁多，風格各異，有許多已經是聞名世界的經典之作，這與印尼的音樂是息息相關的。
從舞蹈的內容和表演手法來劃分，印尼舞蹈可以分為古典舞和現代舞，古典舞大多取材於印度兩大史詩《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》中的傳奇故事和印尼各地的歷史故事。現代舞多是在民間舞蹈的基礎上吸收其他國家尤其是西方國家的舞蹈藝術而創編的新型舞蹈，其典型代表是根據《羅摩衍那》史詩及印尼民間故事改編的芭蕾舞。按舞蹈的功能劃分，印尼舞蹈可分為禮儀性舞蹈和娛樂性舞蹈。禮儀性舞蹈是在舉行各種禮儀活動時跳的舞蹈，其中包括宗教舞、宮廷舞、迎賓舞、婚禮舞、喪禮舞等。娛樂性舞蹈則是人們在喜慶和休閑娛樂時跳的舞蹈，這類舞蹈多為民間舞，有不少是表達慶豐收等歡快心情的，有的則是模擬自然風景或表現男女愛情的，例如，傘舞、扇舞、孔雀舞、盤燭舞等。
Ⅶ 點頭舞表達怎樣的情感
《點頭舞》是印尼傳統的民族舞蹈，節奏熱烈歡快。音樂響起，舞者紛紛踏著歡快的步伐走上舞台，舞者頭戴羽毛，五指張開，配著音樂的節奏，有規律地點頭，雙腿保持半蹲狀，隨著音樂的節奏點來回移動重心。隨著音樂節奏的變換，舞者迅速變換方向，手部架起，手掌豎立，手指伸直張開，每個指頭像風吹過頭冠上的羽毛微微擺動，身體上半部分跟著重心的轉移而傾向兩旁，手腕慢慢地向內外旋轉。《點頭舞》來源於印度尼西亞民傳統民俗禮儀，主要表現了朋友之間的友情，用眉目以及點頭的動作來交流傳達情感，表達了這份神聖的相遇緣分。舞者兩側腰間分別系有兩條綢帶，舞蹈進入高潮時，舞者用手指夾住綢帶舞動，時而雙臂張開飛舞著綢帶，時而用綢帶來遮擋面部，以表現少女的羞澀，為舞蹈增添了十足的神秘感。《點頭舞》以頭部細微的動作傳遞印尼人民與外界友好的關系，充分體現了印尼人淳樸、友善的性格。
Ⅷ 列岡舞有哪些魅力之處
《列岡舞》至今還作為巴厘古典舞的代表作，自然有它的魅力之處。由三名女演員表演，演員手持摺扇，扇子由「侍女」交給「公主」後，舞蹈才正式拉開帷幕。劇情是拉森姆王和達哈的故事。
整個舞蹈的動作來源於生活，又不同於生活，經過藝術加工的造型形成了別具一格的印度尼西亞傳統舞蹈「舞姿」。經過不斷地提煉加工，把內容與動作緊密地結合起來，形成了今天我們所看到的經典之作。舞者的步伐突出了舞蹈語言的輕重緩急，巧妙地塑造出所要表達的人物形象。舞蹈動作自始至終都比較單一，眼神的表現力才是這部舞蹈作品的魅力所在，外在的形態烘托出內在的神韻。雖然是傳統舞蹈，但所表達的胸臆情懷卻絲毫不顯古板。舞者根據舞台環境和氛圍的需要，會適當地即興發揮，使舞蹈看上去更加隨性，同時也體現出了巴厘島人民嚮往自由的生活態度。傳統的舞蹈無需用現代的語言去修飾，天然淳樸的審美意向才是更值得我們追求的。程式化的表現手法用在《列岡舞》里似乎顯得有些生硬，它本應屬於真實的傳統藝術，《列岡舞》從生活出發，調動觀眾的想像力，與觀眾共同創造出千差萬別的意向才是其獨特的藝術魅力。
故事深深觸動了每一顆經歷滄桑的心。它的演出成功地讓觀眾愛上了這個舞蹈，《列岡舞》區別於其他的敘事舞蹈，不僅僅是在訴說故事，還竭盡全力去表現故事的內涵，從而震撼觀眾的心靈。舞蹈作品所能承受的不僅僅是簡單的舞蹈動作，通過舞蹈傳遞出來的感染力才能讓一部優秀的作品成為經典。觀念主宰著審美，欣賞了讓人眼花繚亂的印尼舞蹈之後，觀眾會感受到不僅僅是人在舞動，連空氣都在舞動著。經典的作品隨著時間的流逝並不會像沙一樣隨風飄揚而散去，而是像酒，越久越香，這正是傳統舞蹈的魅力所在！
《列岡舞》
Ⅸ 爪哇族哪個民間舞以獅子孔雀為造型
爪哇族ReogPonorogo民間舞以獅子孔雀為造型。根據查詢相關公開信息ReogPonorogo是爪哇族人在印尼的一擾改個部落的傳統舞蹈，Reog是舞蹈藝術與舞配顫蹈的主角是利用掩模喜歡一個中國Barongsay，不同的是培李敗所用的Reog面具是一個大老虎與孔雀羽毛的裝飾掩蓋。
Ⅹ 至今在印度尼西亞舞蹈中還保留有哪些傳統舞蹈
至今在印度尼西亞舞蹈中，有西爪哇的面具舞、巴厘島的列同格拉冬舞、蝴蝶舞、巴厘女舞、中爪哇的女勇士舞、蘇門答臘的巴郎山舞和少女島舞等等。這些舞蹈都曾由印尼訪華歌舞演出時介紹給中國觀眾。