義大利巴洛克建築的藝術成就有哪些

㈠ 義大利巴洛克藝術的特徵有哪些

首先是它的華麗性。由於服務的對象是上層人物和貴族，故而力求豪華之能事是它的特點。

其次，文藝復興美術強調理性的寧靜與和諧，而巴洛克美術則強調非理性的無窮幻想和幻覺，極力打破和諧和寧靜。

第三，是它的激情性。巴洛克美術總是充滿激情的，有著強烈的感情色彩。

第四，是它的運動性。即是說，它在內容上是充滿激情的，而它的外在形式則強調運動感。

第五，是它的空間性。文藝復興時期的美術作品基本上是平面的，而巴洛克美術則非常強調空間和立體感。

第六，是它的綜合性。巴洛克美術十分強調綜合的特點，而且有多種綜合形式。

第七，是它有著濃厚的宗教色彩。巴洛克藝術與天主教有著密切的關系，在作品的題材方面，一般多表現一些殉教、幻覺、神迷的故事和情節。

第八，是有一定的背離現實生活的傾向。

概括起來，義大利巴洛克藝術大致有以上八個特點，在歐洲其他國家也大致一樣。

㈡ 介紹義大利巴洛克古建築的歷史和文化

巴洛克(Baroque)一詞本義是指一種形狀不規則的珍珠，在當時具有貶義，當時人們認為它的華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低，但現在，人們已經公認，巴洛克是歐洲一種偉大的藝術風格。

古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術，只是到了後來，才對巴洛克藝術有了一個較為公正的評價。巴洛克藝術產生於16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛文藝術最早產生於義大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說，巴格克藝術雖不是宗教發明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。概括地講巴洛克藝術有如下的一些特點：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想像力三是它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想像；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中佔有主導的地位；七是大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當然，一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯系。
巴洛克建築是17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。

巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建築風格。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發生影響，一度在歐洲廣泛流行。

㈢ 巴洛克時期有哪些代表性建築

有勞倫先圖書館、十四聖徒朝聖教堂、羅赫爾修道院教堂等。

1、勞倫先圖書館

勞倫先圖書館是位於義大利佛羅倫斯的一座歷史圖書館，由米開朗琪羅設計建造的，並且是一座具代表性的風格主義建築。

米開朗基羅設計的建築物，層次豐富，立體感很強，光影變化劇烈，風格剛勁有力，洋溢著英雄主義精神，同他的雕刻和繪畫風格一致。他也善於把雕刻同建築結合起來。

常常不顧建築的結構邏輯，有意破壞承重構件的理性形式，如把圓柱子嵌在牆內，用薄薄的「牛腿」承托柱子，額枋和山花凹凸斷折等，表現出一種激動的、不安的情緒。

因此，他是手法主義的開創者。巴洛克建築的建築師們也把他奉為導師之一。

2、十四聖徒朝聖教堂

十四聖徒朝聖教堂，德國巴洛克風格教堂代表作之一，十四聖徒朝聖教堂平面布置非常新奇，正廳和聖龕做成三個連續的橢圓形，拱形天花也與此呼應，教堂內部上下布滿用灰泥塑成的各種植物形狀裝飾圖案，金碧輝煌。

教堂外觀比較平淡，正面有一對塔樓，裝飾有柔和的曲線，富有親切感。

3、羅赫爾修道院教堂

羅赫爾修道院教堂是德國巴洛克風格教堂代表作之一，羅赫爾修道院教堂外觀簡潔，內部裝修精緻，尤其是聖龕上部天花，布滿用白大理石雕刻的飛翔天使，聖龕正中是由聖母和兩個天使組成的群雕；聖龕下面是一組表情各異的聖徒雕像。

