以下哪個是義大利美學

『壹』 義大利美術類學院哪些比較有名，專業比較好呢

都知道義大利藝術家眾多，知名藝術院校眾多。那你知道義大利藝術學院排名情況嗎？今天，美行思遠小編就給大家帶來了義大利藝術學院排名，供大家參考。

1、佛羅倫薩美術學院

佛羅倫薩美術學院，1785年成為國立美術學院，是歐洲文藝復興的產物，也對歐洲文藝復興產生過巨大影響。因為佛羅倫薩美術學院對世界美術界、世界美術教育作出不可磨滅的貢獻，所以有"世界美術最高學府"和"寫實主義大師匯集的皇家美術學院"之稱。

推薦專業：繪畫，雕塑，裝飾，舞台設計，圖文設計等。

2、羅馬美術學院

羅馬美術學院誕生於16世紀末，是義大利的一所標志性藝術學院。在全世界美術學院中排名第六，被認為是藝術與美的搖籃。羅馬美術學院主要致力於在視覺傳播和視覺藝術的領域中培養年輕的藝術家、藝術專家和文化經營者。

推薦專業：繪畫，雕塑，裝飾，舞台設計，多媒體藝術，當代藝術保護與評估等。

3、威尼斯美術學院

威尼斯美術學院於1750年9月24日經威內托參議院批准誕生，並於1756年具有完全的合法地位。威尼斯美術學院培養了眾多西方藝術大師，在美術院校中享有崇高聲譽。學院對於後來的歐洲藝術乃至世界藝術發展影響深遠。

推薦專業：繪畫，雕塑，裝飾，圖文設計，藝術新技術等。

4、博洛尼亞美術學院

博洛尼亞美術學院建於1582年，位於義大利艾米利亞-羅馬涅大區的藝術名城博洛尼亞市。博洛尼亞美術學院作為世界招生大學，匯聚了大批來自不同國家的學生。博洛尼亞美術學院 的目標就是要重新喚起當現代人的高度歷史意識和藝術意識。

推薦專業：繪畫，雕塑，漫畫插畫設計，舞台設計，建築裝飾等。

5、庫內奧美術學院

庫內奧美術學院位於義大利西北部皮埃蒙特大區庫內奧省的庫內奧市，成立於1991年，是一所富有朝氣的高等藝術學院。庫內奧美術學院開設的各個專業課程都既有理論性課程又有實踐性課程，這樣的課程設置旨在讓學生掌握真正的專業技能，將來走上社會更有市場競爭力。

推薦專業：時裝設計、繪畫、珠寶設計，企業藝術設計，藝術多媒體等。

6、那不勒斯美術學院

那不勒斯美術學院引位於義大利坎帕尼亞大區的那不勒斯市。該校始建於1752年，是一所歷史悠久的美術學院。那不勒斯美術學院為了順應時代大潮，積極加入了歐盟框架內的蘇格拉底-伊拉斯謨交換生計劃，與其他歐洲國家的高校互相交換學生。

推薦專業：時裝設計、繪畫、新技術(現代媒體，電視，電影)等。

7、米蘭布雷拉美術學院

米蘭布雷拉美術學院位於米蘭市中心，成立於1776年，是一所公立的美術學院。學校各個專業設置方面都有其獨特性，有很多藝術家在這里任教，學校悠久的歷史，深厚的文化積淀，高水平的專業技術知識與實踐完美的結合使米蘭布雷拉國立美術學院成為義大利歷史悠久、規模最大、學科設置最全的高等國立美術學院。

推薦專業：繪畫，雕塑，裝飾，舞台設計，文化遺產藝術教育，攝影等。

8、都靈美術學院

都靈美術學院位於義大利皮埃蒙特大區首府兼西北部工業城市——都靈，都靈美術學院始建於1678年，是一所存在將近三個世紀之久的美術學院。都靈美術學院在十七世紀作為培養畫家、雕塑家和建築師的大學存在於世，隨後在1678年由瑪利亞·喬瓦娜效仿巴黎皇家學院而確立，最終成為繪畫、雕塑與建築學院。

