❶ 我想學印度舞,但在百度知道上看到印度舞有好多種,我分不清每種是怎麼樣的,學哪種好不學肚皮舞。
印度舞蹈可分古典和民間兩類。古典舞蹈有四個,即曼尼普利舞、婆羅多舞,格塔克里舞和克塔克舞。印度舞也可以分為北印度舞(Kathak)和南印度舞(BharataNatyam)。北印度舞的音樂為Hinstani,南印度舞蹈則採用了Carnatic音樂,兩種音樂節奏和旋律不同,表現形式也不同。跳Kathak時,腿須筆直,身體曲線始終保持流線形,這種舞蹈講究用誇張的面部表情和豐富的手部動作,結合華麗的服飾和化妝,通過肢體語言而非音樂來演唱來傳情達意;而跳BharataNatyam時,腿可彎曲,身體幅度變化很大,更具欣賞性。 從地區角度看,印度舞蹈可分為北印度舞蹈和南印度舞蹈兩類。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞和格塔克里舞。 1.曼尼普利舞 曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一,產生於曼尼普爾地區,因而得名。曼尼普爾一向有「舞蹈之鄉」的稱號,舞蹈是曼尼普爾人生活中的重要組成部分,也是婦女必備的一種美德。 曼尼普利舞,由優美的民間舞蹈發展而來。據民間傳說,在古代,濕婆神和雪山神女創造了一種舞蹈,並且選擇了一片適於跳這種舞的山谷地帶,但是地勢低窪,淹在水中。於是濕婆神用他的三叉戟劈山排水,填平了窪地,開辟了一片跳舞的地方,這個地方就是今天的曼尼普爾。濕婆神和雪山神女在曼尼普爾跳的第一個舞蹈叫拉伊哈羅巴舞。拉伊哈羅巴舞就是曼尼普利舞的原始形式,它是一種祭奠村神的舞蹈,跳舞時,往往全村人參加。 曼尼普利舞是幾種舞蹈的總稱,屬於曼尼普利舞的有與頌神有關的班格·賈蘭恩舞(快步舞)、格拉達爾·賈蘭恩舞(擊掌舞)、表現克里希納(黑天神)童年生活的拉卡爾舞(夥伴舞)、潑水節時跳的塔巴爾·金格比舞(月光舞)等。平常人們所說的而且也是聞名全印的曼尼普利舞,是指充滿艷情的拉斯·利拉舞而言。據說,大約在1700年前,曼尼普爾地區出了一位國王,名叫傑辛格。一次,他在夢里看到了拉斯·利拉舞,聽到了優美的音樂,便教他的女兒學會了這種舞蹈。從此,使這個舞蹈得以流傳至今。 拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞(春舞)、袞古·拉斯舞(林舞)、馬哈·拉斯舞(大舞)、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有這些舞蹈,都是表現克里希納和高比族(一種牧族)姑娘們之間的愛情和嬉戲情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希納。 拉塔和高比族姑娘們穿一種叫巴尼格的圓圈裙,沒有褶紋,裙子上罩一件薄紗,腰部系一根腰帶,上身穿一件緊身短衣,頭戴薄紗巾和帽子。克里希納穿黃色衣服。他們的服裝色彩,同舞蹈氣氛十分協調,使舞蹈顯得更加婀娜多姿,優美動人。 2.婆羅多舞 婆羅多舞是南印度泰米爾納德邦的傳統舞蹈,為印度四大古典舞蹈之一。印度學者認為,這個舞蹈淵源於北印度的雅利安文化,但在南印度得到了發展和完善。