義大利樂思燈光怎麼樣

⑴ 什麼是輕音樂

輕音樂簡介
「輕音樂（Light music）」是音樂范疇里的一個品種。形象地說，它是音樂中的輕武器，和文學里的小品文、笑話、抒情詩等大致相同。它具有輕便、通俗、小巧玲瓏、易懂和易被人接受的特點。它和交響樂、協奏曲、大合唱、管弦樂等大型藝術形式形成鮮明的對照。在人民群眾中間，輕音樂十分普及，具有廣泛的社會意義和精神作用。輕音樂的種類較多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、詼諧歌曲、諷刺歌曲，還包括一些輕歌劇、圓舞曲、小型管弦樂序曲、小夜曲，以及部分管弦樂曲小品、電影歌曲、舞蹈音樂等。

輕音樂風格特色
輕音樂的風格和特色，較之其他音樂形式更為輕快活潑，富有風趣，特別是它的曲調格外動聽。一些交響樂、管弦樂、大合唱等作品，在手法上往往要借用和聲、配器、復調等技術手段的幫助，而輕音樂除此以外，更重要的還要靠旋律的優美來完成。因此，輕音樂對於曲調優美輕快的要求，比其他音樂形式更為嚴格。一首抒情歌曲應該是優美委婉的；一個圓舞曲必須節奏鮮明，音調悠揚，一個詼諧的歌曲要給人們以歡樂愉快的感染，一首諷刺歌曲，應該是辛辣犀利的。這些輕音樂獨具的表現特色，也就形成了它自身的風格。

漫談輕音樂（一）
音樂中的「第三種勢力」
所謂輕音樂（LIGHT MUSIC）是相對古典音樂而言的，即用通俗流行手法進行改編詮釋，用小型樂隊進行演奏，以營造溫馨浪漫情調、輕松優美氛圍為宗旨，帶有休閑性質的一種通俗音樂。眾所周知，古典音樂具有厚重的織體，龐大的結構和規模，凝重的樂思，深刻的思想內涵，最主要的特徵是嚴肅端莊。輕音樂則相反，織體輕盈，結構小巧簡單，節奏明快舒展，旋律優美動聽。它沒有什麼深刻的思想內涵，也不想擁有這種內涵，只想帶給人們輕松優美的享受，其主要的特徵是輕松活潑。因此，把這種音樂命名為輕音樂是非常貼切的。
但輕音樂也不等同於以流行歌曲為核心的流行音樂。它不像流行音樂那般具有鮮明的時代特徵和對社會的批判意識而顯得溫文爾雅，也不像流行音樂那般媚俗、煽情而具有較高的審美品味，商業氣息也相對較少。熱門流行歌曲很快就會過時，優美的輕音樂樂曲卻會經久不衰。總的來說，輕音樂介於古典音樂和流行音樂之間，是對二者鮮明對立的一個折中，可謂是音樂中的「第三種勢力」。它古典氣息和現代風味兼而有之，華麗而不艷俗，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，既通俗易懂、平易近人，又格調高雅、風度不凡。古典樂迷不覺得粗俗，流行音樂愛好者也能夠接受，可謂雅俗共賞。
輕音樂的這種特徵使得它一出現就受到廣泛的歡迎。30年代後期成立的曼托瓦尼樂隊是輕音樂誕生的一個標志。該樂隊以極為柔和動聽、優美醉人的演奏，使輕音樂迅速樹立了自己獨特的形象和氣質，在通俗音樂樂壇上奠定了自己的地位。60～70年代是輕音樂的全盛時期，一大批各具特色的輕音樂樂隊紛紛建立，如詹姆士·拉斯特樂隊、保羅·莫里埃樂隊、享利·曼西尼樂隊、珀西·費斯樂隊、斯坦利·布萊克樂隊、貝爾特·肯普弗爾特樂隊、維爾納·繆勒樂隊、阿爾費雷德·豪澤樂隊、弗蘭克·普賽爾樂隊等。這些樂隊在歐美各地不斷舉辦輕音樂演奏會，錄制了大量精美唱片，暢銷世界各地。這種小巧精緻的音樂讓古典樂迷們感到兩耳一新，風味別具，就好比穿久了正兒八經的西服後，換上了隨意自然的休閑服一般。而流行音樂愛好者在領略了聲嘶力竭的吶喊沖擊之後，輕音樂就像是一杯清涼爽口的飲料。

漫談輕音樂（二）
新瓶裝舊酒
輕音樂的曲目大多是通過改編而來。其中，歐美流行歌曲佔了很大的比重，很多都是上了英美排行榜的熱門歌曲，如《昨天》、《雨的節奏》、《我愛巴黎》、《愛情是蘭色的》、《莉莉·瑪琳》等。這些歌曲被改編成輕音樂後，淡化了原歌中的流行因素，突出了優美的旋律，使音樂情調一變，更加優美悅耳。至今，很多熱門歌曲已經被人們忘記，但輕音樂改編曲卻留在了人們腦海中。
歐美電影尤其是好萊塢電影、音樂劇、舞台劇的主題音樂或插曲，是輕音樂的另一個重要改編來源。像《月亮河》、《時光流逝》、《雨點不斷地掉在我頭上》、《泉水裡的三枚硬幣》、《說你，說我》、《愛情故事》、《教父》、《日瓦哥醫生》，《阿根廷，別為我哭泣》、《回憶》等樂曲，都已成為輕音樂的經典曲目。
用通俗音樂語言詮釋古典名曲，這是很多輕音樂樂隊都十分熱衷的。好的改編和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鮮明的現代氣息，古典音樂迷不嫌淺薄而感到別有韻味；那些對古典音樂敬而遠之的人則發現與古典音樂的距離縮短了，提高了欣賞興趣。改編成輕音樂的巴赫《聖母頌》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一號鋼琴協奏曲》、貝多芬《月光》、《悲愴》奏鳴曲中的柔板、李斯特《愛之夢》、斯美塔那《伏爾塔瓦河》、馬思涅《冥想曲》、肖邦《即興幻想曲》等，聽來別具一格，滿耳生輝。
世界各地的民族民間音樂也是輕音樂的改編對象。如英國的《夏天最後一朵玫瑰》，義大利的《重歸蘇蓮托》、《桑塔·露琪亞》，羅馬尼亞的《霍拉舞曲》、加拿大的《紅河谷》、美國的《牧場上的家》、古巴的《鴿子》、吉普賽的《流浪者之歌》和拉丁音樂等。此外，一些廣為流傳的浪漫小曲如《少女的祈禱》、《愛的浪漫曲》、《綠袖》等也是輕音樂樂隊經常演奏的曲目。

