義大利哪個男高音唱得好

1. 誰能告訴我世界三大男高音盧恰諾·帕瓦羅蒂的傳奇謝謝了，大神幫忙啊

義大利男高音,盧奇亞諾·帕瓦羅蒂(Luciano Pavarotti)，一個輝煌而響亮的名字！在當代，這名字幾乎成了男高音的代名詞。自卡魯索之後，還沒有哪位男高音像帕瓦羅蒂這樣聲播四海，贏得全球性的喝彩談帕瓦羅蒂首先要說"高音C"，這是老帕的絕活兒。這個被稱作男高音試金石的高音C，他不但能自如地唱到位，而且唱得穩而好，可以說是漂漂亮亮，迸射出金屬般的光輝。如此，帕瓦羅蒂才有了"高音C之王"的美稱。 帕瓦羅蒂是幸運的。他的成功和聲名除了自身天賦和勤奮外，還受惠於著名女高音薩瑟蘭和指揮大師卡拉揚的提攜。早年的帕瓦羅蒂雖年輕有為，嗓音宏亮，但作為一個小學教書匠，唱歌不過是票友而已。即使是後來專攻歌唱，並拿了一個國際歌賽大獎，但每每登台也還多屬國內串場。後來師從A·波拉和E·卡姆波加尼亞尼,1961年在雷焦·埃米利亞劇院國際比賽中獲獎，首演角色是魯道夫。1963年首次在阿姆斯特丹演唱艾德加爾多,之後又在科文特花園劇院替代斯苔芳諾演唱魯道夫。1946年在格林德包恩學院演唱艾達曼特斯,第二年在澳大利亞旅行演出時與薩瑟蘭同台演出艾德加爾多,他同薩瑟蘭成為最佳的合作夥伴。薩瑟蘭發現了他這塊好料，並校正他發聲的毛病，多次言傳身教，甚至讓他把手放在她的肚皮上來感受正確的運氣方法，這樣，不出多久，帕瓦羅蒂歌藝大增，氣候漸成。 1965年他在斯卡拉劇院首次演唱曼圖阿公爵。 1968年首次在大都會歌劇院演唱《軍中女郎》中的托尼歐.帕瓦羅蒂被稱之為高音C之王,在《軍中女郎》中有一段被稱為男高音禁區的唱段《阿,多麼快樂》,帕瓦羅蒂用胸腔共鳴連續唱足9個漂亮的高音C,就此穩居世界頭號男高音的交椅.帕瓦羅蒂以強勁的高音和胸腔共鳴而著稱,在本世紀男高音中,能專門在高音區飛翔的只有帕瓦羅蒂一人.帕瓦羅蒂從演唱普契尼的作品而開頭,因涉獵了多尼采蒂和貝里尼的作品而成名,威爾第的作品後來也成為他的拿手戲,多尼采蒂或貝里尼式、威爾第式和普契尼式的男高音他都可以勝任. 此後，帕瓦羅蒂的聲譽節節上升，或上歌劇或唱音樂會，或巴黎或倫敦或卡內基或大都會，可謂名利雙收，成為西方樂迷心中的偶像和音樂市場上的超級明星。 帕瓦羅蒂是輝煌型的男高音,他和薩瑟蘭在70、80年代組成了繼卡拉斯和斯苔芳諾之後世界最佳的男女高音組合,他們錄制的每一部歌劇都有相當的質量.帕瓦羅蒂演唱的拿波里民歌也都極具魅力. 他登上了著名的米蘭斯卡拉大劇院舞台，他和薩瑟蘭同台演唱並揚名澳洲。而卡拉揚的提攜則把帕瓦羅蒂推上更為顯赫而寬廣的世界舞台，在柏林、舊金山、帕瓦羅蒂在卡拉揚的指揮棒下引吭高歌傾倒所有觀眾，場場掀起轟動。 今天，老帕雖年屆花甲，但寶刀不老。1995年末，他與多明戈、卡萊拉斯聯手舉行三大男高音的世界性巡迴演出，令全球樂迷再飽耳福，並成為國際樂壇新的佳話 。 帕瓦羅蒂喜歡田間種植和農活，曾揚言到不能唱時，便去做個農民。此外，他還收藏字畫和文物。近年，他開始熱衷作畫，並在日本舉辦過個人畫展，前日本首相海部俊樹就買過他的兩幅畫。有趣的是，帕瓦羅蒂還收存有幾百個釘子頭，這是世界各地的"帕瓦羅迷們送給他的。因為帕瓦羅蒂曾經說過，他每次登台，都會把一枚釘子頭裝在身上，以求保佑。這是義大利男高音們過去一直常用的避邪"符咒"，此怪習亦被帕瓦羅蒂相信並沿用。
希望採納

