17世紀義大利歌唱家有哪些

A. 17世紀歐洲四大樂派是哪些

1、17世紀歐洲四大樂派：

17世紀歐洲諸多樂派中影響力的四大歌劇樂派佛羅倫薩樂派、威尼斯樂派、羅馬樂派、那波里樂派對演唱風格的要求，不難看出它們對「美聲」的發展的重大意義。

2、佛羅倫薩樂派：

在佛羅倫薩歌劇樂派中有—個小組，他們突破傳統的演唱形式，採用自然的聲音，男演男角，女演女角。在貴族的宮廷里，在文人的聚會上他們都會盡情地演唱。

弗朗西斯科·卡契尼就是當時最早、秀的女歌唱家之一。為了能使演唱再現古希臘人在廣場上演出的悲壯效果，佛羅倫薩小組的成員開始了對聲音及唱法的探究。

3、威尼斯樂派：

在17世紀的歌劇，蒙特威爾第創立了威尼斯歌劇樂派，為早期義大利歌劇奠定了基礎。如果說佩里和卡契尼是歌劇音樂抒隋的創始人，那麼蒙特威爾第則是音樂戲劇性的創始人，可以說歌劇誕生佛羅倫薩，發展在威尼斯。

4、羅馬樂派：

作曲家卡瓦里埃原是佛羅倫薩人，後定居羅馬，成為了羅馬有名的作曲家，同時也成為了羅馬樂派的代表人之一。歌劇這種體裁在羅馬樂派中成了宗教的附屬品。

5、那波里樂派：

17世紀下半葉，義大利的歌劇被那波里歌劇樂派所取代，同時也為Bel canl0的演唱提供了更廣闊的天地。其中包括A·斯卡拉蒂。

B. 義大利老一輩偉大的歌唱家都有哪些

偉大的男高音歌唱家:盧奇亞諾.帕瓦羅蒂

C. 有哪些義大利著名音樂家他們的作品分別是什麼

魯契亞諾·帕瓦羅蒂 （Luciano Pavarotti，也譯為盧恰諾·帕瓦羅蒂，也有譯作巴佛洛堤，1935.10.12－2007.9.6），世界著名的義大利男高音歌唱家。早年是小學教師，1961年在雷基渥·埃米利亞國際比賽中的扮演魯道夫，從此開始歌唱生涯。1964年首次在米蘭·斯卡拉歌劇院登台。翌年，應邀去澳大利亞演出及錄制唱片。1967年被卡拉揚挑選為威爾第 《安魂曲》的男高音獨唱者。從此，聲名節節上升，成為活躍於當前國際歌劇舞台上的最佳男高音之一。

吉亞卡摩·普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924）
義大利歌劇作曲家。出身音樂世家，但家境貧寒,早年喪父。從亡父的學生安傑羅尼和故鄉魯加的其他音樂家學習。10歲開始當唱詩班歌童，14歲任教堂管風琴手。1880年入米蘭音樂學院，1883年畢業。1884年創作第一部歌劇《群妖圍舞》其後一直致力於歌劇創作。共有作品12部，成名作是1893年發表的《曼儂·列斯科》，著名的有《、瑪儂 . 菜斯科》(成名作，1893)、《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齊的一篇有關中國故事的歌劇《圖蘭朵》沒有完成，其中採用了中國民歌《茉莉花》。其創作有真實主義傾向，多取材於下層市民生活，表現了資產階級知識分子對他們的同情，但有時對中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會思想。音樂語言豐富、旋律優美明媚，具有及強的歌唱性。配器與和聲技術高超。劇情遵循「有趣、驚人、動人」的原則，善於駕馭舞台戲劇效果。

威爾第，義大利歌劇作家。童年生活很窮苦，幼年時就特別愛好音樂，常被民歌和流浪藝人的表演所吸引，7歲時跟教堂里的風琴師學習音樂，後經人資助赴米蘭深造。1832年投考米蘭音樂學院未被錄取，但他並不灰心，跟歌劇作曲家拉維尼柯學習作曲和配器。1839年他寫的第一部歌劇首演，反映良好。1492年他寫的第二部歌劇《那不科王》演出異常成功，一躍而成為義大利第一流作曲家。這部歌劇也是他反對壓迫和同情被奴役者的創作思想和最初表現。

