在印尼用什麼聽音樂

1. 求印尼的民族音樂 除了星星索

比較老一點的民歌就要數《哎喲媽媽》了。旋律簡單。這是印尼安汶人民歌。安汶人主要居住在印尼東北的以香料之路聞名的馬魯古群島中的安汶島，島上有天然良港，自古以來歐洲的船隻出入頻繁，歐洲水手們在當地演奏歐洲音樂，安汶島民間歌手受到影響，這首民歌也不例外。全曲情緒明快，幽默，都用弱起節奏，在傳唱中被填上多種詞句，有時還用來即興填詞賽歌

中文歌詞 ：哎喲 媽媽

河裡青蛙從哪裡來
是從那水田向河裡游來
甜蜜愛情從哪裡來
是從那眼睛裡到心懷
哎喲媽媽 你可不要對我生氣
哎喲媽媽 你可不要對我生氣
哎喲媽媽 你可不要對我生氣
年輕人就是這樣相愛
-
河裡青蛙從哪裡來
是從那水田向河裡游來
甜蜜愛情從哪裡來
是從那眼睛裡到心懷
哎喲媽媽 你可不要對我生氣
哎喲媽媽 你可不要對我生氣
哎喲媽媽 你可不要對我生氣
年輕人就是這樣相愛
-
河裡青蛙從哪裡來
是從那水田向河裡游來
甜蜜愛情從哪裡來
是從那眼睛裡到心懷
哎喲媽媽 你可不要對我生氣
哎喲媽媽 你可不要對我生氣
哎喲媽媽 你可不要對我生氣
年輕人就是這樣相愛
-
愛情哪裡來

小河彎彎 流水不斷來
河裡的水草
跟著漂過來
流水常在 長流那天外
問一聲河裡水草哪裡來

哎喲 媽媽
莫非也想我的戀愛
哎喲 媽媽
可是來的這樣奇怪
哎喲 媽媽
怎麼你不講個明白
誰知道我的愛情哪裡來

小河彎彎 春風吹過來
河邊的花香
跟著飄過來
田地花開 芬芳那心懷
問一聲春天從哪裡來

哎喲 媽媽
你可不能不理不睬
哎喲 媽媽
我的寂寞情意難挨
哎喲 媽媽
給我怎麼樣的安排
誰知道我的愛情哪裡來

出人頭地
哪個不想出人頭地
說起來簡單做起來不易
哪個不願登峰造極
首先要問一問你自己
哎喲朋友
你有沒有自私自利
哎喲朋友
你有沒有自暴自棄
哎喲朋友
你有沒有盡心盡力
不努力怎麼會出人頭地
---Music---
(朋友朋友出人頭地)
不要空想出人頭地
那萬丈高樓由平地造起
不要空想登峰造極
大海洋源流於小水滴
哎喲朋友
你必須要先人後己
哎喲朋友
你必須要自食其力
哎喲朋友
你必須要自強不息
到頭來終會出人頭地

