伊朗美術怎麼樣

A. 古代西亞美術又稱什麼美術

古代西亞包括今天伊朗、伊拉克、土耳其、敘利亞、黎巴嫩、巴勒斯坦和以色歷清冊列的廣大地區，西方稱之為美索不達米亞（Mesopotamia,意為兩河之間）美索不達米亞分為兩部分：北方叫亞述,南方叫巴比倫尼亞,巴比倫尼亞又正攔分兩個。1、南方叫蘇美爾 2、北方叫阿卡德。
蘇美爾（Sumer）藝術是古代西亞藝術的源頭：西亞文明的發源地是兩河流域南部的蘇美爾，這里的古代居民——蘇美爾人雖然與以後的西亞各族均無親緣關系，但他們創造的文明是後代各族的共同遺產。從文字體系、科學技術、到藝術風格，蘇美爾人都為日後的阿卡德人、巴比倫人、亞述人、腓尼基人、波肢宏斯人乃至希伯來人奠定了最初的基礎。

B. 在伊斯蘭時代,伊朗美術最具影響力的成就是

建築術以及工藝美術。

C. 伊朗工藝美術造型中體現的伊斯蘭文化

伊斯蘭的工藝美中，裝飾紋樣獨具特色，稱為其裝飾工藝中最核心的表現形式。裂肢

伊斯蘭時期的伊朗是「景泰藍」的故鄉。從因橘早斯布魯克美術館收藏的12 世紀中期作品來看，這種綜合性的金屬工藝在伊斯蘭藝術中確為絕技，反映了伊斯蘭文化中最顯著的特圓源雀點。

D. 伊朗這個國家怎麼樣呢

在國內外的各大媒體上，因為堅持不懈的和美國人叫板，伊朗算是妥妥地站上了頭條。畢竟，在當今這個世界裡，美國還是全世界貨真價實的老大。伊朗以它小小的身板，和世界老大叫板，這的確是件令人佩服的事情。正是因為有伊朗這樣的國家存在，美國才不至於那麼囂張。

雅利安人的後裔居魯士大帝以伊朗西南部的一個小首領起家，經過一系列的勝利，打敗了米底、呂底亞和巴比倫等三個帝國，統一了大部分的古中東，建立了從印度到地中海的，世界上第一個跨大洲的大帝國“波斯帝國”。在擊敗古巴比倫的時候，居魯士大帝還解放了當時還是“巴比倫之囚”的猶太人。波斯帝國是波斯人最值得驕傲的事情，所以現在的伊朗人都將居魯士尊稱為“伊朗國父”。