(3)義大利巴洛克建築的藝術成就有哪些擴展閱讀：

巴洛克建築風格特點：

第一，炫耀財富；大量使用貴重的材料，充滿了裝飾，色彩艷麗，一身珠光寶氣。

第二，追求新奇；建築師們標新立異，前所未見的建築形象和手法層出不窮。而創新的主要路徑是，首先，賦予建築實體和空間以動態，或者波折流轉，或者少亂沖突；

其次，打破建築、雕塑和繪畫的界限，使它們相互滲透；再次，則是不顧結構邏輯，採用非理性的組合，取得反常的幻覺效果。

第三，趨向自然；在郊外興建了許多別墅，園林藝術有所發展。在城裡造了一些開敞的廣場。建築也漸漸開敞，並在裝飾中增加了自然材料。

第四，城市和建築；常有一種庄嚴隆重、剛勁有力，然而又充滿歡樂的興致勃勃的氣氛。這些特徵是文藝復興晚期手法主義的發展。

參考資料來源：網路——巴洛克建築

㈣ 巴洛克時期 有那些成就

音樂的巴洛克時期通常認為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止。1750年，對位法大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的與世長辭，標志著巴洛克巔峰的對位法音樂的終結，也標志著巴洛克時代的終結。之所以稱這一時期為巴洛克，是由於一時期音樂表達的技術及方式基本上有它一定程度的共同點，所以用此名詞來標志，並無特殊的意義。巴洛克（Baroque）一詞來自法語，追本溯源是葡萄牙語barroco，意謂形態不圓的珍珠。是巴洛克末期評論家們在評論此一時期的音樂時所首先使用的，而且一般含有貶意，指粗陋曲、奇異的、誇張的音樂。巴洛克之後古典主義時期的音樂家們趨於將音樂語言簡化和規范化，在他們看來，巴洛克音樂過於誇飾而不夠規范。因此巴洛克一詞被評論家用來指十七世紀及十八世紀前期的藝術及音樂作品。

現在，隨著時間的推移，我們可以用更為深入和細致的歷史眼光來看待這一時期的音樂，巴洛克不復有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前後的音樂作品，它確實存在著誇飾和有些不太規律化的特徵。文藝復興時期的藝術講究清晰、統一和協調。但至十六世紀末期，藝術中感情的因素日益增加，明凈清澈和完美的形式被表達感情的需要所壓倒。在美術中可以從卡拉瓦喬（1573-1610）的色彩濃烈的、戲劇性的繪畫中看到。在音樂上我們也早已從馬倫齊奧、傑蘇阿爾多的牧歌以及道倫德的古歌曲中看出端倪，而他們的下一代則更往前發展了。要製造出這些強烈的效果，必須發展一種新的音樂風格。一般地說，文藝復興時期平穩的復調音樂已不適合新時期所需要的特色。

巴洛克時期最重要的創造就是「對比」的概念。文藝復興時期的音樂進行流暢，各個聲部（通常為四至五個聲部）相互交織，同步進行。1600年以後這種織體日漸少用，只有在教會音樂中才能見到，這是因為教會音樂受傳統及固定的禮拜禮式所束縛，因此是最為保守的。「對比」可以表現為各個不同的方面：音的高與低；速度的快與慢（快與慢的段落對比或快慢聲部間的對比）；力度的強與弱；音色的不同；獨奏（唱）與全奏（合唱）等等。所有這些都在巴洛克時期的音樂結構中存在，各有它們的地位。許多巴洛克時期的音樂家使用協奏曲或復協奏曲形式（此詞本身意味著明顯的對比因素），這種形式的基本特點是織體的變換，有時用一個聲部（獨奏）或幾個聲部，有時用較大的群體合奏。最明顯而強烈的對比是當時出現的一個新的體裁叫做「單聲部歌曲」（monody），它是一種獨唱歌曲，大致是在上面有一個流暢的人聲聲部，配以琉特琴或羽管鍵琴的伴奏，伴奏的進行較為緩慢，這一體裁的代表人物（在某種程度上可以說是創造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，約1545-1618）在他劃時代的作品《新音樂》（Le nuove musiche）歌集中，人聲的旋律依循歌詞的意義，變化極大，在節奏和織體上可以從很簡朴到非常富有裝飾性；而且又與幾乎固定不變音型的伴奏聲部形成對照。卡奇尼屬於佛羅倫薩的「卡梅拉塔會社」（一個由音樂家、詩人、貴族組成的團體）成員，他在十六世紀七十至八十年代接觸到將古希臘音樂中表現感情的觀點加以再創造的概念，這個團體遵循這個概念採用了「單聲部歌曲」的形式。上述「伴奏」這個詞，在文藝復興時期音樂中幾乎不用考慮，作為一個觀念，它屬於巴洛克時期，它意味著樂器聲部之間的地位不同。