2. 帕瓦羅蒂是什麼樣的人

前面說到帕瓦羅蒂被傳不識譜。實際是個謠言。在中央電視台《東方時空》中，著名主持人，記者水均益采訪了帕瓦羅蒂。並涉及此事，帕瓦羅蒂澄清，他只是不懂交響樂的樂譜，這跟平常的樂譜完全是兩碼事。帕瓦羅蒂曾經教過音樂，必須得識譜。有些對帕瓦羅蒂抱有不好的心態的人藉此機會大肆宣揚扭曲現實。實際上帕瓦羅蒂完全懂譜，懂音樂。帕瓦羅蒂對此並不在意，流言止於智者。公道自在人心，帕瓦羅蒂對此也並不在意，展現了大師的風范。之後，帕瓦羅蒂感謝了《東方時空》，感謝了水均益為他提供一個澄清的機會。流言止於智者，公道自在人心。帕瓦羅蒂，願你一路走好！

3. 義大利著名男高音歌唱家.世界三大高音之一.

帕瓦羅蒂
2007年9月6日，因胰腺癌醫治無效逝世，享年71歲
1961年，25歲的帕瓦羅蒂在阿基萊·佩里國際聲樂比賽中，因成功演唱歌劇《波希米亞人》主角魯道夫的詠嘆調，榮獲一等獎。同年4月，他首次在勒佐·埃米利亞歌劇院登台演出《波希米亞人》全劇，從此開始了他光輝燦爛的歌劇生涯。帕瓦羅蒂的真正成名應該始於1963年，他因在英國倫敦皇家歌劇院頂替前輩大師斯苔芳諾演出而大獲成功，1964年他進入名耀世界的米蘭斯卡拉歌劇院，從此一舉成名。1967年，在紀念傑出音樂家托斯卡尼尼誕辰一百周年的音樂會上，他被卡拉揚挑選擔任威爾第的《安魂曲》中的獨唱。此後，這顆歌劇巨星在世界上冉冉升起、光華四射、引人矚目，繼而成為當代最佳男高音而蜚聲世界。1972年，他在紐約大都會歌劇院與薩瑟蘭合作演出了《軍中女郎》，在演唱劇中的一段被稱為男高音禁區的唱段《啊，多麼快樂》時，帕瓦羅蒂連續唱出9個帶有胸腔共鳴的高音C，震動了國際樂壇。隨後，在貝里尼的《清教徒》中，他唱出了高音D，從此穩坐了第一男高音的地位。

