義大利設計有哪些

㈠ 義大利的現代設計有哪些與大多數國家不同的重要特點

義大利的設計應該說具有很濃厚的形式主義特點，往往被嚴肅的設計理論家認為是忽視功能的形式主義傾向。其實，這種特徵是與義大利獨特的人文環境分不開的。義大利的設計師和民眾比較趨向於把設計看作是一種藝術和文化現象，正因為如此，在設計上經常有前衛運動的組織出現，並且，設計常常被用來解決或者企圖解決社會的、政治的、藝術的、環境的等方面的問題，或利用這些因素的綜合來找尋新的社會答案。義大利在現代設計發展中也經歷了「新藝術運動」，也出現過類似德國現代主義那樣被稱為「理性主義」的運動，但並沒有形成那種包豪斯式的單調、刻板的面貌，而是導向了多元化發展的設計風格。任何一種標准化的風格，在義大利總能夠產生出不同的變體來，因而多姿多彩，在任何一種國際風格中，義大利人都能保持自己鮮明的民族特徵。義大利設計具有非常悠久的傳統，但是，它的現代設計則是在戰後才得到世界的公認。義大利設計與藝術評論家埃科(VmbertoEco)曾經講到：「如果其他國家把設計看作是一種理論的話，那麼義大利的設計則有設計的哲學，或者設計的意識形態。」20世紀義大利的設計是義大利文化、藝術、政治的一個有機組成部分。義大利時髦的傢具、服裝、電子產品、家用電器、辦公室用品、汽車、裝飾品等等，為義大利贏得世界各國的稱頌。義大利通過短短的半個世紀，把自己從第二次世界大戰的廢墟上建成一個工業大國，而它的設計在促進國家繁榮富強的過程當中扮演了重要的角色，現在，義大利的設計是「傑出設計」的同義詞。

㈡ 義大利有哪些大牌，著名設計師有哪些呢

你好，義大利著名設計師有很多哦，列舉以下幾個參考一下：馬里奧.貝利尼
Marco
Denicolo(義大利)
伊塔洛·羅塔
Enrico
法布里奧
馬特奧涅阿緹
Matteo
Nunziati
卡羅·貝利

