伊朗收藏了多少青花瓷

❶ 元青花存世量有多少

由霍布森和波譜拉開元青花瓷研究序幕後，在國外陸續對照驗證了200多件館藏的元青花，在國內也有少量出土器物進入館藏，國內博物館藏達100件左右，至此，國內外元青花瓷已達300件左右。幾十年來，人們都相信「元青花就那幾百件」的觀點，不敢突破，不敢相信民間另外還有元青花的出土和發現。日前，中國還組織專業人員出訪土耳其、伊朗對元青花進行考察研究，但對國內民間的元青花遺存一概否定，這種不敢越雷池一步的局面已經維持了50年。即使有元青花發現了，人們也不敢相信。因專家不認可，造成了大量元青花流向國外，形成了牆內開花牆外香的局面。等到國外宣布是真品後，才有仁人志士花巨資買回來。元青花的發現和研究逐步深入，但悲劇一直在上演。民間到底有沒有元青花？有多少件？似乎是一個禁區，有人提出來或拿給專家鑒定幾乎就會受到嘲笑和諷刺。

近年來民間陸續發現了大批「元青花」，其中經鑒定為「真品」的也不少，但這並不能成為元青花大量存在的有力佐證。龍建雄坦言，目前景德鎮個別專家做出來的元青花雖然型達到了標准，但「神」就與元青花有天壤之別了。景德鎮老窯口仿造的，雖然也能達到「像」的效果，但真假元青花的胎質比重差異明顯，真元青花既有厚重感，又有乾燥漂浮感，真元青花經過幾百年的乾燥氧化，其胎質特別乾燥細膩，但老窯仿的元青花總是沉甸甸的，瓷質生硬，即使能發現釉下的藍點和冰掛現象也是比較凸顯，呈點片狀。真元青花的釉下藍點和冰掛現象為似顯非顯狀，明非明、暗非暗，不成規律，一般為細小深入胎骨的小點狀。仿品元青花大多比較粗劣，許多仿品即便不是行家也能看出問題，這就造成很多人不相信民間元青花，甚至把它當笑話看。

❷ 為什麼伊朗德黑蘭國家博物館藏有那麼多青花瓷

分析是使用了從伊朗進口的蘇來麻尼鈷料後的回贈品，（蘇來麻尼鈷是一種鈷與鐵錳伴生的特殊礦料，可使青花瓷綻放出格外明快艷麗的湛藍色彩。)

❸ 41《馬可的世界》周邊解析【青花壓手杯】

《馬可的世界》 第13集里有這樣的描寫：「 借著暖色調的溫潤燈光馬可環視了四周。這個房間大概兩米多高，五六平米寬窄，整體日式的禪房設計當中， 一張 榻榻米矮腳紅木飄窗小茶幾上， 一把 提梁壺 一對 倒置的青花 壓手杯 ， 一個 銅雲磬 一根 磬槌， 一尊 銅胎掐絲琺琅荷花小香爐，其內嵌紫銅蓮蓬處，插得幾炷仿蓮子形 龍涎塔香 。 除此之外再無其他。身處此密室之內的馬可只覺溫暖如春，隱隱還有花香飄過……

今天我要為大家介紹的這件瓷器來源於大名鼎鼎的古董【永樂青花壓手杯】。壓手杯雖然不是永樂盛世所創，但其造型花樣卻是最受大眾推崇和認可的品種之一， 素有「穩穩的幸福」之稱。

用過仿永樂壓手杯的人第一感覺就是那沉甸甸的溫暖，因其瓷胎厚故導熱的延時感受剛剛好。在手中的充盈度也堪稱完美，有人還上升到人體工程學的角度來對其分析與贊譽。

那麼這款 【永樂青花壓手杯】到底是怎樣神奇的存在呢？下面我就逐一解析它的奧秘：

首先從它的年款就可以得知是大明極盛之世的永樂年間所制。而永樂大帝明成祖朱棣更是無人不知無人不曉，他發動靖難之役，驅逐其侄建文帝後奪權篡位，他稱帝時年42歲，在位二十二年（42歲-64歲）。

他命令大學士解縉編修的《永樂大典》，派遣鄭和數下西洋，北征蒙古，南平安南，讓明朝的國威遠揚四海，遷都北京，成立東廠……

在永樂大帝諸多喜好之中自然是有陶瓷的一席之地，故此【永樂青花壓手杯】的出現就變的理所當然了。再有明朝時的人喜飲炒青芽茶，當時所有茶器中唯有青花瓷壓手杯以瑩潤光潔最與綠茶相襯。

了解完創燒的年代後我們就要進入紋樣與釉彩的講解了。在此之前為了給大家一個整體的印象，我下文引用了 故宮博物院網站上對青花壓手杯的描述之一：

青花 壓手杯（花心），明永樂，高4.9厘米，口徑9.2厘米，足徑3.9厘米。

杯體如小碗狀，口微撇，折腰，豐底，圈足。內外均繪青花紋飾。杯心有葵花一朵，花心署青花篆體 「永樂年制」四字款。外壁口沿下繪朵梅，腹部繪 纏枝 蓮紋。

壓手杯是明代永樂時期 景德鎮 御窯廠 創制的新型瓷杯。此杯製作精細，形體古樸敦厚，青花色調深翠。

壓手杯的特點為胎體厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯時，正壓合於手的虎口處，給人以沉重壓手之感，故有「壓手杯」之稱。

明代 永樂青花 壓手杯是明代瓷器中能與文獻記載相互印證的一種實物，具有重要的研究價值。

明人谷應泰撰《博物要覽》一書中特別提到了這種杯：「若我永樂年造壓手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心畫有雙獅滾球，球內」大明永樂年制「六字或四字篆書，細若米粒，此為上品；鴛鴦心者次之；花心者又其次也。杯外青花深翠，式樣精妙，傳世可久，價亦甚高。」

在故宮博物院的藏品中，有雙獅綉球內書年款和花心內書年款的永樂青花壓手杯。另有杯心為鴛鴦卧蓮圖案者，系明萬曆時期仿製。此種品質精良且帶有永樂年款的壓手杯，據目前掌握的資料看，僅故宮博物院收藏有4件。

我們先來逐一分析，最後再來看其餘的幾件。

《馬可的世界》 第33集里有這樣的描寫：「……此時的你腳踝猛然間像被什麼東西擒住死命地將你往海底里拽。你頓覺潮水似的物質從四面八方一起涌來，耳，眼，鼻，口，被來自宮，商，角，徵，羽混著壓手杯上的蘇麻離青，伴著芬芳的花草香里散發出的肌膚溫暖中用掐絲琺琅編織的烏龍茶糅雜在一起的物質充斥著……這些原本不同屬性的事物，在時空扭曲下融為一體堵塞了你所有的感知……」

這里的蘇麻離青就是繪制青花瓷紋飾的原料——氧化鈷料（鈷土礦），也就是我們今天要來了解的【永樂青花壓手杯】之釉下彩。

青花瓷的釉下花紋是以氧化鈷料為著色劑來進行描繪裝飾的，大體分為含錳量高含鐵量低的國產青花料和含錳量低含鐵量高的進口青花料。

國產的青花料主要有：珠明料、浙料、石子青、平等青（陂塘青）等。

國產料資源較為豐富，主要產地有江西贛州、上高、樂平、上饒等，浙江、廣東、雲南、福建、廣西等都有豐富的鈷土礦。

進口料主要是來自古代波斯的蘇麻離青（也叫蘇料）和回青料（產地是現在的新疆地區）。

青花瓷大家都不會陌生，周董的《青花瓷》雖然脫胎於汝窯，但著實讓青花普及率上升了數十個百分點。

青花瓷，又名「白地青花瓷」，源於唐宋，盛於元明。人們常把青花瓷比作舞台上的青衣，素雅高潔，清麗婉轉，像極了中國的水墨畫。青花瓷在唐代就曾出現過，但那隻不過是斷簡殘篇，並沒形成規模。直到宋晚期才由於原料的豐富得到了長足的發展。