可以去這里下載：
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2. 印尼寬頻原曲是什麼

是menghapus jejakmu印尼歌曲。

最初在youtube上被廣為流傳的，原因是在印尼人這里，尼西亞雅加達電視台這個寬頻公司的口碑並不太好，而且收費又貴又難用。

但是因為這個廣告曲非常的魔性而且洗腦，被製作成了許多有趣的鬼畜視頻。

印尼寬頻原曲的來歷：

源頭是印度尼西亞雅加達電視台的寬頻廣告，因為高昂的價格以及魔性的音樂加上價格的抖動，還有小哥的微笑。

這幾種要素加起來讓整個的環境體驗起來都是非常的魔性搞笑，於是產生了各種各樣的二次創作。
最近這個梗也是從外網流入到了國內，b站上面最近也是快速的火起來了。

3. 東南亞音樂的特點是什麼

亞洲是人類古代文明最發達的地區之一。亞洲傳統音樂具有悠久的歷史，亞洲燦爛的音樂文化是人類音樂遺產的重要組成部分，它對其他大陸音樂的發展產生過巨大的影響。
東亞

東亞音樂旋律十分豐富，多採用五聲音階，樂器種類繁多，並有多種多樣民歌、戲曲、說唱和舞蹈等。如以吸收自中國傳統音樂而後被民族化了的日本的雅樂、琴、箏、三味弦音樂，朝鮮的唐樂和鄉樂，當然還包括豐富多彩的漢族音樂，這些都是東方音樂藝術的瑰寶。
東南亞
東南亞音樂最早受到中國和印度文化的影響，後來一些國家受伊斯蘭和後周文化的而影響。泰國、印尼的古典音樂部分採用七聲音階。大型的敲擊樂隊是東南亞音樂的特點之一。印尼音樂中歷史最悠久，最有特點，並在世界上影響最大的卻是甘美蘭。甘美蘭音樂大都採用有半音和無半音的兩種五聲音階，但它的律制（即音與音之間的距離）與12平均律不同，有點接近五平均律，初聽時不很習慣。演奏甘美蘭時還要遵循一種稱為帕台特的調式，它與印度的拉格相類似，表現不同的情緒要採用不同的帕台特。甘美蘭樂隊中還有少量的歌唱家。
南亞
南亞古老音樂傳統延續至今。印度古典音樂中的旋律、節奏體系的到高度的發展，有著多樣的音節調式和獨特的裝飾音體系。孟加拉國被成為「音樂之邦」，孟加拉音樂與印度次大陸的古典音樂和民間音樂有著很深的淵源關系。
中亞西亞
中亞和西亞屬於伊斯蘭文化，採用七聲音階，中亞的伊斯蘭古典音樂用二十四平均律的音階。風格端莊、持重。阿拉伯音樂在其形成過程中，古埃及、古波斯和古希臘羅馬文化都曾給予巨大影響。阿拉伯音樂文化也曾對印度北部和我國西部的音樂產生影響。主要的音樂流派包括阿拉伯音樂、波斯音樂、土耳其音樂等。

4. 中國手機上的音樂在印尼咋不能播放

需要確定是蘋果手機還是安卓手機，蘋果手機的話需要在網路設置那裡取消上網限制才可以

5. 印尼民歌的特點

1、印尼民歌有其鮮明的特點－－多元化。在漫長的歷史發展過程中，印尼與中國、印度、阿拉伯等國在政治經濟、音樂文化等諸多方面有較為密切的交流。同時在成為荷蘭殖民地後，又融人荷蘭的音樂文化。
2、印尼自身的多民族、多島嶼的特殊構成，種種歷史原因和文化背景使得印尼音樂文化演變成今天這種多樣化的局面。提起印尼音樂，人們會很快想到（梭羅河）、《哎喲，媽媽》、《照鏡子》、《星星索》等充滿熱帶民族風情、優美動聽的歌曲。
3、最具代表性的、最體現印尼傳統音樂文化特徵的、在世界上影響范圍最大的音樂種類是甘美蘭音樂，它是由中爪哇島發起來並流行於全爪哇島和巴厘島的一種音樂。主要是指以打擊樂為主的合奏音樂，同時又泛指一切合奏音樂和演奏這些音樂的樂隊。甘美蘭具有悠久的歷史，早在公元8世紀的佛教廟宇的浮雕上，就刻上了甘美蘭樂隊所使用的一些樂器。

