伊朗電影拍攝什麼鏡頭

❶ 伊朗《小鞋子》|| 奔跑在現實主義童話里

《小鞋子》是二十年前的伊朗電影，講述了一個心酸又童真的故事 ，情節很簡單：

主人公是一對貧窮人家的兄妹，哥哥把妹妹唯一一雙鞋子弄丟了，他們就輪換穿哥哥的球鞋上學。之後，哥哥想盡辦法為妹妹買一雙鞋，但過程總是狀況百出。

這是一部現實主義童話 ，主人公是天真無邪的小孩，而他們所處的環境卻是冷峻的，無不透露著生活的殘酷，以及貧窮帶來的心酸和無奈。

而為何又是童話？因為小孩的天真和可愛也是同樣真實的，觀影體驗就如同吃一顆又澀又甜的酸棗，這是遙遠的童年的味道。

這部電影的鏡頭語言非常平實和樸素，沒有任何花哨的剪輯和場景調度，穩得就像一部生活寫實紀錄片。 電影毫不做作，真誠無比，不誇張不煽情，自然而然流露的情感最為打動人心。

《小鞋子》是圍繞一雙鞋展開的故事，而大部分的場景里，哥哥妹妹都在 奔跑、奔跑、奔跑。

哥哥與妹妹換鞋穿的時候，兄妹倆爭分奪秒奔跑的模樣讓人印象深刻，有點心酸笨拙又有點可愛。

妹妹每次都是撒開腿地拚命跑，從學校跑到與哥哥約定的地點，生怕耽誤了哥哥的上學時間，但經常遇到意外。

哥哥一換上球鞋，就立馬提著書包狂奔，但也多次因為妹妹的耽誤而導致上課遲到，被老師批評教訓。

妹妹因為耽誤哥哥時間而感到抱歉無措的樣子，哥哥因為老師批評而流下眼淚卻絕口不提妹妹的樣子，真的是又心酸又可愛。

兄妹倆之間的感情表現得十分真摯：我們會相互埋怨與責怪，可我們永遠是一家人。

這個奔跑代表著小孩子的天真可愛和小小心思，他們努力守護著這個不可以告訴大人的秘密。

當奔跑停下來，意味著掩護階段性的結束，小孩們松一口氣，啊，好險。

這是不是像極了我們小時候，為了掩蓋一些錯誤，拚命想盡辦法。那些錯誤在現在看來，也許只是微不足道的小事，但在那個時候，就足以使我們的世界天崩地裂了。

後來，哥哥與妹妹發現丟的小皮鞋被一個小女孩穿著，兄妹倆一起奔跑著去上門討說法， 兩個人神情嚴肅，氣勢洶洶。

我記得自己小時候去質問小夥伴時，也是這個表情，充滿著殺氣。

但是當看到小女孩凄苦的家境時，兄妹倆都停了下來，對視一眼，然後轉身慢慢往回走，兩人步伐緩慢，都若有所思。

哥哥妹妹非常的善良和懂事，盡管因為這雙丟的鞋子吃盡苦頭，但也不想再要回來。

這個奔跑代表著小孩子簡單分明的是非觀，他們覺得錯了就是錯了，沒有模稜兩可和復雜的考慮。

而他們純澈善良的心靈又讓他們停下來，然後決定放棄上門理論，如此懂事，真的好難得。

最後，哥哥決定參加馬拉松賽跑， 而且給妹妹保證說一定得到季軍，因為季軍的獎品是一雙球鞋。

馬拉松比賽中，哥哥穿著他那雙破舊的球鞋，拚命地跑，咬著牙堅持，但幸運又不幸的是，哥哥最後得了冠軍。

周圍人歡呼不斷， 可哥哥看著攝影師的鏡頭，委屈傷心地哭了。

他沒有得到季軍，卻得到了完全不想拿的冠軍，他一點都不開心，因為那意味著妹妹還是沒有鞋子穿。

這個奔跑代表著哥哥對妹妹深厚的感情，以及哥哥堅韌的毅力。

哥哥停下了，到達終點，可卻沒有得到他最想要的結果。

這就是生活啊，狀況百出，意外不斷，總是在失望和希望中來回交替。

哥哥回到家後，妹妹得知沒有鞋子，不高興地走開了。

哥哥脫下跑廢的球鞋，把腳放進水池裡，金色小魚在腳邊游來游去，哥哥愁苦地出著神······

電影到這里就結束了， 雖然正走在回家路上的爸爸給兄妹倆都買了鞋子，但電影的情緒停留在了哥哥和妹妹憂傷的心情里。