而歷史進入元代後產生了聞名於世的元青花。

所謂元青花，就是元代燒制的青花瓷器。這種瓷器的產生讓元代掀起了一場瓷器革命，它打破了瓷器只能是單色的歷史。青白兩色瑩潤有餘，元青花的魅力席捲古今中外，世人將其視為中國的「國瓷」。

元青花鬼穀子下山於2005年7月12日倫敦佳士得舉行的「中國陶瓷、工藝精品及外銷工藝品」拍賣會上，以1400萬英鎊拍出，加傭金後為1568.8萬英鎊，摺合人民幣約2.3億，創下了當時中國藝術品在世界上的高拍賣紀錄。

此罐使用進口鈷料繪出的青花紋飾共分頸部：飾水波紋；肩部：飾纏枝牡丹；腹部：「鬼穀子下山」主題紋飾；下部：變形蓮瓣紋內繪琛寶四層。

元青花的顏料，以蘇麻離青（或譯作蘇勃尼青）最為美妙。蘇麻離青本是產於古波斯一帶獨有的一種礦物質鈷料。（一說是產於今伊拉克的薩馬拉地區，一說是產於伊朗德黑蘭以南 400公里的格哈默沙村的山中。）可惜的是，此料太稀少、太珍貴，從元代至正年到明朝宣德年後便絕跡了。

如此珍稀的顏料，自然被當時的生產者及權貴奉為至寶，被專門用於官窯中大小不同的青花瓷器的描繪。

由於當時的生產者條件不同，所以存在著顏料中蘇麻離青料含量或多或少的問題。即有的器物使用的多，則濃一些；有的器物使用的少，便淡一些；或在蘇麻離青料中混入國產料，或濃或淡，這就是後來造成元青花瓷顏色千姿百態，幾乎沒有一隻一樣的原因。

  青花發色有濃艷、淡雅、青灰三種。

【濃艷】

濃艷是用進口蘇麻離青料，官窯的元青花用的都是進口的蘇麻離青料，而蘇麻離青料有一個特點，就是高鐵低錳，青花深沉藍中帶點紫色，青中微微地泛綠。

【淡雅】

淡雅是進口料與國產料混合使用的結果。

【青灰】

有一部分的青花燒成後有黑色斑點、且較深。就是青灰色的代表。

元代使用的「蘇麻離青」主要成份是氧化鈷兼有少量氧化鐵。在高溫的作用下「蘇勃尼青」中的氧化鐵會在硅酸鹽液態中互相聚集，形成深色結晶斑點。在顯微鏡下觀察，多呈不規則狀醬褐色斑點沉於釉下。

而現代絕大多數仿品，都只是在國產青花產中簡單地加入氧化鐵粉，在高溫的作用下，這些氧化鐵會迅速浮到釉子表面形成結晶。在顯微鏡下觀察多呈礦渣狀斑點。

據統計，目前全世界現存的元青花瓷器數量不超過300件左右，其中江西省高安市博物館藏有23件元青花，幾乎占據全世界元青花數量的1/10，位居全國之冠。

但是在國際上收藏元青花最多的地方卻不是高安市博物館，而是土耳其托普卡帕皇宮，這里收藏了39件元青花，其中不乏天下重器和絕世孤品

不過遺憾的是，托普卡帕皇宮的元青花瓷器並不對外展覽，只有身份尊崇的客人，才能獲准參觀這些稀世奇珍。比如馬未都先生，在2010年就曾獲邀，近距離觀摩了這些元青花。後來馬未都先生出書分享了他的所見所聞。

元青花存世第二名的地方就是伊朗國立博物館收藏有32件元青花瓷器。

伊朗國家博物館藏的元青花鳳凰瑞獸穿花紋四系扁方壺

這些稀世名珍都是當年通過絲綢之路運往世界各地的，當然很多器皿都是元朝的伊斯蘭皇家貴族定燒的，而相對來說這些皇族的世襲傳承有序，所以我們才有幸看到這來自800多年前的美麗瑰寶。

青花是釉下彩它的燒成溫度一般在1200℃至1250℃左右才能達到應有的效果。所以釉下彩的著色劑需要足夠的耐火性，以適應高溫的煅燒。現代工業生產的釉下彩器物往往需要1400℃的高溫。

所謂「遠看顏色近看花」 ，實用美術中顏色的作用十分關鍵。對青花瓷的贊美首先是色彩之美。但有趣味的是，白、青二色在漢文化中本不是最有魅力的色彩，甚至曾是被人討厭的顏色。

先看白色。盡管白色也象徵純潔、潔凈，但中原民間白色與喪事相關聯，「素車白馬」 ，白色是重孝的服色。白還有卑下之意，平民也稱「白衣」 ，未入仕途的讀書人為「白丁」「白衣寒士」 。

再看青色。「青」在漢文化里象徵春天與活力，是吉祥之色；但「青」作為服飾顏色也有貧寒卑下之意，如「青衫」「青衣」「青袍」等等。

因此，以青與白裝飾器物，形成青花的美學風格，並不是漢文化自然生長的結果，而是文化交融的結晶。毫無疑問，青花瓷的興起，與草原文化關系密切。這也就是為什麼元朝的青花如此盛行的另一個原因了吧。

鈷料使用最早可追溯至西元前2000年左右，據知當時在西亞便以其作藍呈色劑。但在中國考古發掘中，曾有少量戰國(西元前475-221) 玻璃珠及玻璃器上有鈷藍燒熔的痕跡，以達呈色效果，並估計它們極有可能來自西亞，不似中土製造的東西。

除玻璃工藝外，中國在唐以前一直未見有藍釉陶瓷。然而唐時絲路暢通繁榮，致使鈷料得以傳入中國，幷將它用作陶瓷燒制的釉料之一，其與當時其它含鉛量高的銅綠釉及鐵褐釉一起作為低溫陶器（ 950—1165°C下燒制而成）上的裝飾釉料，是成品釉色更具流光溢彩，釉面布滿細小開片，從而造就舉世聞名的三彩陶器。

宋人崇尚極簡美學，宋瓷釉面講究溫潤素凈，追求靜謐中體現純朴高雅，然而這卻使得鈷藍料在陶瓷上的發展呈現出停滯現象。

當然這並不代表宋朝在瓷器歷史上的高度，而且我們現在最常說的汝、哥、官、鈞、定，五大名窯都是宋代確立的窯口，還有柴窯也是宋代名窯 。

直到元代，因青花的藍與白暗合了蒙古族對【蒼狼白鹿】的圖騰信仰─蒼如蔚藍蒼天，白則意味純潔良善，青花自此大肆興盛，並造就陶瓷史上的第一高峰。

元代所用鈷料來自波斯，古稱蘇麻離青或蘇勃泥青，其含鐵量高，富發散性，燒制後的青花在積釉處有鐵銹似的黑褐斑點，斑點處下凹入胎，呈色濃郁翠艷，視覺效果極為鮮明。

除此之外，蘇麻離青亦於永樂(1403-1425)、宣德(1426-1435)年間經鄭和下西洋的船隊引進中國，當時在御窯廠的嚴格監督下，永、宣青花呈色幽深，如寶石藍，後朝更奉其圭皋，並有 「發曠古之未有，開一代之奇葩」 的美譽。

