伊朗鼓叫什麼名字

❶ 中國樂器有那些種類

吹管樂器

我國吹管樂器起源甚古，相傳在四千年前夏禹時期，就有一種用蘆葦編排而成的吹管樂器叫做『鑰』。

民國二十年，山西萬泉縣荊村發掘出三個新石器時代的『塤』。《詩經》中有簫、管、鑰、塤、笙等樂器的記載。後來興起的軍樂，又叫鼓樂、橫吹、騎吹等，是以排蕭、笳、角、笛等為主要樂器，常在軍隊行進時吹奏，也有用作儀仗隊或在宴會上演奏和其他娛樂之用。嗩吶的出現較晚，約在明代始有所記載。至今，在民間婚喪喜慶及民俗節日中，吹管樂器俱是主要樂器。

我國吹管樂器根據發音方法不同，可分為三類：

1. 氣息經由吹孔，引起空氣柱的振動而發音的，如笛
子、簫、塤、排簫等。
2. 氣息經過哨子，引起空氣柱的振動而發音的，如嗩
吶、管等。
3. 氣息經由簧片，引起空氣柱的振動而發音的，如
笙、蘆笙、把烏等。

以下介紹目前在國樂團中常用的吹管樂器：

笛子 Ditze

笛又名橫吹、橫笛。相傳漢武帝時，張騫出使西域以後輸入長安。宋朝以後，成為伴奏戲曲的重要樂器。

傳統的笛子，竹製，有六個按音孔、 一個吹孔和一個膜孔。吹奏時，由竹管內空氣柱的振動而發音。其常用音域有兩個八度，笛音清脆、高亢、透明而圓潤，獨奏、合奏均具特色，表現力豐富，故深受人們喜愛。

笛子種類很多，最常見的是筒音(最低音)為a′(實際音)和d2(實際音)的笛子。因為這兩種笛子分別為崑曲和梆子戲的主要伴奏樂器，所以習慣上稱為『曲笛』和『梆笛』。

簫 Hsiao

約4500年前，有個叫仱倫的樂官發明了「律管」，將竹管一端以節封閉，由另一端直吹而發聲，這是簫的前身。到了漢朝前，京房再加一後孔，成為五孔，唐朝時傳到日本，叫做Shakuhachi (尺八)。到了魏朝又多開一孔，以後就沒再做多大變化。

簫為直吹管樂器，吹口成V字型，吹奏法與笛類似，音孔有六，前五後一，音色低沉，音域有二個半八度，常用的簫最低音為d′.

笙 Sheng

古時大笙稱為『竽』，小笙稱為『和』。西元前十五世紀殷代甲骨文上已有關於『和』的記載。西元前六世紀，中國的詩集經中也常提到這種樂器。
傳統笙一般為十三簧與十四簧，經過改良後有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多種。

笙常用作伴奏樂器，由於它音色清晰透亮，音域寬廣，亦可用於獨奏。笙是以簧片振動發音，吹吸皆可演奏，且同時可吹出兩音以上，故可吹奏和聲。

嗩吶 Suona

嗩吶原是波斯（今伊朗），阿拉伯的樂器。嗩吶兩字為波斯語SURNA的音譯。我國自明代始有關於嗩吶的記載。至今在民間婚喪喜慶以及民俗節日中，它是主奏樂器。流傳各地的嗩吶有大的、有小的、有粗獷的、有柔和的，種類甚多，表現力很強。所有管樂器的技巧幾乎都可演奏，它還可以模仿唱腔，以管體、哨子、喇叭口拆開吹奏，各自模擬不同角色，如老生、花旦等。其常用音域為兩個八度，目前在國樂團中常用的嗩吶是筒音為g′的D調高音嗩吶。