4. 下列哪位是世界著名男高音是義大利人

帕瓦多蒂

5. 哪個男高音的歌好聽

安德烈·波切利 （ANDREA BOCELLI，1958.9.22— ）是義大利新近著名的男高音。1958年9月22日，波切利生於義大利托斯卡納，從小就對音樂非常敏感。7歲時開始學鋼琴，隨後又學長笛、薩克斯。小小年紀就對歌劇特別感興趣。 波切利自出生就患有嚴重的青光眼，12歲時，在一次踢足球的意外後他徹底失明，但他不自暴自棄，堅持學唱。這是因為，37年前父親湊在他的耳邊說：「小傢伙，別氣餒！這個世界屬於每一個人。雖然，你看不見你眼前的世界，但是，你至少可以做一件事，那就是，讓這個世界看見你！」 波切利畢業於比薩大學，取得法律博士學位，做了一年的法律工作，30歲才開始學聲樂。他的第一位聲樂老師是貝塔里尼，三年後又隨柯萊里學唱，帕瓦羅蒂在歌唱上也給過他重要的意見：「記住要唱得柔和，不要強迫用嗓……」，至今他像說話似的歌唱就是受到帕瓦羅蒂的啟示。 在一次偶然的機會中，義大利著名搖滾歌手佐凱洛聽到波切利的演唱，大為欣賞，立即聯同他唱《求主憐憫歌》，即獲得1993年聖雷莫音樂節最佳新人獎。 1994年，他首張個人專輯《寧靜的夜海》再獲得聖雷莫音樂節大獎，打進了義大利流行榜十大之一，他與莎拉·布萊曼灌唱的《告別的時刻》一曲，更是盛興一時，成為歐洲流行榜冠軍歌，奠定了他的國際流行歌手的地位。 1994年，他應邀參與在摩德納舉行的帕瓦羅蒂與流行群星音樂會的演出，大大提高了他的知名度。 繼《義大利之旅》之後，1997年他推出《浪漫曲》，以嶄新的演繹方法突破了古典、流行的界限，雄踞荷蘭、比利時、瑞典、法國、奧地利、德國、義大利流行榜。其實，波切利是學Bel Canto的，卻以Pop闖進樂壇，而且搞出了名堂。 "我認為流行音樂在我的古典音樂事業中有著重要的地位，即使如卡魯索、吉利等偉大的男高音歌唱家也曾唱過流行歌曲啊。通過流行音樂，可以吸引更多的觀眾進入劇院觀賞歌劇。"波切利如此說，也是如此做的。 安德烈·波切利在演唱
波切利在他的《歌劇詠嘆調集》中充分展示了他的大膽與能力，所選唱的曲目都是傳統男高音中最難唱和最富於技巧性的詠嘆調，有普契尼"冰冷的小手"（《藝術家的生涯》）、奇妙的和諧、"今夜星光燦爛 "（《托斯卡》）、"再見吧，可愛的家"（《蝴蝶夫人》）；威爾第的"善變的女人"（《弄臣》）；比才的"花之歌"（《卡門》）等，一個新秀能將這些沉重的詠嘆調"啃"下來已算不錯，唱法也比較正統、自然、舒服，始終保持著柔和的音色和穩定的聲音，不過重也不太沖，聽來令人放心。 他高聲區的CLOSE是採用母音變圓變暗的唱法，有很強的穿透力，混合共鳴使用得很好，也就是說他的CLOSE給人的感覺聲音是從胸、腹中發出的。如他帶有胸聲唱出9個HIGH C的"多麼快樂的一天"，有著帕瓦羅蒂的影子。 波切利得獎紀錄：1998美國告示牌雜志最新年度大獎雙冠軍；世界音樂類最佳藝人，古典音樂類最佳藝人。1999格萊美獎最佳新人獎提名，1999新曲《THE PRAYER》獲奧斯卡金像獎《最佳電影原聲帶歌曲》提名（與席琳狄翁合唱）。

6. 義大利國寶級男歌手

帕瓦羅蒂 Luciano Pavarotti

世界著名的義大利男高音歌唱家。早年是小學教師，1961年在雷基渥·埃米利亞國際比賽中的扮演魯道爾夫，從此開始歌唱生涯。

1964年首次在米蘭·斯卡拉歌劇院登台。翌年，應邀去澳大利亞演出及錄制唱片。1967年被卡拉揚挑選為威爾第《安魂曲》的男高音獨唱者。從此，聲名節節上升，成為活躍於當前國際歌劇舞台上的最佳男高音之一。

帕瓦羅蒂具有十分漂亮的音色，在兩個八度以上的整個音域里，所有音均能迸射出明亮、晶瑩的光輝。被一般男高音視為畏途的「高音c」也能唱得清暢、圓潤而富於穿透力，因而被譽為「高音c之王」。他是當今世界三大男高音歌唱家之一

帕瓦羅蒂全名叫盧恰諾·帕瓦羅蒂，1935年10月12日生於義大利的摩德納。令人驚奇的是，這位號稱「高音C之王」和「世界首席男高音」的歌唱家並不識譜。他自己在一次演出結束後透露說，他是依靠他的耳朵和他自己的符號替代音符系統來學習歌曲的。

帕瓦羅蒂的嗓音豐滿、充沛，帶有透明感的明亮。其中高聲區統一，音色寬厚，帶有強烈的自然美感。

http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=%C5%C1%CD%DF%C2%DE%B5%D9

7. 義大利國著名的男高音是誰啊

著名的有好多，
而且我保證你都沒聽過...
比如：FRANCO CORELLI

哦對~！

盧恰諾·帕瓦羅蒂 是義大利的....