推薦專業：繪畫，雕塑，裝飾，圖文設計，企業藝術設計現代藝術遺產傳媒與推廣等。

9、卡拉拉美術學院

卡拉拉美術學院位於義大利托斯卡納大區的卡拉拉城，創建於1769年9月26日，是一所高等美術學院，至今已有數百年的悠久歷史。 卡拉拉美術學院是一所外向型藝術高校，並積極加入了歐盟框架內的蘇格拉底-伊拉斯謨交換生計劃。

推薦專業：劇院空間設計、室內裝飾設計、繪畫藝術、多媒體藝術、藝術新技術等。

10、馬切拉塔美術學院

馬切拉塔藝術學院位於馬爾凱大區中央的馬切拉塔市，成立於1972年12月，被山水圍繞著的學院以環境優美聞名。馬切拉塔藝術學院學生們畢業後有的人致力於教學,還有很多人受雇於當地生產，商業中的廣告，設計和交流等行業，並在該領域獲得了較高的聲望。

推薦專業:繪畫，裝飾，雕塑與視頻雕塑，版畫與插畫，服裝設計，多媒體語言與數字視頻等。

以上就是關於義大利藝術學院排名情況的介紹了，希望對大家有幫助。如果大家還想了解更多義大利藝術留學相關情況，可以關注訪問美行思遠藝術留學網站，我們網站有對留學國家最全面的介紹。

『貳』 義大利美學家認為維科才是真正的美學之父

是智慧樹上面的美學與人生得題目吧，答案是克羅齊

『叄』 義大利新現實主義電影的美學特徵是什麼

巴贊在《電影是什麼？》一書中，曾給予了義大利新現實主義，以「真實美學」的高度評價。他首先從歷史的角度分析了義大利電影中現實主義的產生及其形成。巴贊談到：解放時期以及這一時期義大利的社會、道德、經濟形態對電影起過決定性的作用。而在這之前，雖然有著墨索里尼的法西斯專制的統治，但仍舊有一些電影工作者「已經朝著為世界各國所承認的現實主義方向努力」。巴贊說：「形成年輕的義大利學派的許多因素在解放時期之前便已存在：人才、技術和美學傾向。而歷史、社會和經濟的條件急劇加速了這些因素的聚合，同時還摻入了一些獨特的因素」。

抵抗運動和義大利解放為義大利新現實主義的電影創作，提供了最初的主要的題材。因為，解放對於義大利人「並非意味著恢復不久以前的自由，而是意味著政治革命、盟軍佔領、經濟與社會的．動盪。此外，解放的進程是緩慢的，經歷著延綿無盡的歲月。它深刻地影響了義大利的經濟、社會生活和道德面貌」。同時，也必然影響到文藝創作。義大利電影的創作，正如我們在前面曾經講到的那樣，是所有藝術中最為迅速地作出反映的一種藝術。因此，新現實主義的美學價值便首先表現在他們的題材、內容上。對於這一點《大英網路全書·電影藝術部分》也d曾作了具體的分析，並提出了新現實主義電影運動，主要表現了人類對於生存的四個基本問題的思考：1、反對戰爭，以及侵入他們國家的那種致命的政治混亂；2、反對飢餓；3、反對貧困和失業所造成的困境；4、反對家庭解體和墮落。由於新現實主義是關於這樣一些內容的表現和對於諸方面問題的思考，因而也就決定了它的影片的風格與形態。這便使得新現實主義電影與占據世界銀幕的好萊塢電影形成了鮮明的比較：新現實主義強調貧困，而不是好萊塢影片的魅力；強調醜陋的貧民茅棚，而不是潔凈的時髦公寓；強調表現普通人、世俗無禮的人，而不是理想、完美的紳士等等。新現實主義因此強調了那個不公正的社會結構，以及被那個社會所扭曲了的人的基本關系。新現實主義賦予影片以深刻的現實意義，並同時在與好萊塢電影市場的抗衡中，以一種藝術影片，贏得了那一時期具有審美能力和具有道德修養的人，以及更為廣泛的觀賞者們的興趣。

柴伐梯尼曾為新現實主義創作原則確立了這樣的定義：表現事物的真實面目，而不是表面看上去的樣子；使用事實而不用虛構；描繪普通人而不是那些油頭粉面的英雄，揭示每天的事件而不是例外的事件；表現人與他的真實社會關系而不是他的浪漫主義的夢幻。柴伐梯尼曾批評好萊塢電影是一種「經過過濾的現實」，是一種「虛構的假定性情境」。他說：「我更感興趣的是自己在周圍生活中親眼看見的事物中所蘊含的戲劇性，而不是虛構的戲劇性」。