彈撥樂器

彈撥樂器是用手指或撥子撥弦，及用琴竹擊弦而發音的樂器總稱。彈撥樂器的歷史悠久，種類形制繁多，是極富特色的一類弦樂器。遠在三千年前的周代，就已有「琴」、「瑟」等樂器，隨後陸續產生了或輸入了周末戰國時的築、箏、秦代的弦豉、漢代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的楊琴等等。

根據樂器形制、性能和演奏方法的差別，彈撥樂器大致可分為三類：

第一類以七弦琴為代表，包括琴、箏等樂器。這類樂器都有一個長方形木箱作為琴身，張以琴弦，平放著彈奏。除七弦琴都可以按弦取音外，其餘都只用其空弦音。

第二類以琵琶為代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等樂器，裝有四根、三根或兩根弦，左手按弦，右手彈撥，多放在腿上演奏。

第三類是揚琴。平置在木架上，用琴竹擊弦取音，約在明代由外國傳入。

彈撥樂器總類繁多，下面，依次介紹目前國樂團中最常用的樂器：琵琶、柳琴、楊琴、和箏、阮、三弦。

琵琶 Pipa

最早「琵琶」是彈撥一類樂器的通稱。遠在西元三世紀，中國就有長柄、皮面、圓形音箱的琵琶，名「弦鼓」。漢代亦有十二柱的琵琶出現。約在西元三百五十年前後，通過印度傳至中國的的一種琵琶，梨形音箱、曲頸、四條弦，叫「曲項琵琶」，這是現代琵琶的前身。

它吸收了秦、漢琵琶的長處改造發展，並經後人不斷改進，由有相無品增至六相二十多品，音域擴大。演奏方法最初用木撥演奏，唐代中葉改用手指，彈奏技巧經長期發展，日趨復雜。表現力益豐富。現今傳遍中國南北各地。除作為獨奏、重奏、和奏等純樂趣的形式出現外，在戲曲、曲藝、歌唱等伴奏樂隊中也廣泛被應用，是我國相當重要的一種彈撥樂器。

柳琴 Liuching

又稱柳葉琴、金鋼腿、土琵琶，狀如小型琵琶，原為山東柳琴戲、安徽泗洲紹興亂彈等劇種的重要伴奏樂器，裝有兩根或三根琴弦，改革後加裝為四弦，音域寬廣，半音齊全，音色優美，被用作獨奏及國樂團中彈撥組的高音聲部。

三弦 Sanhsian

三弦又名「弦子」。由秦代的「弦鼓」發展而來，三弦名稱最初見於明代文獻中。如北方的「大鼓書」（亦稱說書）、南方的「清音」、「道情」等，三弦均為一種主要伴奏樂器，由於其聲音鏗鏘有力，在樂隊合奏中，常用來加強節奏效果。此外三弦也是一極富特色的獨奏樂器。

阮 Yuan

阮在樂隊合奏中是相當重要的彈撥樂器。相傳晉時竹林七賢中的阮咸善彈此樂器，故又名「阮咸」。阮經改良後，現有大、中、小，即高、低音阮之分。在民間戲曲及說唱中常見。在現代國樂團合奏中，多參與伴奏。目前最常用的為中阮及大阮。

楊琴 Yangchin

擊弦樂器約在明代才由波斯一帶傳入中國。最初在廣東省沿海地區流行，以後逐步遍及全國。揚琴具有清脆的聲音，寬廣的音域，又可同時奏出和音及快速琶音，在合奏中是一件極為重要的樂器，獨奏方面亦極有特色與表現。

箏 Cheng

是一種古老的樂器，早在戰國時期以前（西元前四七五到前二二一），已在泰國流行。它的流傳甚廣，從嶺南至內蒙，幾遍全中國。尤以河南、山東、浙江、廣東、內蒙等地更以其被廣泛的採用而聞名。現經改良，由十三、十六弦不等而發展到二十一至二十五弦，性能大為提高，深受人們歡迎，被用來獨奏、重奏、合奏以及多種戲曲、曲藝和舞蹈等伴奏。

