A. 急急急！印尼甘美蘭資料
佳美蘭音樂小資料：（網路搜集）
佳美蘭是印尼人民喜聞樂見的一種民族樂隊，它所演奏的音樂也稱為甘美蘭。甘美蘭樂隊及其音樂大約在15世紀時形成，至今已有500年的歷史，它深深植根於印尼的泥土中，在民間有著深厚的基礎。據本世紀廿年代統計，當時僅在爪哇島上就有二萬個甘美蘭樂隊。
佳美蘭樂隊的樂器種類很多，大致可分為：演奏旋律的敲擊樂器：「波南」、「沙隆」、「根德爾」、「干邦」和掌握節奏的敲擊樂器：「根當」、「剛」和「克農」。以及其他管弦樂器：「蘇鈴」、「拉巴布」、「格渣比」等。
佳美蘭是一種由多種樂器合奏，並加上人聲構成的多聲音樂。它既不是齊奏，也非歐洲式的和聲，對位。它的音樂織體復雜交錯，演奏時還帶有一定的即興性，即在核心旋律的基礎上進行即興演奏。佳美蘭音樂十分豐富，它是印尼的藝術瑰寶。音色十分多樣：清脆的竹板和響亮的金屬板，嘹亮的高音和深沉的低音，低沉的鼓聲和柔和的笛聲，威嚴的鑼聲與纖細的女聲齊唱……這些構成了鮮明的對比，使人們能在音響的調色板上描繪出多種多樣的色調和變化。此外甘美蘭樂隊演奏時力度變化也很大，有人認為就音量變化的幅度而言，甘美蘭樂隊並不亞於現代管弦樂隊。有時，音樂就像暴風驟雨突然襲來，震憾了大地，但往往又在轉瞬之間變為輕輕撫擊，纖細溫柔，十分寧靜。
印尼的佳美蘭音樂遍布全國各地，它的用途也十分廣泛，常為舞蹈、戲劇、皮影戲伴奏，並在幕間休息時單獨演奏，過去還常在各種宗教儀式，迎送貴賓及舉行火葬時演奏。各地的甘美蘭也有不同的風格，最有代表性的是信奉印度教的巴厘島甘美蘭音樂充滿生活氣息，活潑，歡快。而爪哇島的甘美蘭音樂由於宮廷的影響，顯得典雅，文靜。
印度尼西亞的克恰克（kecak）舞蹈與合唱也十分精彩。克恰克起源於一種帶有巫術性質的驅魔儀式，由一百至二百人不等赤裸上身的男子圍成圓圈，圓圈中心點燃著一堆火光明亮的篝火，他們用節奏性很強的呼喊聲為驅魔舞蹈伴唱。這種合唱形式還經常與表現《羅摩衍那》故事的舞劇結合起來，配上佳美蘭樂隊，成為一種綜合音樂舞蹈戲劇的藝術。由於合唱中不斷呼喊「恰克」（tjak）一詞，所以被稱為「克恰克」。參加這種表演的男人一般分為5組，其中一組以固定的節拍重復保持「朋、朋……」（Pung Pung）的吼叫聲，另外4組則以各自不同的節奏型，運用聲部鑲嵌重合的技術呼喊「恰克、恰克」，從而構成一種連綿不絕、神秘而氣勢磅礴的節奏化的聲音，極富感染力。
B. 印度尼西亞當時有哪些樂器
從玉縷銅鼓和東山靴形銅斧的紋飾上，有吹笙人，又有鳴響四支竹管似樂器的人，或者是蘆笙和「安克隆」一類的吹奏樂器。「安克隆」是現代西爪哇人著名的樂器。「據萊佛士在《爪哇史》中講到：加里曼丹的達雅克人在游獵時候，往往舉行鳥祭，以定游獵的去向；當游獵隊伍前進時，就鳴響著『安克隆』引路。蘆笙則至今還盛行於中國西南少數民族地區，舞蹈時往往同象腳鼓合奏」。看來印度尼西亞的某些部落已有這些樂器了。
C. 印尼傳統竹製樂器安格龍到底是什麼
安格隆在印尼有500多年的歷史啦。早期的安格隆非常簡單，幾根普通的竹子做出來的，主要是用單件的竹器搖晃來打節奏。隨著時代的發展，安格隆也越來越復雜、精巧，現在它共由31根長短不一的單件竹器構成，按照不同的音律排列起來，在印尼非常流行，大家相聚在一起慶祝的時候少不了它，因為它可以用來演奏世界上所有的流行音樂。
這是安格隆的表演，看一下就知道了。
http://v.youku.com/v_show/id_XMjczNDI0MDIw.html