事實上巴洛克音樂最重要的特徵是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管風琴（或撥弦樂器琉特琴或吉它）上奏出低音聲部，上面標出數字指示他應演奏的填充和弦。通奏低音經常由兩個人演奏，一人用大提琴（或維奧爾琴或大管）一類可延長音響的樂器演奏低音聲部，另一人演奏填充和弦。這種使用通奏低音的織體是：上面一個人聲或樂器的旋律聲部，底部是一個低音樂器，中間填以和聲，這是典型的巴洛克音樂的風貌。上面的聲部也常有用兩個的，有時是為兩個歌手寫的，有時是兩把小提琴（此時即稱三重奏鳴曲），此種結構在巴洛克音樂中也很典型，特別是通奏低音不能或缺，說明由低音產生和聲的概念對於巴洛克音樂是如何重要，是它的中心。這個概念的出現並不突然，在十六世紀中已有將低音聲部區別於復調音樂中上面其他幾個聲部線條的，但只是到了巴洛克時期這種風格才清楚地確定下來。與上述的變化一起，而且是有關的，是放棄復調（更精確地說，復調音樂成為一種老式的方法，幾乎只用於教會的某一類音樂中）。

重視和聲必然導致在一首樂曲中出現和聲進行的若干終止點，這些終止點稱終止或收束，是由於某一種標準的一系列和聲進行而形成的。與此相關的是節奏的進行，在聲樂中，旋律要表達歌詞的情感，必須按照（甚至誇張）語言的自然節奏；在器樂中（包括一些聲樂，特別是合唱曲）有用舞蹈節奏的。由於低音用了舞蹈音樂的節奏型，加速了調性感覺的發展以及向某一個特定的音進行的趨向性。與此同時，新樂器種類的出現加速了這個進程，其中最重要的樂器為小提琴族系。當時維奧爾琴的發音適合復調音樂的清晰但卻缺乏節奏的動力感，而小提琴潔凈明快的運弓以及其演奏輝煌技巧樂曲的能力適合演奏舞蹈節奏的音樂，與單聲部歌曲相比更有發揮技巧的能力。

聲樂風格與器樂風格的交替進行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音樂中有這樣兩種不同風格的交替進行是為了新奇和效果。巴洛克早期重要的音樂形式是單聲部歌曲（相對於前一個時期復調音樂而言）以及與此相聯系的體載歌劇與清唱劇，強調語音與音樂的緊密結合，在歌劇中還有布景的效果。單旋律音樂中不使用對位，其形式是由旋律與低音相結合發展起來的，如分段歌形式，回族曲結構，在反復出現的低音聲部上的變奏。在樂器方面也有相應的發展，如適合於演奏通奏低音組合的樂器，以及替代維奧爾琴族系的小提琴等，小提琴族系樂器更靈活而且能演奏較高的類似人聲的音域。