㈢ 一戰與二戰之間義大利的設計流派有哪些

1、菲利普·托馬佐·馬里內蒂(1876-1944)：
出生於埃及一個富裕的義大利家庭，父親是著名律師，母親是抒情詩人。馬里內蒂自幼深受法國文化的影響，又曾留學巴黎，廣泛接觸法國現代派文學藝術，尤其是象徵主義作品，深受影響。1893年回到義大利後繼續學習，於1899年畢業於義大利熱那亞大學法學系。 1905年創辦《詩歌》雜志，發表和介紹頹廢派和法國象徵派詩歌，在國際文壇上產生較大影響。從1906年開始，他創立了未來主義，先後發表了許多宣言，提出一系列主張。 1913年創辦未來主義的刊物《萊采巴》，並去俄國旅行，宣傳未來主義。1914年，他發表《未來主義與法西斯主義》，公開與法西斯合作。從1919年開始，他積極參加法西斯黨的活動，成為墨索里尼的幫凶。在墨索里尼上台後，被任命為科學院院士、義大利作協主席。1942年，他還隨義大利侵略軍一起入侵蘇聯，1944年因病逝世。
馬里內蒂是無政府主義思想的歌者，宣布「要把義大利從教廷、王權、婚姻、議會的桎梏下解放出來」，徹底消滅一切國家機器。
馬里內蒂是機器和技術的歌者，他認為機器是創造未來的原動力，機器的美比女性的微笑更富有魅力。對物質文明的崇拜。
馬里內蒂是超人哲學的歌者，對「力量」、「勇敢」、「冒險」、「拳頭」、「戰爭」，都贊美有加，在他看來，暴力、戰爭和科學技術一樣，都是催毀舊傳統、建立新未來的最有效的手段。尼采哲學。
－－迎合法西斯思想。
代表作：短劇《他們來了》。見《未來主義》第125頁。前所未有的怪劇，根據馬里內蒂的《未來主義戲劇宣言》，以往的戲劇都是迂腐、冗長、靜止的心理分析劇，早已失去生命力。應該代之以在極端有限的時間、空間和情節里，表現「從潛意識、捉摸不定的力量、純抽象和純想像中發掘出來的一切，不管它們是如何違背真實、離奇古怪和反戲劇。」而這個戲劇正充分體現了未來主義的革命性。
A超短，全劇只有四句台詞。沒有對話和沖突。
B強調動勢。
C利用了「幻象」的作用。
2、紀堯姆·阿波利奈爾(1880-1918)：
私生子，母親是波蘭貴婦人，父親是義大利軍官。他出生於羅馬，隨母親在摩洛哥長大。1899年，開始定居巴黎。朋友總結說：私生子、波蘭女冒險家的骨血以及在法國的外國人這三種畸形的狀況不僅造成了阿波利奈爾奇特的性格和氣質，而且也造成了他的藝術的獨特性。中學時，他才華出眾，顯示出對文學的熱情和天才。但經濟情況使他失去了上高等學府的機會。沒有文憑、沒有錢，窮困潦倒，只好邊工作邊寫詩。他當過銀行里的小職員、家庭教師、小報編輯、炮兵、流浪漢，艱難的生活為成為一個急進的藝術家奠定了基礎。在巴黎，結識了著名的立體派畫家畢加索，成為至交。又與一些先鋒派作家過往甚密。不斷撰文宣傳現代派詩歌和立體派繪畫，接受了馬里內蒂的主張。他一生不斷追求愛情，為之寫下了大量的情詩，其熾烈，可以和龍薩、謬塞比美，可惜總是失戀，比如1901年，去德國當家庭教師，一度瘋狂愛上了英國籍的女教師，寫了許多情詩。1912-1914年間，他再度失去了女友，生活在孤獨之中，以十分新穎大膽的手法創作了許多詩歌，後來收入《醇酒集》。他結婚剛十個月，就去世了，年僅38歲。死後發表的《意識的圖像》是又一部代表作。
阿波利奈爾的主義成就是詩歌。他的抒情詩大多用比較自由的民歌體寫成，具有十分純朴、濃厚的抒情色彩和自然和諧的音樂性，激情、憂郁、哀傷、清新，發揚了法國的情詩傳統。如《蜜拉波橋》，《未來主義》P202。
阿波利奈爾在未來主義方面的主要貢獻在於他對詩歌藝術的革新。比如：加強詩歌本身的節奏和頓挫來代替標點符號。寫作「談話體詩歌」，模擬雜亂的談話，強調聲音效果。寫象形詩，力圖把詩歌同繪畫結合起來。發展馬拉美的階梯式詩歌等。他的典型的「立體詩歌」，用詩繪成圖案，把詩歌與觀賞藝術結合成一體。
如：被殺的和平鴿。《未來主義．超現實主義》。
3、符拉基米爾·符拉基米洛維奇·馬雅可夫斯基(Mayakovsky,1893-1930) 俄國立體未來主義的代表人物、蘇聯早期最優秀、最有才華的革命詩人。
出生在喬治亞一個低級的林務官家庭，1905年俄國第一次民主革命爆發，12歲的馬雅可夫斯基參加了學校的罷課遊行，「這就是革命，這就是詩，詩和革命不知怎的在我的腦子里結合起來了。」1906年父親因病逝世後，全家移居莫斯科，馬雅可夫斯基一邊上中學，一邊幫姐姐給手工藝店鋪「作畫和烙畫」。同時他接近了一些布爾什維克大學生，大量閱讀革命書籍，接觸社會主義者，並於1908年初加入俄國社會民主工黨。自此，他從事革命宣傳，曾三次被捕入獄，在監獄中閱讀了大量的文學作品，同時嘗試寫詩。1911年，他進入繪畫雕刻建築學校學習，結識了一批未來派的詩人和畫家。

㈣ 義大利留學設計類專業類型有哪些

義大利設計專業遠近聞名，室內設計專業算是專業中的熱門專業，那麼除了室內設計專業，還有哪些比較吃香的設計專業呢?對義大利設計專業類感興趣的同學可以仔細看看。
1、平面設計專業
平面設計是我們生活中最為常見的，各式各樣的宣傳手冊，海報和雜志封面等都有著平面設計的烙印。和平面設計相關的工作職位有很多，如果你有創意思維，善於觀察分析，也善於溝通的話，那不妨考慮平面設計師，網站設計師，美編，藝術總監等工作職位。