我覺得這樣的結局很好，它還原了生活的真實模樣， 一會兒天邊下雨一會兒陽光閃耀，總是無常變化著的。

但是，我們終歸要好好地生活，努力地、積極地奔跑著，小鞋子也許會搞丟，可也許也會驚喜地再回來呀。

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看完這部電影後，我留意了一下生活中的 「奔跑」 。

我發現生活中的「奔跑」是獨屬於孩子的行為，他們在陽光泛濫的草地上追逐打鬧，大人們在後面亦步亦趨地跟著，小孩笑著喊著，大人靜默微笑觀看著。

如若一個成年人奔跑，他多半是有急事，不得已才做出這樣「有失風度」的動作，又或是為了釋放生活的壓力。

可小孩不會，他們肆無忌憚，他們無所顧忌，他們開心就奔跑，不開心也奔跑。

漸漸成長為大人後，就不怎麼奔跑了，因為大人學會了內斂，學會了拘束，學會了看別人的眼光，再也無法隨心所欲。

圖片：豆瓣 、網路

Solomon9

2018.11.29

❷ 伊朗的電影大多都揭露了戰爭的殘酷，有哪些電影看完值得我們深思

1，《籌款風波》

《籌款風波》是莫斯塔法·塔吉扎德赫執導的伊朗影片，由Bahram Radan、薩蕾·巴亞特主演，於2017年6月17日在上海國際電影節首映。2017年6月，該片獲得第20屆上海國際電影節評委會大獎。

2，《德黑蘭：愛之城》

《德黑蘭：愛之城》是阿里·賈比爾安薩里執導的劇情電影，弗魯格·凱哲貝格里、貝納茲·賈法里等參演，於2018年10月14日上映。

該片講述了三個人近中年、對生活感到幻滅的都市男女，各自渴望著能在這個從未真正接納自己的城市中尋找到愛情的故事。

3，《計程車》

《計程車》是由Jafar Panahi Film Proctions 出品，於2015年02月06日上映的一部紀錄片。由賈法·帕納西執導並主演。

影片講述了一輛黃色計程車行駛在德黑蘭熙熙攘攘的街道上。各種各樣的乘客坐上車，每人都直率坦白地回答了司機的各種問題。

4，《推銷員》

《推銷員》是由阿斯哈·法哈蒂執導，沙哈布·侯賽尼、塔蘭涅·阿里多斯蒂主演的伊朗電影，於2016年5月21日在戛納電影節首映。該片講述一對年輕夫婦因故搬家到新公寓，但一場與前房客有關的事故卻將他們的生活攪得天翻地覆的故事。

5，《背馬鞍的男孩》

《背馬鞍的男孩》是2008年上映的伊朗劇情類電影，講述了一個男孩花錢僱傭另一個窮男孩為他到處駝東西的故事。

❸ 伊朗和印度電影特點

伊朗電影最大的特點是紀實性。大多啟用非職業演員，露天拍攝，自然光照，不矯情，不雕琢，真實得像生活本身，不掩飾生活的陰暗與悲傷。我們在看電影時好像不是在看電影，而是親臨伊朗社會本身。其次是開放式的結尾。伊朗電影不是那種封閉式的大團圓結局，也不把結論告訴觀眾，而是留下思考想像的餘地，令觀眾去建構銀幕外的現實。如《生命在繼續》中的汽車沖上山坡，《天堂的顏色》中莫曼那隻被陽光沐浴成金黃色的手，《當我成為女人時》中的老太太坐在婚床上向波濤洶涌的大海駛去。尤其是《橄欖樹下的愛情》最後胡笙追趕塔荷，穿過橄欖樹林，翻過山坳，奔走在遠處青蔥的田野上。在長達四分多鍾的長鏡頭（從全景到大遠景）中，只看見一前一後兩個白點漸漸靠近，合為一起，激越而浪漫的音樂聲響起。但突然後面那個白點卻折身返回，而且不走正路，長焦鏡頭那麼耐心地緊跟著他，我們不知道胡笙是得到滿意的回答還是失望而歸。