漫談輕音樂（三）
獨特的韻味和美感
輕音樂所具有的韻味和美感既不同於古典音樂，也不同於流行音樂。動人的旋律、優美的和聲、新穎的配器、豐富的音色、濃郁的浪漫情調都給人以全新的感受，產生了輕音樂特有的美感。曼陀瓦尼樂隊演奏的《魅力》這首樂曲，集中體現了這種美感。那極其悅耳動聽的音響，像醉人的芳液一般流進人們的心中，令人情不自禁地在心中喊到：「太美了！」該樂隊演奏的《時光流逝》、《秋葉》、《昨天》等樂曲帶給人的美感也是難以用言語來表達的。
聽保羅·莫里亞樂隊的演奏，令人感到每個音符都滲透著法蘭西民族特有的浪漫情調，讓你聯想到葡萄酒、玫瑰、鬱金香的芬香；地中海的陽光，情人的歡笑和眼淚。他把各種浪漫的情思和生活中的詩意展現出來，令人產生了強烈的共鳴。他的成名作《愛情是藍色的》，自60年代轟動歐美後，經久不衰，成為輕音樂樂隊爭相演奏的曲目。
而詹姆士·拉斯特樂隊演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲無法替代的：隨著吉他輕輕彈撥出幾個分解和弦，在打擊樂器奏出的明快節奏的映襯下，三角琴輕柔委婉地彈出了歌曲的主旋律。接著優美的混聲合唱伴隨著弦樂的延伸輕輕響起，時強時弱，時遠時近，把人們帶入遙遠的、充滿溫馨浪漫情調的俄羅斯夜晚之中。整個樂曲如夢如幻，美不勝收。如果說聽交響樂像是在觀賞戲劇，那麼聽輕音樂就像是在讀一首首優美的小詩、觀一幅幅色澤淡雅的風景畫，令人賞心悅耳，心曠神怡。

漫談輕音樂（四）
新穎、別具一格的改編手法
輕音樂樂隊的指揮大都精通古典音樂，會演奏多種樂器。他們既是樂隊的指揮者，也是樂曲的編配者。輕音樂所具有的獨特魅力，在很大程度上歸功於他們對原曲進行的這種帶有創作性質的編配。其中最經常使用的手法是對原曲的節奏、速度、力度、節拍等音樂要素進行重新處理，比較常見的是賦予古典音樂以拉丁舞曲和爵士、搖滾、迪斯科音樂的節奏，通過打擊樂器加強原曲的節奏特徵和節拍重音等，使樂曲的形式與內容產生了強烈對比。如用迪斯科節奏來演奏莫扎特的小夜曲，用探戈節奏來演奏勃拉姆斯的匈亞利舞曲，用桑巴、恰恰、倫巴的節奏來演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奧芬巴赫的船歌等，聽來熱情奔放，極富有感染力。對一些原本節奏激烈的流行歌曲則採取慢節奏進行「柔化」處理，進而產生一種新的聽感。
豐富多彩、別具一格的配器，是輕音樂改編的另一種主要手法。一是喜愛使用一些不登大雅之堂的民間樂器，如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手風琴等，並經常讓其演奏主旋律，以此來營造特殊的音樂情調和氛圍，並與傳統的管弦樂器形成音色上的對比，使音響富於變化而豐富多彩。二是喜愛使用各種打擊樂器，如木琴、小軍鼓、爵士鼓、鈴鼓、三角鐵、碰鈴、沙錘等，還使用一些富有特色的民族民間打擊樂器，使音響生動活潑，極有感官上的沖擊力。三是通過加入電聲樂器來豐富樂隊的音色和增加音響的現代氣息。電子樂器與打擊樂器、傳統的弦樂器完美地融合在一起，營造出一種晶亮輕盈、生動明快的音響效果。四是通過加入無詞的人聲哼唱來烘托優美的音樂氛圍。這方面詹姆土·拉斯特是開先河者，他的樂隊專門設有一個混聲合唱隊，演奏中，伴隨著具有現代氣息的節奏，動人的無詞混聲哼唱與樂隊演奏的優美旋律交替出現，時起時落，極為優美動聽。如該樂隊演奏的貝多芬《致愛麗絲》、奧芬巴赫《船歌》等曲，都加入了男女混聲無詞哼唱，聽來韻味獨特，美不勝收。

漫談輕音樂（五）
輕音樂的錄音製品
80年代以來，輕音樂的演奏逐漸向個人化方向發展，樂隊的核心已經不是指揮，而是某一種樂器的演奏明星；樂隊也由原先的演奏主體轉變為演奏的配角。有的輕音樂樂隊則兼收並蓄，將交響樂、流行音樂、爵士樂、搖滾樂、新世紀音樂融為一體，與傳統的輕音樂樂隊已有很大的差別。這類可稱為「新輕音樂」的唱片很多，但除了理查德·克萊德曼（鋼琴）、肯尼基（薩克斯）、比爾克（單簧管）、莫地亞與奧汀（陶笛與大提琴）、贊菲爾（排簫）、雅尼等人及樂隊錄制的唱片外，大多數唱片「沙龍味」較濃，不能給人以高層次的審美享受。
要聽正宗的輕音樂，首選的仍然是3大輕音樂樂隊。事實上，這3個樂隊的唱片在國內已佔據了主流地位。其中曼托瓦尼樂隊的唱片大多由DECCA公司出品，主要是50、60年代的錄音。去年DECCA公司發行了一套兩張的曼托瓦尼金曲集，匯集了曼托瓦尼樂隊演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的珍品。一些歐美小唱片公司和日本唱片公司也出品了不少該樂隊的唱片。詹姆士·拉斯特樂隊是環球公司（原寶麗金）旗下的專屬樂隊，幾十年來錄制了大量精美唱片，僅在國內能見到的就有30多款，是錄音製品最多的一個輕音樂樂隊。保羅·莫里亞樂隊的唱片由PHILIPS公司錄制，數量也較多，而且有不少近幾年新錄制的唱片，錄音水準也較高，音響效果極佳。其他著名輕音樂樂隊，如亨利·曼西尼樂隊、阿爾弗雷德·豪澤樂隊、斯坦利·布萊克樂隊、科特·埃德勒哈根樂隊、黑塞樂隊的唱片也有不少進入了中國，但目前已不容易見到。

漫談輕音樂（六）
輕音樂樂隊
說到這里，相信有不少喜歡輕音樂的人對以下這個名字一定不陌生，他們，就是班德瑞。有人說班德瑞是來自瑞士一塵不染的音符；也有人說，BANDARI的音樂具有為心靈洗滌灰塵，為暗夜點亮燈光的效用，那能量化身為鑽石顆粒狀的瑞士陽光，夾帶著一段段精緻堆疊的樂句，不斷撞擊沉寂已久的靈性。「班得瑞」來自瑞士，它是由一群年輕作曲家、演奏家及音源采樣工程師所組成的一個樂團，於1990年紅遍歐洲。「班得瑞」從不願在媒體曝光，一旦開始執行音樂製作，便深居在阿爾卑斯山林中，直到母帶成品完成。置身在自然山野中，讓班得瑞樂團擁有源源不絕的創作靈感，也擁有最自然脫俗的音樂風格。每一聲蟲鳴、流水，都是深入瑞士山林、湖泊，走訪瑞士的阿爾卑斯山、羅春湖畔、玫瑰峰山麓等地記錄下來的。為了採集自然界音效，上山下海、甚至露宿山林，對「班得瑞」來說算是家常便飯。喜歡班德瑞的音樂不僅僅只局限在那所謂的天籟之音，他們每張專輯的封面都擁有讓人嚮往的自然風光。或水或山，或藍或綠；很放鬆，很親切，又很快樂的感覺。
另一位輕音樂大師——保羅•莫里哀，2006年11月3日在法國Perpignan市逝世，終年八十一歲。他的基調是藍色的，象地中海海水那樣的藍色，沁人心脾，充滿詩意。這藍色中帶著一點憂郁，這憂郁也許是情人的憂郁，也許是法國雨季的憂郁，也許是人類共有的憂郁，是保羅•莫里哀式的，只能用心去感受。他的音樂或許難以達到不朽境地，但卻與普通人一樣站在地上，生活在塵世中，聽他的音樂你不必正襟危坐，他抒發的是普通人的喜怒哀樂，是存在於每個人心中的那些難以察覺和捕捉的各種情思。他了不起的地方，那就是他通過自己的音樂展現生活中的詩意，讓你對那些美的意境產生心靈共鳴。
被稱為世界上最偉大的輕音樂家——曼托瓦尼，1905年出生於義大利威尼斯的音樂世家。他的父親曾是托斯卡尼尼樂團的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父親指導下學習小提琴。青年時代，他考入倫敦音樂學院。他16歲即公開演出布魯赫和聖•桑的小提琴協奏曲。18歲時，他在伯明翰組織了一個六人樂隊，在旅館和劇場中作職業性演出。1933年，曼托瓦尼加入了英國籍。1935年，他建立了一個以弦樂為主的龐大的管弦樂團，這就是後來的曼托瓦尼樂團。曼托瓦尼本人也由此擁有了小提琴家、作曲家、編曲家、指揮家的多種身份。他於1980年去世。曼托瓦尼的成功，主要在於他充分了解小提琴的表現方式，並能恰如其分地操縱管弦樂隊，使整個樂隊非常精確地表達出這位小提琴家所特有的演奏風格，流暢舒展，旋律優美、動聽，音響華麗豐滿，使聽眾為之著迷。
神秘園是一支著名的新世紀音樂風格的樂隊，它由挪威作曲家兼鍵盤手（羅爾夫. 勞弗蘭）和愛爾蘭女小提琴手（菲奧諾拉.莎莉）組成。1994年， 他們在歐洲歌唱大賽中初次相遇，那時勞弗蘭已是知名的詞曲作家，由於對音樂有著難以想像的相同的理解，他們走到了一起。1995年，他們的探路之作《夜曲》一舉奪得歐洲歌唱大賽冠軍 1996年4月推出首張專輯《來自神秘園的歌》大獲成功，影響遍及世界各地。樂隊溶合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風以及挪威民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠，自然流暢，使人不知不覺便已溶入其中。