婆羅多舞在南方的發展,與南方各廟宇里的神奴有密切關系,傳說仙人婆羅多是這個舞蹈的祖師。 關於婆羅多舞的來歷,說法不一,但不管哪種說法,都與阿周那有關。有一個故事說,在阿周那寄居他鄉時,他把這個舞蹈教給了摩德斯耶(維拉特)國的公主烏特拉。後來,這個舞蹈又從維拉特(今天的齋普爾)傳到全印度;另一個故事說,阿周那在羯陵伽國京城馬勒格·巴登摩時,把這個舞蹈教給國王吉特拉瓦亨的女兒吉特朗格達(她後來同阿周那結了婚)。所以在南印度,一般認為,吉特朗格達後來當了神奴,阿周那回國時,她沒有和他一起走。還有一種說法,認為這個舞蹈是由泰米爾納德邦著名的民間舞蹈古拉溫吉舞發展而來。古拉溫吉是一個流動的山族,他們在全邦范圍內活動,靠看手相和跳舞賣藝營生,他們跳的舞就叫古拉溫吉舞。古拉溫吉舞比婆羅多舞簡單,但是很受歡迎。 啞演是婆羅多舞的特點,通過身體各部分的動作表達豐富的思想感情,諸如戰爭、愛情、仇恨等等。它需要道具,戴各種面具表達不同故事也是此舞的一大特點。婆羅多舞一般由格爾納塔克音樂伴奏。阿爾利布琴一響,演員並攏雙腳,兩手向頭上方伸去,然後隨著幕後傳來指揮演員動作的樂器聲,演員用頸部、嘴、眼睛、雙手及身體其他各部分的動作和表情,自如地表現各種思想。
3.格塔克里舞
格塔克里舞是喀拉拉邦最有名的舞蹈,也是印度四大古典舞蹈之一。格塔克里舞實際上是一種故事性很強又獨具特色的頌神舞。大詩人瓦拉多爾稱格塔克里舞為「藝術的皇後」。把故事、詩歌、音樂、舞蹈。表演和繪畫巧妙地結合起來,是格塔克里舞的一大特點。 格塔克里舞通常在廟會期間於夜晚演出,劇中所有角色均由男子扮演。表演的形式是啞演,但有敲打樂器伴奏。舞中的故事情節,用朗誦詩的形式表達。詩句都是梵語化的馬拉雅拉姆語,一個人在幕後朗誦。演員身軀的姿態和手勢,都有一定的象徵意義。通過雙腳跳動的快慢,兩手和十指的各種動作以及眼睛、鼻子和嘴唇等的不同動作和表情來表現詩句的內容。演員們只表演不說話。優秀的格塔克里舞演員,十分精通身體各部分的動作和表演技巧,他們只用眼神就可以表現各種思想感情,用眼睛轉動的快慢,表現圓圈,阿拉伯數字「8」等。他們表演天鵝、蛇和猴子等動物的動作,形象也非常逼真。他們甚至可以用半邊臉表演憎惡和憤怒,用另一半臉表演高興和歡樂。 面部化妝在格塔克里舞里佔有重要地位。這種化妝,是一種特殊的繪畫藝術,經過化妝的面部,有助於表現舞蹈的各種思想內容。他們用米粉熬成的稠漿糊,塗在面部,根據角色的不同,再塗上綠色、紅色和黃色等五種顏色,正面人物臉上再塗淺綠色和白色;反面人物臉上塗幾層粉白色,鼻子四周塗紅色,眼睛四周塗黑色,佩戴紅胡須;女角在黃色和淡紅色的底色上,塗一層白色。 格搭克里舞,一般都取材於《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》兩大史詩,但是現在也有人用它作為政治宣傳的手段。 格塔克里舞蹈藝術,一般人不太容易欣賞,但是在喀拉拉邦,人人都能領會它的藝術美,而巳城市鄉村都會演格塔克里舞。
4.克塔克舞