他認為，詩意應該到生活中去尋找。柴伐梯尼的這些主張，對於新現實主義的電影創作起到極其深刻影響。

巴贊指出：「義大利電影的突出特點就是對當前現實的密切關注」。他進一步說：「我的意思是，注入到觀眾意識中的似乎主要是貧困、黑市、行政管理、賣淫、失業一類具體的社會現實，而不是先驗的政治價值。我們從義大利影片中幾乎看不出導演屬於哪一政黨，也看不出導演打算迎合哪一派」。巴贊認為，新現實主義的作品，是世界電影中唯一的一個表現著「拯救著一種革命的人道主義」。當然，這在某種程度上與義大利政治局勢和亞平寧半島的共產黨人的作風有關。而新現實主義電影作品更突出的是以寫實主義的態度，面對那種混亂的社會現實。巴贊認為：這則是義大利電影的一大功勞，它再一次重申了藝術上的「寫實主義」，不無首先具有深刻的「審美性」。新現實主義繼承和發展了在它之前寫實主義的電影傳統，並為隨之而來較為完整的寫實主義電影美學體系的理論建立了堅實的基礎。

義大利新現實主義的形式特徵：

一、紀錄性

新現實主義的電影藝術家們，對於現實的密切關注，並在電影作品中忠實於真實事件與人物的再現，使文學故事性消失在如同新聞報道的實際生活的敘事狀態之中。《偷自行車的人》和《羅馬十一時》都是這方面最為突出的例子。而《羅馬十一時》一片由於有了新聞記者在敘事上的參與，而更像是一部新聞工作者的一次報道。

義大利電影工作者的攝影機也如同「新聞片攝影機的人性，它與手和眼密不可分，幾乎與人體等同，隨時配合攝影師的注意力」。客觀的盡可能不侵蝕原有物質的全貌，在觀眾的腦海中，將銀幕現實的表象與真實的現實合二為
一。巴贊稱新現實主義的影片的紀錄性，具有極為特殊的美學價值。

二、實景拍攝

這是新現實主義「紀錄性」的一部分體現。這樣一種拍攝方法，將真實的社會環境與人物的命運在視象上緊密地結合起來。新現實主義電影工作者的口號是：將攝影機搬到大街小巷上去，在實際空間中進行拍攝。而在此之中，攝影機跟隨著人物在實際空間中的運動，正是電影在空間觀念上的突破，它自然使得傳統的場面調度的觀念隨之消失，而使更為電影化的真實的空間形式得以表現出來。同時，實景拍攝也避免了隸屬於舞台觀念的戲劇性用光，義大利新現實主義的攝影師 fl、]更多地採用了自然光。

三、長鏡頭的運用

在新現實主義的代表作品中，長鏡頭的運用作為表現空間真實的手段，起到了突出影片形式與風格的獨特作用。這種沒有被分割得很碎的視覺處理，似乎使每一個鏡頭都成為完整的一段。這既體現了創作者忠實於自然的客觀性，又使影片獲得了現實真實的透明性，最終消失了自我的主觀性。巴贊曾提出。：「電影的特性，暫就其純粹狀態而言，僅僅在於攝影上嚴守空間的統一」。從這個意義上講，新現實主義對於長鏡頭的運用，在空間觀念上是符合巴贊所下的定義，是符合電影特性的。

四、關於非職業演員的運用

在新現實主義的許多代表作品中，的確都運用了非職業演員的表演。然而，巴贊在進行深入的分析中提出，非職業演員的運用，並非是新現實主義的貢獻，早在《戰艦波將金號》中，群眾演員就代替了大明星。同時，巴贊還談到：「從電影史上看，不用職業演員這種作法不能說明社會現實主義電影的特徵，也不能說明當代義大利流派的特徵；對明星原則的否定，一視同仁地使用職業演員和臨時演員，這才確實是他們的特點。這里重要的是避免職業演員的角色類型固定化：他與人物之間的關系不應當為觀眾造成先入為主的概念」。而新現實主義將職業演員與非職業演員的混用，使演員之間相互影響、相互滲透，這種結果才「必然能夠獲得義大利電影的絕妙的真實性」。