㈤ 什麼是巴洛克式風格建築巴洛克式風格建築代表作品有哪些

巴洛克式的建築, 開始在早期的17 世紀在義大利, 採取了人道主義者新生建築羅馬詞彙量和利用了它新修辭, 戲劇性, 雕刻的方式, 表達專治主義者教會和國家的勝利。新建築憂慮為顏色、光和樹蔭、雕刻的價值和強度描繪巴落克式樣。 Michelangelo 的末期羅馬大廈, 尤其聖彼得的大教堂, 也許被認為巴洛克式的建築前體, 因為設計後者達成早先是未知的巨大團結。他的學生Giacomo della Porta 繼續了這工作在羅馬, 尤其在Jesuit 教會Il Gesu 的門面, 導致直接地早期的巴落克式樣的最重要的教會門面, 聖誕老人·Susanna 由Carlo ·Maderno 。在17 世紀, 巴洛克式的樣式傳播了通過歐洲和拉丁美洲, 它由Jesuits 尤其促進了。 巴洛克式的建築重要特點有: 長, 狹窄的教堂中殿由更加寬廣, 偶爾地圓形式替換 對光、或者強壯的光和樹蔭對比、單色畫作用 ( 即教會的Weltenburg 修道院), 或一致的照明設備的劇烈的用途通過幾個窗口(即教會Weingarten 修道院) 對裝飾品(puttos 的豐富的用途由木頭(經常被鍍金), 膏葯或灰泥、大理石或虛假製成使有大理石花紋) 大規模天花板壁畫 外在門面為劇烈的中央預測經常描繪 內部比殼經常是沒有為繪畫和雕塑(特別是在巴落克式樣晚期) 幻覺作用喜歡trompe l'oeil 和混和繪畫和建築 在巴法力亞和Swabian 巴落克式樣, 蔥圓頂是普遍存在的 巴落克式樣的神聖的建築被義大利、特別是羅馬和大教堂的範例主要影響了與橫渡的圓頂和教堂中殿。巴洛克式的世俗建築的中心是法國, 宮殿開放三個翼布局建立了作為標准辦法盡早16 世紀。但這是Palais 盧森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建築範例的Salomon ·de Brosse 。 第一次, 軍團des Logis 被強調了作為大廈的代表性主要部份, 然而旁邊翼是更低。塔由中央預測完全地替換了。下步發展和由Vaux le Vicomte 舉例證明(是庭院的綜合化在宮殿的構成, 被建立1656 年- 1661) 在巴黎附近, 建築師路易斯·Le Vau 和花匠Andr3e ·Le N4otre 互相補全了。同樣二位藝術家稱了這個概念對巨大的比例在凡爾賽宮殿皇家狩獵小屋和最新主要住所里(被延伸1661 年- 1690) 。凡爾賽是許多其它歐洲住所模型包括曼海姆、Nordkirchen, 和Caserta, 在其他人中。 在中歐, 巴洛克式的期間有些以後開始了。雖然奧格斯堡建築師Elias Holl (1573 年- 1646) 並且一些theoretists, 包括約瑟夫·Furttenbach 長輩已經實踐了巴洛克式的樣式, 他們保留了沒有後繼者由於三十年的破壞打仗。從大約1650 年, 建築工作簡歷, 和世俗和傳教士建築是相等的重要。在一個初期階段、大師泥工從南瑞士和北義大利, 所謂的 magistri Grigioni 和Lombard 大師泥工期間, 尤其Carlone 家庭從Val d'Intelvi, 控制了領域。但是, 奧地利很快來開發其自己的典型巴洛克式的樣式在第十七個世紀的最後三期間。Johann ·Bernhard ·Fischer ·馮Erlach 由Bernini 打動了。他偽造了新 皇家 樣式由編寫建築主題從整個歷史, 最突出地看在聖槎 埂 orromeo 他的教會里在維也納。Johann ·盧卡斯馮Hildebrandt 並且有義大利訓練。他開發了非常裝飾樣式, 尤其在門面建築, 施加了對南德國的強壯的影響 頻繁地, 南部的德國巴落克式樣是卓越的從北德國巴落克式樣, 更加適當地是分別在天主教徒和新教徒巴落克式樣之間。 在寬容南部, 聖邁克爾Jesuit 教會在慕尼黑是一帶來義大利樣式橫跨阿爾卑斯。但是, 其對教會建築的更加進一步的發展的影響是相當有限的。教會建築一個更加實用和更加能適應的模型由Jesuit 教會提供了在Dillingen (1610-17): 牆壁柱子教會, 即一個桶vaulted 教堂中殿由大開放教堂陪同分離了由牆壁柱子。與St. 邁克爾相對的在慕尼黑, 教堂和教堂中殿的主要穹頂一樣幾乎達成教堂中殿的高度在牆壁柱子教會里, 和他們的穹頂(通常橫向桶穹頂) 彈簧從水平。教堂提供寬裕的照明設備; 看見從教會的入口, 牆壁柱子形成一個戲劇性設置為旁邊法壇。牆壁柱子教會由Vorarlberg 學校進一步開發了, 並且巴伐利亞的大師泥工。牆壁柱子教會很好並且集成了以德國人末期哥特式年齡的"大廳" 教會模型。牆壁柱子教會繼續被利用在18 世紀(即, 過程中在腐爛早期的新古典主義的教會里der 腐爛), 和早期的牆壁柱子教會能由re 裝飾沒有任何結構變化, 即, 教會容易地再磨光在Dillingen 。 但是, 寬容南部並且接受了影響從其它來源, 即, 波希米亞 所謂的根本 巴落克式樣。根本巴落克式樣Christoph Dientzenhofer 和他的兒子Kilian Ignaz ·Dientzenhofer, 兩個居住在布拉格, 由例子啟發了從北義大利, 尤其由Guarino Guarini 工作。它為卵形空間的牆壁和交叉點曲度描繪。然而一些漂泊影響是可看見的在期間的巴伐利亞的最著名的建築師, Johann ·邁克爾·Fischer, 即, 在一些的彎曲的陽台上他更加早期的牆壁柱子教會, Balthasar ·Neumann 工作一般認為是漂泊和德國傳統最後的綜合。 Protestant 神聖的建築是一點重要在巴落克式樣期間, 和生產唯一頭等重要, 尤其Frauenkirche 幾工作在德累斯頓。建築理論是更加活潑的在北部比在德國, 即, Leonhard ·Christoph ·Sturm 的編輯南部Nikolaus ·Goldmann, 但Sturm 的理論考慮(即, 在新教徒教會建築) 從未真正地被做它對實際應用。在南部, 理論根本上減少了到對大廈和元素的用途從被說明的書和板刻作為原型。 宮殿建築相等地重要兩個在寬容南部和新教徒北部。在一個inital 階段以後當義大利建築師和影響控制了(維也納, Rastatt), 法國人影響往前戰勝從18 世紀的第二個十年。法國模型為描繪馬掌象布局附寄一cour d'honneur (庭院) 在鎮邊(大別墅entre cour 和jardin), 但是義大利(和並且奧地利人) 計劃顯示a 阻攔象別墅。德國宮殿建築的主要成就, 經常解決在幾位建築師的密切合作, 提供Austro 義大利和法國模型綜合。混和Austro 義大利和法國影響入bulding 的完全地新型的最卓著的宮殿是住所在W5urzburg 。然而其一般布局是馬掌象法國計劃, 它附寄內部庭院。其門面與法國樣式古典次序結合裝飾盧卡斯馮Hildebrandt 的愛在二個被疊加的故事; 其內部以著名奧地利"皇家樓梯", 而且法國型號縱射為特色的房間在庭院邊, 由法國城堡"appartement semi-double" 布局啟發。 在英國巴洛克式的建築的頂點來以克里斯托弗·Wren, 約翰·Vanbrugh 和Nicholas ·Hawksmoor 先生先生。巴洛克式的建築和城市規劃許多例子被發現在其它歐洲鎮, 和在西班牙美洲。這個期間市鎮計劃以放熱大道為特色相交在正方形, 採取了暗示從巴洛克式的庭院計劃。

