為什麼歌劇都是用義大利語

『壹』 歌劇用什麼語言寫的

首先，你得了解圖蘭朵這部歌劇的作者是誰，他就是義大利著名作曲家普契尼。這部歌劇是根據童話劇改編的歌劇。圖蘭朵的故事始見於17世紀波斯無名氏的東方故事集《一千零一夜》《圖蘭朵》，義大利劇作家卡羅·哥茲於1762年把它寫成劇本。之後德國詩人席勒在歌茲劇本上翻譯並加以改編的圖蘭朵是其名作。該劇本最著名的改編版本是由普契尼於1924年作曲的同名歌劇。普契尼在世時未能完成全劇的創作。在普契尼去世後，他的學生法蘭高·阿法奴根據普契尼的草稿將全劇完成。該劇於1926年4月25日在米蘭斯卡拉歌劇院首演，由托斯卡尼尼擔任指揮。

接著要你就要了解這部歌劇的主要內容：講述了一個西方人想像中的中國傳奇故事。歌劇吸收了江南民歌《茉莉花》的旋律，帶有濃郁的東方韻味。

最後可以明確的說：這部歌劇是用義大利語寫成的，其中應為是描寫的古代中國，所以又有中國民族音樂的成分。但是外國人到底是外國人，他們沒弄清楚我國古代時期的歷史，導致這部歌劇的背景中的服飾與所描寫的歷史不在一個時期！（比如歌劇中皇帝的服飾，古代中國皇帝應該穿金黃色的黃袍，但在歌劇中大臣確穿上了金黃色朝服）.....

本人是音樂專業畢業，特此對這個問題做一個簡短的回答，若有不足之處望各位大蝦多多補充~。。。。。。。。。

『貳』 格魯克和莫扎特都用義大利語創作歌劇說明了什麼

義大利是歌劇的發明地，也是歌劇最發達的國家。在十九世紀民族歌劇興起以前，歌劇一般都是使用義大利語的，只有為數不多的英語歌劇和法語歌劇。莫扎特的《後宮誘逃》是第一部德語歌劇，但他其他的歌劇作品除了《魔笛》外都是義大利語的。格魯克就更不用說了。

『叄』 為什麼大多歌劇都是義大利文

義大利歌劇（OPERA）的起源，並不是一種突然而來的偶然現象，而是文藝復興時期音樂藝術在各個領域發展的結果，正如人們所說：義大利歌劇是歐洲文藝復興運動的產物。文藝義大利歌劇《鄉村騎士》復興運動始於義大利，後波及整個歐洲，自十四世紀末至整個十六世紀。這一運動是資產階級以人文主義為指導思想與封建神權統治在文化和思想領域中的一場革命，它表現在科學、文化藝術的普遍振興與繁榮，在自然科學方面，哥倫布和麥哲倫等人在地理上的新發現，伽利略對數學物理的新發明，使人對宇宙有了新的認識，在文學創作方面，使中世紀曾遭到摧殘和遺忘的古代文化復活了，文學家們紛紛學習古希臘文、拉丁文，努力發掘、整理古典作品，學習研究古希臘羅馬文化，就是為了反對封建意識形態和宗教神學，傳播自己的意識形態，為自身的發展製造輿論。這時期的幾大文豪如但丁、薄伽丘、莎士比亞等文學家的作品，都對神權政治、教會至上作了深刻地揭露和批判，並大力宣揚了人的聰明、智慧和力量，使人們重新評價自然和人類。在同一時期，義大利語從拉丁語、托斯卡那方言逐步發展為義大利官方語言和文學語言。正由於義大利語十分易於歌唱，這為義大利後來成為歌劇的搖籃、美聲的故鄉創造了條件。在繪畫、雕塑、建築方面，這個時期出現了大量的藝術家、建築師，他們的藝術之精湛達到了空前未有的高峰，如：米開朗基羅、達芬奇、拉斐爾、貝爾尼尼等人及他們的門徒，給羅馬、佛羅倫薩增添了數百個宮殿和教堂，給城市勝景綴滿了新穎壯觀的屋頂、鍾樓，建築了聖彼得大教堂及前面的廊柱，給羅馬、佛羅倫薩勾畫出了今天所具有的面貌，還有很多藝術家雲游四海，尤其是在歐洲一帶建築皇宮、教堂；規劃城市、街道、園林、游廊和噴泉。他們所完成的每一件作品都表現出喜愛戲劇性的迷人的藝術效果，這種效果隨著歲月的不斷流逝而越來越引人入勝，成為人間見所未見的最古藝術效果。隨著文藝復興時期科學和文學藝術、繪畫、雕塑、建築藝術的繁榮和發展，音樂藝術領域也同樣十分活躍，充滿了生氣。十五、十六世紀，尤其是十六世紀，音樂家們創作了許多無伴奏的多聲部聲樂作品，特別是三、四個聲部或五個聲部的作品。這時期在宗教的經文歌和世俗的歌曲中，復調音樂家們得到了充分自由的發揮，創造了他們自己的主題，並竭力使這些主題與他們配以音樂的詩文相交融。雖然它們並無戲劇的特點，僅適合於敘事或抒情的需要，但就這方面而言，以此推進了聲樂藝術的運用，並在一定程度上為有伴奏的單聲部音樂和戲劇音樂的創造者們開拓了道路。而且，音樂家們不僅在音樂美學、節奏、調式、對位組合以及樂器等各個領域的建立和研究方面取得了很大的成績，尤其還創作了許多配入音樂的田園劇、牧歌劇、狂歡節的演唱、幕間表演劇，還有悲劇、喜劇等戲劇表演形式.來自網路詞條《義大利歌劇》