推薦的大學
卡塔尼亞美術學院、弗羅西諾內美術學院、那不勒斯美術學院 、烏爾比諾藝術產業學院 、布雷西亞laba私立美術學院、 私立米蘭新美術學院、羅馬私立美術學院
2、汽車設計專業
在世界汽車設計領域，有兩個名字無人不知，那便是來自義大利的Italdesign和被評為「世紀設計大師」的喬治亞羅。對於這個值得驕傲的稱號，喬治亞羅是當之無愧的，不論是他設計的為數眾多、遐邇聞名的名車，還是他所創立的目前全球效益最好也是規模最大的汽車設計室。
喬治亞羅和他的設計室已經成為汽車設計領域經典的象徵。義大利的許多設計師出身建築師，畢業於米蘭理工學院或都靈建築學院,這種教育機制更能發揮設計師的潛力，所以義大利的設計師大都多才多藝，同一個設計師既可以設計豪華典雅世界一流的法拉利跑車，也可以設計普通的義大利通心粉式樣。
3、服裝設計專業
服裝設計專業緊緊圍繞著實踐設計展開，由淺入深地進行教學，學生通過傳統可視化手法、面料學和生產方法的學習，外加針對專業工具(硬體和軟體)的操作訓練，其專業素養將會達到更高的水準。同時，掌握深厚的文化背景知識也是同等重要的：對文化、哲學、人類學、社會學和經濟學等話題具有一定的了解，能夠更好的應對挑戰，適應新的職場環境和激發創新思維。此外，在展示設計作品的同時附上效的說明介紹作為支撐，掌握好理論和實用方法，這些也是相當重要的
4、時裝設計專業
可以說這是目前在全球最為炙手可熱，點石成金的熱門行業之一。如果你對馬克?雅克布，山本耀司，伊夫?聖?洛朗這些名字都了如指掌，如果你期待模特們身著你設計的衣服款款而行，或者希望你的作品在國際時尚雜志上隨處可見，那時裝設計行業正在向你招手：
時裝設計師，製版師都是熱門職業之一 想像一下，如果能和Gucci，
Chanel這樣大牌的設計團隊一起工作，推出每一季新款;或者是擁有自己命名的時裝品牌，那該是多麼激動人心啊!

㈤ 義大利風格室內設計有什麼特點

1、《義大利風格》將流行趨勢、時尚風格和義大利室內裝飾設計師的特色展現的淋漓盡致。在最近的20到30年間，義大利設計風潮正逐步改變，這種改變無處不在.義大利室內裝飾風格更受其指引，趨向於華麗典雅的風格，反映著個性和品位。這些改變不僅是發展和進步，更是時代發展的最好折射。

2、義大利設計師們更是風潮的引領者，他們將設計看作為一種詮釋，將生活和藝術同哲學方法相融合，並不遺忘以人為本的設計目的，同時滿足使用者的生活和應用的需要。因此這些空間氣質鮮明又不乏混搭，也許混合著簡約之風的斯堪的納維亞精髓，亦可能捕捉到法國巴洛克式風格的超凡脫俗的宮殿氣氛。

㈥ 50年代60年代義大利有那些現代主義設計

義大利最大的商業機器公司「奧利維蒂」集團從50年代開始採納一種直接、實用的方法中樹立了與設計家合作的良好榜樣，以後通過著名的義大利設計家喬瓦尼·平托里和其他一些設計家推廣之後變得更加富有成效。「奧利維蒂」集團還制定出了為許多公司競相仿效的設計標准。

㈦ 義大利的設計包含哪些層面

義大利的設計包含的面相當廣泛，十分豐富與復雜。評論家把設計分成大眾文化層次的設計、高級文化的設計、看得見的設計、看不見的設計等各種內容。事實上義大利設計長期以來都保持大眾化與高貴化兩個完全不同的層面，基本涇渭分明，如「阿爾法·羅密歐」汽車與「菲亞特」汽車分別代表昂貴汽車和大眾汽車兩個完全不同的設計中心與市場。