亞歷山德羅·斯卡拉蒂 Alessandro Scarlatti （1660-1725）
義大利作曲家。1660年5月2日生於巴勒莫，1725年10月22日卒於那不勒斯。出身音樂世家。1672年來到羅馬。1679年他的第一部歌劇《無知的過錯》演出成功。當時住在羅馬的瑞典女皇克里斯蒂娜因此成為他的保護人，並聘他擔任女皇私人劇院的指揮。斯卡拉蒂為劇院寫了歌劇《真誠的愛情》(1680)和《龐貝大將》(1683)。1684—1702年任那不勒斯總督卡皮奧的宮廷樂長，創作了40多部歌劇，最著名的是《皮羅和黛梅特廖》(1694)和《十人團的垮台》(1697)。1703—1708年在羅馬聖瑪麗亞大教堂任樂長，為威尼斯狂歡節創作了《自由的凱歌》(1707)等。1709—1718年返回那不勒斯任聖渥諾弗列奧音樂學院院長，此後不斷往來於那不勒斯與羅馬兩地。這時期的重要作品有歌劇《蒂格拉內》(1715)和喜歌劇《光榮的勝利》(1718)。

帕格尼尼(Niccolo Paganini , 1782--1840）
義大利小提琴大師(應是演奏家，大家如果仔細閱讀他的曲譜，可以發現他的思想境界和其他一些大師相比，不在一個境界——偏低，但他演奏技法很高，可以稱得上是小提琴演奏巨匠)、作曲家。出生在義大利北部，靠近地中海的良港熱亞那。父親是小商人，沒受多少教育，但非常喜愛音樂，是一個吉他和曼陀鈴業余愛好者。父親教他彈曼托林並請了一位劇院小提琴手教他小提琴，後又與熱亞那最有名的小提琴家學習。他幼年充分顯露出音樂才能，不論什麼曲子，他立刻能輕松地演奏出來。同時他還學習作曲。八歲就寫小提琴奏鳴曲。11歲，在熱亞那舉行公開演奏會，獲極大成功。他13歲開始旅行演出。他十四、五歲時，當時法國著名小提琴家魯道爾夫•克魯采爾，也就是貝多芬寫的《克魯采爾奏鳴曲》所獻給的那個人，聽了他的演奏時被驚呆了，簡直不相信自己的耳朵。1805年任盧加宮廷樂隊小提琴獨奏家。1825年後，他足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，他還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，表現了高超的技巧。他的技巧影響了後來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。他的作品有《bE大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》、《軍隊奏鳴曲》、《拿破崙奏鳴曲》、《愛的場面》、《魔女》、《D大調小提琴協奏曲》。另外，還作有吉他曲二百首，以及各種室內樂曲。1840年5月27日夜，這位被譽為「小提琴之神」和「音樂之王」的人離開了人世，年僅五十八歲。

D. 推薦幾個義大利著名的男女歌手，越多越具體越好~

1.安德烈·波切利：

1958年9月22日出生於義大利拉亞蒂科，義大利盲人男高音歌手，畢業於比薩大學。1989年，安德烈·波切利的歌唱才華被發掘，開始接受專業指導。1992年，受邀與魯契亞諾·帕瓦羅蒂合作錄制歌曲《求主憐憫歌》。

2.魯契亞諾·帕瓦羅蒂：

又譯巴佛洛堤，生於義大利摩德納，義大利男高音歌唱家，世界著名三大男高音之一。1961年，在雷基渥·埃米利亞國際比賽中的扮演魯道夫正式開始唱歌生涯。1964年，首次在米蘭·斯卡拉歌劇院登台。1967年被卡拉揚挑選為威爾第《安魂曲》的男高音獨唱者。

3.提傑安若·費洛：

1980年2月21日出生，義大利拉丁流行男歌手。1997年，他參加了義大利歌曲節，但是在第一周的選拔就被淘汰了。而在1998年的比賽，他是12位入圍者之一，並且被Alberto Salerno和Mara Majonchi兩位製作人發現。

4.羅拉·普西妮：

出生於義大利，被譽為義大利流行歌壇首席女聲。2002年華納唱片公司為她出了專輯《From the inside》。愛情冒險的感覺、寬厚的音域和義大利風情，成為她的特色。

5.艾羅斯·拉瑪佐第：

是義大利著名的國寶級男歌手，風行拉丁流行樂壇達20多年之久。他在1984年以"應許之地"(Terra promessa)在聖雷莫歌唱節新人組中得名。接著艾羅斯發行了一連串的專輯張張銷售成功。他感人的自傳性民歌以及搖滾曲調讓他在義大利樂壇以及國際樂壇都很出名。