『肆』 歌劇一般用的哪種語言

歌劇的起源是義大利，所以格局中大多數是義大利語的，其次是德語、法語、英語。義大利語的發音和歌劇所需要的一些口型、發聲方法也十分吻合，也就是說用義大利語唱歌劇是最普遍最容易的。

『伍』 :亨德爾是英籍德國人,但為什麼他的歌劇作品卻基本是用義大利文來演唱的

義大利語的母音比例高，同時發大部分母音的時候口腔都是大開的，唱出來的效果當然好嘍。義大利語，它的語音是最純粹、最清朗的。
歌劇作為一種音樂藝術，最重要的是要帶給聽者美的享受。其次從美學的角度來說，用義大利語唱歌劇，也是優勢大大滴。

『陸』 莫扎特的母語是德語，為何他寫的歌劇很多是義大利文

現實問題，歌劇起初就是起源於義大利的佛羅倫薩，所以說最早的時候，義大利文就是歌劇的最正統語言，最早在義大利流行後，歌曲才漸漸的傳入了別的國家，所以說莫扎特也不得不將自己的多數歌劇多數用義大利文書寫出來，畢竟只有這樣，莫扎特才能和世界上最高水平的歌劇進行交流，並且通過這樣的方式，莫扎特能接觸到更高端更精髓的歌劇文化，同時他還能通過自己的義大利文歌劇幫助別人來找出自己的錯誤。

莫扎特初期的時候還是比較悲催的，所以說他還是要討生活，雖然莫扎特的母語是德語，不過他不得不低頭去學習義大利語，只有這樣莫扎特才能在王權富貴中苟延殘喘般的繼續自己的歌劇文化創作事業。

『柒』 為什麼曲譜等重要的音樂用語是義大利語，不是德語

.....
從歷史的角度說，西方最先開始系統研究音樂問題的是發源於義大利佛羅論薩的文藝復興時期，許多音樂理論著述和第一批職業音樂家也是從那時候開始產生的。當然歌劇的發明也是這一時期的傑出貢獻。這和樂器發明沒什麼關系。音樂術語也並非沒有德語啊「atempause呼吸間歇」不就是么。

『捌』 歌劇必須用義大利語唱嗎

不用。

歌劇是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇(是唱出來而不是說出來的戲劇)。歌劇在16世紀末，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。

歌劇在西方語言的代表字Opera來源於拉丁語"作品"的復數形式(Opus, Opera)，後經義大利文推廣至其他歐洲語言，顧名思義歌劇原意不單單包括舞台上的獨唱、重唱和合唱，也包括對白、表演和舞蹈。

16世紀末，在義大利的佛羅倫薩有一群人文主義學者組成了"卡梅拉塔同好社"(Camerata)的團體，以復興古希臘的舞台表演藝術。他們相信古希臘的戲劇中的"合頌"部分實際上是合唱部分，甚至有人認為古希臘的戲劇實際上就和今天的歌劇一樣，全部劇情皆以歌曲交代。

因此當現知歷史上第一部歌劇，由雅各布·佩里(Jacopo Peri)作曲，取材自古希臘神話的《達芙尼(Dafne)》於1597年首演時，風評一片贊好，皆認為"成功復活了古希臘的戲劇精神"。

但《達芙尼》最終不幸失傳，但佩里的另一套首演於1600年的歌劇《尤麗狄茜(Euridice)》至今仍偶有排演。但今天歌劇界最古老的標準保留劇目的歌劇，當數1607年首演於曼都瓦宮廷的克勞迪奧·蒙泰韋爾迪作品:《奧菲歐(L'Orfeo)》。