蒙元政權強力推進的青花瓷並未因王朝的更迭而失落。在明朝建立之後，青花瓷不僅沒有消失，而且越來越豐富多彩。

元代青花瓷主要供北方草原民族的統治者以及海外貿易的需要，而從明代開始，對青花之美的喜愛已成為人們共同的追求。明代以後景德鎮民窯大量生產日用青花瓷具，這些青花瓷具的追捧者是中原的百姓。

相較於進口鈷料，國產鈷料則因洪武(1368-1369)年間的數次海禁而被重視。但此鈷料含錳量高，色調淺淡，發色也是良莠不齊。

到了成化(1465-1487)、正德(1506-1521)年間，則又以江西樂平所產的【平等青】或【陂塘青】作為青花釉料的主要來源。由於平等青的淘煉較精，雜質量少，因而燒成之青花色調勻淡典雅，呈色穩定，並有雲遮霧障之感。

江西除樂平以外，還出產一種名為【石子青】的鈷料。其發色偏黑，多為民窯燒制青花所用。但到了嘉靖、萬曆年間，來自中亞、新疆和雲南的【回青】因難以單獨使用，遂需與國產的石子青進行混合，其混合比例亦有規定，同時還有上青、中青之分。若回青比例高於石子青，則其青花發色紫艷絢麗；反之則略顯灰藍。

青花至明以後，又在康熙(1662-1722)年間再創巔峰。當時主要采選浙江紹興、金華及衢州一帶出產之「浙料」，加上紋飾表現手法以分水皴法繪之，因而成品發色翠藍透亮，層次分明，富立體感。

我們需多注意各朝青花發色上的微妙變化，經過細心觀察比較之後，增強自己對各朝風格的了解及審美意趣之內涵的鑒賞。

《馬可的世界》 第27集里有這樣的描寫：「……你的這個說法，在某種程度上是正確的。例如赫拉克利特的名言「人不能兩次踏入同一條河流。」這個哲學問題的關鍵在於你如何定義「同一條河流」。」劉嘉說完小心翼翼地將自己面前的茶杯口朝下倒置在矮桌上，又取了馬可的同款壓手杯，口朝上把兩個杯子的圈足嚴絲合縫的對接好。

「你看這就比方是一個 閩可夫斯基的四維時空里的 時光錐。 這兩個壓手杯分別代表了過去和未來……」 劉嘉又將另一對壓手杯如法炮製 。 兩組底対底疊加在一起的茶杯，並排放在桌面上 。「這一對分別代表了意識世界和物質世界」 劉嘉故意停頓了一下，看馬可聚精會神，沒有提問的意思……」

【青花壓手杯】在 《馬可的世界》 中是非常重要的道具之一

好了善始善終我們就繼續來看故宮博物院另外的兩款【永樂青花壓手杯】來完成這個解析的閉環吧。

青花 壓手杯（獅球心），明永樂，高5.2厘米，口徑9.3厘米，足徑3.9厘米。

杯撇口，豐底，圈足。內外青花裝飾。杯心單圈內飾雙 獅戲球 紋，球內署青花篆體「永樂年制」四字款。外壁口沿下繪朵梅紋，腹部繪 纏枝 蓮紋，圈足外牆繪 卷草紋 ，紋飾間隔以青花弦線9道。

此杯製作精細，形體古樸敦厚。紋飾安排主次分明，杯內紋飾布局簡潔，外壁紋飾以柔和的線條組成 二方連續 纏枝花圖案。青花色澤深翠。作品具有很高的藝術價值和研究價值，堪稱是明代永樂時期獨有的名貴器物。

永樂壓手杯的款識，蠅頭小字，清晰可辨。在畫面上的安排非常巧妙，款識與花紋融合在一起，不是單純為了寫款而寫款，而是與瓷器裝飾相結合，既告知器物的年代，又使人賞心悅目。獅子滾綉球是民間表示吉祥的一種舞蹈，以此為題材畫在杯的內心，將「永樂年制」四字寫在球內，這種巧妙的安排充分反映了 景德鎮 陶瓷工匠們高雅的藝術修養。

青花纏枝蓮紋壓手杯 ，明永樂，高5.4厘米，口徑9.1厘米，足徑3.9厘米。清宮舊藏。

這種撇口深腹小碗之所以被稱為「壓手杯」是因其大小適中，且口沿處胎體較薄，順口沿而下胎骨漸厚，執之手中，微微外撇的口沿與舒張的虎口相吻合，且杯的重心下移，放置穩當，故名壓手杯。

談及明永樂時的青 花瓷 器，最受人稱道者可謂青花 纏枝蓮 紋壓手杯，它是迄今為止所見傳世和出土永樂官窯青花瓷器中唯一署有年款的器物，而且能與明代的文獻記載相互印證。

好了最近只能忙裡偷閑的更新周邊解析了，不過也為新朋友們創造了喘息的機會，畢竟前面的解析已經有幾十萬字了吧。哈哈哈應該夠你們看一陣子了吧。回頭見拜拜嘍。

❹ 元青花存世這么少，一朝代的瓷器到底到哪裡去了

元青花瓷器「四愛圖」梅瓶小口外侈，短頸，豐肩，平底。紋飾分為三組，肩部飾鳳穿牡丹紋。腹部主題紋飾為四個菱形開光內分別繪「四愛圖」，即王羲之愛蘭，周茂叔愛蓮，林和靖愛梅鶴，陶淵明愛菊。腹下部繪仰覆蓮紋和忍冬紋一周。該器造型秀美、線條流暢、色澤濃艷，為元青花瓷中的精品。

流傳經過：1987年10月31日原武漢市文物商店武勝路門市部從一對夫妻手中收購而來。

元青花瓷器「四愛圖」梅瓶時代：元（1271—1368年）文物價值

青花瓷器由於著色力強，發色鮮艷，白地藍花，有明凈素雅之感，具有中國傳統水墨畫的效果，是我國最具有民族特色的瓷器。早在唐代就已經燒制青花瓷，但是從燒造技術判斷，青花瓷的成熟期屬於元代。元青花以明麗雅緻的紋飾、豐富多樣的種類、製作精湛的工藝，成為當時出口中東、西亞等地區的重要商品。從元中晚期開始景德鎮大量生產青花瓷器，其質量、製作工藝、創新發展方面均呈現出遠勝於唐宋青花瓷的成熟與精美。青花瓷從此成為景德鎮窯乃至整個中國瓷器生產中最為主要的產品，被人們譽之為「國瓷」。