克塔克舞產生於北方邦的首府勒克瑙,是北方邦和拉賈斯坦邦的著名舞蹈,也是印度四大古典舞蹈之一。 克塔克本是一個種姓,專門從事舞蹈,以賣藝為生,他們所跳的舞叫克塔克舞。克塔克舞原是一種宮廷艷情舞,在封建帝王時代,專供王公貴族茶餘飯後消遣。現在成為大家皆跳的舞蹈。 克塔克舞男女均可表演。內容主要是表現克里希納與拉塔的愛情故事。克塔克舞演員的腳上系有許多小銅鈴,演員隨著鼓聲的變化而發出不同響聲,時而鏗鏘有力,繁音流瀉;時而細碎悅耳,娓娓動聽。隨著鼓點和音樂用身體各部分的動作和面部表情,表現各種感情,所以有人稱它是表演各種體態的舞蹈。目前這種間蹈大多出現在銀幕上和舞廳里。 印度除古典舞蹈外,各地還有許多著名的民間舞蹈。印度的民間舞蹈歷史悠久,在古典文獻《夜柔吠陀》和兩大史詩《摩訶婆羅多》與《羅摩衍那》中都有記載。有些是屬於宗教性的,有些是屬於季節性的等等,不僅內容豐富多彩,而且各具特色,深受群眾歡迎,所以有些民間舞蹈能夠世代相傳。現擇要分述如下: 彭戈拉舞,是旁遮普人在豐收季節跳的一種慶豐收舞。舞者不拘老幼,任何人都可參加。只要有塊空地,一群人聚在一起,敲起鼓,便可跳起來。開始是沿圓圈跳,新來者可隨時加入,而不會打斷舞蹈的連續性。鼓手站在場地中央,舞者圍著鼓手轉圈。鼓者擊一會兒鼓,便把鼓槌向上舉起,跳舞的人看到舉起的鼓槌,便加速步伐,越跳越快,全身也隨著快速抖動,並且一隻腳著地,舉起雙手,不斷跳躍轉圈。跳到高潮時,他們雙手擊掌,不時發出「巴萊!巴萊!」或「嗬!嗬」的喊叫聲。喊聲異常威武雄壯,舞蹈歡樂活潑,跳的人常常樂而忘形,看的人也往往手舞足蹈。高潮過後,就變為慢步舞,隨著悅耳的音樂,用一隻腳緩緩地跳。這時其中一個人突然用手蒙住左耳,唱支歌,大家又立刻像起初那樣狂舞起來。如此快慢相間,反復幾次,跳的時間可長達幾個小時。熟練的彭戈拉舞演員甚至能做出十分復雜的雜技動作,例如軀干接近地面,脊柱後仰或者一個跳舞者站在他的肩膀上,他則屈膝跪著跳舞。由於彭戈拉舞沒有嚴格的規則,它給人們一種新鮮、自然和充滿活力的印象。這種舞的動作明確無誤地體現了旁遮普邦人的男子漢氣概。 彭戈拉舞有幾種,其中主要有魯迪舞、秋莫爾舞、糾格尼舞等等,彼此略有區別。這種舞技巧高超,隊形多變,無矯揉造作之感。用音樂和手鼓伴奏,旋律優美,和諧有致,而且自然感人。 舞者的服飾是頭上纏時髦的頭巾,下身圍條漂亮的圍褲,上身穿一件絲織寬衣,衣上染著藍或深紅顏色,絢麗奪目。腳上系有腳鈴,舞者足部的動作熟練,伴隨著音樂、手鼓和腳鈴有節奏的響聲,生動地表現出勤勞、勇敢的印度人民對生活的熱愛;那愉快的曲調和靈巧、優美的舞姿,以及那豐富的表情,體現了印度人民戰勝自然,獲得豐收的決心與樂觀精神。 格塔舞,是旁遮普邦最古老的舞蹈。「格塔」的意思是擊掌。從前跳格塔舞是為了取悅天神。今天在人們結婚等喜慶活動時也跳這種舞蹈。 格塔舞非常簡單,然而舞姿動人。這種舞通常是在月夜跳,舞者先圍成一圈,然後隨著急促的鼓點,逐步把圓圈擴大。這時,有三四個人走到圓圈中央開始起舞。他們邊跳邊唱,起著領唱作用。他們唱的歌叫塔拜或巴德,每次唱到最後一句時,其他人一邊拍手,一邊重復唱一次,如此反復,直到結束。 格塔舞一般是婦女跳的舞蹈,男子也可以跳,但是要和婦女分開,另外圍成一圈。只有慶祝結婚時,男女才可以共舞。 秋莫爾舞(即狂舞),是男子跳的一種舞蹈。