6. 甘美蘭是哪國的音樂，其原意是什麼

甘美蘭音樂
甘美蘭是印尼人民喜聞樂見的一種民族樂隊，它所演奏的音樂也稱為甘美蘭。甘美蘭樂隊及其音樂大約在15世紀時形成，至今已有500年的歷史，它深深植根於印尼的泥土中，在民間有著深厚的基礎。據本世紀廿年代統計，當時僅在爪哇島上就有二萬個甘美蘭樂隊。印尼音樂則是受中國以及印度的音樂的影響。
編輯本段分類
甘美蘭樂隊的樂器種類很多，大致可分為：演奏旋律的敲擊樂器：「波南」、「沙隆」、「根德爾」、「干邦」和掌握節奏的敲擊樂器：「根當」、「剛」和「克農」。以及其他管弦樂器：「蘇鈴」、「拉巴布」、「格渣比」等。
編輯本段音階
甘美蘭音樂大都採用有半音和無半音的兩種五聲音階，但它的律制（即音與音之間的距離）與12平均律不同，有點接近五平均律，初聽時不很習慣。演奏甘美蘭時還要遵循一種稱為帕台特的調式，它與印度的拉格相類似，表現不同的情緒要採用不同的帕台特。甘美蘭樂隊中還有少量的歌唱家。 甘美蘭是一種由多種樂器合奏，並加上人聲構成的多聲音樂。它既不是齊奏，也非歐洲式的和聲，對位。它的音樂織體復雜交錯，演奏時還帶有一定的即興性，即在核心旋律的基礎上進行即興演奏。甘美蘭音樂的核心旋律約有4000首，現在常用的有1000首。 甘美蘭音樂十分豐富，它是印尼的藝術瑰寶。音色十分多樣：清脆的竹板和響亮的金屬板，嘹亮的高音和深沉的低音，低沉的鼓聲和柔和的笛聲，威嚴的鑼聲與纖細的女聲齊唱……這些構成了鮮明的對比，使人們能在音響的調色板上描繪出多種多樣的色調和變化。此外甘美蘭樂隊演奏時力度變化也很大，有人認為就音量變化的幅度而言，甘美蘭樂隊並不亞於現代管弦樂隊。有時，音樂就像暴風驟雨突然襲來，震撼了大地，但往往又在轉瞬之間變為輕輕撫擊，纖細溫柔，十分寧靜。 印尼的甘美蘭音樂遍布全國各地，它的用途也十分廣泛，常為舞蹈、戲劇、皮影戲伴奏，並在幕間休息時單獨演奏，過去還常在各種宗教儀式，迎送貴賓及舉行火葬時演奏。各地的甘美蘭也有不同的風格，最有代表性的是信奉印度教的巴厘島甘美蘭音樂充滿生活氣息，活潑，歡快。而爪哇島的甘美蘭音樂由於宮廷的影響，顯得典雅，文靜。
編輯本段其它
1889年在法國世界博覽會上，印尼的甘美蘭音樂使人耳目一新，法國印象派作曲家德彪西對此印象很深，他從中汲取靈感，進行了新的創作。 荷蘭的民族音樂學家孔斯特和當代美國民族音樂學家胡德都對甘美蘭進行了徹底、深刻的研究，寫出了專著。現在甘美蘭音樂已成為世界民族音樂中最主要的類型之一。美國的胡德還將甘美蘭音樂引入美國大學音樂系的課堂，讓學生們親自參予演奏另一種文化的音樂，進一步從感性上理解、把握這種風格。據說現在美國各大學中有120套甘美蘭音樂隊。其他國家如加拿大、英國、荷蘭、瑞典、德國、法國、以色列、澳大利亞、紐西蘭、菲律賓、馬來西亞、也都有甘美蘭樂隊，在亞洲地區日本的甘美蘭樂隊最多，約有18套。總之，當代世界各國最熟悉的東方音樂就是印尼的甘美蘭，這是毫無疑問的。

7. 印度尼西亞音樂四珍分別指的是

印度尼西亞音樂四珍分別是克隆鍾、甘美蘭、安格隆、恰克恰。
1、克隆鍾，馬來語中的一個擬聲語，印尼本土傳統音樂與16世紀傳來的葡萄牙音樂長期融合後的一種印尼歌曲，一種東西方混合音樂文化。
2、甘美蘭，港台地區又譯成「鋼美郎」，是印度尼西亞共和國歷史最悠久的一種民族音樂形式，又以峇里島及爪哇島的甘美蘭合奏最為著名。是傳統印度尼西亞鑼鼓合奏樂團的總稱。
3、安格隆是搖奏體鳴樂器。源於印度尼西亞的傳統樂器，流行於東南亞地區的一種搖奏和擊奏樂器。
4、恰克恰流行於印尼巴厘島，是古老的一種祭祀的舞蹈音樂。