E. 閹伶歌手的閹伶大家

巴爾達薩萊·菲利
（1610-1680年），義大利最著名的閹人歌手。他之所以成為閹人歌唱家並不是接受了閹割術，而是由於幼年遭遇的一場意外事故。這一不幸卻使他從此走上了聲樂藝術之路，直至成為享譽全歐的偉大歌唱家。菲利在11歲時就唱女高音，15歲時離開義大利前往波蘭，在華沙的王宮中為後來即位為王的拉迪斯拉斯王子服務，並長達30年。1655年，瑞典入侵波蘭，王室遷往西里西亞。菲利轉輾流亡到維也納，他得到奧國皇帝菲丁南德一世和列奧波爾德三世的賞識。65歲時，他隱退返回義大利。5年後死於家鄉佩盧吉亞。
菲利的聲音具有極強的表現力，擅長演唱華彩樂段。他的嗓音純凈敏捷，顫音明快多彩，被人稱為「前所未聞的絕技」；菲利的氣息驚人，擁有超出常人的肺活量，可以連續唱幾段長樂句而不用換氣，曾創下一口氣唱出長達50多秒鍾樂句的記錄；菲利的音準也極其出色，據說他能夠不用樂器伴奏，一口氣唱出兩組上下往復的顫音，並能准確地落在開始音上。菲利在波蘭、德國、英國等國家享有崇高的聲譽，但在他的故鄉義大利卻極少演唱。據傳1643年在義大利惟一的演出中，他受到英雄般的歡迎，市民們在城外三里地為他組織了盛大的歡迎活動，人們在高呼他的名字時熱淚盈眶，並在他的馬車上撒滿了鮮花。
菲利作為17世紀最早的偉大歌唱家，他的歌唱特點對義大利正歌劇中詠嘆調的採用，起到了推波助瀾的作用。
尼科林諾
（1673一?年），原名尼科洛·格拉馬爾第，義大利閹人歌唱家。兩度在英國演唱歌劇（1708-1712）、（1715-1717），曾在亨德爾的歌劇《雷納爾多》中飾演雷納爾多。1717年後回到義大利，在威尼斯和那不勒斯輪流演出。1730年，57歲的尼科林諾在威尼斯舉行了告別演出。尼科林諾是一位以表演著稱的歌唱家，他第一次把用以塑造人物形象的表演藝術引入歌劇舞台。尼科林諾的舞台表演優雅細膩、准確適度、舉手投足間無一不在刻畫人物的性格和情感，他表演的「帝王更威嚴、英雄更剛毅、情人更溫柔」，特別是在《赫達斯普斯》一劇中對獅子的一段表演極其出色，成為當時廣為流傳的歌壇佳話：在一長段詠嘆調中，先用藐視的聲調叫獅子過來，然後很動情地唱一段慢板，讓獅子撕開自己的胸膛，但不要觸動那顆深愛著別人的心。他一會兒對獅子虛張聲勢，一會兒又給它講一個愛情故事，既反映了他出眾的表演功力，也體現了對藝術創作認真負責的態度。他是一個十分難得的優秀演員。
塞涅西諾
（?一1750年），原名弗朗西斯科·伯那迪，義大利男性女中音歌唱家。塞涅西諾是貝那奇的學生。1719年，他在德累斯頓宮廷歌劇院演唱時，被亨德爾發現，1720年應邀到由亨德爾領導的著名的倫敦皇家音樂學院任歌劇演員，與亨德爾合作長達十幾年，建立了深厚感情，亨德爾創作的10多部歌劇均由他首唱。1733年，他因與亨德爾發生分歧，轉到波波拉的歌劇院工作。1735年退出歌壇後回到義大利，1739年在佛羅倫薩定居成為一位富翁。
塞涅西諾以演唱宣敘調著稱，他的音色較女中音偏低，音域不寬但音清澈有力、圓潤甜美，具有良好的音準和出色的顫音，歌唱風格單純細膩。一位曾在德累斯頓聽過他演唱的著名宮廷音樂家匡茨評論說：「他的演唱風度落落大方，發聲方法無與倫比。」他唱慢板時，從不過分使用裝飾音，但他唱主要的音符時，極力追求精緻完美。他把快速樂段唱得像火一樣熾烈，把重音的快速裝飾性句子用胸腔聲音清晰地吐出來，使人感到清新悅耳。」塞涅西諾在歐洲各國具有很高的知名度，有「歌王」的美譽。
喬萬尼·卡萊斯蒂尼
（1705-1759年），義大利閹人歌唱家，是貝那奇的學生，也是博洛尼亞歌唱學派中最優秀的歌唱家。1721年開始在羅馬和義大利的其它城市演出，並獲得成功，1733年至1735年，在倫敦受聘於亨德爾的歌劇團，以後的20多年在威尼斯和歐洲各地演出，取得了重大成就。卡萊斯蒂尼開始演唱的是女高音（高音C），但後來卻變成了女低音，這可能與博洛尼亞學派的訓練方法或他的生理變化有關。
卡萊斯蒂尼具有良好的歌唱技巧，他靈活地運用胸腔，把高難度的華彩樂句演唱極清晰而動聽。在演唱亨德爾歌劇《阿麗安娜在克利特》中的詠嘆調《堅固的橡樹》時，有意降低了一個音，出色地完成了最長和最難的裝飾音樂句。根據他的優勢，亨德爾特地更改了樂譜，加寫了低音和顫音。卡萊斯蒂尼的演唱想像力豐富、創造性強，充滿活力，熱情奔放，是當時最具藝術造詣的歌唱家。
卡法雷利