8. 世界著名三大男高音是誰

世界三大男高音盧恰諾·帕瓦羅蒂、普拉西多·多明戈、何塞·卡雷拉斯。他們的國籍分別是義大利、西班牙、西班牙。
他們三人第一次以「世界三大男高音」（三高）的形式聯袂演出始於1990年世界盃。「三高」在1990年世界盃上的演出帶有慈善性質，同時也是一個開始。在此後的兩屆世界盃上，「三高」也都出場獻藝。1998年世界盃之後，作為「三高」這一集體品牌，他們又共同擁有一位經紀人———美國人魯道斯。正是魯道斯，把跟世界盃聯系在一起的世界三大男高音演唱會做成了全球性的演出項目。
盧恰諾·帕瓦羅蒂（Luciano Pavarotti，1935－2007），世界著名的義大利男高音歌唱家。早年是小學教師，1961年在雷基渥·埃米利亞國際比賽中的扮演魯道夫，從此開始歌唱生涯。1964年首次在米蘭·斯卡拉歌劇院登台。翌年，應邀去澳大利亞演出及錄制唱片。1967年被卡拉揚挑選為威爾第《安魂曲》的男高音獨唱者。從此，聲名節節上升，成為活躍於當前國際歌劇舞台上的最佳男高音之一。
普拉西多·多明戈（Placido Domingo，1941-），西班牙著名男高音。1941年1月21日生於馬德里，1950年隨父母到墨西哥，學鋼琴和指揮，後又學聲樂，1957年首次以男中音在西班牙方言歌劇中演唱，演唱男高音則始於1960年在《茶花女》中飾演阿爾弗雷德。多明戈1962-1965年為以色列國家歌劇院成員，在12部歌劇中演唱了300多場。1965年，多明戈被邀請到紐約市歌劇院，1968年大都會歌劇院上演契雷亞的歌劇《阿德里安娜·萊科夫露爾》，原定主演科萊里有病，他頂替而演唱，引起轟動。1971年，多明戈與薩瑟蘭合作演出《拉莫摩爾的露契亞》，與泰巴爾迪合作演出《藝術家的生涯》，與普賴斯合作《游吟詩人》，與尼爾森合作《圖蘭朵》，在大師的扶植下，他漸漸成熟。1969年多明戈首次錄制唱片，由梅塔指揮，錄《游吟詩人》，與他合作的是普賴斯、柯索托和米爾恩斯。
卡雷拉斯出生於西班牙的巴塞羅那，自幼便開始展現自己的音樂天賦。他的首次公開表演便是在八歲那年，在西班牙國立電台演唱著名詠嘆調《善變的女人》（La Donna è Mobile）。十一歲那年，卡雷拉斯便在里西奧大劇院擔任童聲高音，曾出演《波希米亞人》第二幕中的小頑童和法雅所作的《彼得羅先生的木偶戲》（El retablo de maese Pedro）中的旁白。其後卡氏入讀里西奧高等音樂學院(Conservatori Superior de Música del Liceu），並在自己畢業後於里西奧大劇院的首演，擔任《諾爾瑪》中的男主角。他的首演獲得了和他同場獻藝的當紅女高音蒙特賽拉特·卡芭葉的垂青。卡芭葉隨後邀請卡雷拉斯主唱多尼采蒂的《魯克蕾齊亞·波吉亞》（Lucrezia Borgia），這個機會成為卡雷拉斯事業上的首個突破。