當代伊朗電影以其獨特的影像風格而獨樹一幟。在世風喧囂浮躁，在我們的感官被充滿暴力、色情的電影刺激得遲鈍麻木的今天，伊朗電影卻返璞歸真，以近乎手工作坊式的製作，以清新質朴、恬淡溫暖又充滿哲理的影像風格，以友誼、寬容、愛、和睦相處這些久違的主題重新撥動我們的心弦。它的興起印證了一句名言：越是民族的便越是世界的。
印度電影之所以多傳奇性質的題材和載歌載舞的表現形式，是因為印度人收入水平低下，電影是他們唯一的消遣方式，是他們擺脫生活重壓尋求心靈慰籍的工具。印度各地影院林立，票價極其便宜，在大城市裡一般是1—2美元，而在許多農村地區只有10美分。電影在印度是窮人都能夠承擔得起的大眾化的消費。在許多電影里那些傳奇故事，有浪漫的愛情而沒有現實的殘酷，有歌舞昇平的幻像而沒有追求生存的競爭，為普通大眾帶來的娛樂，也帶來了暫時的逃避之所。
而且，印度是個教育水平尚且落後的國家，民眾接受和理解的能力較為欠缺。電影里多採用歌舞的表現形式與印度人的日常生活經驗接近，因此更容易為普通大眾所理解和接受。不象中國也不象許多西方國家，歌舞只是節慶或娛樂的形式，在印度，歌舞是日常生活的一部分，印度人隨時隨地都以唱歌跳舞的形式表達自己的情緒。然而，諸如西方大片《芝加哥》這類的歌舞片在印度是沒有市場的，因為它純粹地是表達歌舞的藝術魅力。印度電影則用歌舞表達情節和人物情感，歌舞的藝術魅力在這里不是終極目的，而只是用以表達情節的一種手段。

❹ 伊朗新電影是指70年代的紀實電影

伊朗新電影指的是70年代的紀實電影，這句話是錯誤的。

眾所周知伊朗的藝術屈服於政治與宗教已是不爭的事實，在很多人眼裡，伊朗應該是一片文化沙漠，可為什麼它的電影就拍得這么好呢？

同樣是在審查制度下，伊朗電影的如此戰績與國內流量小鮮肉票房為王的投機氣候形成刺目的對比，我們在哀嘆國產電影不爭的同時也不由得感慨：「厲害了，伊朗電影！」

別忘了伊朗是一個有著燦爛歷史和豐富文化的國度，它有一個響亮的別稱，叫波斯。對世界來說，伊朗一直蒙著一層神秘而迷人的光環，而電影則成了全世界獵奇與窺探伊朗真面目的一扇窗口，我們便可把伊朗社會看個仔細。

並且，伊朗是一個有著悠久的歷史和文化積淀的地方，尤其是伊朗電影的發展從未落伍於世界潮流，甚至早在上世紀初已經公映了首部本國影片。

伊朗電影《小鞋子》：

最為人所熟知的伊朗電影《小鞋子》，導演對貧窮的表現確實非常寫實。既有貧窮生活里的一地雞毛，也有貧窮困苦中的一家人的善良和努力，影片沒有刻意的渲染和煽情，而是在故事前保持一種克制的深情。

