印尼喜歡什麼音響

⑴ 印尼需求中國什麼產品

電子產品、家電產品、紡織品和服裝、食品、木製品、建材、化妝品和護膚品等。
電子產品在印尼的銷量極其火爆，而且價格相對低廉也是為當地印尼人的首選之一。
中國商品在印尼市場暢銷的原因：1. 質量保證：中國商品價廉物美，消費者信任度高2. 技術創新：中國商橘棚橡品技術不斷創圓旁新升級，使用體驗良好3. 外觀精美：中和陸國商品包裝外觀精美，有效吸引消費者。

⑵ 印尼產的雅馬哈好嗎

可以，質量不錯。
雅馬哈(Yamaha、山葉)品牌於1887年在日本前橋創立。雅馬哈產品從鋼琴、電子琴、合成器等鍵盤樂器，銅管、木管等管樂器，小提琴、大提琴等弦樂器，以及所有的打擊樂器，直至最高級的專業音響設備都有涉及。

⑶ 恰克合唱特點

克恰克神秘而又富有節奏的音響特別具有感染力，作為印度尼西亞的一種音樂形式，已被越來越多的人所青睞。

在印度尼西亞，克恰克是信頃其民間音樂體裁中極富特色的聲樂合唱形式。這種聲樂合唱起源於帶有巫術性質的驅魔儀式。

今天的克恰克聲樂合唱體裁中，表演形式為一群男子圍成圓圈，用極富節奏性的呼喊聲為驅魔而歌唱，其間也有驅魔舞蹈出現。由於合滑笑陸唱中人們不斷重復呼喊「恰克」這種沒有特定語義的聲音，故被稱為克恰克。

恰克合唱是世界上最特殊的聲樂形式之一,用人聲來打節奏。恰克是在祭祀時演唱的,用於一種巫術的表演儀式。

印度尼西亞恰克合唱印尼風景 它起源於印尼的前印度時期，是古老的祭典「仙女舞」的一部分，即男女聲伴升悄唱中的男聲部分。

恰克合唱發展：

這種聲樂形式後來經與《羅摩衍那》故事的舞劇結合，並配以當地的甘美蘭合奏音樂，進而成為了音樂舞蹈的綜合藝術形式。

從表演的音響來源看，參加表演的人群一般分為5組，當中一組以規整的節律喊出「朋、朋、朋……」的聲音，同時4組則以各自不同的節奏喊出「恰克、恰克……」之聲，依此即構成了一種連綿的音響。

⑷ 關於Fender與Squier

1、Fender公司於1946年建立，全稱Fender Musical Instruments Corporation，在過去的50年中，Fender已經成為了美國的標志之一，Fender對現代音樂音色發展的貢獻波及全球並且仍在繼續。通過率先推出商業化的實心電吉他、生產出第一把電貝斯以及難以數記的經典音箱，Fender樂器已經在爵士、布魯斯、鄉村、搖滾等等許多流行音樂風格上留下了印記。

2、Squier 品牌源於Fender，是20世紀70年代Fender公司為針對一些喜愛Fender 吉它的年輕初學者所專門開發的分牌產品，其較低的價格以及和頂級吉它如出一轍的外觀和做工，使Squier成為優質低價的代表之作，被世界各地吉它愛好者接受和喜愛。

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Squier的發展：

1965年，FENDER公司收購了V.C SQUIER公司，1972年由於FENDER公司的生產需要，在BATTLE CREEK的老廠關閉。1982年，第一把VINTAGE SERIES的FENDER吉他在日本製造，由於其低廉的價格，日產的VINTAGE SERIES出口到了歐洲市場，並且獲得了一致的好評，這批琴的主要特徵是琴頭上的FENDER標志，區別在於在琴頭的上方，印有小小的SQUIER標志，一年以後，琴頭上的FENDER商標換成了SQUIER，並延用至今。

SQUIER的品牌擁有一定的用戶群以後，1988年SQUIER開始在日本的鄰國韓國製造，1991年部分產品開始在中國製造。SQUIER品牌也從簡單的吉他製造到比如音響，衣服等等配件及其周邊產品的製造。