輕音樂，是指那種風格輕松、活潑的音樂，它是能給人以愉悅和抒情感，優美動聽、通俗易懂的音樂。所謂「輕」，是指與莊重的嚴肅音樂對比而言。舞曲、進行曲、小夜曲比奏鳴曲、交響曲要「輕」；輕歌曲、抒情歌曲、詼諧歌曲比大合唱、清唱劇要輕；喜歌劇要比正劇要「輕」。
輕音樂作品的旋律優美動聽、清晰流暢，節奏鮮明輕快，音色豐富多彩，深受人們喜愛。總括起來說，輕音樂的特點是：結構短小，旋律動聽、形式不拘一格。樂隊組織精煉、配器新穎、節奏鮮明。它能較細膩地表達人的思想感情。
輕音樂包括器樂曲的歌曲，分為以下幾種：
輕快的小型器樂曲。如：《三潭印月》、《金蛇狂舞》等。大多數沒有強烈的節奏，能給人們以藝術美的享受。
舞曲，如狐步舞曲，圓舞曲、探戈舞曲等，節奏鮮明，旋律輕松愉快，優美動聽。
流行音樂范圍很廣，主要包括流行歌曲、爵士音樂、拉美舞曲、美國鄉村音樂、西部音樂、中國廣東樂、部分民間流行的歌舞曲、抒情歌曲，以及順應時代潮流創作的部分搖滾樂、迪斯科、搖擺樂。如「甲殼蟲樂隊」列農等創作出一些歌曲。
輕歌劇和電影音樂的選曲，其中既有輕歌曲又有器樂曲。
世界著名的三大輕音樂團
1.曼托瓦尼之聲——義大利曼托瓦尼樂隊
曼托瓦尼樂團在流行音樂樂壇中擁有大量聽眾，這個樂團的演奏風格流暢舒展，旋律優美、動聽，音響華麗豐滿。
2.法國音樂之神——法國保羅·莫里亞樂隊
每當你聽到那種獨特、新鮮、浪漫的弦樂音響，明晰、活潑的節奏和銅管、打擊樂器的音色後，就很容易分辨出這是保羅·莫里亞樂團演奏的輕音樂。
3.舞會音樂之王——德國詹姆斯·拉斯特樂隊
詹姆斯·拉斯特樂隊在世界各地的演出，以熱烈的旋律、獨特的和聲贏得了千百萬聽眾的歡迎和贊賞。詹姆斯·拉斯特擅長將樂隊作多種多樣的變化，以多種不同形式的組合來演奏古典音樂、民間音樂、歌劇或舞劇音樂、電影插曲、舞曲、流行音樂以及舞台劇、電視劇中的插曲等等。此外，這個樂隊還配置了一支訓練有素、和聲優美的伴唱、合唱隊。
輕音樂在當前人們的音樂生活中佔有重要的地位。優美、健康的輕音樂不僅可供消遣娛樂，同時也能陶冶情操，提高欣賞者的音樂水平

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⑶ 貝多芬月光奏鳴曲的故事

據說有一天，太陽西下的時候，貝多芬獨自在維也納郊外散步，無意間經過一幢簡陋的木屋，那屋子傳來一陣琴聲。貝多芬駐足一聽，那曲調正是他寫的一首鋼琴奏鳴曲。他非常驚訝，在這樣貧苦的人家，竟有人彈這樣艱深的樂曲。
忽然琴聲停止了，有一位少女嘆息地說：「唉，不行不行，這段太難了，我彈不好。如果能聽聽貝多芬彈奏，該有多好啊！」「要不是這樣窮，我一定設法買一張入場券，讓你去欣賞他的演奏。」一個男人這樣安慰著。
貝多芬在門外大為感動，立刻敲門進去；他在暗淡的燭光下，看到一個皮匠在角落做鞋，而一架舊鋼琴前則坐著一個盲少女。貝多芬告訴皮匠說：「我是一個音樂家，想彈一首曲子給這位姑娘聽聽。」接著親切地向少女問道：「你怎會彈剛才那首曲子？」少女回答：「那是聽來的，以前鄰居住著一位夫人，時常彈奏這首曲子。」
貝多芬隨即坐在琴椅上，從頭彈出少女剛才所彈的樂曲。這時從這架舊鋼琴上，流瀉出一連串美妙動聽的琴聲，這樣精彩的演奏，使盲少女感動的熱淚盈眶。當兄妹兩人明白這位不速之客就是他們敬仰的貝多芬時，是多麼的欣喜若狂呀！當這首曲子奏完後，少女熱切地懇求貝多芬再彈一曲，以償她多年來渴望的心願。
突然一陣風起，把蠟燭吹熄了，皎潔的月光從窗口射進一道銀光，照射在鋼琴上。這樣如夢的時刻，貝多芬腦海中，一連串的曲調像泉水般涌現。他愉快的向少女說：「我就以這月光為題，即興彈奏一曲。」
開始時，匆鋼琴上盪漾出一段平和安祥的音樂，彷佛明月冉冉上升，將銀光投射在睡夢中的森林和原野。第二段里，曲調變得輕快活躍起來，好像淘氣的精靈在月光下嬉戲漫舞。最後樂曲更加激烈狂熱，有如怒濤飛濺的急流，向遼闊的海洋狂奔而去。
當琴聲戛然停止，兄妹二人從醉夢中清醒過來，已不見貝多芬的蹤影。原來他一彈完，很快地飛奔回去，把剛才彈過的樂曲記在五線譜上，這首舉世聞名的「月光曲」就此誕生。

⑷ 給推薦幾位近現代的世界鋼琴大師吧，李斯特、阿勞、阿什肯納吉、馬克西姆的我都聽得太多了，換換口味.....

