伊朗電影帶給了我們什麼

① 求一篇伊朗電影《白氣球》的影評

昨夜看了《白汽球》，令我在深切期盼中再一次得到無限的滿足。《白汽球》沿襲了阿巴斯影片一貫樸素的風格（雖然在本片中他只是出任編劇），帶我們進入瑣屑的日常生活，正是阿巴斯的電影令人們在兒童的世界中，才看到了自己。

片中的妹妹有悖於家長的告誡去看耍蛇人騙人的把戲，為了滿足心中的好奇。可這種小小的慾望卻讓她上當受騙，在阿巴斯的影片中，孩子的淚水總是有效的，它足以使人善心大發，於是她拿回了五百土曼大鈔；哥哥差一點便要達成妹妹的願望了，卻沒有偷偷拿走盲人售賣的口香糖。我們知道，當潘多拉神秘的盒子一被打開，人世間便充滿了誘惑。可是，在現實中無論孩童，還是成熟的人，有幾個能夠抵制慾望的誘惑呢？而那些為之所付出的代價，值與不值又從何而定呢？每個人都心懷不同的慾望，無論大小，而慾望則像是躲在白汽球里的水和肥胖的金魚，若盛的過滿過重，最終只會破裂。我們在自己的白氣球里藏了多少慾望呢？白氣球是不是早已不堪重負了呢？這一切只能自問自答了。

我深愛阿巴斯的電影，常令我感悟至深，隱隱約約的觸動令人久久的思索，甚而有一些問題百思不得其解，似乎答案藏於影片中，卻似乎又隱匿於影片之外，這是一般的影片所不能給予的。在他的影片中，普通人的生活從不加以絲毫的粉飾與修葺，正因為如此，才還原了生活本身所具有的厚重的質感，猶如雙手輕輕觸摸剛剛塗抹了水泥的牆，濕漉漉的，細小而粗糙的沙粒還不時的簌簌而落。

阿巴斯總是聰慧的，他以獨具的風格呈現了生活的表象，卻在人物的日常言語中賦予本質且廣博的意義，他沒有強加給觀者主觀化的鏡頭，拋開了封閉的敘事結構，在無形中使本來有限的電影空間與時間得以無限的擴展，而這恰恰讓人們的想像得到了最大發揮。細細想來，中國本來也有些影片是可以令我們為之叫好的，可偏偏總有些失意之處，如楊德昌的《一一》在結尾處，孩子說了一句話，「我感覺我好象也老了」，一個尚未成熟的小孩能發出如此成人般的感慨，實在是令人費解，時值今日，我仍不能體會出這句話在此影片中究竟起到何種作用，以此來告知隨情節逐漸的推進已然向眾人昭示的影片內涵？還是不經意間泄漏了電影創作者的主觀意識？還是不信任觀者足以能夠認知一些情理的智慧？還有剛剛「浮出水面」的賈樟柯的《世界》，其中花哨的電影元素使他的影迷頗為感傷。而我覺得就電影本身而言，遺憾卻在結尾處男女主角的對白，「我們死了嗎？」「沒有，我們才剛剛開始——」真讓我迷惑，難道不可以只用一句話做結尾嗎？就是前一句「我們死了嗎？」，我認為這種有問無答的方式，更拓深了《世界》的內在，給人以更深及更多的感觸。世界本是萬變的，人的思維也何嘗不是呢？如非要在桃樹上嫁接李枝，那麼最後結出的果，只能是李非李，桃非桃了。

相比之下，我們不得不說阿巴斯是成熟而老練的，他不但輕車熟路的掌握每一部電影的節奏，而且在平靜的鏡頭之下，看似信手拈來的素材在這平靜之中卻富有了生動的情緒。這使得無奇的小故事在簡單而平淡卻又安排緊湊的敘述中變得充盈無比了。

阿巴斯從來不會低估人們的智商，在他的影片中，甚少的說教總會令人有種被尊重的感覺，他願意人們能更自由的、以不同的視角去解讀電影，以不同的心態去理解與體會生活。我想，他完全的清楚這一點，即真實是永遠超乎於人們所能感知之外的，因而，在影片中他沒有妄下什麼結論或斷言。

我以為，阿巴斯的電影確是趨於完美的。人們不是常常感嘆嗎？「燦爛之極歸於平淡」而阿巴斯的電影正是如此，無需煽情，無需紛繁情節，卻已經做到了極致——於一種超然的平淡之中。

② 談談你對伊朗電影的看法

之前看過小鞋子
覺得伊朗的東西最大的好處就是真實
這個社會早就孩子們從小不一樣的品質
特喜歡看他們一起吹泡泡的樣子
固然他們的製作成本不可能太高
畫面也達不到大片的效果
但是伊朗片從來就不是靠這個取勝的
你會不由自主地感動