（1737-1783），原名加耶塔塔·馬喬蘭諾，義大利最著名的男性女高音歌唱家。他是波波拉的高徒。21歲時在羅馬首次登台演唱就引起強烈反響，隨後他的聲名傳遍了義大利全國，無論在威尼斯還是在那不勒斯他的演唱都處於領先地位。1730年後，是他歌唱的高峰期，他在西班牙、法國、英國和奧地利的演出中都有超人的表現，在當時被認為無人可以逾越。卡法雷利的歌唱生涯長達40多年，直到他在60多歲感到力不從心時，才退出舞台。卡法瑞利最初是唱女高音的，後來改唱男角。他最擅長慢板和悲劇性的歌曲，但演唱華麗風格的歌曲同樣極為出色，他演唱的半音節華彩樂句技巧無與倫比。卡法雷利被認為是當時最偉大的歌唱家之一，他在羅西尼的歌劇《塞爾維亞的理發師》中表現猶為出色，人們贊美「卡法瑞利唱得歌曲如同來自天堂」。
遺憾的是，卡法雷利雖然有精美的歌喉，卻缺乏高尚的人格。在演出中，他恃才傲物，不肯和其它演員合作，在別人演唱時，他不是粗暴地用手勢指揮，或諷刺地幫腔，就是放肆地和包廂里的人高聲說話，甚至用下流的動作羞辱女演員。這不僅引起了觀眾不滿的噓聲，而且還為此坐過牢。卡法雷利在國外演出時也經常惹是生非，僅僅為了藝術上的不同看法，竟多次和對方進行生死相向的決斗。還有一次他與羅馬某貴婦約會時差點被其震怒的丈夫抓住，不得已在一個廢棄的貯水池裡躲了整整一夜，受涼後大病一場。當然，即使如此他也沒吃虧。後來，那位貴婦還雇了一群保鏢使他免遭丈夫派遣的刺客暗算。最終，卡法雷利放棄戀情逃往威尼斯。他膽大妄為公開侮辱法國皇帝，以至被驅逐出境。
盡管卡法雷利劣跡甚多，但由於他的歌唱成就，人們也就一次次地原諒了他。晚年後的卡法雷利，性情變得較為溫和，待人也較為友善。此時，他已非常富有，投巨資購買土地，並建起了多處豪宅。
法里內利
（1705-1782）曾在那不勒斯師從著名教師尼科拉·波爾波拉，後在波爾波拉的幾部歌劇中擔任角色。15歲時，法瑞內利在那不勒斯登台演唱，表現出了特殊的歌唱才能。17歲時，在羅馬演唱波波拉創作的一首著名的用小號助奏的詠嘆調，在這首歌曲中，人聲和號聲此起彼伏，一爭高低。當小號精疲力竭後，法里內利卻從容不迫地繼續演唱了一曲帶顫音的快速華彩樂段，使小號為之折服，觀眾為之震驚。此後，這首詠嘆調成為法里內利的保留曲目，並使他名聲大噪。
在以後的近20年內，法里內利的歌技逐步達到爐火純青的地步，成為歐洲一流歌唱家。他唱的歌曲難度極高，例如詠嘆調《戰士在武裝的陣地》一曲，除法里內利外，幾乎無人於問津。1734年，他的歌唱水平達到巔峰狀態。一位英國婦女在法里內利的倫敦首演式上激動得大叫：「你就是神啊！法里內利！」他輝煌的演唱生涯持續了15年之久。
法里內利素有音色純凈、聲音優美且靈活自如的美譽。當時的音樂界權威人士匡茨評論說：「他的音準極好，顫音很美，肺活量很大，喉嚨非常靈活，因此能准確而從容地用快速唱遠音程，唱間斷的或其它類型的樂句都沒有任何困難」。美聲唱法的教育大師曼奇尼驚呼：「太完美、太富有感染力了！在整個聲區范圍內，他的聲音都極其寬大洪亮，充實豐富。在我們的時代，我們沒有聽到有任何人能夠與他相比」。觀眾對他更是崇拜地五體投地，瘋狂地高呼：「天上有一個上帝，地上有一個法瑞內利！」
正當他的事業如日中天時，1737年，32歲的法里內利應伊麗莎白王後之邀，告別舞台，
前往西班牙菲利普五世的宮廷供職。他一去10年。為患有怪癖的國王唱歌解憂，耗費了極其寶貴的光陰。
當時的菲利普五世似乎陷人了嚴重的沮喪狀態，而且情況越來越糟：他整天無精打采，蓬頭垢面，披著睡袍在屋子裡轉圈。皇後伊麗莎白讓法里內利單獨唱歌給國王聽。這一招還真的有用，菲利普慢慢恢復了生氣，開始梳洗著裝，起居也正常了。
法里內利的演唱成了皇家晚間固定的節目。按伯尼所說，他這10年間每晚都唱同樣的4首詠嘆調。
菲利普王朝於1746年結束，費迪南德六世繼位，法里內利繼續為他服務，1750年，法瑞內利獲西班牙最高騎士爵位。1759年，因與新國王查爾斯三世意見相左，離開宮廷，開始了漫長的退休生活，在博洛尼亞終其一生。
法里內利不僅在歌唱藝術上無人企及，他的歌喉和影響超過了以前任何一位歌唱家，而且還具有高尚的人格和謙虛的品性，這和卡法雷利形成了鮮明的對比。因此他是那個年代裡最傑出、最偉大的閹人歌唱家。法里內利和卡法雷利，標志著以閹人歌唱家為主宰的正歌劇美聲唱法進入了高峰期。