克勞迪奧·阿勞（Claudio·Anrau1903-）
智利鋼琴家
阿勞作為智利著名鋼琴家，五歲即在聖地亞哥首次舉行演奏會，嶄露頭角，少兒時期於柏林及德國其他城市和北歐巡迴演出，獲得成功，被樂壇譽為神童。他的演奏技巧精湛輝煌，所詮釋的作品音樂含蓄內在，保持了純正嚴謹的古典風格並與深刻的情感完美結合。他有一雙強有力的大手，演奏以靈活自如、音色明亮、音量宏偉為特徵。阿勞曾獲得一系列國際比賽大獎，舉辦多次大型演奏會，並與數著名樂團合作到奧地利、南非、以色列、印度、日本、布拉格、布達佩斯等地進行巡迴演出。他演奏過巴赫、莫扎特的全部鋼琴作品以及貝多芬鋼琴奏鳴曲系列，錄制完成唱片。他一生反對商業性演出，重視鋼琴藝術的人格化追求，並因此而譽滿全球。

迪努·利帕蒂（Dinu·Lipatti1917-1950）
羅馬尼亞鋼琴家
英年早逝的利帕蒂是位傳奇式的鋼琴家。他的演奏技巧堪稱當時最為精湛，但從未刻意展示和過分追求。他對作品的解釋恰如其分，無論是巴赫、勃拉姆斯，還是肖邦、舒曼，或者是拉威爾，他都有令人信服的演繹。利帕蒂所處的年代，正是浪漫樂派大師被世人視為英雄般人物的歲月，人們稱為如燦爛的落日那樣光輝奪目的「鋼琴黃金時代」。作為一個承前啟後的藝術家，利帕蒂與其先行者一樣，既是演奏家，又身兼作曲家的角色。然而，與當時盛行的對作曲家作品的隨意解釋現象大相徑庭的是，他堅持忠實於原作，僅從這方面看，他又是一個真正的現代人，雖然那時他還只是個少年。他說：「我們必須記住，真正偉大的音樂總是跨越時代的，他們從來都是與創作時公認的背景和規則格格不入。」因而，他在演奏每部作品之前都會經過幾年的研究和冥思苦想以達到真正的理解和完美的表達。聽利帕蒂的演奏，對於耳朵和心靈都是一種享受和滿足。

阿爾圖羅·貝內代托·米凱蘭傑利（Arturo·Benedetti·Michelangeli1920-）
義大利鋼琴家
米凱蘭傑利是世界著名的義大利鋼琴家。他的演奏技術無懈可擊，善於恰到好處地把握音色和多聲部層次的控制，有條理地處理整體與細節的關系，以追求音色清澄、干凈的演奏靈魂。他的演奏既保持了古典樂派的內在與平衡，又注入了浪漫樂派的熱情與感染力，極具強烈的藝術魅力。米凱蘭傑利對自己的演奏質量要求甚高，決不輕易舉辦獨奏會。因此他演奏的曲目雖然不算廣泛，但質量都十分完美。他演繹的貝多芬作品，擺脫了任何一種巴洛克風味的彈奏方式，將自己的音樂個性隱藏在樂曲自身的內涵下，完美地表達出作品的深情和精髓。他演繹的德彪西作品，以全然柔軟圓滑的線條歌唱，絲毫不帶鋼鐵的森冷，已達」無槌之音」的佳境，因而獲得「音樂哲學家」的美譽。此外，他還是一位卓有貢獻的鋼琴教育家，指導和培養出了一批鋼琴家，不少已名揚世界，義大利鋼琴家波利尼就是其中之一。

毛里奇奧·波利尼（Maurizio·Pollini1942-）
義大利鋼琴家
波利尼是現代義大利著名鋼琴家。他的演奏技巧純熟完美，聲音清晰，手指觸鍵有力而靈敏，音色光輝而分明。他因過分重視技巧而使演奏以「冷峻」著稱。1960年，波利尼曾參加第六屆國際肖邦鋼琴比賽，作為八十九名各國選手中最年輕的一個，獲得第一名，因而聞名世界樂壇，從此與著名指揮和樂隊合作，巡迴演出於歐美各國。他演奏的古典作品精益求精，並對現代作曲家的鋼琴作品也有廣泛的涉獵，如勛伯格的全部鋼琴作品、普羅科菲耶夫及斯特拉文斯基的主要鋼琴作品等。1974年，慶祝勛伯格誕辰一百周年，他在幾個國家首都舉行勛伯格鋼琴獨奏作品演奏會。

里昂·弗萊謝爾（Leon·Fleisher1928-）
美國鋼琴家、指揮家
弗萊謝爾師承奧地利鋼琴家施納貝爾十年之久，因此他的演奏與其他美國鋼琴家相比，具有更多的德奧鋼琴學派風范。弗萊謝爾的演奏風格綜合了知識的力量、熱情的情感、優雅的品位和神秘的美感等多種因素。他認為演奏技巧與個人的音樂觀念有關，技術是發出聲音時所有的動作。弗萊謝爾以自己的卓越才能和高超技藝在眾多美國鋼琴家中獨樹一幟。他在音樂的處理方面有著與眾不同的見解，並努力追求音樂中親切、朴實和純粹的美，為了實現這一理想目標，即使右手因病不能彈奏，仍然堅持用左手演奏拉威爾等人專為左手寫的作品。他的精彩演奏倍受音樂界人士的推崇，尤其是他錄制的許多唱片更使他當之無愧地進入20世紀著名鋼琴家的行列。

范·克萊本（Uan·Cliburn1934-）
美國鋼琴家
克萊本一生充滿了傳奇式的浪漫色彩，四歲即登台演出，十三歲實在德克薩斯州的鋼琴比賽上獲獎後受聘於休斯敦交響樂團擔任鋼琴獨奏。1958年參加莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴比賽，榮獲一等獎，蜚聲國際樂壇。因為他是在蘇聯發射第一顆人造衛星後第一個美國人在蘇聯獲得如此巨大的成就，因而成為美國的寵兒，在他回到紐約時，像凱旋歸來的英雄一樣受到市民的夾道歡迎和總統接見。克萊本在青年時期就掌握了扎實的演奏技巧，具有簡朴熱情的演奏風格，在他演奏的黃金時期，有著高妙無暇的技術、如訴如歌的音色和出神入化的音樂表現力，擅長演奏浪漫派的作品。而遺憾的是，到60年代中期他的演奏沒有進一步的發展和提高，失去了新鮮感，往往單憑直覺而又矯揉造作，聲音也變得粗糙，以至他的本人的演奏，似乎只是曇花一現已成了歷史陳跡。1962年在德克薩斯州沃恩堡創立了以他名字命名的克萊恩國際鋼琴比賽。

默里·佩拉希亞（Murray·Perahia1947-）
美國鋼琴家
佩拉希亞被譽為當代最為抒情的鋼琴詩人。他尤其擅長演奏浪漫樂派作曲家舒曼、門德爾松、肖邦和格里格等人的作品，並以其多樣化的風格展現出非凡的才能和潛力。在演奏技巧方面，他駕輕就熟、得心應手，有鍵盤魔術師的美譽；而對作品的詮釋，也因其多年的不懈努力而在音樂深度上表現出非同尋常的特點，廣受各方好評。佩拉希亞的演奏曲目涵蓋了上至巴赫、下至巴托克的各個時期中的鋼琴經典之作。他四歲就開始學琴，有著堅韌不拔的毅力，長時期的刻苦學習使他奠定了應付各種技術難題的深厚功底，在演奏19世紀浪漫派某些作品技術艱難的段落中，給人以毫不費力的輕松感。在演奏協奏曲和室內樂等體裁方面，他最有心得，這兩類作品占他唱片錄音中的主要地位。由於他曾學過指揮專業，所以經常邊彈琴邊指揮樂隊演奏莫扎特等人的奏鳴曲。