當然這部電影也具有深層次的價值，那就是用一種童貞的方式揭露了伊朗人民的貧富差距，用一樣簡單的物件「鞋子」來刻畫一個家庭的貧困。

❺ 和伊朗電影相比中國電影缺少什麼

溫暖而又易碎的人性之光 ——從幾部伊朗電影說起辛泊平 這些日子，一直在看伊朗電影。不是為了感官上的刺激，更不是為了獵奇，而是那種不同於好萊塢式大投入、大製作、大題材、大場面的異域電影，它展現的似乎是人類久遠的事件和情感，在速度時代的背面，讓人恍如隔世。我似乎看到了我們的過去，同樣是發黃的印象，臟亂的街道，貧窮的鄉村，籠罩在陰郁里的城市，以及那些在底層討生活的人們。然而，我卻看到了不同於我們思維方式，和別樣的世界與人生。 在這個快節奏的時代，人們已經習慣了速度，然而，伊朗電影卻是逆節奏，甚至說是反節奏的。一部部電影看來，我幾乎看不到快速推進的情節，看不到那種盤根錯節的矛盾沖突，沒有現代人期待的緊張和刺激。和我們習慣的電影相比，伊朗電影情節簡單，節奏緩慢，甚至拖沓，畫面單調，而且多有重復，然而，它卻有一種直面當下生存困境的真實，有一種直抵心靈的力量。在粗線條的故事之下，是伊朗電影人倔強的身影和柔軟的目光。那裡面是同情？是關注？是疼痛？是悲憫？或者就是人永恆的糾結？我說不好，但是，我卻深陷其中，無法自拔。 按照一般的邏輯，伊朗一直處於宗教沖突的敏感地帶，世界矛盾的風口浪尖，那裡似乎難得太平，那麼，它的電影也應該展示戰爭的殘酷和因不同政見而引起的殺戮，是那種讓人窒息的宗教禁忌和難民的流離失所。然而沒有，伊朗電影規避那些敏感的主題，而是從焦點中轉身，回歸到人的命題。同樣是寫底層，伊朗電影要比我們做得徹底，它的鏡頭沒有游移不定，而是始終在那裡，黃沙彌漫的大漠，破舊擁擠的生存空間，在風沙中播種希望的大人，在廢墟中守望幸福的孩子。在那裡，國家和民族似乎不存在，或者就是遙遠得近乎虛無的記憶睜轎。在人們受傷的時候，哭泣的時候，國家缺席，主義不在，只有那弊消些哭告無門、四顧無援的人們，他們的傷痕累累，以及他們幽暗的命運。在沒有所謂國家保護的背景下，他們只有依靠自己像駱駝一樣的耐力，背負著自己的命運，隱忍著走過茫茫大漠和未知的人生。而我們的電影，國家無處不在，它是審判的眼睛，是把握方向的巨手。在正義與邪惡的較量的時候，國家是強大的後盾，即使正義暫時受挫，你也不用擔心，因為，那隻是租早知時機未到，國家總會布下天羅地網，讓所有的邪惡無處可逃。這種大團圓的因果思維牽制著我們的電影，在主流意識形態的道路上，一路向前，鼓舞人心，高奏凱歌。而我們，卻總覺得隔著一層層厚厚的玻璃，靈魂的叩問模糊不清，心靈的感動遙遙無期。 然而，現實不堪。那種絕對的因果關系，只是我們一廂情願的預設，或者是就是一種麻醉心靈的烏托邦。對於不明白國家意義的普通人而言，正義只是道義上的、書面上的安慰，在苦難的中心，它不在場。而伊朗電影，卻沖破了國家意義的枷鎖，回歸到苦難的中心，把那些普通人血淚凝結的傷口展示給你看，沒有審判，沒有譴責，甚至沒有安慰。比如《手足情深》中，那兩個因為失去父親被拐賣的孩子，他們的遭遇是那樣的觸目驚心，然而，在電影里，你看不到那個場域的同情，導演要做的，就是把一個故事告訴你，在那個孩子的世界裡，一個孩子的死亡無聲無息，一個孩子的淚水孤立無援，那才是事件的根本，沒有所謂的山重水復疑無路、柳暗花明又一村，手足之情再深，也深不過現實的黑暗，最終，一切都將融入那深不見底的黑暗，包括那兩個註定無法相見的兄妹，包括他們執著而又卑微的希望。比如《背馬鞍的男孩》，那個弱智少年最後被套上馬鞍、戴上馬面具，拴在馬圈裡，像卡夫卡筆下的格里高爾•薩姆莎一樣被異化成非人。你看不到任何逆轉的可能，因為，所有的可能都被否定，所有的夢想都被粉碎。不是導演冷酷，而是現實如此，我們期待的審判和譴責沒有出現在那個現場 ，它在遙遠的劇場，在善良的人們的心中。這是藝術的規則。那裡面當然有我們關注的制度問題，但對那些塵土一樣沒有重量的生命而言，制度上壓迫遠遠不如那些毀滅他們人生的惡人銘心刻骨。歷史經驗告訴我們，政治屬於精英，受活屬於百姓。我們有理由譴責罪惡的體制，但我們更應該反思參與建造地獄的人性之惡，在任何時代，所有的災難，都由那些具體的個人來完成。 義大利導演帕索里尼的電影《索多瑪的一百二十天》曾經給我強烈的震撼，但絕對不會看第二遍，不是沒有慾望，而是沒有勇氣。