D. 這是什麼樂器
拇指琴（或稱「姆比拉」英語名稱：mbira）是一種非洲具有民族特色的民族樂器。在不同的非洲國家，拇指琴有不同的名字，例如Kalimba 是肯亞對這樂器的稱謂，而在辛巴威它則被稱為Mbira，剛果人就稱它為Likembe，它還有Sanza和Thumb Piano等名字。 它主要因用拇指撥動琴體上的薄片（主要有木製的、竹製的，在現代的發展中也有金屬做的）而得名。傳統的拇指琴利用葫蘆製成共鳴器。
E. 外國民族民間音樂！幫忙簡單介紹一下印度音樂，日本音樂，印度尼西亞音樂，非洲音樂和拉丁美洲音樂
拉丁美洲音樂的構成因素和整體特色 一、構成因素 l（一）印第安因素 l 1、旋律單純而帶有獨特的表情。例如《神鷹飛翔》，採用無半音的五聲音階，以do、re、mi、sol、1a的五音構成的旋律，形成獨特的風格、趣味。 l 2、印第安人的音樂節奏比較單純。沒有歐洲意義上的和聲。 l 3、樂器方面，沒有弦樂器是印第安人樂器的一大特色。傳統樂器是笛、奧卡里（塤）等管樂器，或者是鼓、搖響器等打擊樂器。至於小提琴、吉他、豎琴等弦樂器，都是16世紀以後歐洲人帶來的，或者是接受歐洲的影響而在新大陸製造出來的。管樂器中，最流行的是豎笛，用竹、蘆葦或粘土焙制，還有排簫、鼻笛等。
日本雅樂是自中國、朝鮮半島、南亞的儀式音樂演變而來，這些音樂約在中世以前傳入日本。雅樂在中國屬於儀式音樂，但是日本雅樂中自中國傳入的唐樂曲目，卻被認為是自唐朝的宴會音樂燕樂演變而來。由於同樣都吸取了中國傳統音樂的養分，日本雅樂與越南雅樂、韓國國樂之間可說是相當於兄弟的關系。 雖然樂曲分類中留存了唐樂、高麗樂和林邑樂（越南音樂）這些異國風情濃厚的名稱，但日本雅樂也包含了大陸音樂傳入之前古代音樂的成分。再加上雅樂與民謠、聲明（以韻文為詞的佛教贊曲，分為梵贊、漢贊與和贊）之間相互的影響，雅樂在日本形成了一種獨特的形式。現在日本內閣府宮內廳的式部職樂部繼承了約莫百首的樂曲。
在印尼，甘美蘭音樂是具有代表性的、最能體現印尼傳統音樂文化特徵的音樂種類，在世界上影響范圍很大，它是由中爪哇島發起來並流行於全爪哇島和巴厘島。 n甘美蘭Gamelan-爪哇語主要是指以打擊樂為主的合奏音樂，同時又泛指一切合奏音樂和演奏這些音樂的樂隊。 n n甘美蘭具有悠久的歷史，早在公元8世紀的佛教廟宇的浮雕上，就刻上了甘美蘭樂隊所使用的一些樂器。到了13世紀末至16世紀初印尼的麻嗒巴歇王朝時代，大型的甘美蘭樂隊的樂器已基本備齊，並分為室內、室外兩種樂器組合的形式。到了16世紀以後的馬打蘭王朝時代，二者又逐漸統一起來，形成了規模相當大的甘美蘭樂隊，它的音樂則用於戲劇、舞蹈、影戲的伴奏，同時也用於各種宗教儀式。 n在爪哇和巴厘島上甘美蘭樂隊頗多，特別是民間群眾自發的甘美蘭樂隊隨處可見，如今它不僅成為印尼傳統音樂文化的象徵，同時也是世界人民了解印尼音樂的一個窗口。
非洲音樂的多樣性 n n本地區有將近700種不同的語言，並且有多種傳統信仰，因此，與之相適應的音樂樣式和一般文化特徵也是多種多樣的。 n一方面，與內陸地區獨特的音樂傳統相對，大陸西部和東部明顯受到伊斯蘭·阿拉伯音樂的影響。 n另一方面，西非的伊斯蘭化，同樣是在7世紀左右沿著北非的馬格裡布地區到撒哈拉沙漠的貿易通道進行的。但是，這種伊斯蘭的影響只是停留在一定限度范圍內的，並沒有引進阿拉伯音樂樣式中起根本決定作用的旋律和節奏的構成原理。在這一點上，對於西非來說，與音樂上完全進入伊斯蘭的北非是有本質上區別的。