擦弦樂器

擦弦樂器是用裝在細竹弓上的馬尾磨擦琴弦，使之振動發音的一類樂器。我國常見擦弦樂器包括二胡、高胡、中胡、革胡、板胡、四胡等。

胡琴早在唐朝己有，散見文學作品中，當時名曰「嵇琴」，北宋時，在我國北方奚部民間廣為流傳，稱之為「奚琴」。宋代陳晹所編「樂書」（西元1099年）卷128中說：「奚琴，本胡樂也，出於弦鼓；而形亦類焉，奚部所好之樂也。蓋其別，兩弦之間以竹片軋之，至今民間用焉。」根據文字和畫中的圖形，奚琴與今日的胡琴非常相似，只是奏法不同。

近千年來，胡琴在我國民間廣泛流傳，不論在樂器上或樂曲均有顯著的發展，由於製作的材料和形制的不同，從胡琴的母型中又衍生出京胡、二胡、板胡和四胡等，民國以後為適應國樂隊和奏需要，又創制出中胡、大胡、低胡等，使這類型的樂器更為豐富。目前，各地方與各劇種所用的胡琴類樂器，不下數十種，它們不僅有優美的音色和鮮明的地方色彩，且有高度的演奏技巧與豐富的表現能力，尤其是二胡，在近幾十年中更有較大的發展。已成為極佳的獨奏樂器和重要的樂隊樂器。

二胡（南胡）Erhu（nanhu）

二胡為我國流傳最廣，最有代表性的一種擦弦樂器，它廣泛地流傳在長城內外，大江南北，以至珠江流域。二胡這個名稱，在南方是專指獨奏用或在國樂隊用的一種，北方人稱為「南胡」。由於全國各地不同的習慣，也有稱為「二弦」、「嗡子」和「胡胡」的，名稱雖多，實際上是同一樂器。二胡音色優美，表現力強，既能演奏柔和流暢的曲調，也能演奏跳躍有力的旋律樂器，既用之於獨奏，也適於合奏或伴奏，在民間的戲曲的多種劇種中均為中要的伴奏樂器。

二胡普遍採用五度定弦法，最常用的空弦定音為d′a′。

革胡 Gehu

革胡是一種音量較大，音域較廣的低音拉弦樂器，它是在二胡的基礎上參考西洋大提琴的演奏方式改革而成的。

它張有四條弦，設有指板，琴筒橫置，由於有指板，按弦極為方便，不僅能拉奏，還能撥弦彈奏。主要用於合奏，也可擔任彈奏。其空弦定音為CGDA。

打擊樂器

國樂器中，打擊樂器歷史最悠久，且佔有重要的地位。在傳統上，分為鼓、鑼、鈸、板和鍾五類，若依製造材料來分，又可分為金屬、竹木和皮革等三類。它們的演奏技能和表現力極為豐富，音響具有特色，不僅使樂器的節奏鮮明強烈，且具有極深刻的感染力，尤其具有濃厚的民族色彩。民間音樂中十番鑼鼓、潮州鑼鼓、蘇南吹打、河北吹歌和遼寧鼓吹等，俱是以打擊樂器見長。在現代國樂團中鍾類很少使用。

一.鼓類樂器：

歷史記載中，打擊樂器以鼓的出現最早，殷墟甲骨文自已有「鼓」字。鼓類樂器種類繁多，各具特色，演奏方法也不盡相同，有豐富的表現力，除用以合奏或伴奏外，某些樂種中還作為獨奏樂器使用。

大鼓 Dagu (Iarge drum)

大鼓也叫大堂鼓，為較大型的鼓，一般鼓面直徑在一尺半以上。由木製的圓桶上下端蒙以兩塊面積相等的牛皮而成。一般擺在四腳的木架上演奏，奏時用兩根木槌敲擊鼓面而發音。音色低沉而厚實。