雖然不像彭戈拉舞那麼著名,但在旁遮普的廣大農村也很盛行。因為它是與農業節日有關的舞蹈。這種舞蹈任何時候都可以跳。它和格塔舞類似,跳時先圍成圓圈,在鼓聲伴奏下,有時男子每人各持一短棒,相互有節奏地敲擊,轉圈跳舞。跳秋莫爾舞的人,頭上要系一種帶纓絡的華麗頭巾,穿白色圓領長衫,披各色布單,布單兩頭系在左腰,色澤鮮艷的寬邊下衣一直籠到腳面,腳穿軟鞋。秋莫爾舞十分優美動人,一跳就是三四個小時。 另外,喀喀舞、魯遞舞等,都是盛行的女子舞蹈。 波瓦依舞,是古吉拉特邦的一種著名民間舞劇、形式很特殊,舞中有音樂、舞蹈和戲劇表演,與歌舞劇相似。角色全由男子扮演,觀眾也全是男的。 表演波瓦依舞劇是袍吉格族、納耶格族和迪拉格爾族的祖傳職業,他們組成歌舞劇團,串鄉走村,四處巡迴演出。尤其在九夜節時,一定要表演皮瓦依舞,以迎接波瓦依神母(即難近母),這就是舞劇名字的由來。 這種舞劇沒有舞台,在露天廣場或廟宇的庭院內演出。不過演出時,需要在庭院或廣場里放一個難近母神像,並在像前點盞油燈。演出常常從頭天晚上持續到第二天清晨。每一個波瓦依舞分幾個部分,每一部分叫做一個斯旺格,每個斯旺格有一兩個角色,表演某一個神話故事、歷史人物或社會人物。舞劇中往往夾雜一些諷刺性的笑話,用以達到某種揶揄目的,很有意思,深受人們的歡迎。 格爾巴舞屬於敬神舞,是古吉拉特·邦最受歡迎的民間舞蹈。它有兩種形式,即「格爾巴」和「格爾比」。格爾巴舞是女子跳的,格爾比舞是男子跳的。 婦女跳格爾巴舞時,把點著燈的陶罐或某種農作物的青苗放在舞場中央,然後圍成圓圈,頭頂帶孔點燈的陶罐,在伴唱聲中,盡情舞蹈,以表示對大地母親祈禱。此舞別具一格,由於頭頂帶孔點燈的陶罐,隨著身體的擺動發出閃爍的燈光,如同鑽石一樣美麗,燈光照出的影子也特別好看。過九夜節時,婦女們尤其喜歡跳格爾巴舞。美麗的姑娘們頭頂點燈的陶罐,成群結隊地跳著舞前往各家,邀請大家前來參加跳舞。連續九天的節日期間,處處是舞蹈,家家有歌聲。除了敬神性的節日,如在克里希納降生節、羅摩誕生節外,其他一些節日也可跳這種舞蹈。春節、姑娘節、寡婦節等節日,也跳格爾巴舞。 格爾比舞是在九夜節時,男子們為紀念難近母神而跳的一種舞蹈。其他時間一般不跳這種舞。舞場的布置和跳法,同女子跳的格爾巴舞一樣,只是男子跳舞時,頭上不頂陶罐。跳格爾比舞的人,上身裸露或穿帶花邊的古式長衫,下身穿一條拉賈斯坦式的褲子。 拉斯舞,是古吉拉特邦另一種著名的民間舞蹈,歷史悠久。這是一種男女混合舞,有三種形式,即登得·拉斯格(棍子舞)、達爾·拉斯格(擊掌舞)、拉黑德·拉斯格(表演舞)。登德·拉斯格舞(棍子舞)在北印度尤為流行。在秋月節時,處處都可以看到跳這種舞的場面,其他節日時也有跳這種舞蹈。從前,拉斯舞只是表演黑天神的生平事跡,只唱與黑天神有關的歌曲,今天歌詞內容有了變化,也可唱其他歌曲。跳拉斯舞時,服飾打扮沒有一定之規,一般女的穿寬上衣和裙子,男的穿長衫或瘦腿褲,有時要有一個演員打扮成黑天神的模樣。
編輯本段特點
基本動作:
印度舞節奏明快,一段4分鍾舞蹈有大約50多個動作。包括了手勢、眼神、內心所想、面部表情,這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾,甚至可以代表天地山水等自然景物和晝夜等自然現象。 ● 起舞前,腿保持彎曲,手合起來,行開啟禮。 ●手伸展開,腳向前跨一步。隨著音樂開始變換手姿。 ●音樂中開始出現「咚咚」的節奏,開始變換腳步動作。 ●保持微笑。 ●舞蹈動作越來越快,手姿變化豐富。
❷ 蘇門答臘有哪些舞蹈風格
蘇門答臘作為印尼的重要島嶼,其舞蹈以優美抒情而聞名,分布在該島東部一帶的馬來族是富有航海傳統的部族,性情開朗、活潑的馬來人在舞蹈上展示出熱情奔放的風格,與爪哇的宮廷舞形成鮮明的對比。著名的馬來族舞蹈有十二段舞、弄庚舞等。十二段舞也稱十二彩舞,是一種青年男女集體跳的集體舞。它由十二段舞蹈組合變化而成,以女子表演為主,演員的舞姿輕盈飄忽,優美動人。舞蹈主要體態以跪、半蹲、俯仰、扭腕等動作為主,男子作陪襯,舞步變化迅速,動作活潑輕快,花樣繁多。
蘇門答臘民間舞蹈有悠久的歷史,具有代表性的當屬弄庚舞,一般由一對男女青年邊歌(用馬來板頓詩對歌)邊舞,現今則已發展成一種交際舞。在舞台上演出時,往往由幾對男女青年共舞。舞至高潮時,手持披肩的女舞者便邊舞邊離開舞台,將披肩掛在她們選中的男觀眾肩上,邀其共舞。被掛肩巾的男子如果接受邀請,便上台與其共舞。男演員也可邀女觀眾共舞。此時舞台上演員們全身扭動,做出各種姿態,台上台下氣氛格外熱烈。因此,現在常將弄庚舞作為文藝演出的壓軸節目,使演出在演員與觀眾歡快的共舞中結束。但在某些場合(如夜總會、歌舞廳),弄庚舞演出已經被商業化甚至庸俗化了。
❸ 從記載中可知印尼有女樂表演的舞蹈有哪些
從以上記載可知印尼有女樂表演的舞蹈,有濃迎舞,面具舞,除此之外還有皮影戲。這些記載為我們了解印尼樂舞藝術提供了參考。印尼的音樂與中國有近似之處,如西方學者貝那特·澤特拉在《印度尼西亞》雜志發文介紹,印度尼西亞音樂中豐富的節奏和合演中的技巧與中國音樂有共同特點,「印尼的打擊樂器來自古代雲南的銅鼓」。民間習俗樂舞也多來自中國,如杜爾在《華僑在印尼》一書中談到爪哇人舞動假獸的舞蹈:「即使它的身軀頗短,沒有形成蛇狀,但顯而易見,它和中國的舞獅是相同的」;「世世代代,這種假獸舞已成為人們喜慶時的娛樂活動」。
❹ 印尼的巴厘舞有著什麼樣的舞蹈方式
巴厘舞,「舞女著綉花龍鳳馬來式舞衣,戴鳳冠,滿插香花。舞時多用拳術姿勢。按之我國《易筋經》十二勢,除最末二勢外,幾乎全有,海天闊別,而能暗合如此,亦奇矣」。
❺ 東盟哪些國家的民族舞蹈具有一定的民族特色
東南亞舞蹈藝術是世界舞蹈中的一個重要板塊,人文視野下的東南亞舞蹈藝術中包含了東盟國家的民俗、宗教、服飾、音樂、語言等元素,緬甸,泰國、印尼、越南等東南亞國家宗教文化與舞蹈藝術有著密不可分的聯系,其舞蹈語匯、舞蹈風格、舞蹈音樂中都滲透著濃郁的宗教文化。緬甸舞蹈有著悠久的歷史,以柔美細膩和典雅的藝術風格聞名於世。舞蹈表現了緬甸的宗教信仰、農耕勞動、宮廷娛樂、民族文化等方面,它在整個緬甸的傳統文化中佔有重要的地位,本文通過對東南亞舞蹈藝術的分析,以緬甸舞蹈藝術為例進而闡述其舞蹈文化魅力。
關鍵詞:東南亞;緬甸;舞蹈;文化
一、東南亞舞蹈藝術背景