五、結構形式

勞遜曾談到2「由於新現實主義的基本概念是簡單的，因此最優秀的新現實主義的影片的結構也是簡單和動人的」。新現實主義電影製作者，追求一種朴實無華的結構形式。他們不使用什麼倒敘、閃回等，那樣一些令人費解的結構形式，而是選擇了一種最為簡單、最為鮮明、最為直觀的結構形式，其結果也是一種最為清晰、最為自然、最為充實的結構形式。這同樣是影片的紀錄風格所決定時，正如柴伐梯尼所倡導的那樣：新現實主義的影片要從素材本身產生結構。

六、地方方言的運用

這一點在我們譯制出來的影片當中是聽不出來的。但這卻是新現實主義追求紀錄和寫實主義的一部分，是受到了愛德華多·德·菲利浦的方言戲劇和維爾加的影響。同時，也是民族電影追求聲音效果表現的極為突出的一種手段。在這種方言的處理上，新現實主義製作者是很注重分寸的，他們既保持地方方言的特點，又盡可能地使人們聽得懂。
』巴贊從電影的照相本性出發，強調電影不能離開真實。他說：
「電影的完整性在於它是真實的藝術。」巴贊所指的真實，是一種可見鉤空間真實。從「空間真實」的觀念看蒙太奇學派的理論及觀念。
巴贊認為，那是一種反電影性的觀念。因此，他推祟長鏡頭。同時，也是從這一觀念出發，他給予義大利新現實主義的影片以很高的評價。他認為：新現實主義通過對於事物的整體性的認識，而對於現實作了整體性的描述，「絕沒有導致美學的倒退，相反，它推動了表現手段的進步，促進了電影語言的發展，擴大了電影風格的范圍」。特別是通過我們上面總結概括的那幾點中可以看出，義大利新現實主義的確與其他的形形色色的現實主義相比較，對於現實真實的透明度更強，也更具有說服力。同時，也對於世界電影的發展產生了深刻的影

『肆』 義大利美術類學院哪些比較有名，專業比較好

• 博洛尼亞美院

  博洛尼亞美術學院建於1582年，位於義大利艾米利亞-羅馬涅大區的藝術名城博洛尼亞市。博洛尼亞美術學院作為世界招生大學，匯聚了大批來自不同國家的學生。博洛尼亞美術學院現有110位講師，從事26門科目的教學工作。形成了一套完善的體系以提高藝術修養，促進藝術信息的交流。

  學院目標就是要重新喚起當現代人的高度歷史意識和藝術意識，並以此去從事藝術工作;換句話說，就是以開放的態度面對新的潮流;學院提供的不是簡單的說教，而是如何構建和獲取知識的方法和基於人類學傳統理念不斷更新的模式。

  相關課程：繪畫、雕刻、裝潢、舞檯布景、傳播與藝術教學、版畫、時尚裝潢、連環漫畫與插畫、畫布版畫著色修復、視覺藝術學、攝影學、出版插畫等。

• 羅馬美院

  羅馬美術學院誕生於16世紀末，是義大利的一所標志性藝術學院，在全世界美術學院中排名第九，被認為是藝術與美的搖籃。學院的教學方法是基於能把具像藝術與現代視覺藝的技術和方法相互結合，教學的質量及成果將充分體現在富有創造性的人才就業中。

  羅馬美術學院前身是16世紀的羅馬教皇藝術研究學院，那時便已成為藝術家的聚集中心。隨後，羅馬美院將對藝術的追求逐步轉化為廣泛的教育活動和實踐活動，並將教學研究作為文化的導向，用以發展相關的專業和工藝。如今，羅馬美術學院主要致力於在視覺傳播和視覺藝術的領域中培養年輕的藝術家、藝術專家和文化經營者。