F. 楊洪基是美聲唱法還是民族唱法

楊洪基是美聲歌唱家，1941年2月8日出生於遼寧省大連市，祖籍山東省威海市榮成市俚島鎮。

美聲別名美聲唱法、美聲學派，有美麗的歌曲的含義。它不僅是一種發聲方法，還代表著一種演唱風格，一種聲樂學派，因之通常又可譯作美聲唱法、美聲學派。 美聲歌唱不同於其他歌唱方法的特點之一。

它採用了比其他唱法的喉頭位置較低的發聲方法，因而產生了一種明亮、豐滿、鬆弛、圓潤，而又具有一種金屬色彩的、富於共鳴的音質；其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛柔兼備，以柔為主的演唱風格。

(6)17世紀義大利歌唱家有哪些擴展閱讀

在人類聲樂藝術的發展歷史上，Bel Canto是最重要的發展主線，Bel Canto應翻譯為「美好的歌唱」，在我國一般譯為「美聲唱法」。

它以音樂優美、發聲自如、音與音連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流利、靈活為特點」。Bel Canto自產生以來，經歷了數百年發展，已具有深刻的內涵。

美聲唱法是產生於17世紀義大利的一種演唱風格。以音色優美，富於變化；聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一；發聲方法科學，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點。

G. 有關義大利歌劇三傑羅西尼，威爾地，普契尼。

卓阿基諾·羅西尼
〔1792－1868）十九世紀上半葉義大利歌劇三傑之一，生於義大利貝薩洛。他十歲師從蒂塞學和聲，後在波倫亞音樂學院跟馬太學對位。

羅西尼受作為歌劇演員的母親的影響，十四歲起習作歌劇。十年後他所作的《塞維爾的理發師》，集義大利喜劇的精華，它語言生動，形式自由、充滿幻想的義大利喜歌劇的代表作。

他的創作繼承了義大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默喜悅的精神，他並吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年羅西尼寫了擱筆之作《威廉·退爾》，這部作品反映了民族自主的願望，並對大歌劇體裁的形成起到了推進作用。