在一個美麗的別墅里，一群少年男女被集體審判，然後是地獄里的場景：赤裸的少年男女圍坐客廳，聽已經是半老徐娘的妓女講述墮落的快感；為一對臨時指定的少男少女舉行婚禮，然後看他們模擬做愛；一個少女吞咽裹著釘子的狗食，一個少女被迫吞食主人拉出的大便，等等等等，讓人發指。但在被受罰、被凌辱、被虐殺的時候，沒有反抗，沒有抗議，有的只是令人心寒的順從。你當然可以說那是極權的罪惡，但是，我們如何看待那些衣冠楚楚的施虐者？難道可以統統歸於極權？難道所有的罪惡都由一個千夫所指完成？難道所有的個體都那麼清白和無辜？ 本哈德·施林克的小說《朗讀者》和根據小說改編的、由史蒂芬•戴德利執導的同名電影表達的是也是這樣的困惑。面對那個因為不識字而讓幾十條生命葬身火海的漢娜，無論我們拿出多少諸如納粹非常時期、非常人性或者責任忠誠的辯解理由，都無法讓我們對那些被燒死在集中營里的生命坦然地說聲安息。相對而言，我們更喜歡雨果《九三年》中的那個「叛軍」首領朗特納克，生死攸關的時刻，他放棄了逃生的希望，而是聽從「那個母親的喊聲喚醒他內心的過時的慈悲心」，從暗道回到了火海，也從黑暗回到了光明，救出了那三個無辜的孩子，最終完成了正常人性的涅槃。讀到這里，我相信所有的人都不會無動於衷，而是會放棄固有的立場，一同在偉大的人道之中淚流滿面。我不是鼓吹雨果「在絕對正確的革命之上，還有一個絕對正確的人道主義」的理論。但是，人類的個體之善和個體的懺悔，的確是人類文明的重要尺度，也是人類文明得以完美的重要保障。從這個意義上說，韓非子的法治並沒有解決人性的根本，因為，它只是簡單的外科手術，用冰冷的刀子防止人性之惡的蔓延，並沒有從靈魂上完成救贖，所以，才會製造出那麼多恐懼和不安。 蘇聯電影大師塔可夫斯基說過「就在看來，我們的時代似乎正處在一個完整的歷史周期的最終高潮，其間一切大權都操在『偉大的審判官』領袖『傑出人物』手裡，他們的動機在於將社會改造成更『公義』、更理性的組織。他們企圖支配群眾的意識，灌輸他們新的意識形態和社會的理念，命令他們改革生活的組織結構以增進大多數人的福祉。……這樣一來，個人為了追求進步，以挽救未來和人類，遂專心致志於活力充沛的外在活動，卻把屬於自己的最具體、最秘密也最根本的一切全都忘了；由於身陷全體的努力中，他分身乏術，以致低估了自己心靈本質的意義，其結果乃是個人與社會之間越來越難以排解的沖突」（《雕刻時光》）我們不是反對表現意識形態的電影，但前提是，意識形態只能是人物的背景，而不能是電影的指揮者。無論多麼正確的理念，也不能剝奪人類的本質意義。在這方面，伊朗電影做得漂亮。在我看到的影片中，沒有那種臉譜化的政客和道德家，也沒置身於眾生之外在空中佈道的假先知，而是普普通通的人們，是他們卑微的存在，沉重的苦難，以及星光一樣微弱的希望。 所以，我喜歡伊朗電影置身於政治選擇和主義之爭之外的態度，他們深知其中的危險，所以，他們在電影中擱淺政治和民族，而是把更關注留給了活生生的生命個體，和本質的關懷。當然，按照喬治•奧威爾的觀點，你拒絕政治也是一種政治態度。這種泛政治論不是沒有道理，關鍵在於，我們在藝術里如何處理這種關系。在伊朗電影里，那些苦難的背後當然有制度的原因，但他們沒有像我們曾經做那樣，把所有的罪惡都歸於人吃人的社會，更沒有那種程式化的血淚控訴。他們挖掘的是具體困境中的人的懷疑與選擇，彷徨與堅守。即使那個為了自己的婚姻而要把自己盲人小孩送給他人的父親（《天堂的顏色》），即使那個不知為何要選擇自殺的輕生者（《櫻桃味》），你可以從道義上質疑，可以從倫理上譴責，但你不能把他們當成解決主義的符號，不能把他們看作處理政治的背景。他們都是具體的生命，有對於他們來說是重如泰山的生存困境。那些問題不是似是而非、可有可無的，它們就在眼前，無法逃避。在他們認為的漩渦中，人性袒露無疑。自私，不負責任，逃避，懷疑，嫉妒，壓迫，等等等等，人性的陰暗被放大，潘多拉的盒子隨時打開。然而，也正是在這種背景下，那被擠壓、被傷害的人性之光才顯得那樣可貴、那樣溫暖。我們無法忘記一個殘疾的撒旦騎在一個也是殘疾的孩子身上那種讓人絕望的陰冷，無法忘記一個父親要帶著親生兒子去一個陌生地方的那種讓人心碎的殘酷；然而，更讓人難忘的還是《手足情深》里那割捨不掉的手足情深，《小鞋子》里小男孩對妹妹的幸福承諾，以及他們對比他們更弱小的生命的憐憫，《麻雀之歌》里一家人對生活一點點改觀的歡樂和夢想，是所有影片里作為背景出現的底層人之間互相幫助和相互祝福，即使就是送給鄰居的一盆湯，即使就是給病人一句簡單的問候。