⑸ DAM這個音箱品牌是哪做的

DAM是日本和全球現行卡拉OK流通量最大的品牌。

DAM品牌至今已有40多年的歷史，DAM作為KTV的創始人，在當今的日本市場DAM占據了絕對的市場佔有率，在日本有著60%以上的市場佔有率。

DAM的每一款音箱均由全球卡拉OK的頂尖音響設計師按照標準的聲學理論結合聲美標准設計而來，其單元均由被譽為世界黃金單元的東京紙業專業提供，所有的板材也是由印尼工廠按聲音結合的原理在基礎音上特殊製作而成，設計美感，音響質量無可挑剔。

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在談到日本DAM音響的宗旨時，對此，林三郎社長給出了自己的理解：「音樂也是一種治療心理疾病的手段，能夠愉悅身心，也是健康健全的生活中不可缺少的一部分。在日本311地震之後，音樂的這一力量被無限放大，人們可以通過音樂把不好的情緒發泄出來，驅散心中的陰霾。

我們的KTV設備里有各種各樣的歌曲，可以像心理醫生一樣，疏導不良情緒，讓人們樂觀向上，即便今天發生了災難，但明天會更好。在日本，卡拉OK的受眾非常廣泛，從小孩到老人都喜歡卡拉OK。小孩子可以通過卡拉OK的形式學習知識，寓教於樂。

中年人可以通過卡拉OK放鬆身心，與家人朋友溝通感情。老年人也可以在卡拉OK中找到年輕的感覺，健康長壽。

日本和中國都將進入老齡化社會，我們也非常關注這個問題。DAM在音樂產品開發方面非常有經驗，我們也願意隨時隨地、不計代價地介紹給中國的國民，使他們能夠擁有健康愉快的生活。」

⑹ 印尼音樂特點

印尼存在著多種多樣的音樂形態。在漫長的歷史發展過程中，印尼與中國、印度、阿拉伯等國在政治經濟。音樂文化等諸多方面有較為密切的交流。在成為荷蘭殖民地後，荷蘭的音樂文化滲透進來，融人印尼文化之中。此外，印尼自身又是一個多民族、多島嶼的國家，種種歷史原因和文化背景使得印尼音樂文化演變成今天這種多樣化的局面。提起印尼音樂，人們會很快想到（梭羅河）、《哎喲，媽媽》、《照鏡子》、《星星索》等充滿熱帶民族風情、優美動聽的歌曲。

印尼存在著多種多樣的音樂形態。在漫長的歷史發展過程中，印尼與中國、印度、阿拉伯等國在政治經濟、音樂文化等諸多方面有較為密切的交流。在成為荷蘭殖民地後，荷蘭的音樂文化滲透進來，融入印尼文化之中。此外，印尼自身又是一個多民族、多島嶼的國家，種種歷史原因和文化背景使得印尼音樂文化演變成今天這種多樣化的局面。

提起印尼音樂，人們會很快想到《梭羅河》、《哎喲，媽媽》、《照鏡子》、《星星索》等充滿熱帶民族風情、優美動聽的歌曲。然而，這只是印尼音樂的一部分，而最具代表性的、最體現印尼傳統音樂文化特徵的、在世界上影響范圍最大的音樂種類是甘美蘭音樂，它是由中爪哇島發起來並流行於全爪哇島和巴厘島的一種音樂。

甘美蘭Gamelan-爪哇語主要是指以打擊樂為主的合奏音樂，同時又泛指一切合奏音樂和演奏這些音樂的樂隊。甘美蘭具有悠久的歷史，早在公元8世紀的佛教廟宇的浮雕上，就刻上了甘美蘭樂隊所使用的一些樂器。到了13世紀末至16世紀初印尼的麻嗒巴歇王朝時代，大型的甘美蘭樂隊的樂器已基本備齊，並分為室內、室外兩種樂器組合的形式。到了16世紀以後的馬打蘭王朝時代，二者又逐漸統一起來，形成了規模相當大的甘美蘭樂隊，它的音樂則用於戲劇、舞蹈、影戲的伴奏，同時也用於各種宗教儀式。在爪哇和巴厘島上甘美蘭樂隊頗多，特別是民間群眾自發的甘美蘭樂隊隨處可見，如今它不僅成為印尼傳統音樂文化的象徵，同時也是世界人民了解印尼音樂的一個窗口。