東南亞舞蹈主要以泰國、印尼、越南、緬甸等國逗世家的舞蹈種類居多,這些國家的舞蹈風格是較為突出的,舞蹈樣式頗為豐富。其中緬甸有以瑞波大鼓舞為代表的民間舞蹈,造型細膩、舞姿優前裂美的戲劇舞蹈和宮廷舞蹈;泰國有以孔劇舞蹈為代表的古典宮廷舞蹈和以諾拉、蠟燭舞和苼舞為代表的民間舞蹈;寮國有以南旺舞為代表的大眾舞蹈和以納達舞韋代表的古典舞蹈;柬埔寨有服飾華美、動作優雅的古典舞蹈以及南旺舞、野牛角舞、德樂特舞、伊給舞等民間舞蹈;越南傳統舞蹈包括求雨舞、祈豐舞、銅鼓舞、弓箭舞等的儀式舞和劃船舞、舂米舞、斗笠舞、扇子舞、獅舞等勞動舞;印尼舞蹈按不同的地域和民族分為爪哇舞蹈、巴厘舞蹈、蘇門答臘島舞蹈等;馬來西亞有浪迎舞、燭光舞、情人舞、稻田舞等民族舞蹈。東南亞舞蹈藝術具有較強的宗教特性,宗教文化在東南亞舞蹈中的體現是較為明顯的,其包括宗教舞蹈、祭祀舞蹈、民間舞蹈、宮廷舞蹈,舞蹈作品中都能感受到濃郁的東南亞特色。東南亞舞蹈與歐洲民間舞的文化差異、地理位置差異、習俗差異、音樂差異以及舞蹈風格差異很大,我國對歐洲代表性民間舞研究已經有一定的規模,建立了俄羅斯、西班牙、匈牙利等國家的舞蹈教學教材與課程錄像,然而東盟舞蹈的研究是相對來說較為薄弱的,需要加強東盟舞蹈藝術的研究力度,建立起東南山悔肢亞特色舞蹈文化研究資料庫,對東盟代表性民間舞的舞蹈語匯、藝術特徵、舞蹈風格、舞蹈服飾、舞蹈作品文化背景、宗教舞蹈等進行調查研究,促進高校國際化交流與合作,從而提高東南亞舞蹈的宣傳與研究力度,打造廣西特色舞蹈教學,對我國舞蹈教育事業是十分有利的。
東盟十國其各自擁有區域性較強的民俗文化、宗教文化以及舞蹈文化。東盟藝術作為是我國藝術研究的一個新的突破口,是具有十分具有研究性的。作為與東盟國家有著密切的經濟文化往來的廣西壯族自治區,憑借著與東南亞國家的有效地理位置,所舉辦的東盟文化博覽會以及一些東盟與高校的交流演出活動,不僅促進了中國與東盟的經濟、文化、藝術交流,讓東盟藝術研究得到更進一步的發展,而且使東盟藝術在廣西壯族自治區,甚至中國得到了較好的傳播。東盟十國在經濟、政治、文化、宗教、科學以及技術等方面都有著十分重要的聯系。那麼,對於某一區域的舞蹈文化研究,有利的地理位置是十分重要的,廣西地處東南亞國家相鄰之處,具有較有利的研究東南亞國家文化、民俗、經濟、藝術的地理位置,能夠較好的進行專業藝術采風與國際交流活動,是東盟舞蹈文化與中國舞蹈文化交流的一個理想區域,應該重視廣西與東盟國家之間的文化藝術交流,有利於加強東盟舞蹈文化藝術研究,舞蹈文化學習與交流。
❻ 印尼舞蹈有哪些特徵
有著「千島之國」美譽的印尼,其舞蹈亦有著萬種風情,舞蹈語匯及風格更是像魔術般神秘多樣。其中爪哇島、蘇門答臘島、巴厘島、亞齊的舞蹈的特徵更具有代表性。舞蹈體態以半蹲為主,半蹲又分為單腳重心和兩腿同時半蹲狀態,上半身保持直立,頭和視線都向前,眼睛微微向下看;舞蹈動作取材於對動物形態的模仿。在舞蹈風格上,爪哇的舞蹈比較慢、細膩;巴厘的舞蹈與爪哇舞在風格上有許多相似之處,但巴厘舞蹈的形式更為豐富多樣,節奏有緩有急,除用手腕、手指動作之外,舞者還用眼睛來傳神達意;蘇門答臘馬來族的舞蹈以熱情歡快著稱;加里曼丹和東部偏遠地區的舞蹈相對粗獷、簡單,帶有原始宗教色彩,尤其是西伊里安歌原住民族的舞蹈,節奏感十分強烈,極富感染力。