E. 根據一個畫家的作品 談西方美術與宗教的關系

宗教美術

伴隨著禮拜、典禮、修身、傳教等宗教活動而展開的美術。以宣揚宗教觀念和教育宗教信徒為目的，以宗教的教義、故事和傳說為題材。
起源 在整個人類歷史發展中，宗教和美術的關系極深。根據馬克思主義的觀點，美術起源於勞動，從某種意義上說，原始美術又是與原始宗教混雜在一起發展的。原始宗教的自然崇拜、精靈崇拜、圖騰崇拜、祖先崇拜、神靈崇拜,往往產生樸素的符號和簡單的圖像,這些也就是原始的美術。在原始美術的根底上，有對所謂超自然、超人間的神秘境界和力量的敬畏、恐怖和崇拜。驅魔、護靈等巫術活動都成為原始美術產生和發展的動因。舊石器時代的狩獵居民將大量野獸畫在洞窟的岩壁上，也是出自祈禱神獸保佑並捕獲大量獵物的心願，與原始宗教密切相關。進入歷史時代後，原始宗教自覺確立宗教形式，由部落宗教發展為世界宗教（佛教、基督教、伊斯蘭教）、地區宗教(如印度教)和民族宗教（如道教）。在宗教強烈支配人間生活的古代至中世紀，美術作品幾乎全部由宗教中產生,美術成為宗教的貢物,以致形成宗教美術。
特徵 美術在其特徵是訴諸人的感性的活動，具有因感性活動而創作、因感性享受而鑒賞的性格。它適應微妙的審美感覺活動，以所謂審美快感體驗為主體。因此，美術的體驗和宗教的體驗不同。宗教的體驗越是嚴格正統,越是不容許審美快感享受,在本質上是嚴格禁止和壓抑一切人間感覺的享樂。從這種不同特徵上看，嚴格正統的宗教，本來是對美這一人間感覺的享樂給予否定性壓制的。佛教在早期禁止描繪佛陀，即使在應該表現佛陀時，也僅僅只描繪其椅子等物品作為象徵。早期基督教嚴格禁止將神通過人的技術來圖像化。伊斯蘭教則自始至終禁止將一切人的形態來作寫實性描繪。如果
嚴格遵守這些規定，宗教美術便沒有發展的餘地。但是，為傳播宗教又不能不依靠美術為媒介。於是，佛教在圖像上首先突破,以大量雕塑和繪畫促橋碧進了佛教的傳播, 佛教的傳播又繁榮了佛教美術。基督教美術師也超越教義的主旨，以對神的異常狂熱信仰克服所有技術上的困難，創造了以史無前例純信的巨大石構建築為特徵的基督教美術，並且在壁畫、鑲嵌畫、鑲嵌玻璃方面獲得發展。
宗教常以靈感為根本生命，宗教美術也無疑以靈性的發現為中性。而在表現這個靈性的階段，美術家常常會運用人的審美感受，滲透人的感情，並將它們豐富升華，而不僅僅停留於說教和宗教信仰的表白上。這種現象，從樸素的早期基督教美術，經中世紀美術，至文藝復興美術，可以明顯看出相對早期基督教美術表現出的嚴格宗教氣氛，文藝復興美術中的人性逐漸濃化，美感更為豐富多采。雖然宗教在許多民族和時代中，作為人的內在生命的寄託而構成文化的骨骼，並深植於美術中，但隨著宗教信仰的演化，宗教美術也由神秘內向性，向著外在物質表現或感覺表現，向著觀念化或抽象化發
展。
做消輪由於宗教形式的不同，各宗教美術所表現和反映的具體內容也不同。在佛教、基督教中，分別重視以釋迦牟尼、耶穌基督言行為中心的佛典、聖經的圖像化，而占居其中心位置的是佛或基督的形象，他們自身也成為禮拜的對象，其他如神殿、寺院、教堂及各種宗教道具也都圍繞這一中心。但伊斯蘭教認為:唯一絕對的神,不可能作圖像表現，故伊斯蘭教美術以清真寺及其裝飾紋樣為中心。
宗教美術是一個龐雜繁紊的系統，在美術上成就突出且影響較大的有佛教美術、基督教美術、伊斯蘭教美術、印度教美術、道教美術，其次為神道教美術、耆那教美術等。