元青花瓷器「四愛圖」梅瓶尺寸：高37.6㎝，口徑6.2㎝，底徑13 cm

稀缺性

元青花存世量少。據統計，土耳其、伊朗、美國等國家博物館收藏佔了一半之多；元青花的裝飾題材大多以中國傳統圖案花紋為主，人物紋樣極少，此件器物尤顯珍貴。

工藝美術史

從實用性角度審視，元青花瓷能依據不同地域人們的不同生活習慣和需要，設計不同的器型。既有針對中東及伊斯蘭國家生產的大盤、大罐、大瓶等器型碩大飽滿的大件，也有滿足東南亞國家需要的小罐、水滴、小瓶等，還有適應中國人生活習慣的高足杯、盞托、觀音和文具等。從藝術審美角度欣賞，元青花瓷釉色瑩潤、青幽淡雅、意境悠長、雅俗共賞，有著適應不同民族、不同國家審美需求的共融性。其裝飾紋樣布局繁密，結構嚴謹，描繪精細，體現了製作者深厚的藝術修養和高超的繪畫技藝。

歷史文化名人

梅瓶腹部繪「四愛圖」，以歷史文化名人王羲之、周敦頤、林和靖及陶淵明為題材。東晉「書聖」王羲之的《蘭亭序》、北宋哲人周敦頤的《愛蓮說》、詩人「梅妻鶴子」林和靖的詠梅詩句「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」及東晉文字家陶淵明的「採菊東籬下，悠然見南山」，流傳千古，令人景仰。

透過這些歷史文化名人，可以檢索更多相關的歷史文化知識。

元青花瓷器的市場價值

元青花瓷器「四愛圖」梅瓶器物描述

歷史文化名人

梅瓶腹部繪「四愛圖」，以歷史文化名人王羲之、周敦頤、林和靖及陶淵明為題材。東晉「書聖」王羲之的《蘭亭序》、北宋哲人周敦頤的《愛蓮說》、詩人「梅妻鶴子」林和靖的詠梅詩句「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」及東晉文字家陶淵明的「採菊東籬下，悠然見南山」，流傳千古，令人景仰。

透過這些歷史文化名人，可以檢索更多相關的歷史文化知識。

❺ 一鋤頭挖出237件文物，其中19件都是國寶級元青花嗎

在江西省高安市，有世界上唯一一家以元青花瓷器命名的博物館——2014年正式開館的「高安元青花博物館」。目前，館內藏有24件元青花瓷器，其數量為國內館藏元青花瓷器最多，即使與世界各大博物館進行比較，元青花瓷器的收藏也僅次於土耳其與伊朗之後，名列第三。

1980年11月29日下午2時許，位於高安縣錦河之畔的江西第二電機廠廠房擴建施工正在如火如荼地進行著。幾名施工人員賣力地挖著地基，突然，他們面前的土層坍塌了下去，露出了一個小土洞。可以看見裡面層層疊疊、密密麻麻地堆放著許多東西，仔細一看，都是些盤、碗瓷器。

這批瓷器文物窖藏主人究竟是誰，有人猜測可能是高安人士伍興甫，伍父子。良臣伍興甫官至元朝駙馬都尉，為皇室近侍，且從事商業運輸，獲利甚多。伍良臣於元晚期為官，崇尚《周禮》、《禮記》等儒學經典，父子二人政治上有權勢，能自由出入皇室，有條件接觸和使用皇宮器物。伍興甫父子在元朝將滅亡前將瓷器運回高安，在高安戰事頻繁中窖藏起來是完全有可能的。

❻ 黃秀純的黃秀純解讀元青花的前世今生

從「元無青花，此乃國史之定論也」到拍賣場上的瘋狂，不到百年時間內，元青花的地位經歷了翻天覆地的變化。近日，「青花的記憶———元代青花瓷文化展」在首都博物館展出。散落在各地的元代青花瓷由此有了這次空前的團聚，穿越了滄桑，73件元青花同訴14世紀的一段傳奇。
標准器的集中
亮相
元青花真正納入人們視野與第一標准器的亮相有關。
1929年，英國學者霍布遜（R.Hobson）在大維德中國藝術基金會的藏品中發現一對從福建華僑吳賚熙手中購得的青花龍雲紋象耳瓶。北京文物研究所陶瓷專家黃秀純介紹，這對青花龍雲紋象耳瓶原本供奉在北京智化寺，不知為何流落國外。
這中間不得不提到的是旅英華裔古玩商吳賚熙。還是1929年，吳原本打算將這對青花雲龍象耳瓶送到琉璃廠的古董店出售。然而其中一隻瓶子頸部的題記卻讓所有的古玩商都不敢接手。原來，在這只瓶子的頸部，蕉葉紋空白處書有6行62字的青花楷書題記:「信州路玉山縣順誠鄉德教里荊唐社奉聖……至正十一年四月良辰謹記，星源祖殿胡凈一元帥打供。」
文中的紀年款識「至正十一年四月良辰」，就是1351年4月，是元順帝時期。而在清末的古玩商中一直流傳著這樣的常識：「元無青花，此乃國史之定論也！」幾乎所有的古玩商都將這一瓶子定為贗品。
或許因無奈，或許因氣憤，吳齎熙將這對瓷瓶帶到英國，並賣給了一個叫大維德（Percivsl David）的人。這才有了英國學者霍布遜的新發現。
作為英國一位著名的中國古代陶學家霍布遜，首先對瓶頸上所書「至正十一年」的年號產生了濃厚興趣。他的眼前一亮：由於它們的出現，一段中國陶瓷史將由我——一個外國人來改寫。霍布遜當即發表文章。
然而，霍布遜對元青花的發現基本是束之樓閣。以至於在上世紀30年代，英國收藏到一件精美的元代青花釉里紅開光貼花罐還被定為明代正德年產品（後來改為元代，現藏大維德基金會）。
20多年後，也就是1952年，美國學者弗瑞爾美術館館長約翰·波普(John Pope)又以這件至正十一年銘青花瓷為標准器，對照伊朗亞塞拜然的阿爾德比勒寺及土耳其伊斯坦布爾的托普·卡普·撒萊宮殿博物館收藏的中國其他青花瓷器進行了深入的類比研究，確定了數十件原來劃歸為明代的青花瓷器為元代青花瓷，並提出了「至正型元青花瓷器」，元青花才漸漸進入到學界的研究視野內。
北京市文物研究所的陶瓷專家黃秀純指出，不要說清末，即使是在上世紀60年代前，多數人還沒有元青花的概念，而學界也只是零星的討論，「60年代我剛開始學習瓷器鑒定，對於青花瓷一般的說法是認為明洪武、永樂階段。」
而如今，至正型和非至正型元青花瓷器幾乎成了元青花分類的一大標准。隨著研究的深入，作為第一標准器的至正十一年銘青花瓷也找到了更多的代表器型姐妹。首都博物館陶瓷專家王春城指出，此次展覽中，就是一次標准器的大亮相。
其中，出土於1964年河北省保定市永華南路元代窖藏的青花海水龍紋八棱帶蓋梅瓶就是一典型。這件八棱帶蓋梅瓶高達51．5厘米，形體巨大。
首博鎮館之寶率團
黃秀純早在上世紀70年代參與過元大都的考古發掘。經過8年的考古，發掘26處遺址，之中便有元青花瓷的出土，現都藏於首都博物館內。
為了這次展覽，首都博物館將家珍亮相，其中包括1970年出土於北京市西城區舊鼓樓大街豁口元代窖藏的元青花鳳尾扁壺等。
說起這些元青花的出土頗有一番故事。1970年初，黃秀純等考古研究人員正在單位學習，突然接到一鐵路工人的反映，稱舊鼓樓大街豁口發現了青花白地的瓷器，「一聽這話，於傑就特意跟我說，這事非常重要。」
於傑是考古界的前輩。黃秀純回憶，於傑一聽到這消息就非常激動。因為舊鼓樓大街豁口是明洪武時期的城牆所在，而元代的東西早就被埋入了地下，「那地底的東西肯定要早於明代。」
然而，在那個特殊年代，於傑等人被要求學習，只能允許在每周的二、四、六進行考古發掘工作。
於傑和黃秀純決定先趕到現場。問當時的工人，結果卻被告知那些瓷器都被砸碎了。黃秀純至今還記得於傑聽完此消息後，悲傷立馬溢於言表。於傑和黃秀純借了兩把鐵鍬，在允許的日子裡開始了挖掘，「挖掘後，我們將這些瓷片進行黏對，發現有十幾件元青花。」
這其中，就包括首都博物館的鎮館之寶元青花鳳尾扁壺。
為了加以對照，此次展覽中特意展出了新疆維吾爾自治區伊梨哈薩克自治州霍城縣蘆草溝出土的青花鳳尾扁壺。與首博藏的鳳尾扁壺不同的是，新疆的鳳尾為鋸齒紋，首博為卷草紋，被研究者認為是「一鸞一鳳」。
伊朗吹來異域風情
元青花已將外銷納入了制瓷工藝中，為了適應外銷地民族的生活方式和審美習慣，這些異域型元青花多為花口大碗、大盤等。此次從伊朗國家博物館借展的6件外銷異域青花瓷，就是典型的代表。伊朗是除中國之外保存青花瓷最多的國家。王春城指出，根據出版物來統計，伊朗共藏有40多件元青花。
現收藏於伊朗國家博物館的青花藍地白花雙鳳紋菱花口大盤，口徑46厘米，王春城解釋這么大的口徑是為了適應伊斯蘭地區的生活習慣而製作的。
青花瓷以鮮活、艷麗、明快在元代瓷器中獨樹一幟。素胎勾勒、鈷料呈色、釉下彩繪，從中原文明中汲取養料，又吸納草原的豪情，更蘊含著異國的風韻。但它的天價比它的特色更吸引眼球。元青花為什麼這么貴？這還要從元青花的家世說起。