㈥ 巴洛克建築的藝術特色是什麼巴洛克建築繪畫與雕塑各有什麼特點

巴洛克藝術特色： 首先是一種昭示君主強大權利的藝術，具有無限擴張的運動感和能量及動力的意識顯現。 巴洛克是感性與激情的藝術。巴洛克藝術家在他們的作品中強調情感，運動，多樣性的表現。 巴洛克特色著重於一時整體的協調性，繪畫雕刻和建築成一個綜合體。通過壯觀的視覺效果，達到既完美的和諧。 在建築上 ： 柱子特別粗大，屋頂布滿雕刻。 橢圓形空間的使用和雙弧線的應用，完美的波浪形曲線構成了建築面， 透過戲劇化的光影達到富麗堂皇和生動活潑。 巴洛克藝術在建築上著重於廣大的面積及多元化角度的廣場庭院規劃設計，其中有代表性的是聖彼得大教堂的拱形廣場和凡爾賽的花園噴泉及宮殿。 在雕刻上： 藝術家善於從較柔軟流暢的角度進行創作，經常用多種材料的組合來界定特性。 皺著陰影濃烈，姿態誇張。 青銅與著色大理石的運用， 復雜的精細的構架，強烈與執著的 情緒表現 無論從感官或情感上都強烈的吸引著觀者 這時期最好的作品是 貝尼尼的《聖德列薩的狂喜》 在繪畫上： 採用斜線或角線的構圖，色彩華麗富於變化 明暗對比深刻， 線條極盡曲折，人物豐滿健壯 有極度誇張之感。 高度運用自然主義的錯覺藝術手法， 強烈的光影對比和戲劇化的明暗對比 ，製造出一種不協調的張力能量以及結構變化。 畫家熱衷於把視線擴大到畫面之外， 通過對光的大膽運用和緊張的透視效果， 表達無限的概念。 一般來說， 巴洛克的風格特色是 喜好扭曲變化的纏繞線條， 創造出反復的裝飾和堆積之美，以追求強烈的律動感。 與巴洛克有關的特質是 壯麗的 賦予感官刺激的，戲劇性的 充滿活力的 運動的 情緒愉悅的 煽情的等。 給你總結不易啊 全是我一字一字打上來的........