在羅西尼所創作的近四十部歌劇中影響較大的除《塞維爾的理發師》和《威廉·退爾》外，還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》以及正歌劇

《奧賽羅》、《摩西》等。

居塞比·威爾第
Giuseppe Verdi (1813-1901), 義大利偉大的歌劇作曲家。曾投考米蘭音樂學院，未被錄取，後隨 拉維尼亞學習音樂。1842年，因歌劇《納布科》的成功，一躍而成義大利 第一流作曲家。當時義大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》、 《厄爾南尼》、《阿爾濟拉》、《列尼亞諾戰役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，有 「義大利革命的音樂大師」之稱。

五十年代是他創作的高峰時期，寫了《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《假面舞會》等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。後應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》及《法爾斯塔夫》。一生創作了26部歌劇，善用義大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的 慾望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。

一、激動的一跳 1849年1月27日，威爾第（1813-1901）的歌劇《列尼亞諾戰役》初次上演於羅馬的阿根梯那劇院。當時羅馬正處於革命高潮，工人、手工業者和部分小資產者都行動起來，舉行示威遊行，要求建立臨時政府，召開全義大利議會。教皇已經逃到那不勒斯。

歌劇演出十三天以後，羅馬制憲會議根據義大利 民族解放運動領袖加里波第（1807—1882）的提議，宣布成立羅馬共和國。歌劇演出時，劇院里掛滿了國旗。舞台上所演的，是1176年倫巴第各城市的同盟軍抵禦德國皇帝「紅鬍子」腓特列第一（約1123—1190）侵略的事件。倫巴第的首府就是米蘭，而故事發生的地點列尼亞諾在歌劇演出的當時，是奧地利所控制的四個要塞之一。在此時此地演出這樣一部歌劇，本身就是一種愛國示威。

第一幕中的愛國合唱曲《義大利萬歲》很快便在群眾中間流傳開來，成為 當時的革命歌曲。歌劇演出時觀眾情緒的熱烈，是不言而喻的。作曲家和演員一次次被暴雨般的掌聲喚出來謝幕，整個第四幕不得不重演了一遍。在這一幕中，米蘭人民焦急地等待著列尼亞諾的戰報。勝利的消息傳來，德國軍隊一敗塗地，「紅鬍子」被人民英雄阿里哥拖下馬來，阿里哥也受了重傷。被奸人挑撥的羅蘭多和他的戰友阿里哥重歸於好，阿里哥吻著國旗死去。演出第二幕的最後一場時，劇場里發生的意外事件可以說明這部歌劇對義大利人有多麼大的煽動力。在這一場中，被誣勾引羅蘭多之妻的阿里哥，被羅蘭多關在碉堡的一間面臨波河的房子里，並剝奪了他參加戰斗的權利，作為懲罰。

戰士們唱著慷慨激昂的出征歌，和描繪波河咆哮的音樂交織在一起。憤怒絕望的阿里哥再也忍受不了逃避為祖國的榮譽而作戰的恥辱，他冒著生命危險，高呼 「義大利萬歲」，從窗口跳進了波河。當時劇院的頂層樓座里坐著一位騎兵軍官，他被如火如荼的音樂 所激動，不由自主地扯開軍裝，做著和舞台上的阿里哥同樣的動作，從樓座的欄桿上跳進了樂池。奇怪的是，這情不自禁的縱身一跳，既沒有使他骨斷筋折，也沒有碰傷任何人。

二、此時無聲勝有聲1851年3月11日，威爾第的歌劇《利哥萊托》（又名《弄臣》）在威尼斯的菲尼且劇院初次演出。 扮演孟圖阿公爵一角的，是義大利男高音歌手米拉泰。在第四幕里，公爵要唱一首優美動人、雅俗共賞的歌曲《女人哪！真會變》。威爾第惟恐這首歌曲一傳出，會在歌劇上演以前就到處傳唱開來；因此，他到3月11日的下午，才把這首歌曲的譜子交給米拉泰。這天晚上，《女人哪！真會變》的 公爵之歌經米拉泰一唱，果然不脛而走，風靡一時。下一場演出時，樂隊一奏這首歌曲的引子， 觀眾就跟隨著哼了起來。威爾第對此非常惱火，他就想了一個巧妙的辦法，把總譜稍作改變，在歌聲 進入以前，樂隊突然停止了一小節。好事的觀眾照樣哼唱，樂隊卻鴉雀無聲，沒有繼續下去，結果大出洋相，自討沒趣。以後 歌劇演出時，觀眾就不再跟著樂隊哼哼不絕了。兩年以後（1853年3月6日），歌劇《茶花女》在同一劇院初次演出時，威爾第用了同樣的手法，來處理第一幕里《飲酒歌》的引子。