格倫·古爾德（Glenn·Gould1932-1982）
加拿大鋼琴家
古爾德無疑是一位個性怪異獨特並富有才華的加拿大著名鋼琴家。以其演奏姿勢經常前伏後仰、邊彈邊吟，技巧純熟，對節奏、聲部和力度層次的驚人把握，處理手法稍有古怪而不落俗套，具有獨特的悟性和感覺而著稱。在獨奏音樂會曲目的選擇上他也經常獨辟蹊徑，從巴赫到爵士樂都有演繹，被公認為是巴赫作品詮釋的權威。他所錄制的《十二平均律》被譽為鋼琴演奏的「舊約全書」；此外，他還錄制過勛伯格的全部鋼琴作品和平常很少有人演奏的作品，但卻從不接觸肖邦的音樂，並極度恐懼面對聽眾。同時，他還在報刊雜志上發表了不少的文章。1959年，獲柯恩-巴赫獎章，1964年多倫多大學授予文學博士學位，1968年獲加拿大最高的人文科學獎--摩爾森獎。

瑪爾塔·阿格里奇（Martha·Argerich1941-）
阿根廷女鋼琴家
阿格里奇是當代著名的鋼琴家之一。她的演奏技巧高超，音色華麗，風格浪漫豪放，充滿了吉普賽人的灑脫熱情，同時也具有陰沉憂郁的格調，表現出內在、沉思的詩意。她善於演繹樂思豐富的多樂章作品，琴聲鏗鏘有力、氣勢磅礴，又甜蜜溫柔、細膩柔美，被人稱為「音樂的女大祭司」。阿格里奇涉獵作品廣泛，曲目包括李斯特、肖邦、貝多芬、勃拉姆斯等作曲家的著名鋼琴作品，她對這些作品精彩演繹，錄製成大量唱片，深受當代聽眾的喜愛和歡迎。她與阿巴多合作的幾首浪漫樂派鋼琴協奏曲作品，多年來一直受到音樂愛好者的青睞，成為德國DG唱片公司的鎮庫之寶和樂迷們爭相收藏的目標。

瑪利亞·胡奧·皮爾斯（Maria·Joao·Pires1944-）
葡萄牙女鋼琴家
在近代世界樂壇上，女鋼琴家可謂是鳳毛麟角，葡萄牙出生的皮爾斯以精湛的演奏技藝和獨特的藝術處理方式，成為眾多著名鋼琴家中的一位佼佼者，其演奏不像巴西女鋼琴家奧爾蒂斯那樣輕柔灑脫，而以細膩、典雅、秀麗、嫵媚而享譽世界。皮爾斯擅長演奏莫扎特和肖邦的作品，其演奏和錄制的莫扎特鋼琴奏鳴曲、肖邦前奏曲集散發出濃郁的法國沙龍氣息。而肖邦夜曲則在浪漫氣氛里，蘊涵著些許陰柔。她與小提琴家杜梅組成的二重奏，是目前活躍在世界樂壇的最佳組合，深得各種媒體和樂迷們的好評。

波蘭、斯拉夫風格體系
阿圖爾.魯賓斯坦（Artur·Rubinstein1887-1982）
波蘭鋼琴家
阿圖爾.魯賓斯坦是20世紀權威的美籍波蘭鋼琴演奏大師。他的演奏不僅具有超人的技巧和獨到的見解，而且還賦予樂曲以深邃的內涵，甚至使那些不太重要的樂曲，經過他處理後也身價倍增。他的音樂記憶力特別好，對位感較強，並且特別擅長處理自由速度，對他而言，無論是演奏技巧還是樂曲詮釋，都達到了一種藝術的極致。阿圖爾.魯賓斯坦演奏的曲目貫通今古，尤其鍾情於浪漫主義作曲家的作品。他溫暖親切的抒情敏感的分句，豐富變幻的音色和濃郁的詩意，使他被視為20世紀最權威的肖邦作品演繹專家——「真正的肖邦代言人」。此外，他還喜愛勃拉姆斯的作品，所演奏的這位作曲家的《第一鋼琴協奏曲》，雄渾與詩意並存，被樂評人視為精品。阿圖爾.魯賓斯坦的藝術生命頗長，80多歲高齡還舉行音樂會。他一生所得到的多種世界性獎賞和榮譽，更顯示出他藝術成就的至高無上。

克里斯蒂昂.吉默爾曼（Krystien·Zimermann1956-）
波蘭鋼琴家
吉默爾曼在1975年參加第九屆肖邦國際鋼琴比賽獲第一名，他是繼車爾尼–斯特凡斯卡和哈拉謝維奇之後第三位獲得肖邦國際鋼琴比賽一等獎的著名波蘭鋼琴家，而且也是歷屆肖邦比賽第一名獲得者中最年輕的一個。他具有斯拉夫人的浪漫氣質、高超的演奏技藝和驚人的記憶力，詮釋作品以其自然、親切，情感豐富和極有新意而贏得廣泛的世界影響和贊譽。吉麥曼的演奏曲目較廣，早年以肖邦鋼琴作品為主，近年涉獵麵包括古典樂派到現代樂派作曲家的全部作品。此外，他錄制的許多唱片曾分別獲得各種大獎，特別是魯托斯瓦夫斯基的鋼琴奏曲和德彪西的《前奏曲集》更是受到全球廣泛的矚目和好評。

伊沃.波戈雷利奇（Ivo·Pogorelich1958-）
南斯拉夫鋼琴家
波戈雷利奇是近年來逐漸被人們熟悉的南斯拉夫鋼琴界的後起之秀。曾參加第十屆肖邦國際鋼琴比賽，演奏帶有強烈的個性富於感染力，華沙聽眾為之傾倒，而評為認為其演奏不符合肖邦風格未獲頭獎，但卻名聲大噪。此後他在倫敦、紐約等地舉行的獨奏音樂會，以其演奏技藝高超、才華橫溢而極受歡迎。波戈雷利奇的演奏風格傳承了李斯特學派的技藝，詮釋作品時照譜演奏，在觸鍵、音質、深度等技巧方面都無懈可擊，音樂清晰、精練和鮮活，特別是他那強烈的演奏個性，極受聽眾歡迎。波戈雷利奇錄制的唱片數量不多，但每張都有新意，尤其演奏肖邦和舒曼的作品，更是讓樂迷們愛不釋手，爭相收藏。1993年，他與妻子在美國加州創辦了規則與眾不同的鋼琴大賽。

俄羅斯風格體系
海因里希.涅高茲（Heinrich·Neuhaus1888-1964）
俄羅斯鋼琴家
涅高茲是舉世公認的俄羅斯鋼琴學派的創始人和卓越的音樂教育家。他以學識淵博、演奏富有情感、詩意和獨特的見解而著稱於世。涅高茲擅長演奏舒曼、肖邦和斯克里亞賓的鋼琴作品，曾在一場音樂會上演奏德彪西的24首前奏曲而被後人廣為傳頌。特別是他在莫斯科音樂學院任教的42年中，辛勤的耕耘，為前蘇聯乃至世界培養了一批著名的世界級鋼琴家，里希特、吉列爾斯、加夫里洛夫、扎克、馬里寧等都是他的學生。其影響之深廣難以估量，以至今日樂迷們提起他的名字時，敬慕和崇拜之情油然而生。鑒於他在音樂藝術上做出的巨大貢獻，曾獲「藝術博士學位」，及「人民藝術家」的稱號。