❼ 外國博物館珍藏著哪些我國的珍貴文物今晚用

世界各大博物館里珍藏著許多舉世無雙的中國文物。她在外國博物館以無比高貴的姿態，成為中華民族的代言人，成為人們心目中的偶象。下面簡略介紹如下：
一、亞洲
日本：
日本東京國立博物館，日本最大的博物館。東京國立博物館內設有「東洋館」，整個二樓五個展室都陳列中國古代美術品，其中不少是陶瓷，從原始彩陶到唐宋以後的陶瓷等，應有盡有。比如，該館珍藏古建盞，產自閩建陽市水吉，是鎮館之寶。就甲骨片而言，日本是收藏最多的國家，在流失海外的近3萬片甲骨片中，日本有近13000片。館內的9萬多件藏品中，包括有上萬件中國文物，上自新石器時代的良渚文化玉器、唐宋元瓷器，下迄清代的瓷器字畫，可謂無所不包。馬遠的.《洞山渡水圖》.《寒江獨釣圖》.，梁楷的.《雪景山水圖》.;《李白行吟圖》.《六祖截竹圖》.李迪的.《紅白芙蓉圖》.等等都是曠世名作。此外，日本各地上千座博物館收藏有中國文物，珍品也是數不勝數，數量估計在數十萬件。
據.《日本侵華對文物的破壞》.一書.介紹，戰後日本歸還了一部分戰時掠奪的文物，有158000多車，其中有2000多件是比較珍貴的，但這只是很少的部分。此後由於多種因素我國沒有再繼續追討。.
值得一提的是，東京國立博物館曾舉辦了「日本出土的中國陶瓷」展覽。是把全日本出土的中國陶瓷，不僅是完整的器物，也包括陶片，從全國搜集後，匯集展覽，引起了人們極大興趨。其中有越窯、龍泉窯、景德鎮窯、建窯的瓷器等。
京都國立博物館的本館，主要用於舉辦各種專題展覽。館內所藏1萬余件珍貴文物，定期輪換站出、展出。京都國立博物館本身，也是日本的國家重要文物保護單位。其中陳列著大量的龍泉青瓷。銘記有「顧氏」二字的明代著名龍泉匠師顧仕成一件直徑約4寸5分的瓷碗，就珍藏於東京國立博物館內。
日本奈良市的法隆寺珍藏了唐代越州窯的四耳青瓷葯壺，高8寸7分，直徑4寸5分，曾為天皇所使用。當這一稀罕的寶物在1939年於奈良市博物館公開陳列時，前往參觀的人群如山如海。
伊朗：伊朗阿特別爾寺在伊朗古都大不里士以東的阿德比爾鎮。1611年曾將珍貴的1600多件中國陶瓷獻給神廟，現歸德黑蘭考古博物館收藏的，仍有8O5件。藏品中除有元青花重器達20餘家件外，尚有北宋、南宋、元龍泉瓷、景德鎮印花白釉小足器、藍、黃、醬釉及各時期青花瓷、鬥彩瓷、粉彩瓷等。是世界上知名的博物館。
土耳其：托普卡比宮收藏的陶瓷約1萬件。其中大部分是中國產的，僅浙江元龍泉青瓷就有1500餘件。其中大盤、碟子、碗等器皿質量異常精妙絕倫，也有大罐。清代的瓷器約4000件。完整的至正型的元青花重器在世界上為數不多，據說總共不過300件左右，但僅在這里就集中了8O余件。這些藏品中元青花琢器就40件，其器型碩大、通體滿繪、色澤艷麗濃翠，堪稱世界之最，為國內出土器罕見。如80厘米的葫蘆瓶就有二個。這里藏的元青花器有一種震撼力，當你第一次看到它時會都被迫得往後退。這些元青花從纏枝牡丹、龍鳳麒麟，到「蕭何月下追韓信」、「昭君出塞」……元青花可謂無所不繪。該博物館已成為世界上收藏中國元代完整的青花瓷最多的一個博物館。
菲律賓：
桑托斯、洛克辛和羅伯特·維拉諾克等三個博物館藏有中國瓷器約7萬余件。菲律賓人歷來珍視中國瓷器，據說只在節日時，才將埋於地下的瓷器取出來用，用後又再深埋地下，所以出土的瓷器大多是完整的；品種有越窯系刻花青瓷；龍泉窯刻花盤、晚、花瓶、酒壺等；福建泉州、德化的刻花青白瓷、青白褐斑瓷以及福建的建盞。元代瓷器出土數量最多，主要是景德鎮產品，有青白瓷、青花、釉里紅瓷等品種。
印度尼西亞：
雅加達博物館收藏500O多件陶瓷藏品中，絕大部分都是中國漢代到明代的產品，這些藏品都是從印尼各地收集來的。在東南亞各國博物館所藏的明代陶瓷中，雅加達博物館是首屈一指的。其中有明代的鬥彩、三彩、五彩、白地青花瓷器，器型有書「金玉滿堂」四字的盈尺大碗，也有圖繪仕女栩栩如生的萬曆五彩大尊。有書阿拉伯文字的白地青花大盤，盤中繪雙龍朝日，次為五火雲奔馬，邊緣畫阿拉伯故事。有書阿拉伯文字的三彩大盤，這是元末明初德化窯產品。還有書阿拉伯文字的白地青花中碗，碗底有「成化年制」的款識，也是德化窯燒造的產品。