甘美蘭樂隊中最早的樂器是鑼，其數目由單個逐漸發展為多個，現在樂隊的樂器有以下四類，第一類:鑼屬樂器，包括大吊鑼、中吊鑼、小吊鑼、大釜鑼、排鑼。第二類:排琴屬樂器，包括木琴、共鳴筒、金屬排琴。第三類:管弦樂器，包括列巴布(甘美蘭樂隊中唯一的弓弦樂器)、切連朋(撥弦樂器)、豎笛(吹管樂器)。第四類:鼓類樂器，甘美蘭樂隊中使用的是雙面長鼓，大樂隊中通常為大小兩個鼓，小鼓的聲音重於大鼓，而大鼓為雄性，擔任主奏，小鼓為雌性，擔任助奏。

在上述13種樂器中，第一類中的前五種為節奏性樂器，在合奏中用來劃分句逗，第一類的第六種樂器和第二、三類中的全部樂器均為旋律性樂器。以上樂器是大型甘美蘭樂隊所必需的樂器，此外，還有一些大樂隊和民間樂隊偶爾還加入一些助奏樂器，如各種碰鈴、鐃鈸、竹木或金屬的拍子板等，然而，這些助奏樂器的存在與否，均對合奏聲部的構成無大的影響。在一些鄉間的小樂隊，其編制較隨意，但鑼與金屬排琴是不可缺少的。

在甘美蘭樂隊演奏的音樂中，有一個女聲或男聲齊唱聲部，他們的歌唱柔美、輕盈，與各種樂器的聲音自然地融合在一起，令人陶醉。

甘美蘭音樂是一種支聲體的多聲音樂，凡聽過甘美蘭音樂的人都會有這樣一種感覺:甘美蘭音樂既復雜又簡單。復雜是因為它有多層的音響、多條獨立的旋律線和各種交錯有序的節奏，它區別於西方音樂中的主調和聲音樂和復調音樂，也不同於東方國家的齊唱、齊奏中派生出來的支聲音樂。簡單是因為一首長大的樂曲其核心旋律似乎是固定不變的，不斷循環往復，好似有始無終。

甘美蘭音樂使用兩種不同的音階，每種音階有三種「帕台特」(帕台特含有調式、音域、旋律型等多方面的意義)，見下表:

不同的帕台特表現不同的特定內容，並同時間有聯系(即演奏時間有約束)。如:帕台特「涅姆」的樂曲多表現幸福的情感，並在晚上9——12時演奏。在這點上它與印度「拉格」的時間學說有相似之處。關於甘美蘭音樂中這兩種音階，近百年來有不少西方學者曾研究過，但結果不盡一致。

甘美蘭音樂的曲式結構都具循環性，每一音樂段落可以不斷反復，大吊鑼聲音的出現標志著前一個循環反復段落終止與下一個的開始，樂隊鼓手似乎有指揮的作用，如果沒有他轉換樂段的暗示，樂段將無休止地一直循環下去，這一特徵與印尼宗教的「輪回」觀念有關系。

此外，甘美蘭音樂採用2的倍數式節拍，每首甘美蘭樂曲都有一段序奏，把樂曲的中心內容顯示出來，並帶有一定的即興性，序奏的長短無規定，可長可短。通常爪哇島的甘美蘭的序奏短小，巴厘島的甘美蘭較為長大。

甘美蘭音樂在印尼深受各階層人士的喜愛，是宮廷貴族和民間百姓普遍接受的一種音樂，特別是在民間，是村社居民日常生活不可缺少的一部分，它的產生、發展與社會生活緊密地聯系在一起，是與戲劇、舞蹈混生發展的一種藝術，適用於各種典禮、儀式，以展示其威嚴與權力，並對宗教有著深遠的影響。