8. 外國民族民間音樂！幫忙簡單介紹一下印度音樂，日本音樂，印度尼西亞音樂，非洲音樂和拉丁美洲音樂

拉丁美洲音樂的構成因素和整體特色 一、構成因素 l（一）印第安因素 l 1、旋律單純而帶有獨特的表情。例如《神鷹飛翔》，採用無半音的五聲音階，以do、re、mi、sol、1a的五音構成的旋律，形成獨特的風格、趣味。 l 2、印第安人的音樂節奏比較單純。沒有歐洲意義上的和聲。 l 3、樂器方面，沒有弦樂器是印第安人樂器的一大特色。傳統樂器是笛、奧卡里（塤）等管樂器，或者是鼓、搖響器等打擊樂器。至於小提琴、吉他、豎琴等弦樂器，都是16世紀以後歐洲人帶來的，或者是接受歐洲的影響而在新大陸製造出來的。管樂器中，最流行的是豎笛，用竹、蘆葦或粘土焙制，還有排簫、鼻笛等。

日本雅樂是自中國、朝鮮半島、南亞的儀式音樂演變而來，這些音樂約在中世以前傳入日本。雅樂在中國屬於儀式音樂，但是日本雅樂中自中國傳入的唐樂曲目，卻被認為是自唐朝的宴會音樂燕樂演變而來。由於同樣都吸取了中國傳統音樂的養分，日本雅樂與越南雅樂、韓國國樂之間可說是相當於兄弟的關系。 雖然樂曲分類中留存了唐樂、高麗樂和林邑樂（越南音樂）這些異國風情濃厚的名稱，但日本雅樂也包含了大陸音樂傳入之前古代音樂的成分。再加上雅樂與民謠、聲明（以韻文為詞的佛教贊曲，分為梵贊、漢贊與和贊）之間相互的影響，雅樂在日本形成了一種獨特的形式。現在日本內閣府宮內廳的式部職樂部繼承了約莫百首的樂曲。

在印尼，甘美蘭音樂是具有代表性的、最能體現印尼傳統音樂文化特徵的音樂種類，在世界上影響范圍很大，它是由中爪哇島發起來並流行於全爪哇島和巴厘島。 n甘美蘭Gamelan-爪哇語主要是指以打擊樂為主的合奏音樂，同時又泛指一切合奏音樂和演奏這些音樂的樂隊。 n n甘美蘭具有悠久的歷史，早在公元8世紀的佛教廟宇的浮雕上，就刻上了甘美蘭樂隊所使用的一些樂器。到了13世紀末至16世紀初印尼的麻嗒巴歇王朝時代，大型的甘美蘭樂隊的樂器已基本備齊，並分為室內、室外兩種樂器組合的形式。到了16世紀以後的馬打蘭王朝時代，二者又逐漸統一起來，形成了規模相當大的甘美蘭樂隊，它的音樂則用於戲劇、舞蹈、影戲的伴奏，同時也用於各種宗教儀式。 n在爪哇和巴厘島上甘美蘭樂隊頗多，特別是民間群眾自發的甘美蘭樂隊隨處可見，如今它不僅成為印尼傳統音樂文化的象徵，同時也是世界人民了解印尼音樂的一個窗口。

非洲音樂的多樣性 n n本地區有將近700種不同的語言，並且有多種傳統信仰，因此，與之相適應的音樂樣式和一般文化特徵也是多種多樣的。 n一方面，與內陸地區獨特的音樂傳統相對，大陸西部和東部明顯受到伊斯蘭·阿拉伯音樂的影響。 n另一方面，西非的伊斯蘭化，同樣是在7世紀左右沿著北非的馬格裡布地區到撒哈拉沙漠的貿易通道進行的。但是，這種伊斯蘭的影響只是停留在一定限度范圍內的，並沒有引進阿拉伯音樂樣式中起根本決定作用的旋律和節奏的構成原理。在這一點上，對於西非來說，與音樂上完全進入伊斯蘭的北非是有本質上區別的。