  相關課程：繪畫、藝術史、藝術分析法、雕刻技術、裝飾、裝飾塑造技術、舞檯布景繪術、攝影、繪畫技巧、美學、書畫刻印術、舞台模型、藝術要素等。

• 卡拉拉美術學院

  卡拉拉美術學院位於義大利托斯卡納大區的卡拉拉城，臨近比薩和佛羅倫薩市。是一所創建於1757年的高等美術學院，至今已有數百年的悠久歷史。卡拉拉美術學院建立於1769年，卡拉拉美術學院是一所外向型藝術高校，為了順應國際化大潮，該校積極加入了歐盟框架內的蘇格拉底-伊拉斯謨交換生計劃。

『伍』 義大利著名美學家維科在《新科學》一書中認為，人類的兒童是天生的什麼

答案：
詩人
維科
(1668-1744)18世紀義大利著名的語言學家、法學家、歷史學家和美學家。
義大利著名美學家維科在《新科學》一書中認為，人類的兒童是天生的詩人。

『陸』 美學的派系及其代表人物各是什麼

1、第一種，主觀論，以呂熒和高爾泰為代表。

他們主張，客觀事物美不美全在於主體的主觀感受。凡是能被人感覺到的美，就存在，凡是不能被人感覺到的就不存在。所以，這一派是以主觀感覺來判斷美的。就其優點來說，強調了在審美活動中的主體地位，就其缺點來說，由於過於強調個人的感覺，使得審美失去了統一的標准，走向了相對主義。

2、第二種，客觀論。以蔡儀為代表

他們認為，美是客觀的而不是主觀的。首先，美在於客觀事物本身，與人的主觀願望和情感無關。其二，客觀事物的美在於其典型性。所謂典型性，指能在個別性中反映出種類的普遍性。而美感就是人對客觀美的反應。

其三，美是永恆的，它既不被歷史所改變，也不被人的主觀情感所動搖。人的美感只能反映美，而不能改變美。這一派鮮明地堅持了唯物論的反映論觀點，但也遇到不少理論困境將美看作與人無關，這顯然是不對的，美本來就是與人相關的一種價值。再者，典型的東西也並不一定就是美的，如典型的癩蛤蟆、跳蚤、毒蛇等就不怎麼美。

3、第三種，以朱光潛為代表的主客觀統一派。

首先在美學觀點上，他認為，美既不單純在主觀，也不單純在客觀，而在於主觀與客觀的結合:「美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關繫上面。」為了論證這一理論，他還引用了蘇軾的《琴》詩作為證明:「若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴。

若言聲在指頭上，何不於君指上聽。」這一理論在一定程度上彌補了前兩種學說的偏執，而且朱光潛後來對主客觀統一論作出了進一步的修改，使其帶有了不少實踐論色彩。

4、第四種，以李澤厚為代表的「實踐派」。

李澤厚對美的認識具體表現為以下幾個方面第一，對於美的誕生，他認為，人類的勞動實踐才是美得以產生的根源。正是在勞動實踐中，人類的本質力量得以對象化，而對象也得以人化，從而產生了美的產品。

第二，在美的發展問題上，李澤厚提出了「積淀說」美的形成和發展看成是歷史積淀的過程，認為美的發展是一個自然人化的歷史積淀過程李的貢獻在於將「實踐」范疇引入了有關美的本質的思考中。

李澤厚認為，作為個體的人之所以能夠從審美的角度欣賞自然，是因為作為類的人的「實踐改變了自然與人之間的關系，使本來是與人對立的自然變成了某種程度上是為人的自然，所謂「人化的自然」探求美的本質，主要不能依據個體心理意識層面的所謂反映，而應依據群體人類物質實踐層面的創造。

缺陷在於:首先，過於強調了集體的、理性的、歷史的內容，忽略了對個體性、感性因素的強調，這就導致了他的文化心理結構成為一塊令人窒息的壁壘。他也因此遭到了後來許多人的攻擊，他人在80年代以後也開始著手改造自己的美學體系，提出「情本體」其次，無法解釋那些經人類實踐改造的對象何以美的問題。

(6)以下哪個是義大利美學擴展閱讀

世界美學發展可以大致分為四大階段：

1、一是從4萬年前儀式和藝術出現到公元前4千年埃及文明和蘇美爾文明之前出現的原始時代，這一時期人類關於美的觀念在原始藝術中體現出來；

2、二是從埃及和蘇美爾文明始的五大文明（埃及、兩河、印度河、中國夏商周、美洲奧爾梅克文明）到公元前700年軸心時代之前的神廟文化時期，這一時期人類關於美的觀念用一種國家型的宗教藝術來表現；