定音缸鼓 Dingyin Ganggu

定音缸鼓，為可定音的大鼓，根據缸鼓〈花盆鼓〉改良而成。樂隊中經常以兩個或三個為一組，兩個一組的多定為主音及屬音，三個一組的則增加下屬音、上屬音或下中音等其他音

二.鑼類樂器

鑼是我國使用得最廣泛的打擊樂器之一，最初流行於中亞與東南亞一帶，於西元六世紀前期傳入我國，當時是叫「沙鑼」。隨著戲曲藝術的發展，經過長期的流傳和改進，使鑼成為具有豐富表現的樂器。鑼的種類很多，有的鑼具固定音高，有的鑼擊後音升高，有的鑼擊後音降低。

鑼是體振樂器，結構簡單，鑼身呈圓形弧面，通常四周有邊框，用槌敲擊中央部分，震動發聲。

雲鑼 Yunluo cloud gong

雲鑼為有固定音高的打擊樂器，民間叫九音鑼。通用的雲鑼有十面小鑼，懸於木框之間，或將木框抵在桌上，右手用小槌敲擊之，（大型雲鑼，則用木架立於台上）其立位排列各不相同。

三.板類樂器

板類樂器使用在樂隊中有響板、梆子、木魚--------等。

響板 Hsiangban

響板又叫拍板，因常以檀木製造，又叫檀板，在六世紀的唐代已出現，其數目有六塊或九塊，由於使用目的不同，板的數目也不一致，現在通常使用三塊板所組成的。因適用范圍之不同，又可分為鼓板、書板、擊墜板三種，古板用於民樂合奏及戲劇伴奏，為主要的節奏樂器，經常與板鼓配合使用，書板及墜板則為曲藝說唱伴奏。

梆子 Bangtze

梆子最早用於伴奏各種梆子腔而得名，常使用在強拍上，藉以增加戲劇氣氛。因適用范圍不同，而有河北梆子〈簡稱梆子〉、南梆子、墜梆子及秦梆子等區別。

河北梆子，是兩根長短不等，粗細不同的實心硬木棒以紫檀或紅木製成。左手執短而粗的橢圓形，右手執長而細的圓形木棒，互擊發音，音色高亢而堅實。

◆南梆子為長方形的中空木製體，演
奏時左手執梆，右手執木槌敲擊，
發音圓潤，一般以花梨木製造。

◆墜梆子用於豫劇伴奏，其形如
蛋。

◆秦梆子用於秦腔。

❷ 求一種鼓的名字

邦戈，准確的說是用手指演奏的
邦戈鼓. bongo drum. 用手指彈奏的古巴黑人小型鼓，主要 用於拉丁美洲舞蹈音樂之中。通常成對使用，用手指扣擊, 用兩個鼓，相隔5度，按C－G定音。邦戈鼓是古巴黑人音樂的節奏樂器
對大小不同的小型單面鼓，鼓面以動物皮製成,大的鼓能奏出低音，小的鼓能奏出較高的音。
邦戈鼓有一個木製的小型鼓身，鼓底是空的。邦戈鼓要成雙安裝，一個鼓要比另一個鼓大。尺寸小的鼓能夠奏出高音。演奏者用膝蓋夾住鼓身，用手擊鼓。管弦樂隊也使用邦戈鼓，但是要把鼓放在支架上，用鼓槌敲擊。

❸ 架子鼓各鼓的名稱

1、低音大鼓 (Bass drum)

單槌頭用右腳演奏，雙錘頭左右腳交替演奏，有點踏法和墊踏法等多種踩踏方法。是爵士鼓中主要的低頻音色，用於突出律動和切口。演奏時和軍鼓、踩鑔組成基本節奏框架，不同的力度和頻率可以表達不同的律動風格。是爵士鼓中最核心的部分。

2、踩鑔 (Hi-hat)