③ 伊朗電影《小鞋子》的觀後感

觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸，重要是描寫感受，具體如下：

導演以一種極其溫情的目光關注了一個普通兒童去以自己的方式去實現一個夢想的全過程。關懷和溫情的氣息貫穿於影片的始終。影片中的兩個孩子，看起來全無表演的痕跡。哥哥是個總有些憂郁神情的孩子，漆黑的眸子里除了天真靈動以外，好像還有一些小小的心思隱逸其間。

妹妹是個可愛懂事的小女孩，美麗的大眼睛，快樂的時候會有極為純真可愛的笑容。孩子的世界也許是一生中最美好的，純真、善良、友愛、積極等在影片里通過丟掉一雙縫補好的鞋子為主線平實展現，帶給觀眾的沒有絲毫對兩小主人公的憐憫與同情，有的只是感動、贊揚和鼓勵。

(3)伊朗電影帶給了我們什麼擴展閱讀

主要劇情：家境貧寒的男孩Ali幫妹妹Zahra取修補好的鞋子時，不慎將鞋子弄丟，為了不被父母責罰，他央求Zahra暫時保密，說兩人可以替換著穿他的鞋子上學，並答應一定會幫她買雙新鞋子。

Ali原本指望用他和父親進城打工掙的錢幫Zahra買雙新鞋，父親的意外受傷打消了他的美夢。看到全市長跑比賽季軍的獎品是一雙運動鞋時，Ali決定參加比賽，但是他錯過了報名日期。幾經哀求，老師破例讓實力出眾的Ali參加了比賽。比賽場上，Ali不斷提醒自己，一定要得第三名！

④ 關注底層現實，這部伊朗導演的新片值得一看

作者：把噗（已授權）

不久前，一部印度電影《雲端之上》在中國上映。

與以往在影院看到的印度電影不同，《雲端之上》缺少印度電影必備的一些元素：煽情、反轉、載歌載舞……

至於何種原因？其實很簡單，《雲端之上》出自一位伊朗導演之手。導演叫「馬基德·馬基迪」，伊朗國寶級導演，代表作是《小鞋子》。

相信，不少中國人人生中看的第一部伊朗電影就是《小鞋子》。或者說，一旦談起伊朗電影，他們首先想到的是《小鞋子》。

這部電影早已成為伊朗電影的代名詞，世界上無以數計的觀眾都被它實在地感動過。

除了《小鞋子》，馬基德·馬基迪還有其他經典的電影，比如《天堂的顏色》《麻雀之歌》《巴倫》……部部佳作，而且都是兒童電影，講述孩子之間簡單真摯的故事，默默溫情，讓人感動到落淚。 《雲端之上》是最新一部，雖然兒童已經不再占據主角位置。

電影一開始，攝影機鏡頭從背後立著巨大廣告牌、車水馬龍的立交橋上向下移到橋下，展現出 在隧洞里生活的貧苦人民和流浪漢，貧富差距瞬間彰顯。

馬基德·馬基迪的表達重點無疑放在後者，講述普通人在大城市裡艱難生存的故事。

男主人公埃米爾是一個靠販毒為生的小混混，經常受到老闆的剋扣，在一此販毒過程中，被別人舉報。逃亡過程中躲進姐姐塔拉的洗衣房，姐姐的老闆幫他獲救。

就在塔拉想要老闆交回弟弟的毒品時，老闆以此為要挾企圖侵犯塔拉，塔拉情急之下誤傷了老闆，被判入獄。

埃米爾想要救出姐姐，必須保證老闆安危，因此日夜守在仇人面前，忍住傷害對方的沖動。

此後，老闆的母親帶著兩個孫女來醫院探望，無處留宿，埃米爾善心發現，收留了祖孫三人。正當觀眾覺得劇情向著團圓發展時，老闆突然去世，留給觀眾無限疑問：姐姐塔拉將何去何從？埃米爾與祖孫三人的 情感 互動是否還能繼續？

整部電影一反印度電影固有的色特色，比如摒棄了載歌載舞的橋段，比如不那麼煽情。

尤其是後者，原本可以被突出的表達的情節都被處理得剋制而溫情。

埃米爾在醫院留宿的時候，睡在老闆的病床下面，向其告知事情真相：老闆必須安然無恙，姐姐才能出獄。鏡頭從床下慢慢往上搖動，觀眾看到老闆的眼角流出了淚水。

雖然老闆有拿毒品要挾侵犯姐姐的邪惡心理，但他畢竟也是人，也會被最簡單的溫情所感動。還有，埃米爾雖然對老闆恨之入骨，但仍然願意收留在雨中挨凍無處可去的祖孫三人，還在病重時跳皮影舞戲逗孩子開心。