甘美蘭音樂流行於印尼全島，由於甘美蘭音樂起源於中爪哇島，因此前面我們所講述的均為以中爪哇島為主的甘美蘭音樂，其他地區的甘美蘭音樂在結構、音階等方面與中爪哇島甘美蘭大體相同，但在樂隊編制、演奏風格和演奏技巧上各地均有自己獨特的色彩。在甘美蘭音樂中，最具代表性的是爪哇島和巴厘島。然而兩島的甘美蘭音樂亦存在著差異。

巴厘島的音樂奔放、熱情，有時可以說是近乎於粗野。它的甘美蘭樂隊演奏的速度、力度對比十分強烈，音樂的快、慢、強、弱轉換突然，時而如急風暴雨，時而又雨過天晴，音樂進行極富戲劇性。它的甘美蘭樂隊中的金屬的或竹製的打擊樂器占支配地位，有的樂隊甚至沒有管弦樂器，如果有，其音響在合奏中也很不引人注目。樂隊的許多樂器都成對使用，相同的兩件樂器在定音上又略有差異，合奏時，音響顫抖起伏、音色更富於變化。這種樂隊演奏出來的音樂音量很大，聽起來頗有華麗輝煌之感。它的甘美蘭音樂在創作上多採用聲部鑲嵌重合的手法來構成旋律，多用培羅格音階。通常節奏較快，風格粗獷活潑，它的戲劇題材多來自民間故事，它的音樂，紮根於人民生活之中。而爪哇島的音樂則顯示得斯文典雅，近乎於單調平淡。爪哇島的甘美蘭樂隊也以敲擊樂器為主，但管弦樂器所起的作用要比巴厘島的大些，管弦樂演奏的對位層部在合奏層中作用極為突出，有些樂曲還以管弦樂器獨奏為引子，故此，整個音樂聽起來有柔美細膩之感。由於它源於宮廷，宗教色彩較濃厚，因此，它的創作風格典雅、纖細，音階多採用斯連羅音階，節奏也比較緩慢，它的戲劇多以印度史詩《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》的故事為題材，深受人民的喜愛。

造成爪哇島和巴厘島音樂差異的原因是與其社會、經濟、文化及宗教等諸多因素有關的。爪哇社會經歷了漫長的封建制度，其中，中爪哇的甘美蘭樂隊是在蘇丹王宮廷中培育起來的，雖已流傳到民間數百年了，但其本質上還帶有宮廷音樂的特點，其形式也比較完整規范。而巴厘島在印尼獨立時還是一個村莊集體所有制的社會，村社居民無一例外地參與各種民俗節日與宗教活動，因此甘美蘭音樂的演奏必然帶上了村社群體文化的特徵，具有集體主義精神和民間藝術的風格。爪哇人民篤信伊斯蘭教，教規雖未阻止其藝術的發展.但某種程度上影響了它的風格。而巴厘島人信奉印度教，崇尚藝術，這也許是促進其奔放活潑風格自由發展的原因。

爪哇島和巴厘島的甘美蘭音樂不僅深受印尼人民的喜愛，同時，也正逐漸被世界人民所認識。從19世紀初起，一些西方音樂學者便開始研究甘美蘭音樂，在歐洲和日本，甘美蘭音樂已成為民族音樂學最重要的研究領域之一。印尼的一些藝術團體也走出國門，參加各國舉辦的「東方藝術節」，表演甘美蘭音樂，向世界人民展示其美妙的音響和獨具特色的樂器，甘美蘭音樂——這一獨樹一幟的印尼音樂，不僅在印尼民族音樂藝術的發展史中做出了巨大的貢獻，同時也為世界人民了解印尼的傳統音樂文化打開了一扇透明之窗。

⑺ 迷你音響 雅馬哈230（產地印尼）和丹麥皇冠dav200哪個更好些

丹麥皇冠dav200音質更好些