通常用左腳和右手演奏，有時左右手交替演奏。演奏中有開鑔和閉鑔兩種主要音色，閉鑔時多用於打拍子和裝飾律動，開鑔時則用於渲染和切口。在幾乎所有風格中都很常用。

3、嗵鼓（Tom Drum）

左右手交替演奏。一般有三或四個音高由高到低的嗵鼓。因為音高明顯，在演奏中常用於配合其他樂器音高、華彩部分或為律動增加旋律性。

4、軍鼓 (Snare drum)

一般為左手演奏，在內容復雜多變和solo獨奏時左右手一起或交替演奏，有非常多的打擊方式和打擊位置，以邊擊和平擊為主，有些鼓手用右手作為常用手。在爵士鼓中作為最主要的中頻音色，決定著整套鼓的風格，在演奏中有非常高的使用頻率。

(3)伊朗鼓叫什麼名字擴展閱讀：

演奏技巧

1、低音大鼓踏奏法

低音大鼓用右腳踏擊，在通常情況下，腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，用前腳掌踏擊踏板而帶動鼓槌擊打鼓面。踏擊時，大腿、小腿、腳部肌肉相應放鬆，槌頭擊鼓面後要立即返回，形成循環的踏擊動作。

2、踩鑔踏奏法

踩鑔用左腳踏擊，它的擊奏要領是將腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，由腳前掌踏擊踏板，當腳前掌擊下後，不需要立即返回而需控制延音，造成封閉的音響效果，這也是與右腳大鼓不同之處。

3、嗵鼓擊奏法

嗵鼓擊奏要領同小鼓，在換鼓擊奏時，需用手腕帶動小臂和大臂，自然地運動到其它各鼓的部位，形成自然協調的動作。

❹ 木卡姆的伊朗—波斯木卡姆

主條目：伊朗音樂
伊朗古典音樂使用12個調式，即12種「達斯特加赫」，其中舒爾、瑪胡爾、霍馬雲、塞加赫、查哈爾加赫、納瓦、拉斯特一潘吉加赫為正格調式，而達什提、阿布阿塔、巴亞特一托爾克、阿夫沙里和伊斯法罕則是副格調式，它們是由正格調式派生出來的，被稱為「阿瓦茲」。伊朗人認為這些調式各自表現不同的情緒。如納瓦調式表現平安，霍馬雲調式表現幸福，塞加赫調式則表現痛苦和悲傷。
作為表演形式和音樂體裁的「達斯特加赫」也有12套。「達斯特加赫」的表演有很強的即興性，演奏一套「達斯特加赫」通常需要30一45分鍾，也可長達一小時，還可簡化到10分鍾。無論長短，每套「達斯特加赫」必須包括四個部分，以散板序奏「達拉馬德」開始，接下來依次為「阿斯勒阿瓦茲」、「塔拉尼夫」，最後在「蘭格」中結束。每套「達斯特加赫」的首尾使用同一調式，這一調式名也就成為這套樂曲的標題，如「納瓦達斯特加赫」、「舒爾達斯特加赫」等。各個部分之間的聯結部由各種程式化的曲調「古謝」構成，「古謝」可以使用其他調式。如在「舒爾達斯特加赫」中，在演奏「古謝」時可以把fa變為升fa，這樣就會引起調式色彩的變異。「古謝」可長可短，有時用地區命名，如「熱布爾古謝」、「拉萬迪古謝」；有時用人名命名，如「胡馬雲古謝」、「曼伊古謝」。在12套「達斯特加赫」中所用的所有「古謝」統稱「拉迪夫」。學會演奏「古謝」需要很高的技巧和創新的精神。伊朗的傳統唱法較為特殊，演唱中常用一種稱為「塔赫里爾」的真假聲交替唱法。伊朗的傳統樂器品種紛繁，有彈撥樂器塔爾(六弦琉特)、塞塔爾(四弦琉特)、桑圖爾(揚琴)、和卡龍(近似維吾爾族樂器卡龍)；拉弦樂器有卡曼恰(與維吾爾族樂器艾捷克類似)；吹奏樂器有嗩吶、稱為「納伊」的簫；打擊樂器有手鼓、冬巴克鼓等。自由節奏是伊朗器樂曲演奏中的特點。