三、巴瑞濟對威爾第的熱情援助 威爾第的父親曾開過一個雜品小鋪，為了經營，威爾第的父親常到布塞托找一位有錢的富商——巴瑞濟進貨。巴瑞濟是一個真正的音樂愛好者，他能吹奏長笛、單簧管和圓號，而且發現了小威爾第 的音樂天才。威爾第年少時，曾在布塞托住了兩年，並且有一段時期同一個鞋匠住在一起，到星期天還要跋涉三英里回家彈風琴。當巴瑞濟得知之後，他給這個男孩安排了一個經營雜貨鋪的工作，並把他帶回家去住。每天晚上，男孩跟教師學習拉丁文，又跟大教堂的風琴師學音樂。威爾第如飢似渴地 讀一切他能找到的東西，在巴瑞濟優美的維也納鋼琴上練習，並且同巴瑞濟漂亮小女兒瑪格麗塔彈 二重奏。他還為自己和瑪格麗塔創作一些鋼琴曲，為教堂創作一些贊歌，為軍樂隊創作一些進行曲。

最後，巴瑞濟設法在鎮上籌集了一筆錢，作為一項獎學金，以便送威爾第到偉大的城市米蘭的 音樂學院學習。後來威爾第到米蘭去參加入學考試，但沒有成功，這一次失望對他是殘酷的。但是他留在 米蘭繼續跟私人教師學習。兩年以後，在一次測驗中，威爾第作了一首使音樂學院的二十八個學生演奏都不及格的賦格曲。然後威爾第回到布塞托，管理巴瑞濟的愛樂社。在那裡，他娶了小瑪格麗塔為妻，並且開始研究他的第一部歌劇。對於威爾第來說，巴瑞濟是世界上最偉大的人物之一。正是巴瑞濟使威爾第成為音樂界的幸運兒， 因此威爾第一生都念念不忘這位前輩的知遇之恩。

普契尼
普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924）

義大利歌劇作曲家。出身音樂世家，但家境貧寒。1880年入米蘭音樂學院，1883年畢業。1884年創作第一部歌劇《群妖圍舞》其後一直致力於歌劇創作。共有作品12部，著名的有《、瑪儂 . 菜斯科》(成名作，1893)、《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齊的一篇有關中國故事的歌劇《圖蘭朵》沒有完成。其創作有真實主義傾向，多取材於下層市民生活，表現了資產階級知識分子對他們的同情。音樂語言豐富、旋律優美明媚，具有及強的歌唱性。配器與和聲技術高超。劇情遵循「有趣、驚人、動人」的原則，善於駕馭舞台戲劇效果。

吉亞卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），義大利歌劇作家。畢業於米蘭音樂學院，是十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實，感情鮮明，戲劇效果驚人而優於浪漫主義作品，但有時對中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會思想。普契尼的音樂中吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接採用各國民歌外，還善於使用新手法。成名作是1893年發表的《曼儂·列斯科》。

作品還有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《藝術家的生涯》、《西部女郎》等十餘部。在歌劇《圖蘭多特》中採用了中國民歌《茉莉花》。