佛教美術 約公元前4世紀產生於印度，約公元1世紀出現佛像，以後由北路發展到中亞、中國、朝鮮和日本，由南路遍及斯里蘭卡和東南亞，成為東方古代美術的主流。佛教美術在建築上主要是寺、塔，在雕塑上主要是佛像及其以下諸尊，在繪畫上主要是佛、菩薩、羅漢的單身畫和以佛說法為中心的眾多形象組合——說法圖、佛傳圖、本生圖、佛位變相、佛教故事、水陸畫、雜畫和供養人圖像，在工藝美術上是各種佛具。由於佛教重視造像，所以在中國又被稱為像教。在宗教美術中，佛教美術的歷史最長，雕塑和繪畫方面的成就最大，影響的人口最多。
基督教美術 約 2世紀產生於羅馬帝國的亞洲部分，以後迅速傳遍整個歐洲南北美洲及世界大部分地區，從而成為西方2～17世紀美術的主流。它的發展可分為3個階段：早期基督教美術、中世紀美術、文藝復興美術以後。基督教美術中是否容許出現聖像，如果容許，應如何表現，始終是有爭議的中心問題。因此，它在雕塑上的成就不及佛教美術，它的成就主要體現在建築藝術上，其次是繪畫上。在宗教美術中，基督教美術傳播的地域最廣。
伊斯蘭教美術 約7世紀後產生於阿拉伯半島,很快從巴勒斯坦、敘利亞、美索不達米亞、伊朗、埃及向四周傳播，其勢力東至阿富□、印度、中國、印度尼西亞，西及北非、西班牙、西西里島，構成伊斯蘭教美術的基礎，它融合了希臘美術、拜占庭美術、伊朗美術、印度美術、中國美術等多元要素；其發展雖與各地區美術特性相聯系而又顯出多樣性，具有獨特的單一樣式。而導致這種單一性的，是《***》。《***》對偶像崇拜的否定，以致人物形象被嚴格禁止出現在美術作品中，故雕塑和大型壁畫不發達，寫實主義衰落。清真寺是伊斯蘭教美術的代表，屋頂通常為半球形或蔥花形的穹窿，建築周圍建有一柱或數柱高塔。伊斯蘭教繪畫以細密畫為代表，抄本插圖始於12世紀末。伊斯蘭教的建築裝飾和工藝美術極其發達，它們靈活運用了幾何紋、植物紋、阿拉伯圖案、文字紋等平面無限連續的裝飾紋樣，以華麗的色彩、光影的效果和精工細致的意匠達到無以倫比的高度。
印度教美術 是根據印度教思想、贊嘆諸神或出於禮儀上的需要而作為教化手段的美術。在廣義上，它還包括婆羅門教美術、印度土著民間信仰的美術。相對佛教美術的瞑思和靜止性，印度教的諸神形象以生命力的極度發揮為特色，活躍而富有力感，並將肉體力特別是
性作為神性者尊重，所以縱欲而多臂，強調性感，還製作大量男女性交的形象。自公元前 3世紀孔雀王朝以來，印度教諸神形象被大量導入佛教美術，如葯叉、葯叉女、龍、龍女、日天、帝釋天。印度教美術在□多王朝（4～6世紀）獲得繁榮發展,直至伊斯蘭人入侵後衰落，但16～19世紀的拉傑普特繪畫仍值得注目。印度教美術還影響到南亞其他地區(包括今巴基斯坦、阿富□、尼泊爾)。東南亞諸國從7世紀起流行印度教美術，柬埔寨的吳哥、印度尼西亞的普蘭巴南坎蒂，堪稱印度教美術的傑出代表。印度教美術對中國也有一定影響。
道教美術 將道教的宗教活動或哲學造型化而表現出的建築、雕塑、繪畫、書法及工藝美術，產生和發展於中國。在中國美術史上，道教美術雖不如佛教美術那樣成就輝煌，但道教的觀念無孔不入地滲透到中國美術中。道教建築的起源，可以追溯到漢代皇城對神仙思想的反映。北魏以後，帝王居城稱為紫闕、金闕或紫金城、紫禁城，大殿稱為太極殿，說明道教性格更為顯著。直至清代，在北京故宮（紫禁城），仍從南至北依次排列著以道教的基本概念命名的建築：正陽門、天安門、太和殿、中和殿、保和殿、乾清富、坤寧宮、地安門。永樂宮和白雲觀是道教建築的代表作。
道教雕塑主要是三尊、五祖、七真等天尊、帝君、真人及各種神仙的雕像。山西太原市晉祠的聖母及42個侍女像、龍山石窟，是道教雕塑的代表作。道教繪畫的早期作品，見於東漢銅鏡、畫像石和畫像磚上的黃帝、老子、騎獸仙人、日月星辰、龍虎、鳳凰、龜蛇、東王公、西王母等題材。以後，顧愷之、吳道子、武宗元、龔開、顏輝等以擅長道教畫出名。在中國繪畫史上，包含道教畫的道釋畫，幾乎成為人物畫的代名詞。元代的
山水畫家也大都與道教有關。典型的道教書法有：王羲之的《黃庭經》、顏真卿的《麻姑仙壇記》、楊凝式的《神仙起居法》等佳品。在工藝美術上，經常使用龍、虎、獅子、鶴、鳳凰、神牛、靈芝等與道教信仰密切聯系的題材。銅鏡和劍的製造，在北魏以後被視為道教天師必修之技術。象徵著神仙山水的假山，大量見於人們的生活環境中。

F. 想去伊朗旅遊，大家覺得怎麼樣，能給些建議嗎

伊朗是曾經絲綢之路上最著名的國家之一，也是歷史文化非常厚重的國家，這里保存著大量的傳統文化旅遊地，還有很多遊客都來到這里旅遊。那麼我們去伊朗旅遊需要注意哪些事項？

三、第三個方面如何去伊朗？目前我國國內有很多城市都有直飛伊朗的飛機，但一些大航空的機票往往都比較昂貴，所以可以考慮選擇中國南航的機票，最便宜的往返的機票一般在4000元到7000元左右，比其他航空公司便宜。所以要隨時關注網路上的訂票信息，一旦看見機票合適就要果斷下手。第四個方面旅遊路線選擇，來到這里基本以人文景色為主，所以推薦一條路線，從德黑蘭旅行一直到設拉子再去亞茲德，從亞茲德去伊斯法罕最後到達卡尚，這是一條非常經典的旅遊線路。