弗拉基米爾.霍羅維茨（Vladimir·Horowitz1904-）
烏克蘭鋼琴家
霍羅維茨可謂是一位我行我素、充滿浪漫主義色彩的偉大鋼琴家。他的演奏雖然素以離經判道著稱，但其超群的技藝卻委實令人為之震撼。演奏技巧方面，他對速度和力量的控制卓爾不凡，特別在八度的彈奏方面，有著驚人的能力，既有鏗鏘有力的金屬聲音，又有夢幻般的柔美音色。他的演奏構思不僅只限於充分表現作曲家的創作意圖，同時還經常滲入自己的個性以及對作品的獨到見解。他對作品的詮釋時而熱情時而平淡，十分耐人尋味，並產生出引人入勝的藝術魅力。他注重對作品的重新創造和注入新的感受，特別善於演奏的斯克里亞賓、舒曼、莫茨考夫斯基、李斯特、普羅科菲耶夫等人的作品，因此而獲得鋼琴界的「梅菲斯特」的綽號。他一生錄制了大量唱片，其中不少被公認為鋼琴演奏藝術的傳世之作。1972年，英國皇家愛樂協會授予他金質獎章，表彰他在鋼琴演奏藝術方面的卓越貢獻。

斯維亞托斯拉夫.里希特（Sviatoslav·Richter1915-）
俄羅斯鋼琴家
里希特是20世紀中期出現的新一代傑出鋼琴家。他的演奏極富節奏感，分句富有句子彈性和詩意，同時兼具歌唱性，在演奏一首樂曲時自始至終都使人清楚地聽到他的聲部層次和樂曲構思。他追求一種特殊清淡剔透的音色，使音樂產生出夢幻般的瑰麗色彩，令人嘆為觀止。在表演上他具有強烈的即興性，既善於宣洩音樂激情，又善於恰到好處地處理音樂內部層次結構，使之達到完美的、詩意般的境界。里希特演奏曲目廣泛，但卻不太喜歡「湊熱鬧」。他錄制的音樂會曲目不少是首演或鮮為人知的作品，如普羅科菲耶夫的第六、第七、第九鋼琴奏鳴曲，德沃夏克的鋼琴曲等。這位彈奏鋼琴習慣熄滅燈光拋棄一切而專心致志於音樂的人，的確是一位將全身心都融入音樂的鋼琴大師。

埃米爾.吉列爾斯（Emil·Gilels1916-）
俄羅斯鋼琴家
吉列爾斯這位被音樂家稱為「小巨人」的前蘇聯著名鋼琴家，以其演奏技巧高超無暇、觸鍵強勁、力度驚人、演奏幅度宏大而著稱。他早期的演奏，音色變化豐富，既蘊涵著宛然欲泣的柔情，又充滿了火焰般的熱情生命力；後期的演奏由於受涅高茲的影響，熱情減退，但卻注入了安靜、深沉、內在表達等新的因素，用吉列爾斯自己的話說：「這種演奏風格象徵著現代俄羅斯鋼琴樂派的真正開始。」吉列爾斯演奏的曲目廣泛，從巴赫到巴托克的鋼琴作品都有。他錄制的唱片也包括從古典樂派到近代樂派各個時期的著名鋼琴作品。這些作品的演繹都有著令人無法預料、無法想像的完整美感，堪稱是當代俄羅斯鋼琴學派的卓越表現。

拉扎爾.貝爾曼（Lazar·Bermen1930-）
俄羅斯鋼琴家
貝爾曼是20世紀俄羅斯著名的鋼琴家之一，以觸鍵輕巧、音色厚實、有光澤，和弦處理鮮明，彈奏速度自然，表情細致而著稱於世。他對作品的詮釋，常常是在整體把握音樂的創作構思下，充分表達自己豐富的想像力，既有纏綿、柔美之情，也有鏗鏘、恢宏之勢。貝爾曼擅長演奏李斯特的作品，他於1963年演錄的李斯特的《超級練習曲》的唱片，深得卡拉揚的賞識。其次，他更擅長演奏俄羅斯作曲家的作品，尤其是柴科夫斯基的作品，那種在獨自黯淡色調中隱藏著溫暖情感的演繹無人能及，經他演奏和錄制的柴科夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》，被公認為是權威性的版本，深受樂迷的喜愛和歡迎。

弗拉基米爾.阿什肯納吉（Vladimir·Ashkenazy1937-）
俄羅斯鋼琴家、指揮家
阿什肯納吉是享有世界聲譽的俄羅斯著名鋼琴家，俄羅斯與東歐民族樂派浪漫主義作品的優秀演繹者，俄羅斯鋼琴學派的傑出代表。他的演奏吸收了諸多俄羅斯鋼琴家的優點，手指技巧高超，觸鍵敏捷，速度感優異，音色表現豐富，舞台表演氣質高雅智慧、熱情誠摯。他的演奏范圍廣泛，對於莫扎特、貝多芬、肖邦的音樂有著卓然的表現，特別是對俄羅斯作曲家普羅科菲耶夫、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等人的作品有著深刻的理解和感人至深的詮釋。此外，他還錄制了大量唱片，其中包括巴托克、貝多芬、莫扎特、普羅科菲耶夫等多位作曲家的鋼琴協奏曲、奏鳴曲全集，被人們譽為是「鋼琴全集錄音大師」。

安德烈伊.加夫里洛夫（Andrei·Gavrilov1955-）
俄羅斯鋼琴家
加夫里洛夫是涅高茲教育體系培養出來的又一位世界級著名鋼琴家。他擁有著俄羅斯鋼琴學派無懈可擊的高超演奏技藝，奔放熱情的表達方式和智慧控制音色變化的能力的演奏風格，以及對作品獨特理解的才能，因而在西歐和世界各地贏得了高度的贊譽和廣泛的影響。加夫里洛夫擅長演奏普羅科菲耶夫、李斯特和拉威爾等人的作品，1978年，他首次到日本舉行獨奏音樂會，演繹的普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲獲得很高評價。他錄制的拉威爾的《夜的幽靈》、李斯特的練習曲《鍾》、普羅科菲耶夫的《第一鋼琴協奏曲》、《魔鬼的誘惑》等唱片，也給人深刻的印象，不愧為俄羅斯新一代鋼琴家的卓越代表之一。

斯坦尼斯拉夫.布寧
俄羅斯鋼琴家
布寧是俄羅斯鋼琴學派創建人之一涅高茲的嫡傳，他的母親畢業於莫斯科音樂學院涅高茲班，是他的啟蒙老師。布寧是一位深具想像力和詩意的鋼琴家，他富有表情的音色表達了他對作品內容的深刻理解和熱愛。其音樂感最早來自莫扎特作品對他的啟迪。他說：「我初次聽到的音樂就是莫扎特的《A大調鋼琴協奏曲》，並被深深地打動了，那種體驗沒有任何東西可與之比擬。所以莫扎特是我第一和永遠的愛。」在巴黎瑪格麗特?隆國際鋼琴比賽中，他演奏莫扎特《第二十三鋼琴協奏曲》榮獲大獎，評論家稱他的詮釋充滿光輝，近乎完美。