㈦ 巴洛克建築風格有哪些特點

巴洛克建築是17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。
巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建築風格。這種風格在反對僵化的古典形式、追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發生影響，一度在歐洲廣泛流行。
義大利文藝復興晚期著名建築師和建築理論家維尼奧拉設計的羅馬耶穌會教堂是由手法主義向巴洛克風格過渡的代表作，也有人稱之為第一座巴洛克建築。
手法主義是16世紀晚期歐洲的一種藝術風格。其主要特點是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協調的方式表現空間，以誇張的細長比例表現人物等。建築史中則用以指1530～1600年間義大利某些建築師的作品中體現前期巴洛克風格的傾向。
羅馬耶穌會教堂平面為長方形，端部突出一個聖龕，由哥特式教堂慣用的拉丁十字形演變而來，中廳寬闊，拱頂滿布雕像和裝飾。兩側用兩排小祈禱室代替原來的側廊。十字正中升起一座穹窿頂。教堂的聖壇裝飾富麗而自由，上面的山花突破了古典法式，作聖像和裝飾光芒。教堂立面借鑒早期文藝復興建築大師阿爾伯蒂設計的佛羅倫薩聖瑪麗亞小教堂的處理手法。正門上面分層檐部和山花做成重疊的弧形和三角形，大門兩側採用了倚柱和扁壁柱。立面上部兩側作了兩對大渦卷。這些處理手法別開生面，後來被廣泛仿效。
巴洛克風格打破了對古羅馬建築理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝復興晚期古典主義者制定的種種清規戒律，反映了嚮往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克風格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當強烈的神秘氣氛，也符合天主教會炫耀財富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建築從羅馬發端後，不久即傳遍歐洲，以至遠達美洲。有些巴洛克建築過分追求華貴氣魄，甚至到了繁瑣堆砌的地步。

㈧ 什麼是巴洛克藝術 巴洛克藝術的特點有哪些

在文藝復興時期，出現了很多的藝術流派，這些藝術流派在當時都或多或少的對歐洲有些影響，有的藝術影響很大至今一直很流行，像巴洛克藝術就是17世紀在歐洲廣為流傳的一種藝術風格，對於巴洛克藝術的來源定義一直不太明確，有的專家認為來源於葡萄牙或者西班牙，但是又有很多人認為它來自於義大利，至今仍然是個迷，下面就讓小編簡單介紹一下巴洛克藝術，及其藝術風格。

巴洛克被古典主義認為是一種墮落的藝術，後來才公正的認為巴洛克藝術是一種公正的藝術，它的產生源自於反宗教的改革，羅馬在當時是教會勢力中心，在羅馬盛行，雖然不是宗教發明的，但是巴洛克藝術是為了宗教服務的，因為教會而得以生存，被教會支持著。

而在17世紀巴洛克藝術的全盛時期之後的18世紀，巴洛克藝術逐漸的衰弱，後來在18世紀興起的洛可可藝術和19世紀興起的浪漫主義都受到巴洛克藝術深遠的影響，在17世紀的義大利藝術家貝尼尼和佛蘭德斯兩位大師的作品所反映的就是巴洛克藝術最輝煌的藝術成就。

巴洛克藝術的特點是善於運用動勢，無論是實際的建築還是抽象的作品都可以看出其中的動感，變現了無窮感和龐大感;還有一個特點是善於運用光線，這和動勢是相輔相成的，這種光線不是自然界的光，而是藝術大師們創作出的戲劇藝術的光線，使整體看上去特別有層次感和立體感以及深度。

巴洛克藝術主要表現在建築、雕塑、繪畫、服裝、音樂和文學上，八大藝術種類巴洛克藝術佔有四種，可見巴洛克藝術對於當時的影響深遠。巴洛克藝術除了音樂其他的都是視覺上的表現，音樂是聽覺上的表現，視覺上共同之處就是巴洛克藝術都是講究含蓄的美，在繪畫、建築和雕塑上可以看出巴洛克藝術的動感十足，服裝上則主要以收腰裹胸為前提，整體充滿著貴族的氣息;在音樂上不同與其他音樂上的一點是節奏感十分強烈、活躍，而且節拍短促。在文學上則主要是貴族形式主義文學，因為當時受宗教的影響較大，所以巴洛克文學比較高層次。

羅巴克藝術在今天的歐洲生活中也經常會看到，希望通過小編的介紹，大家可以對巴洛克藝術有所了解。