G. THE COMPLETE PERSEPOLIS怎麼樣

看到書皮上那個戴著頭巾的小女孩，思緒不由地聯想到伊朗的宗教信仰，多少讓人有些難以接受。但既然是繪本，就決定欣賞一下。沒想到自己竟然會熬夜將其讀完，憂傷、驚喜、感動、痛苦、堅強，伴隨著作者的成長娓娓道來拍襪棚。 說說手繪的風格吧，只有黑白兩色，卻描述了豐富的生活閱歷；大膽地使用粗線條，卻是在表達一個好襲小女孩細膩的情感。不過似乎這種表達方式才是最為合適的吧，最為簡單的、原始的手法，更襲則容易被人們接受。 之前對伊朗的印象，多是戰爭、石油、核武器，偶爾欣賞伊朗的建築和美術。但這本書，從一個小女孩的成長經歷，講述了不一樣的伊朗。雖然作者的童年是在戰亂的國家中度過的，但還在她擁有開明的家長和自由的家庭環境，沒有被那個國家當時的恐怖氣氛壓抑，這是她直率、坦誠性格養成的沃土。追逐自由、真實於自己的內心，是我喜歡的瑪贊·莎塔碧。

H. 繪畫作品《靠在一棵樹上的年輕人》是一幅什麼畫

A羊皮水彩畫

你說的應該是英國伊麗莎白時代的畫家希利亞德的一幅細密畫《靠在樹上的青年像》。

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希利亞德（Hilliard，Nicholas,1547～1619）,英國畫家。生於埃克塞特，1619年1月7日卒於倫敦 。曾任宮廷畫師和金飾工。藝術風格受H.荷爾拜因影響，作品多為細密畫，創作中注入了微妙的精細和優美，使其成為一種特殊的藝術。著有《線描藝術》一書。

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細密畫（miniature），是波斯藝術的重要門類，一種精細刻畫的小型繪畫。主要作書籍的插圖和封面、扉頁徽章、盒子、鏡框等物件上和寶石、象牙首飾上的裝飾圖案。畫於羊皮紙、紙或書籍封面的象牙板或木板上。題材多為人物肖像、圖案或風景，也有風俗故事。多採用礦物質顏料，甚至以珍珠、藍寶石磨粉作顏料。

公元前16世紀埃及新王朝法老陪葬品中發現的插圖卷物被認為是最早的細密畫。留存的古希臘羅馬時代細密畫很少。目前所存大多為拜占庭、波斯、加洛林、尼德蘭的手抄和小型木板蛋膠畫。

1433年尼德蘭林堡兄弟所作10幅《祈禱文插圖》最為著名，它用珍貴顏料畫於羊皮紙上，極精美。

波斯細密畫亦頗負盛名，14～16世紀在宮廷、貴族中廣為流傳，它代表伊朗美術的一個高峰。細密畫是為少數人服務的藝術，並未在民間流行，本質是貴族藝術，在中世紀的歐洲上流社會和波斯伊斯蘭教哈里發宮廷中，細密畫被視為珍品而互相贈送、收藏和玩賞。細密畫的畫師多數集聚在宮廷中。隨著活字印刷術和照相術發明與普及，細密畫形式也逐漸消失，但細密畫的藝術風格仍對現代的藝術繼續產生影響。

細密畫畫在面積不大的黃麻紙或蠶繭紙上，紙頁事先用瑪瑙拋光並磨平了。畫時，先以墨線勾畫圖稿，微細的線條畢現物象的毫發；接著依了線稿平塗水彩，深淺錯落，層層渲染，色澤因而溫潤明艷，光潔如琺琅。形象方面，側臉正目的人物正面一律表現手法古拙天真，其源頭可一直回溯到古埃及古希臘墓穴宮殿的廢墟殘畫；樹木枝葉排比有序，視角一致，單調的物象於層疊之時豐富渾厚起來，蒼郁如生；建築則不解透視，櫛比成列，如夢境般虛浮山水之間。一切華麗的物象和音樂般的節律都統一在了精細謹嚴的單線平塗中，極具裝飾效果，仿同錦緞之上的華美文飾，鋪陳在冷暗的背景中透出隱隱光輝，漾出浮世的歡愉和安祥，令人迷醉、沉溺。

我國的細密畫，主要畫於瓷器，燈彩、和書簽等上面，不但有繪畫，而且有刻、鑲等多種形式。