㈧ 義大利服裝設計學院有哪些

題主你好，服裝設計專業的義大利學院有公立和私立，以及綜合大學，可根據自己的條件來選擇去什麼樣的大學。下面我詳細列舉一些：
1、義大利公立美術學院
博洛尼亞美術學院、卡塔尼亞美術學院、弗羅西諾內美術學院、馬切拉塔美術學院、米蘭布雷拉美術學院、那不勒斯美術學院、羅馬美術學院；
注意：學院招收的是本科還是研究生，授課語言是義大利語。
2、義大利公立綜合大學
綜合大學設置服裝設計專業比較少，但也不是沒有，例如米蘭理工大學、佛羅倫薩大學、博洛尼亞大學。
3、義大利私立學院
包括歐洲設計學院、馬蘭戈尼學院、NABA-新美術學院、羅馬服裝學院、盧索服裝學院、柏麗慕達時裝學院、卡羅世紀服裝學院、庫內奧美術學院等；
注意：私立院校設置的專業也有受中國教育部認可的，費用相對高一些，授課語言英語和義大利語。
以上就是我整理的院校，不明白的地方可以繼續追問我~

㈨ 義大利裝修設計風格有哪些特點

義大利家居有很強烈的地中海風格,熱情洋溢、自由奔放、色彩絢麗。不需要講究太多的技巧,而是保持簡單的信念,捕捉光線、取材於自然,大膽而自由地運用色彩、造型。相對於地中海風格,西班牙家居顯得更神秘、內斂、沉穩、厚重一些,色彩也更古樸,建築元素也有些變化,另一個區別就是室內裝飾不同,西班牙傢具往往帶有貴族氣質,而地中海裝飾古樸自然。西班牙傢具最大的特色在於對雕刻技術的運用。傢具中的雕刻裝飾深受哥特式建築的影響,火焰式哥特花格多以浮雕形式出現在傢具傳統西班牙傢具的外形輪廓基本是直線,只有座椅有些曲線,其造型的簡朴與當時的西班牙住宅相一致,在櫃類上常見奇異的動物形象、螺旋狀圓柱等代表元素。依循前輩藝術家的足跡,在接受了現代簡約風格的洗禮後,西班牙新古典傢具,在設計上富有無窮的創意以及突破傳統的思維。造型上通過出色的細節雕琢再現出一種神秘而瑰麗的色彩。細節上使用很多合成的材料做裝修,切口寬,不像古典傢具那麼嚴實無縫,細膩奢華。其美觀程度讓人覺得即使經年累月地擺在家中也不會過時。
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㈩ 義大利戰後的傢具設計具有哪些代表意義

從40年代後期開始，義大利的傢具業開始引進夾板模具成型的新技術，這個時期出現的義大利新一代傢具設計師包括有維加諾(VittorianoVigano)、弗拉丁諾(ChistianoFrattino)、扎努索(MarcoZanuso)、索特薩斯(EttoreSottsass)等人。他們與斯堪的納維亞或者英國的設計同行不同，並不拘泥於細節而醉心於新材料、新工藝的可能性，盡力發揮兩者的潛力來開發新形式。他們認為「美觀」甚於「實用」，因此傢具具有強烈的表現特徵，被世界各國的設計雜志廣泛介紹。40年代義大利傢具設計極端化的例子，是都靈的以卡羅莫里諾(CarloMollino)為中心的設計集團，設計出了一批流線型超現實主義傢具，採用極為特殊的有機外型，有的如同動物頭角般的形式，被稱為「都靈巴洛克風格」，它們也不具備真正的實用性。50年代中期，義大利傢具已經從「貴族化產品」轉化成「設計的產品」，成為一種現代生活方式的寫照，代表了都市的風格。與此相反，斯堪的納維亞的傢具代表的則是平民的、小康的、鄉村式的風格。義大利傢具設計的一個延伸是小型家庭用品，特別是當塑料成為主要的家庭用品材料以後，使設計師如魚得水。他們對材料的興奮和可塑性的愛好，造成相當一批新產品問世，如桔子榨汁器等。