米哈伊爾.普萊特涅夫
俄羅斯鋼琴家、指揮家
普萊特涅夫是一位不屑於簡單劃分類別的藝術家，他在鋼琴和指揮兩方面都業績非凡。其鋼琴演奏音色堅實、技藝一流，對作品的藝術表現別具一格，充滿趣味風格和智慧的閃光。英國BBC音樂雜志評論他的斯卡拉蒂鋼琴奏鳴曲是最偉大的鋼琴演奏，本身就足以使他躋身於世界著名的鋼琴家之列。他彈奏的肖邦作品，被評論家譽為「令人驚詫近乎震撼的演繹，堪稱年度最佳。」他詮釋的李斯特鋼琴作品，展現了他與生俱來的大師風范和奇妙的鋼琴旋風絕技，使聽者屏息凝神，不能自已。普萊特涅夫的指揮藝術在他與俄羅斯國家樂團錄制的柴科夫斯基及普羅科菲耶夫的作品中得以發揮，尤其是後者的《灰姑娘》芭蕾音樂錄音，被企鵝唱片指南評為三星帶花名片，評論稱其為最有氣氛、最動人、演奏得最好的《灰姑娘》版本。

葉夫根尼.基辛 (Evgeny Kissin)
俄羅斯鋼琴家
基辛屬於風格華麗的年輕一代俄羅斯浪漫鋼琴家。他技藝超群，對音樂作品的演繹具有權威性，體現出俄羅斯鋼琴學派的傳統，那是一種感受青春中體驗成熟的激情。如同其他俄羅斯鋼琴家一樣，他也擅長演奏俄羅斯本民族作曲家的協奏曲，從柴科夫斯基到拉赫瑪尼諾夫和普羅科菲耶夫的作品都是他經常演出的曲目，並且都已出版了唱片。此外，他的曲目還涵蓋了德奧作曲家的大量作品，其中包括舒曼、舒伯特、莫扎特和貝多芬。他演奏德肖邦作品獨具一格，在詩意中透出淡淡的憂郁，尤其為世人稱道。在群星璀璨的俄羅斯鋼琴家中，基辛是為數不多的幾個沒有在國際比賽中獲過獎的人之一。然而，他的影響不在同代人、甚至老一輩音樂家之下，這一方面說明他繼承了良好的音樂傳統，另一方面也說明他以獨特的風格開創新的演奏風格。

德奧風格體系
瓦爾特.吉澤金（Walter·Gieseking1895~1956）
德國鋼琴家
吉澤金是19世紀末出生於法國的著名的德國鋼琴家，由於他早期受法國、德國音樂教育的雙重影響，因而在表達這兩國的鋼琴作品時，賦予了作品更多的精確性。吉澤金具有驚人的視奏力和記憶力，強調對作品的忠實性，認為演奏家只是「中間人」的作業而已。他的演奏曲目涉獵廣泛，囊括了古典樂派到現代樂派的全部作品，並以其深厚的音樂修養、精湛的演奏技巧、豐富的情感、對力度節奏恰到好處的處理以及靈敏透明的指觸、細致的音色變化和微妙的踏板控制，而成為演奏德彪西、拉威爾鋼琴作品的權威。他演奏和錄制的這兩位作曲家的全部鋼琴作品的錄音，曾獲得許多國際大獎，因此而被公認為是地地道道的法、德鋼琴學派的代言人。

魯道夫.塞金（Rudoef·Serkin1903~）
奧地利鋼琴家、音樂教育家
塞金是20世紀中葉最負盛名的鋼琴家之一，他的演奏以觸鍵清晰、音色明亮、節奏平穩並帶有濃重的日耳曼風格而著稱。塞金擅長演奏莫扎特、貝多芬、舒曼、理查.施特勞斯等人的作品，在演奏曲目上，喜歡選擇帶有冒險性的非慣例作品，如戈爾德堡變奏曲、迪亞貝利變奏曲以及近現代作曲家勛伯格、韋伯恩和梅西昂的作品，同時他音樂興趣廣泛，爵士樂、搖擺音樂以及即興演奏，他都很喜歡。因此，經他演繹的古典樂派和浪漫樂派部分作曲家的作品，或是各聲部線條層次分明，或是渾厚細致而又光彩奪目，可以看出他深厚的音樂修養和成熟、精湛的演奏技藝。塞金一生對錄音非常慎重，其中1962年在紐約與伯恩斯坦指揮紐約愛樂樂團合錄的貝多芬《第五鋼琴協奏曲》（皇帝），充分顯示出其王者之尊。同年他與奧斯曼指揮費城交響樂團合錄的理查?施特勞斯的《滑稽曲》（鋼琴與樂隊），至今無人能及。1982年，他與大提琴家羅斯特羅波維奇錄制的勃拉姆斯的《鋼琴與大提琴奏鳴曲》，為唱片史上留下了經典之作。此外，他在室內樂方面也成績卓著，尤其是他與卡薩爾斯四重奏團合作的許多錄音，都被視為經典演繹和重要的音樂文獻。塞金以自己完美高貴的人格和精湛的演奏技藝贏得了世人的尊敬和崇拜。

弗里德利希.古爾達（Friedrich·Gulda1930~）
奧地利鋼琴家
在世界眾多的著名鋼琴家中，奧地利鋼琴家、作曲家古爾達以其精湛的演奏技藝和獨特的表達方式而享譽世界。他的演奏，旋律自然流暢，節奏生動而富於彈性，音質硬朗、透明、裝飾音新穎別致，觸鍵清晰、強韌，力度控制恰到好處。盡管古爾達的演奏曲目涉獵面不是很廣，但經他演奏的巴赫、莫扎特、貝多芬等人的鋼琴作品卻深受樂迷的喜愛和專家的好評。他在古典音樂演奏中引入爵士音樂的表現手法，進一步豐富了鋼琴的演奏技巧，並為探求極有創造性的新音樂做出了努力。此外，他曾先後在維也納建立爵士樂隊和創辦現代爵士音樂比賽。為表彰他對世界音樂所作出的巨大貢獻，1970年維也納音樂學院把貝多芬的戒指授予他。作為作曲家，他創作了不少古典音樂與爵士樂相結合的新作品，著有《語言與音樂》一書。綜觀當今的世界樂壇，古爾達無論從演奏技巧到審美意識都是比較超前的，並為自由爵士樂開辟了新路。

阿爾弗雷德.布倫德爾（Alfred·Brendel1931~）
奧地利鋼琴家
布倫德爾是20世紀德奧鋼琴學派承前啟後的代表人物。他的演奏風格繼承德奧體系的傳統，注重樂曲結構和內在張力，以廣博的知識、高超的技藝、豐富的想像力而見長。演奏以內在、准確為特色，速度比其他演奏家的處理略慢，善於處理裝飾音和華彩樂段，音色變化細膩，情感豐富深邃，對所品的詮釋深刻完美，充分表現出「學者型」鋼琴家的藝術特色。他對於鋼琴音樂的鑽研很深，喜歡以舉行系列演奏會的方式，探索某一作曲家精神世界的發展過程；尤其是他能演奏貝多芬的全部鋼琴作品，使他在20世紀60年代成為國際上最受歡迎的鋼琴家之一。1989年獲不列顛帝國榮譽二級勛位。布倫德爾的演奏深受費舍爾–迪斯考的影響，早期以演奏李斯特的作品名噪一時，後期對舒伯特的作品有獨到的演繹，被認為是當今最權威的舒伯特作品演奏專家。他演奏的舒伯特奏鳴曲自然是權威的詮釋，他與克利夫蘭四重奏團錄制的《鱒魚》是此曲最平衡的版本。此外，他演奏的貝多芬32首奏鳴曲也受樂壇好評。《樂思與回想》是他一生的經驗總結，也是他對音樂藝術的又一貢獻。