❺ 非洲人們用手拍的那種鼓叫什麼鼓

非洲鼓（Djembe，音譯為金必）起源於非洲的肯亞部落，屬於當地土著的樂器。這種樂器與其他敲擊樂如中樂的大鑼、小鑼；西樂的定音鼓、大鼓、小鼓等有所不同，就是它一定要用手打。樂手演奏時，一手調整音調的高低，一手打出節奏，此樂器通常掛在脖子上邊走邊打，再配合舞蹈及歌唱，創出與別不同，充滿強勁節拍的非洲鼓樂

❻ 新疆街頭鼓名字叫什麼有沒有試聽地址

刀郎鼓，嗩吶、和熱瓦普同時演奏，是新疆一種民間藝術，一般節目稱之為：麥西來普，維語直譯過來意思是：一起來吧，
也可以說是木卡姆，但是真正的木卡姆演奏卻比較街頭演奏的豐富許多，木卡姆包含：馬頭琴、刀郎鼓、刀郎手鼓、刀郎舞、冬不拉、熱瓦普等樂器同奏的一種互動民間藝術！
我是新疆人，了解的是這樣的，

❼ 架子鼓中的透明鼓皮和白色鼓皮，在音質上有什麼區別

顏色問題不大，關鍵是鼓皮的材質，再就是鼓腔的材質和做工。

鼓皮的認識

音響名詞請參考聲音的種種

一.鼓皮發聲體與共鳴：

1.聲音是空氣振動，由一個音源開始，以聲波形式擴散，就像在平靜的池塘里丟入一顆卵石造成擴大的圓形漣漪。鼓面的松緊也能藉者增加或減少壓力來調音。對於全世界的打擊樂手來說，用邊框或是旋紐來將他們的鼓調到絕對或相對音高是家常便飯。調整螺絲（如歐洲人的定音鼓、或是伊朗的高腳形東貝鼓(Doumbek)），把鼓面弄緊、或是用水把鼓面弄濕（這樣鼓皮就會潮濕而變松）、或用火烤鼓皮（這樣鼓皮會變干，變緊、變低lower）。但鼓手也有可能超越樂器的性能，演奏出不同的音符，有些音符還頗精準。這對西方世界的我們來說真是一項大驚奇，因為我們都認為鼓只是種噪音製造機，我們所聽不出來的些微音高變化以及音色，在非洲或是印地安人就有可能聽的出來。

2.發聲體就是一個振動體。它在空氣中造成的聲波，也可以使另一個物體發生振動，如這物體的固有頻率接近或相等於聲波的頻率，就發生共振(Resonant)，使這個物體的振動幅度很大，因而也就發出了相當大的聲音來。這種發聲體的共振，叫做共鳴。 3.上下皮鬆緊度相差正負10%大致上能獲得較佳共鳴音，松緊度相差太多則無共鳴。 4.當敲打鼓皮時，鼓桶身(Shell)也同時產生共鳴的振動頻率。我們可以試試看將鼓皮輕放鼓上，用棉槌輕敲鼓桶身或是以手指關節輕扣桶身，就能夠聽到桶身音高(Pitch)。

鼓皮鬆緊度適中的振動頻率，與鼓桶身振動頻率互相呼應，共鳴度佳。鼓皮調太緊或太松，與桶身的振動頻率無呼應，共鳴互相抵消，那麼鼓聲會變得死寂呆滯。

二.擊打鼓皮時，會產生下列的聲音：

鼓棒接觸鼓皮的撞擊聲音(Attack)。
鼓桶身的共鳴(Resonance)。
鼓的底麵皮產生的共鳴聲(Resonance)。
若打的是小鼓，小鼓響弦的聲音也包括在內。
在擊鼓時若想鼓聲嘹亮、清楚及傳得遠，鼓棒應在擊到鼓面後，盡快離開鼓面。同時要有足夠的力度令下鼓皮一同震盪。若擊鼓後，鼓棒仍然壓著鼓面，那麼底面2塊鼓皮便沒法產生共震，聽到的只有悶音。