馬來西亞：
吉隆坡國家博物館珍藏一批中國明代瓷器，大部分是景德鎮的產品。比如，一件12寸大盤，內畫葵花、如意，邊畫八寶、長春花，外畫梅鵲，底款書篆字「富貴佳器」。一件8寸康熙中盤，內畫山水，邊畫水草花鳥，外畫梅鵲；環以金錢帶，外畫纏枝花。一件5寸中碗，內畫山水，邊畫水鳥，底款書「大明嘉靖年制」。一件4寸康熙小碗，內畫鴛鴦水草，邊畫荷花，水草，水鳥，外甜白，底款篆書「福」字。是目前所知出土中國瓷器最多的地區。
沙撈越博物館收集出土的陶瓷標本100多萬片。 其中福建德化、安溪磁灶等窯的青瓷、青白瓷、白瓷等。
韓國：
漢城博物館把在南朝鮮出土的中國瓷器收集到一起，為研究中國對南朝鮮瓷器文化帶來的影響提供了條件。藏有從漢代到清代的青瓷、白瓷、唐三彩等中國瓷器5000餘件，其中的最早的中國白瓷燈盞、晉代青瓷羊為館藏之寶。此外，漢城博物館還藏有一定數量的敦煌遺書。
巴基斯坦：
拉合爾博物館該館辟有中國文物陳列室，展出約7O00餘件中國文物，其中不少是陶瓷。卡拉奇國家博物館也收藏了不少中國陶瓷。其中有晚唐時代越州窯青瓷水注和長沙燒制的施黃褐釉的陶器。拉合爾博物館該館是巴基斯坦目前最大的藝術性博物館。
新加坡：
新加坡國家博物館收藏各地出土的瓷器碎3000餘千件。青瓷以越窯青瓷為主，並有宋、元、明三代的龍泉窯青瓷。青花是景德鎮產品，有明代永樂、宣德年號的高足瓷片約30件。
南洋大學李光前文物館搜集和保存有豐富的中國陶瓷，其中有高80毫米的宋德化桶形白瓷罐，直徑141毫米的明德化粉繪白瓷盒，直徑46毫米的明德化印花白瓷盒，高119毫米的明德化獅頭雙耳白磁瓶。均為館藏珍品。

泰國：
曼谷博物館收藏中國明代瓷器200餘件，比如，大明年制款青花大碗，紅色描花小罐帶金裝飾蓋、貼金小罐等。特別是出土的綠釉帆船形明器，更是研究中國造船史的寶貴資料。

越南：
河內博物館收藏的中國陶瓷，以龍泉青瓷和景德鎮青花瓷為多。尤其是在青瓷方面，有北宋的多嘴罐形青瓷瓶。元代的花瓶、大盤等物，該館還收藏有中國漢代陶器。
阿曼蘇丹：
馬斯喀特博物館藏有中國古瓷3千餘件。其中一件元青花飛鳳牡丹紋瓷是馬斯喀特老城博物館的鎮江館之物。。
伊拉克：
巴格達阿尼亞西多博物館，收藏有中國陶瓷2500餘件，其中有珍貴的元青花、宋代龍泉窯青瓷和元代、明代龍泉窯青瓷。

二、歐洲

法國
盧浮宮 ,位於巴黎市中心的塞納河北岸，是巴黎的心臟。它的整體建築呈「U」形，佔地面積為24公頃，建築物佔地面積為4.8公頃，全長680米。在瓷器方面，以收藏亞洲藝術品著稱的法國集美博物館收藏最佳，館里的瓷器從中國最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各個朝代各大名窯的名品應有盡有，且多為精品。敦煌遺書在我國國內僅存2萬件，僅佔三成，藏於法國巴黎國立圖書館有6000件；盧浮宮是世界上最著名、最大的藝術寶庫之一，是舉世矚目，藝術殿堂和萬寶之宮。1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。其門口的金字塔形建築就是華人設計師所設計。從那時起，這里的收藏不斷增加，包括拿破崙掠來的藝術品。總之，如今博物館收藏目錄上記載的藝術品數量已達四十萬件之多。，從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術品，到東方各國的藝術品，應有盡有。館藏中國歷代陶瓷器約4萬件。幾乎涵蓋了中國各時期的陶瓷。有些甚至為國內罕見，尚還有一些為孤品。盧浮宮已成為世界著名的陶瓷館。
巴黎國立圖書館館內目前收藏的圓明園藝術珍品主要有：由清代宮廷畫師沈源和唐岱共同繪制的絹本.《圓明園四十景圖》；宮廷畫師沈源和孫佑刻版的木刻本;《圓明園四十景圖》.宮廷畫師伊蘭泰製作的海晏堂等西洋樓銅版畫四十幅；郎世寧繪制的宣揚乾隆皇帝武功的.《格登鄂拉斫營》.以及.《圓明園菊花迷宮圖》.;等。.《圓明園四十景圖》局部.巴黎東方博物院.清末外交官薛福成在其.《出使英法意比四國日記》.中記述：光緒十六年(公元1890年)，他在巴黎東方博物院中國展室中發現「有圓明園玉印二方。一曰：『保合太和』，青玉方印，稍大；一曰『圓明園印』，白玉方印，稍小」。.巴黎集美博物館.館里的瓷器從中國最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各個朝代各大名窯的名品應有盡有，且多為精品。.館內還收藏有圓明園藝術品珍品：郎世寧繪制的.《乾隆肖像》.，是乾隆皇帝41歲時的坐像，乾隆身旁站立兩位大臣，人物極具神韻，為中國與歐洲繪畫技藝相結合的佳作；乾隆百花瓷瓶，陀螺狀，造型精美，畫法上乘，瓶上的花卉圖案種類各異，絢麗多彩、萬紫千紅，非常美觀，是乾隆時代的藝術珍品。
楓丹白露，原意為「藍色之泉」，在巴黎東南90公里處，周圍有2500公頃的森林，自古這里就是狩獵、避暑的勝地。法王路易六世時期(約公元1137年前後)，這里最早開始興建宮殿。經過幾代帝王的不斷擴建，楓丹白露宮日益完善並富麗豪華起來。楓丹白露宮中的中國館是法國皇帝拿破崙三世的歐也妮王後建立的。興建的原因很簡單，就是為了存放搶自圓明園的文物—1860年英法聯軍劫毀圓明園後，侵華法軍司令孟托邦把從圓明園搶劫來的所謂戰利品敬獻給拿破崙三世和歐也妮王後。目前，這里收藏的中國歷代名畫、金銀首飾、瓷器、香爐、編鍾、寶石和金銀器也有3萬多件。
另外巴黎的吉美博物館，收藏有中國歷代陶瓷器1萬余件。陶器有自甘肅新石器時代的彩陶壺、兩漢的陶桶、北魏的騎馬俑至唐三彩器等。瓷器有晉朝的盤口瓶、南北朝的渣斗、唐朝的白釉碟、宋哥窯洗。鈞窯玫瑰紫洗、花盆等，元代的青花扁壺是其精品。明代的瓷器、清三代的青花瓷器就數不勝數。