阿圖爾·施納貝爾（Autur·Schnabel1882-1951）
奧地利鋼琴家、作曲家、教師
在19世紀末德奧風格體系的著名鋼琴家中，施納貝爾屬於忠實於原作的學者型之列的帶頭人。他的一生為追求完美、達到藝術頂峰而不懈努力，以至在演奏技巧、審美意識和對作品的演繹等方面都達到了前所未有的高度和出神入化的境界。施納貝爾極擅長演奏貝多芬、莫扎特、舒伯特等人的鋼琴作品,他的演奏獨具特色，並賦予作品異常生動的抒情旋律，伴奏織體各聲部的配合完美統一，力度控制恰到好處，節奏感較強，使作品的各種因素都達到完美疵的地步。

威爾海爾姆·巴克豪斯（Wilhelm·Backhaus1884-1969）
德國鋼琴家
巴克豪斯是德國萊比錫鋼琴學派最後和最著名的鋼琴家，因其演奏風格氣魄宏大而?鍵盤師王」的譽稱。他的演奏技藝精湛，音色清晰，旋律表現處理卓越。他在強奏時的蒼勁擊鍵能產生出交響曲般的壯麗音響，在弱奏時極為清晰，冷峻的控制，又常常使人著迷和耐人尋味。

威爾海爾姆·肯普夫（Wilhelm·Kempff1895-）
德國鋼琴家、作曲家、教育家
肯普夫是當代德國最有代表性的鋼琴家、作曲家和音樂教育家。他的演奏風格稟承了德國緻密、朴實、嚴謹的模式並與自己的創造精神相結合而形成的，因此不受技巧的約束，只是把它作為一種表現功能來運用。

⑸ 巧樂思巧克力什麼味兒好吃

巧樂思巧克力水果味的黑巧克力不錯，味道好吃，好評很多。
可以作為做蛋糕的材料，感覺很贊，份量真夠足的，還可以做雪糕試試，感覺應該不錯，值得推薦。

⑹ 樂思燈具怎麼樣

概述 燈是家的眼睛，挑選時一定不能馬虎，要根據新房的面積大小以及整體裝飾風格來統一搭配。要知道新房的燈具可不僅僅是用來照明的，還擔負著美化新房、營造氣氛的重任。現在燈具的品種很多，有吊燈、吸頂燈、台燈、落地燈、壁燈、射燈等；燈的顏色也有很多，無色、純白、粉紅、淺藍、淡綠、金黃、奶白。選配家用燈具時，不要只考慮燈具的外形和價格，還要考慮亮度，而亮度的定義應該是不刺眼、經過安全處理、清澈柔和的光線。應按照居住者的職業、愛好、情趣、習慣進行選配，並應考慮傢具陳設、牆壁色彩等因素。燈具的大小與空間的比例有很密切的關系，選購時，應考慮實用性和擺放效果，方能達到空間的整體性和協調感。
方法 1、客廳 如果房間較高，宜用三叉至五叉的白熾吊燈，或一個較大的圓形吊燈，這樣可使客廳顯得富麗堂皇。但不宜用全部向下配光的吊燈，而應使上部空間也有一定的亮度，以縮小上下空間亮度差別。若習慣在客廳活動者，客廳空間的立燈、台燈就以裝飾為主，功能性為輔作設計。立燈、台燈是搭配各個空間的輔助光源，為了便於與空間協調搭配，造型太奇特的燈具不適宜。如果房間較低，可用吸頂燈加落地燈，這樣，客廳便顯得明快大方，具有時代感，落地燈配在沙發旁邊，沙發側麵茶幾上再配上裝飾性工藝台燈，或附近牆上安置較低壁燈，這樣，不僅看書時有局部照明，而且在會客交談時還增添了親切和諧的氣氛。
2、寫字台 台燈的選型應適應工作性質和學習需要，宜選用帶反射罩、下部開口的直射台燈，也就是工作台燈或書寫台燈，台燈的光源常用白熾燈、熒光燈。白熾燈顯色指數比熒光燈高，而熒光燈發光效率比白熾燈高，它們各有優點，可按各人的需要或對燈具造型式樣的愛好來選擇。
3、卧室 這里一般不需要很強的光線，在顏色上最好選用柔和溫暖的色調，這樣有助於烘托出舒適溫馨的氛圍。可用壁燈、落地燈來代替室內中央的頂燈。壁燈宜用表面亮度低的漫射材料燈罩，這樣可使卧室顯得光線柔和，利於休息。床頭櫃上可用子母台燈，大燈作閱讀照明，小燈供夜間起床用。另外，還可在床頭櫃下或低矮處安上腳燈，以免起夜時受強光刺激。
4、盥洗間 宜用壁燈，這樣可避免水蒸汽凝結在燈具上，影響照明和腐蝕燈具。
5、用餐處 燈罩宜用外表光潔的玻璃、塑料或金屬材料，以便隨時擦洗。也可用落地燈照明，在附近牆上還可適當配置暖色壁燈，這樣會使宴請客人時氣氛更熱烈，並能增進食慾。
6、廚房 燈具要安裝在能避開蒸汽和煙塵的地方，宜用玻璃或搪瓷燈罩，便於擦洗又耐腐蝕。 追求時尚的家庭，可以在吧台、餐廳、書櫃處安置幾盞射燈，不但能突出這些局部的特殊裝飾效果，還能顯出別樣的情調。
注意事項： 要選擇一款安全性能較高的燈飾，要注意以下幾個方面。 1、產品上的標記 看製造廠名稱和商標，型號，額定電壓，額定功率等是否安全； 2、防觸電保護 燈具導致觸電一般是由於採用了不符合要求的燈座或燈具，帶電部件未加罩蓋等防觸電保護措施所致。正常的是使用時燈泡旋入，燈具通電後，人應當觸摸不到帶電部件。 3、燈具中用的導線截面積 購買時可以看一下燈具上的導線外的絕緣層印有的標記。規定燈具上使用的導線最小截面積為0.5mm/平方。有的不合格產品用的導線截面積只有0.2mm/平方，這樣的導線在異常狀態下，會使電線燒焦，絕緣層燒壞後發生短路，產生危險。

⑺ 什麼叫樂思

樂思就是在音樂曲式分析中整體表達內容的最小單位。其中的具體情況如下：

據了解作為音組的一種，樂思可以環繞一個主要重音（即小節中的強拍，有時將復拍子小節中的次強拍也看為重音）所結合出來。

除此之外，樂思往往在曲調的音高關系、節奏、甚至和聲方面都具有鮮明的特點，從而使它獲得獨立的性格。

(7)義大利樂思燈光怎麼樣擴展閱讀

樂思的相關明細

為了區分音名相同而音高不同的各音，於是便產生了音組，從而在樂音體系中共有128個不同的音。一個音組內有從c到b共十二個音以及十二個半音關系。

這十二個半音關系只是基本關系，其它各音間的關系都可以由這些基本關系產生。因此會把樂音體系中所有的音分成十個完整的組及一個不完整的組共十一個組，並用字母的大小寫及數字的上下標來標記。