它雖然微弱，但畢竟有光；雖然無法徹底改變一切，但畢竟就在身邊，它是讓人活下去的最後理由。可以這樣說，伊朗電影人，用他們的作品，在苦難的大地上守護那溫暖的人性之光，並藉此照亮在生存的隧道里匍匐前行的生命。 伊朗電影特別善用兒童視角。但又不是那種透明的童話，它的沉重是現實的，不是來自夢境，而是可感可觸。可以穿越那虛無的意識形態。在《小鞋子》里，那個因為丟失了妹妹鞋子的男孩，他的眼睛裡一直飽含著淚水。然而，那淚水不是我們預想中的救贖之淚，那是生存困境對孩子之夢的壓迫，是孩子無法排遣的孤獨和憂傷。用不著什麼「麵包會有的，牛奶會有的」之類的廉價教誨，在扎人的生存面前，那些關於救贖的話題顯得矯情。同樣在《白氣球》里，你也無法剝奪那個渴望小金魚的小女孩的眼淚，因為，那是她對抗世界表達委屈的惟一方式。對於孩子而言，一個金魚就是一個童話的世界，一雙鞋子就是一個美麗的天堂。它們不是虛幻的棉花糖，而是具體而溫暖的生活品，在孩子的心中，它的意義和價值，遠遠勝過那種隱喻式的信仰烏托邦。 善於用鏡頭的反復表現主題和心理，尤其是長鏡頭的廣泛運用，幾乎是所有伊朗導演的手法。在《小鞋子》里，是兄妹兩個在小巷深處的奔跑和換鞋，在《天堂的顏色》里，是那個盲童在泛著金色光芒的麥田裡撫摸著麥穗的微笑與行走，在《櫻桃味》里，那個汽車緩緩在黃沙行駛的鏡頭幾乎長到了我們耐心的極限。然而，導演似乎根本不關注觀眾的感受，他還要一再重復，兄妹倆個的換鞋鏡頭重復，盲人孩子在田野的鏡頭重現，而那輛汽車行駛在高坡上的鏡頭幾乎占據了整個電影的三分之一。那是一種獨特的電影語言，相同的鏡頭在不同的時刻表現的是主人公們不同的心理和變化。它是一種有意義的有目的的蓄勢，考驗的不僅僅是我們的耐心，還有我們的心智。習慣了淺層閱讀的人們，可能會習慣那種沖突不斷、高潮迭起的故事，比如武俠小說，比如警匪片，然而，那種由導演控制的節奏其實是一種媚俗和妥協，他要得就是觀眾的高度緊張和強烈的期待，只要那樣，你才會心甘情願地順著他的思路走下去，在他預設的因果里完成你對世界人生的再體驗。然而，那種長鏡頭，才是導演的誠實，和對觀眾的尊重，因為，只有經過剪輯的生活才有那種的沖突，我們經歷的生活就是那樣拖沓得讓人心慌，就是那樣來路未明、去路蒼茫得讓人絕望。而且，長鏡頭的運用，可以讓觀眾有充分的思考時間和參與的空間，你可以自己進入角色，在鏡頭背後，與故事的主人公對話，補充他的過去和當下，從而深入到主人公的內心世界，去感受他靈魂深處的強烈的糾葛與細微變化。 和那位懸疑大師希區柯克一樣，除去淡化時代背景之外，伊朗導演似乎也喜歡用暗色調，彌漫著風沙的鄉村，寂寞無垠的沙漠，即使是城市，也是灰色的，缺少我們常見的那種光怪陸離的現代感。但這種暗色調確是展開故事的迷人之處，因為，那些灰色地帶，埋藏著太多的普通人的「被遺忘的存在」。而那些故事本身，也基本都是這個底色，它和故事主體互為映襯，相得益彰。憂郁的色調本身，不僅僅是一種烘托手法，就是那些導演的敘述風格或者說講故事的聲音。它是電影不可分割的部分，從中，我們可以發現故事推進的某種機緣，我們可以感受故事主人公們的生活現場，以及他們濁重的呼吸。當然，這種色調的選用，也是對那種大場面模式電影的挑戰，它訴諸思考，而不是簡單的視覺沖擊，所以，它只是對有效的觀眾有效，對於以淺層消遣為目的的觀眾，那恐怕是一種折磨，或者說，是對習慣性思維的一種洗禮。 演員的本色表演，也是伊朗電影給的深刻印象。尤其是《小鞋子》《天堂的色彩》《背馬鞍的男孩》《誰帶我回家》，那些孩子，沒有演員的背景，只有質朴的表現，而那種沒有經過修飾的質朴卻那樣直抵人心。清水出芙蓉，天然去雕飾，正因為那種沒有經過過濾的原生態表演，才讓觀眾生出那種感同身受的悲喜。我特別喜歡《小鞋子》里的男孩，據說就是一個沒有表演經驗的男孩。但他那憂郁的眼睛已經永遠定格在心靈深處，而且，會不時驚擾我漸趨麻木的神經，讓我感到一絲絲的疼痛，一縷縷的憂傷。正如瑞典電影大師柏格曼「沒有哪種藝術能像電影那樣超越一般感覺，直接觸及我們的情感，深入我們的靈魂」（《魔燈》）。那種彌漫的感覺會提醒你，對親人的承諾永遠要大於世俗的榮耀，這個世界上最讓人感動的、最讓人溫暖的，不是物質的富足和享樂，而是那如珍珠一般溫潤晶瑩但又易碎的人性之光。