作品鏈接：歌劇《蝴蝶夫人》

歌劇《藝術家的生涯》

歌劇《托斯卡》

歌劇《圖蘭多特》

歌劇《賈尼·斯基基》

H. 關於歌劇,義大利哪個歌唱家比較著名,請提供幾位.謝謝!

義大利著名歌劇作曲家：羅西尼

羅西尼（Gioacchino Rossini, 1792-1868）十九世紀上半葉義大利著名歌劇作曲家。生於義大利貝薩洛。十歲從蒂塞學和聲，後在波倫亞音樂學院從馬太學對位。受作為歌劇演員的母親影響，十四歲起習作歌劇。
羅西尼把義大利喜歌劇和正歌劇的體裁推向了高峰，在他的代表作品《塞維利亞的理發師》和《威廉・退爾》中，他從現實生活出發，採用現實主義的筆觸，藉助民族音樂的因素，賦予作品以生氣，歌劇的音樂形象鮮明，樂曲中洋溢著生活的歡樂，豐富的智慧，辛辣的諷刺，流露出真實和歡快的情緒。
他的創作繼承了義大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默、喜悅的精神，且吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。 1829年的擱筆之作《威廉・退爾》,反映了民族自主的願望，且推進了大歌劇體裁的形成。此後近四十年不事歌劇。在近四十部歌劇中影響較大的還有《灰姑娘》、《賊鵲》、《奧塞羅》、《摩西》等。
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義大利歌劇作曲家。出身音樂世家，但家境貧寒。1880年入米蘭音樂學院，1883年畢業。
1884年創作第一部歌劇《群妖圍舞》，其後一直致力於歌劇創作。共有作品12部，著名的有《瑪儂·菜斯科》（成名作，1893）、《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齊的一篇有關中國故事的歌劇《圖蘭朵》沒有完成。
其創作有真實主義傾向，多取材於下層市民生活，表現了資產階級知識分子對他們的同情。音樂語言豐富、旋律優美明媚，具有及強的歌唱性。配器與和聲技術高超。劇情遵循「有趣、驚人、動人」的原則，善於駕馭舞台，富有戲劇效果。

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義大利著名的歌劇作曲家:貝利尼

文森佐·貝利尼（Vincenzo Bellini,1801-1835）義大利歌劇作曲家。生於西西里加拉尼亞的音樂世家。曾在那不勒斯聖塞巴斯契諾音樂學院師從辛加萊里學習作曲。作有《海盜》、《凱普萊特永與蒙泰古》、《夢游女》、《諾爾瑪》、《清教徒》等十一部歌劇。其中以《諾爾瑪》最為著名。
他的歌劇富含浪漫主義特色，尤以旋律的清麗婉暢著稱（肖邦、威爾第在旋律寫作上受其影響）。除《諾爾瑪》外，《夢游女》、《清教徒》亦長期受到歌劇觀眾的歡迎。他歌劇中的許多詠嘆調，至今仍被奉為「美聲唱法」的經典教材。

威爾

《波尼法西奧伯爵奧貝托》 《王國的一天》 《納布科》弄臣》、《游吟詩人》和《茶花女》等...

I. 義大利有哪些音樂家

舒曼、李斯特、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫、朱賽佩·威爾第。

1、舒曼

伯特.舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世紀德國作曲家、音樂評論家。代表作品有《蝴蝶》、《維也納狂歡節》、《新音樂雜志》等。

2、李斯特

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日 —1886年7月31日），出生於匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。

代表作品有交響曲《浮士德》、《但丁》；鋼琴曲《十九首匈牙利狂想曲》等

3、勃拉姆斯

約翰內斯·勃拉姆斯（德語：Johannes Brahms，德語：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生於漢堡，逝於維也納，德國古典主義最後的作曲家，浪漫主義中期作曲家。

其重要作品有：《第一交響曲》（「貝多芬第十交響曲」），兩部鋼琴協奏曲：《d小調第一鋼琴協奏曲》和《降B大調第二鋼琴協奏曲》等。

4、拉赫瑪尼諾夫

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（英文：Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，俄文：Сергей Васильевич Рахманинов），1873年4月1日生於俄羅斯，1943年3月28日逝世，是二十世紀世界的古典音樂作曲家、鋼琴家、指揮家。

主要作品有第二、三鋼琴協奏曲、帕格尼尼主題狂想曲、二十四首前奏曲、音畫練習曲，歌劇《阿萊科》、《利米尼的法蘭契斯卡》和第二交響曲、管弦樂「死島」、鍾等。其中《d小調第三鋼琴協奏曲》以其艱深的難度，成為鋼琴演奏曲目中的「最難」。

5、朱賽佩·威爾第

朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi，1813年—1901年），義大利作曲家，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（1844）、《阿爾濟拉》（1846）、《列尼亞諾戰役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，因之獲得「義大利革命的音樂大師」之稱。

共寫了26部歌劇，7首合唱作品。主要代表作品有歌劇：《納布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟詩人》、《奧賽羅》、《阿伊達》、《西西里晚禱》、《法爾斯塔夫》、《假面舞會》、《唐·卡洛斯》；聲樂曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》。