這些橋段都是非常典型的伊朗電影的手法，不像印度電影直接煽動 情感 ，而是將 情感 裹藏在動作中，讓觀眾自己發現。

電影中出現了不少通過區隔來劃分對立，同時也是模糊對立的技法。

電影開頭的第一個鏡頭便是一例，通過橋梁來分開貧富差距；以及後面通過病床來分開埃米爾與老闆間的對立；還有當姐姐的前夫來找姐姐的時候，酒醉的他隔著門傾訴自己的愛意與悔恨，埃米爾站在門旁的陰影中流出了眼淚，這說明時常家暴家人的姐夫也並非一無是處。

《雲端之上》中的人物並非絕對的好人或壞人。

埃米爾雖然販毒，仍然願意收留老闆的家人。老闆幫助埃米爾逃脫追捕，也會因為私慾企圖侵犯埃米爾的姐姐。姐姐塔拉的前夫雖然經常酒醉後家暴姐姐和埃米爾，但內心仍有溫情。

這正是伊朗電影取得成功的魔法，不是靠「正必勝邪」的好萊塢式價值觀來煽動觀眾的 情感 體驗，而是讓角色陷入糾結、困惑、無法立即作出決定的兩難情境。觀眾在體驗兩難情境的過程中，將發現真實的人是什麼樣子的。

我們可以說，《雲端之上》之所以不那麼「馬基德·馬基迪」，是因為它加了不少類型片的元素來讓電影變得好看。

這或許受到印度電影的影響，或者也有可能是馬基德·馬基迪離開伊朗本國壞境後嘗試新的東西。不過，這仍然是一部十足的「馬基德·馬基迪」電影， 它繼續著馬基德·馬基迪此前電影中對人性的深刻探討。

⑤ 伊朗和印度電影特點

伊朗電影最大的特點是紀實性。大多啟用非職業演員，露天拍攝，自然光照，不矯情，不雕琢，真實得像生活本身，不掩飾生活的陰暗與悲傷。我們在看電影時好像不是在看電影，而是親臨伊朗社會本身。其次是開放式的結尾。伊朗電影不是那種封閉式的大團圓結局，也不把結論告訴觀眾，而是留下思考想像的餘地，令觀眾去建構銀幕外的現實。如《生命在繼續》中的汽車沖上山坡，《天堂的顏色》中莫曼那隻被陽光沐浴成金黃色的手，《當我成為女人時》中的老太太坐在婚床上向波濤洶涌的大海駛去。尤其是《橄欖樹下的愛情》最後胡笙追趕塔荷，穿過橄欖樹林，翻過山坳，奔走在遠處青蔥的田野上。在長達四分多鍾的長鏡頭（從全景到大遠景）中，只看見一前一後兩個白點漸漸靠近，合為一起，激越而浪漫的音樂聲響起。但突然後面那個白點卻折身返回，而且不走正路，長焦鏡頭那麼耐心地緊跟著他，我們不知道胡笙是得到滿意的回答還是失望而歸。

當代伊朗電影以其獨特的影像風格而獨樹一幟。在世風喧囂浮躁，在我們的感官被充滿暴力、色情的電影刺激得遲鈍麻木的今天，伊朗電影卻返璞歸真，以近乎手工作坊式的製作，以清新質朴、恬淡溫暖又充滿哲理的影像風格，以友誼、寬容、愛、和睦相處這些久違的主題重新撥動我們的心弦。它的興起印證了一句名言：越是民族的便越是世界的。
印度電影之所以多傳奇性質的題材和載歌載舞的表現形式，是因為印度人收入水平低下，電影是他們唯一的消遣方式，是他們擺脫生活重壓尋求心靈慰籍的工具。印度各地影院林立，票價極其便宜，在大城市裡一般是1—2美元，而在許多農村地區只有10美分。電影在印度是窮人都能夠承擔得起的大眾化的消費。在許多電影里那些傳奇故事，有浪漫的愛情而沒有現實的殘酷，有歌舞昇平的幻像而沒有追求生存的競爭，為普通大眾帶來的娛樂，也帶來了暫時的逃避之所。
而且，印度是個教育水平尚且落後的國家，民眾接受和理解的能力較為欠缺。電影里多採用歌舞的表現形式與印度人的日常生活經驗接近，因此更容易為普通大眾所理解和接受。不象中國也不象許多西方國家，歌舞只是節慶或娛樂的形式，在印度，歌舞是日常生活的一部分，印度人隨時隨地都以唱歌跳舞的形式表達自己的情緒。然而，諸如西方大片《芝加哥》這類的歌舞片在印度是沒有市場的，因為它純粹地是表達歌舞的藝術魅力。印度電影則用歌舞表達情節和人物情感，歌舞的藝術魅力在這里不是終極目的，而只是用以表達情節的一種手段。