❻ 伊朗電影為什麼這么牛

答：不知道你所說的高質量電影是指什麼，伊朗兒童電影牛是受國情影響的伊朗規定拍電影不許有吻戲，親密鏡頭，非常保守，所以導演只能拍拍兒童片或一些講生活的電影，大家都拍著類型的，拍多了，熟悉了，自然能拍出好的電影。
至於中國，市場大，什麼類型片都能吃得下，所以什麼人都想拍電影，都想撈一筆，而那些爛片往往都賺翻了，所以中國現在的電影市場被搞得烏煙瘴氣，可以說現在中國99%拍電影的人都是純粹沖著掙錢去的，沒追求，，這樣怎麼能拍出好電影。如此下去，中國電影前途令人堪憂

❼ 阿巴斯的作品能真正反映伊朗的電影水平和社會文化真實狀況嗎

阿巴斯是當代公認的電影大師，其作品包括《何處是我朋友的家》《橄欖樹下的情人》《隨風而逝》《原樣復制》《特寫》等等。1997年，阿巴斯憑借作品《櫻桃的滋味》獲得戛納電影節最佳影片金棕櫚獎。

「電影始於格里菲斯（美國電影先驅），止於阿巴斯。」法國「新浪潮」先驅戈達爾給了他高度的評價。

以阿巴斯為代表的伊朗導演，所拍攝的電影從題材、風格和文化內涵都迥異於西方，他們貼近生活的寫實特徵，給電影世界注入一股清新之風。

❽ 伊朗電影的創作特徵

伊朗的電影以阿巴斯導演為例，存在這一些普遍的創作風格和特徵：

1. 電影大多是小成本、小製作的，多數以孩子作為影片的主角，通過孩子們的視角來展現底層人們的真實生活世界和社會現實

2. 影片敘述的故事通常是較細小、簡單，甚至是單純的，但是影片的基調卻總是充滿了苦澀，夾雜著甜蜜的溫情。

3. 在題材上的選擇大多也都避開了政治、社會、宗教等種種有可能與審查制度發生沖突的禁忌因素。