英國：
不列顛博物館（大英博物館），在倫敦的魯塞爾大街上，面積較紐約大都會博物館小，但展出面積也較故宮博物院為大。原來是私人捐贈的圖書館，1754年購買現址的蒙塔古大廈為館址，1759年首次向公眾開放。1823年英王喬治四世在蒙塔古大廈基址上修建了現在的古羅馬式大廈，並捐贈了許多皇家藏品，成為今天的大英博物館。
不列顛博物館的文物收藏可謂廣博，不列顛博物館所藏中國繪畫最精。堪稱一座世界歷史博物館。人類文明發源地巴比倫、印度、中國和希臘的珍貴文物比比皆是。中國的瓷器琳琅滿目。由香港巨富徐展堂先生捐贈125萬英鎊辟設中國藝術館，這里收藏了很多中國瓷器。就敦煌寶藏而言，而今敦煌遺書在我國國內僅存2萬件，僅佔三成；藏於不列顛圖書館東方寫本部有13700件。藏於英國印度事務部圖書館近2000件幾乎中國有什麼它就有什麼。太厲害了。有的展品甚至在我國故宮都沒有。這些東西大部份是八國聯軍掠去的。圓明圓的珍寶有一半都藏在該館。該館大概是中國以外最大的中國陶瓷館了。1860年，英軍從圓明園中所劫走的文物一部分獻給了當時的維多利亞女王，另一部分被拍賣。獻給女王的圓明園文物存放在大英博物館。其藏品目前已接近700萬件。
不列顛博物館收藏的中國文物包括，青銅器、陶瓷器、書畫、玉器、雕刻品等，共計23000餘件，有許多是珍品、孤品。比如，清代乾隆帝的心愛藏品、東晉顧愷之《女史箴圖》唐代摹本最為引人注目，而精美的商周青銅器和上世紀由斯坦因(被指「敦煌盜寶第一人」)帶往英國的大批敦煌文物，也是極其重要的珍品。顧愷之《女史箴圖》局部書畫：顧愷之《女史箴圖》唐代摹本、李思訓《青綠山水圖》、巨然《茂林疊嶂圖》、李公麟《華岩變相圖》、范寬《攜琴訪友圖》、燕文貴《群峰雪霽圖》、蘇軾《墨竹圖》、馬遠《山水再游圖》等。青銅器：商雙羊尊、西周康侯簋、邢侯簋等。
不列顛圖書館中國珍貴文獻和古籍6萬多種，其中有中國波羅蜜佛經最早版本《永樂大典》;45卷及甲骨片、竹簡、刻本古書、敦煌藏經(包括刻版印刷的《金剛經》和地圖。法國楓丹白露宮在西方博物館中，收藏和展覽圓明園珍寶最多最好的要數法國的楓丹白露宮，宮中的中國館可以說是圓明園在西方的再現。英國的維多利亞博物館和劍橋、牛津、普雷斯頓、愛丁堡等博物館僅收藏福建德化瓷器就有近300件，其中維多利亞博物館就有60件。
倫敦維多利亞——艾伯特博物館 在英國博物館珍藏著皮爾先生於1731年12月10日在廣州簽署的訂購中國瓷器的發貨單。發貨單上有100種不同樣式的青花瓷碟約25O件；按訂貨方要求裝飾玫瑰釉家族紋章的瓷器約450件。另外，還有花瓶、咖啡壺、大碗等。
德國：
卡賽爾朗德博物館收藏的一件中國青瓷碗，上有卡澤倫博格伯爵（1435--1455年）的紋章圖案，是現存歐洲最早的有年代的中國明代瓷器，幾百年來一直是該家族的傳家寶。
德累斯頓博物館收藏的12個中國青花大花瓶還有一段奇聞：1757年4月，薩克森的選侯奧古斯特二世，十分喜愛收藏中國瓷器，對他的鄰國普魯士威廉國王的妃子收藏的中國瓷器羨慕不已。威廉國王又喜歡身體強壯的大個子士兵。於是，奧古斯特派人游說，用自己的四隊近衛軍換取了威廉妃子的12個青花大花瓶。因而這些花瓶也被稱為近衛花瓶。

俄羅斯：
冬宮是世界上最大最古老的博物館之一。該宮由著名的建築師拉斯特雷利設計。正如人類歷史上其它著名的宮殿一樣，該宮殿自從建成以來一直備受劫難。冬宮初建於1754至1762年間，1837年被大火焚毀，1838至1839年間重建，第二次世界大戰期間再次遭到破壞，戰後被精心修復。宮殿共有三層，長約230米，寬140米，高22米，成封閉式長方形，佔地9萬平方米，建築面積超過4.6萬平方米。冬宮的四面各具特色，但內部設計和裝飾風格則嚴格統一。四角形的建築宮殿裡面有內院，三個方向分別朝向皇宮廣場、海軍指揮部、涅瓦河，第四面連接小埃爾米塔日宮殿。共有中國各個時期的陶瓷珍品近5000件，基本上反映了中國陶瓷工藝發展的概貌。其中不少珍品是沙俄從我國掠走的因而該館藏品異常豐富。如敦煌遺書在我國國內僅存2萬件，僅佔三成，而藏於俄羅斯聖彼得堡亞洲民族研究所就有12000件，多為珍本孤本。次外，國寶明天啟針灸銅人也是被沙俄從我國故宮掠走的。

瑞典：
東方博物館收藏有在西方算最全最好的中國新石器時代的陶器。這是因為瑞典地質學家兼考古學家安特曾任中國北洋政府農商部礦政顧問，當時的中國政府請他將新發現的仰韶文化遺址和周口店古人牙齒等古物標本帶到瑞典鑒定、研究、確定牙齒屬5萬年前的中國猿人。帶去鑒定的出土陶器則由中國政府作為贈品留給了瑞典。加上後來陸續收集的，藏品包括了廟底溝、馬家窯、齊家坪、馬丁、辛店、半山等地出土的代表著新石器時代幾個重要文化時期典型面貌的各類彩陶、灰陶、黑陶作品今年是故宮博物院80周年華誕，也是中國和瑞典建交55周年，瑞典派出以王儲維多利亞公主為首的訪華團，並精心策劃，挑選了165件從沉船「哥德堡「號上打撈上來的中國瓷器訪華，並在故宮展出。
這批瓷器05年9月9日到京，在倫敦一家國際保險公司投保，保額約達2500萬人民幣，這在藝術品保險當中首屈一指。於2005年9月26日起舉辦「瑞典藏中國陶瓷展」。展出的181件（套）文物中，有165件是打撈上來的。其餘的瓷器是瑞典各博物館收藏的中國外銷的瓷器。12月26日展覽結束後，「粉彩孔雀牡丹紋湯盆」、「黑彩描金花卉大碗」、「粉彩描金帆船紋大盤」等18件精美的瓷器，將由此次展覽的贊助商之一—沃爾沃公司無償捐贈給故宮博物院永久收藏，總價值達50萬元人民幣，體現了中瑞兩國人民的傳統友誼。
東方博物館還收藏有從戰國到明代的數百件俑，最大的高1米多。該館收藏唐三彩作品也很多，有官吏、商人、馬夫、宮女、舞伎以及胡人形象，以女俑為最多，還有動態異常生動的馬與駱駝形象。其收藏的陶瓷精品，展廳也是按年代系列陳列的，從漢代鉛釉陶壺、鼎、俑、唐三彩等各式冥器，到中國古代四大名窯的精品，瑞典清代在中國燒製成套瓷器20萬件以上。其中3萬套有瑞典貴族家微。這些瓷器，很多都收藏在該館里。
瑞典哥德堡歷史博物館收藏中國明末、清初的景德鎮外銷瓷。分紋章瓷、人物畫瓷、船舶圖花卉圖幾類。外銷瓷中的花卉多是摹仿歐洲花卉畫家的作品。2006年瑞典仿古帆船哥德寶號訪問了廣州、上海等城市。