3、三是從2千年前的軸心時代到17世紀現代性開始的時期，這時各大文化，包括希臘、希伯來、波斯在內的地中海、中國、印度，以及後來的伊斯蘭文化、東正教文化等，實現了哲學突破，用一種理性的思想來看待人和世界，開始了用理論形式來講述美學，其中，西方文化從柏拉圖追求美的本質始，建立了一種談論美的學科形式。

4、四是從現代性以來至今的400多年歷史，這時，一方面西方文化的美學以自身的邏輯不斷地演化，另方面，非西方文化在西方這一世界主流文化的影響下，學習西方，按照西方的學科方式建立起了自己的美學，構成了西方美學與非西方美學之間的互動。

在這四大階段中，第一和第二階段是潛美學，從學科的角度，可以忽略不計，重要的是第三和第四階段。這兩個階段的美學演進，構成了世界美學的歷史大線和整體風貌。

『柒』 直覺主義的主要代表是義大利美學家是誰

義大利表現主義美學家克羅齊。義大利哲學家、歷史學家，新黑格爾主義的主要代表之一。1883年在羅馬上大學。20世紀20年代形成自己的新黑格爾哲學體系。1903年起主編《評論》雜志。1920—1921年任教育大臣。

哲學上深受黑格爾影響，但認為黑格爾的唯心主義不夠徹底。他把精神作為現實的全部內容，認為除精神之外單純的自然是不存在的，哲學就是關於精神的科學，即純粹的精神哲學。他的美學思想主要體現在《美學原理》中。

(7)以下哪個是義大利美學擴展閱讀

在英國，歷史和哲學的結盟並不是新的思想。絕大多數了解或關心哲學的英國人都直接或間接地受過"牛津古人文學科課程"學派的影響；該學派的著名標志是把古代歷史和古代哲學的研究聯系起來。

正是這種聯系給予牛津派哲學主要的優點，即形成在理解柏拉圖和亞里士多德方面的優良學術傳統；然而，也許正是由於把同樣原則延伸到更晚的思想研究上的失敗，才導致這個學派對近代哲學的理解處在較低的水準上，並得不到任何近代歷史研究的支持。

『捌』 如何理解義大利美學家克羅齊所說的「人人都是藝術家」

一千個讀者會讀出一千個哈姆雷特

『玖』 義大利美學家有誰

1. 李奧納多·達·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452~1519）是一位著名的畫家，以他的作品「最後的晚餐」（「The Last Supper」）和「蒙娜麗莎「（「Mona Lisa」 ）而聞名。在義大利文藝復興時期的這位傑出人物還是一位數學家，科學家，工程師，發明家，建築師等等。

2. 皮耶羅·曼佐尼（Piero Manzoni 1933~1963）被大多數美學家認為是「天才」，他以其諷刺前衛藝術而聞名。他的作品經常與伊夫克萊因（Yves Klein）的作品相比，因為他的作品主要用石膏，高嶺土，織物和麵包等材料覆蓋。曼佐尼最出名的作品是《藝術家之糞》（Artist's Shit），又被譯作《藝術家的糞便》。

3. 喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi 1890~1964），專注於靜物畫的喬治·莫蘭迪彌合了義大利古典主義和二十世紀的現代主義。 他的繪畫描繪了簡單的家居用品和熟悉的風景，用柔和的色調和溫暖的燈光描繪。

4. 蒂娜·莫多蒂（Tina Modotti 1896~1942）是一位先驅攝影師，無聲電影女演員和政治活動家。她的照片融合了正式的嚴謹和社會意識，導致攝影變成了具有象徵意義的詩歌。

5. 阿梅代奧·莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani 1884~1920）是一位義大利藝術家，畫家和雕塑家，是表現主義畫派的代表藝術家之一，莫迪利亞尼以他的延長了臉部和身材的現代肖像和裸體而聞名，最大的特色是大膽創作裸女畫，他設法通過對特徵的描述來撼動觀眾，也曾受到當代保守風氣的批判，但時至後世他也最終得到了人們的接受和認可。