三.有關鼓皮：

鼓皮的大宗主要是美國杜邦化學公司研發了一種稱做Mylar的聚脂薄膜(Polyester Film)，而這種超高張力和強度的薄膜，不怕氣侯乾燥或是潮濕。如今台制鼓皮的原料也是進口的，只是有分兩種原料：1.美國3M公司生產的。2.杜邦公司生產的，來源都是由美國進口到台灣，跟REMO用的原料是相同的，但是生產技術略遜一籌。
鼓皮調松低頻較多，鼓皮調緊則高頻較多。
鼓皮以薄(Diplomat)、中(Ambassador)、厚(Emperor)區分，薄鼓皮音色較明亮細致，厚鼓皮低頻足、耐用、適合重金屬重敲擊。
通常共振面(下皮 Resonant side)以單層薄鼓皮為多。
不同的鼓皮厚薄、不同的鼓皮材質、決定了不同的音色。
鼓皮調得太松，打擊時鼓皮容易凹陷，鼓皮調得過緊，打擊時反彈力過大。
有人非常容易的就會打破或打凹鼓皮，許多鼓手也許會認為這是自然損壞，這就值得商榷了，因為有可能是你不正確的暴力擊法所致。當你用手向下按鼓皮到再也無法向下之處，如果你再強行向下按，超出鼓皮承受范圍後，就會出現凹點，甚至破裂。還有就是超出鼓皮承受范圍，並無法獲得更大的音量。

❽ 急急急！！高手幫幫忙啊！手鼓都有什麼種類

外國鼓有很多種，手鼓的種類樣式很多， 比如非洲鼓，流傳於非洲的各種手鼓，雖然外形不一樣但都可以統稱為：非洲手鼓，比較典型的是：康加鼓（Conga） 結構組成：一般為直徑四十厘米，高度約為一米之鼓。常見為兩個一組。 康加鼓是打擊樂器的一種,又稱「非洲手鼓」。一般為直徑四十厘米，高度約為一米之鼓。有單個的,也有大小一對的，常見為兩個一組。可用背的,亦可立在地上演奏。 通常用單拍子演奏。往往前三下打邊鼓緣,第四下以手掌平面拍打鼓中央。 巴西鼓：巴西大鼓、長鼓、手鼓、高音鼓等 韓國鼓：平安鼓，長鼓，七面鼓，座鼓，平安吉祥鼓 日本鼓：鬼太鼓，或者稱為：日本太鼓，祭太鼓，櫓太鼓新疆手鼓，也稱達甫，維吾爾族打擊樂器。這件樂器在四世紀至六世紀間已有，清代列入回部樂。手鼓是以木作圓框，一面蒙羊皮製成，框內四周有許多小鐵環，演奏時，兩手執鼓邊，左右手的手指交替擊鼓面。擊鼓心時發「冬」聲，用於重拍；擊鼓邊時發「達」聲，用於輕拍。或搖動鼓身，振動鐵環發「沙沙」之聲。 這種樂器在維吾爾族民間器樂合奏及伴奏中占重要的位置，尤其是在歌舞中，是主要的伴奏樂器。改革的手鼓用蟒皮蒙鼓面，比羊皮蒙面的較好。

❾ 穆斯林的擊鼓叫什麼名字

晨禮拜:帥倆圖－凡哲勒

晌禮拜，帥倆圖－祝賀勒
晡禮拜：帥倆圖－阿蘇勒
昏禮拜：帥倆圖：買額類布
霄禮拜：帥倆圖：爾沙伊。
還有一次單數拜： 威特勒