葡萄牙：
里斯本博物館收藏印有曼紐埃爾一世紋章的中國生產的青花不多，但精品不少。
比利時：
布魯塞爾皇家藝術歷史博物館里，收藏著一些精美的瓷盤。
丹麥：
哥本哈根博物館里僅收藏中國福建德化瓷器就有26件，其中有的是康熙青花瓷。
挪威：
奧斯陸博物館收藏中國福建德化瓷器約十件。
波蘭：
華沙國家博物館遠東部收藏中國陶瓷共約5OO件。

三、非洲
肯亞：
傑薩斯堡博物館收藏了很多肯亞各地出土的中國古瓷，達200件。其中，明代瓷器較多。比如，纏枝蓮花卉紋碗、秋雁花草紋碗、塔樓亭石紋碗、鴛央蓮池碗等都是中國明代的產品，還有清代康熙時期瓷器近百件。
埃及：
開羅博物館藏有中國陶瓷殘片1.2萬片。這些殘片有唐到宋初越窯系青瓷，唐到明白瓷，宋元龍泉青瓷，元青花，以及明清兩代青花彩瓷，還有唐三彩。
摩洛哥：
非斯博物館藏有6件方形彩繪中國明代五彩瓷，這些瓷器是在摩洛哥出土的。

四、北美

美國

美國紐約大都會博物館，是美國最大的博物館，建於1880年，整個博物館是一幢大廈，佔地8公頃，為北京故宮博物院的1/9，但展出面積很大，不下24公頃，反而是故宮博物院的兩倍。僅畫廊就有200多個，藏有36.5萬件各類文物和藝術品。紐約的大都會博物館背依紐約中央公園，鬧中取靜，環境幽雅。然而，在建築上沒有體現出美國人的創造性，高台階、大廊柱，與任何一座標准博物館一樣刻板、單調。但展出內容卻豐富多彩，體現了資金足、氣派大的美國風格。整座的2460年前的埃及古墓移置在館內專建的大廳中巨型玻璃罩里，令人嘆為觀止，可謂鎮館之寶。被認為科學技術最發達的美國，對中國古代建築藝術的濃厚興趣，實在發人深思。可能由於美國歷史很短，博物館的主辦者不滿足於單件展品的陳列，而是充分利用雄厚的財力，製造一些風格迥異的環境來讓人懷古。
大都會博物館展出面積極大，在藝術上卻難稱登峰造極。大都會博物館，收藏的中國德化古代陶瓷就有8O多件，其中還有德化著名陶塑家何朝宗的早期瓷雕達摩象作品。
館內收藏的康熙玉如意，為圓明園散失的藝術珍品之一。它由一塊名貴的白玉雕刻而成，長近半米，白中透綠，被雕刻成多孔真菌形狀。手柄頂部有「御制」兩個大字，下部刻銘文：「敬願屢豐年，天下咸如意。臣吳敬恭進」。當年它被英法聯軍搶走後，又在巴黎拍賣會上被拍賣，最後入藏大都會藝術博物館。
波士頓美術館.該館以東方藝術品著稱於世，現藏有中國和日本繪畫5000餘幅。其中有相當數量的宋、元時期名畫，如保存完好的唐張萱。《搗練圖》，宋代摹本、宋徽宗;《五色鸚鵡》;張萱;《搗練圖》克里夫蘭藝術博物館.收藏的圓明園藝術品主要有：郎世寧繪制的.《乾隆帝後和十一位妃子肖像》，畫中的青年時代的乾隆皇帝英姿颯爽，栩栩如生。這幅畫乾隆只見過3次，即繪制完成之時，70歲時和他退位之際。
芝加哥美術館該館的東方部以收藏中國青銅器而為世人矚目。最讓人震驚的是一件戰國提梁孟。舊金山亞洲藝術博物館這是一座以收藏亞洲文物尤其是中國文物為主的博物館。其中陶瓷部有2000多件，始於新石器時代，迄於清。玉器部有1200多件，為世界上收藏中國玉器最豐富的博物館。青銅器部約有800件。明尼阿波利斯澳克藝術中心收藏有一座原藏圓明園的乾隆大玉山子。這是一塊含有綠色和白色的玉石，能放射清冷的灰綠色光澤，在乾隆四十九年(公元1784年)被雕刻成一座高峰深谷的玉山。山崖下露出亭台殿閣，小路和下面的山脊上有幾組浮雕人物，房前有一個百合花環繞的池塘，極為壯觀而精緻。在峭壁之上，還刻有乾隆皇帝御筆臨摹王羲之的。《蘭亭序》挪威伯爾根實用藝術博物館其中一處展廳擺放著幾千件中國文物，這些文物僅出自挪威人蒙茨的捐獻。1887年蒙茨來到中國，在中國海關任職，後又擔任了袁世凱的騎兵團長、參謀長等多個職務。蒙茨在中國生活了五十多年，收集了兩千五百多件中國文物。該館藏品中最不尋常的是圓明園的石雕，在一層的整個陳列室中，幾乎全部是雕刻精美的圓明園建築石構件，有殘斷的柱礎、欄桿、望柱、石像，在大廳的牆壁上還掛著一幅印在白布上的圓明園海晏堂銅版畫。從上面還能認出部分石雕原來所在的位置。這座展廳被命名為「圓明園展廳」。美國大都會博物館所藏中國繪畫近500幅。
華盛頓的弗利爾美術館是致力於古代東方藝術的一個博物館。該館收藏了很多中國古代陶瓷器。其中一件舉世聞名的商代白陶，陶質細膩，紋飾精緻。商代的白陶器在國內僅存殘片。這件是流散在海外的唯一完整的器皿。
華盛頓弗利爾博物館收藏的中國古代繪畫就有1200餘幅。美國共收藏有中國古籍善本3000多種，家譜2000多種。
在塞勒姆的航海博物館收藏有一件中國瓷盤。關於這件珍貴的中國瓷盤的由來是這樣的：19世紀初，塞勒姆的「塞勒姆的友誼」號在所有美國的船舶中占居首位。這艘建造於1815年的船，盡管噸位不大，但以快速航行而聞名世界。它曾航行到過廣州。美國的畫家為這艘船畫了一幅水彩畫。大約在1820年，廣州的瓷器畫家根據這幅水彩畫在一個直徑十英吋的瓷盤上也描繪了這艘船，上寫船的英文名字，遠處還隱約地出現三艘小船，顯然是運用了西洋繪畫的透視技法。現在，這塊瓷盤已成為研究美國18、19世紀航海、遠東貿易、造船、繪畫等方面的寶貴資料。

❽ 曾拍出2.3億的元青花為何如此珍貴

2010年，元代「鬼穀子下山」圖青花瓷罐被美國古董商以2.3億人民幣的價格拍得，創下歷史上，中國文物乃至整個亞洲藝術品拍賣的最高成交價。為什麼元青花最珍貴，為什麼不是巔峰時期的明青花、數量品種繁盛的清青花，偏偏是青花瓷剛剛開始趨於成熟的元代？

正宗的元青花全世界不過300件，畫有人物的元青花罐更為稀缺，全世界不足10個，都藏於博物館和私人手中。

而北京故宮、台北「故宮」乃至全國所有的博物館，都沒有一件元青花人物罐，可見其珍罕的程度。