9. 世界第一男高音是誰他的簡介

帕瓦羅蒂
不凡的降生 他的母親回憶說，他生下來就大哭大叫，醫生不由得驚呼，「我的天啊，多好的男高音！」。
靠耳朵和特殊符號學歌
曾經放歌紫禁城的帕瓦羅蒂全名叫盧恰諾·帕瓦羅蒂(1935.10-2007.9)，1935年10月12日生於義大利的摩德納。令人驚奇的是，這位號稱「高音C之王」和「世界首席男高音」的歌唱家並不識譜。他自己在一次演出結束後透露說，他是依靠他的耳朵和他自己的符號替代音符系統來學習歌曲的。 帕瓦羅蒂有一次在羅馬翁布里亞區小鎮卡斯泰洛舉行的萬國音樂節期間對記者說：「是的，這是真的。我不識譜，我不是音樂家。我沒有研究過專業的東西。樂譜是一回事，唱歌是另一回事。如果我記得一種音樂並且能用我的音喉把它唱出來，那就已經很好了。」 帕瓦羅蒂是在一位歌劇演員維托里奧.加斯曼說他發現這位男高音不看樂譜後作這番透露的。此前加斯曼說過，他發現他們在准備一首二重唱時帕瓦羅蒂不參照樂譜。加斯曼說：「我非常震驚。我是在排練期間認識到這點的。他用耳朵掌握曲調節奏，但是沒唱錯一個音符。」 伴奏師萊昂內.馬傑拉說，帕瓦羅蒂用他的耳朵以及拿筆在樂譜上做記號，幫助他記憶曲調的升降處。馬傑拉說：「盧恰諾在這方面有點兒不利。我認識到這一點是因為他時不時地與樂師們發生爭論。他本來是想通過正規渠道學習音樂的，但是現在太晚了。」 帕瓦羅蒂青年時代曾受教於A.波拉等名師。曾在雷基渥.埃未利亞國際聲樂比賽中獲獎。因在歌劇《藝術家生涯》中扮演魯道夫而一舉成名。其後又成功地扮演了埃德加、曼圖亞公爵等角色。 全世界的專家公認，帕瓦羅蒂的嗓音豐滿、充沛，帶有透明感的明亮。其中高聲區統一，音色寬厚，帶有強烈的自然美感。 帕華洛帝 盧奇亞諾．帕華洛帝有一個很幸運的童年，能夠在自己 家裡聽著音樂成長。其父費雨南多為了生計，當了麵包師但他卻具有藝術家的歌喉與靈魂，因此、他在年幼時便跟隨父親參加了"羅西尼"合唱團。合唱團員的音樂修養水 准參差不齊。他們來自社會各階層，帕華洛蒂兩父子的歌聲非凡，二人又積極熱情，為毫無生氣的合唱團注入活力。後來帕華洛帝開始仔細地觀察四周，為自己物色一位教師，這是要學聲樂必須進行的一項最為困難最為棘手的選擇。那時，摩德納仍在執教並有一定水準的聲樂教師有：曾教過波拉的貝塔佐尼，本世記前半葉的著名男中音及維洛內西等年， 帕華洛帝左思右想、反復比較唯一合適的人就是貝塔佐尼，他態度嚴肅認真，有能力勝任教學工作，後來他又跟隨義大利聲樂教師波拉學習。波拉是第一位發現帕華洛蒂擁有自然 完美音準的人，這項幸運的天賦是歌手追求成功過程中不可或缺的要素。多年之後，曾有 位指揮家形容他的聲音非凡的樂器是百年難得一見的大自然造化，帕華洛蒂演唱曲目自由廣泛，超越同時期歌手狹礙角色的限制，才能使他在國際舞台上嶄露頭角。他於2007年9月6日病逝於故鄉義大利摩德納。 義大利男高音,盧奇亞諾·帕瓦羅蒂(Luciano Pavarotti) 一個輝煌而響亮的名字！在當代，這名字幾乎成了男高音的代名詞。自卡魯索之後，還沒有哪位男高音像帕瓦羅蒂這樣聲播四海，贏得全球性的喝彩談帕瓦羅蒂首先要說"高音C"，這是老帕的絕活兒。這個被稱作男高音試金石的高音C，他不但能自如地唱到位，而且唱得穩而好，可以說是漂漂亮亮，迸射出金屬般的光輝。如此，帕瓦羅蒂才有了"高音C之王"的美稱。 帕瓦羅蒂是幸運的。他的成功和聲名除了自身天賦和勤奮外，還受惠於著名女高音薩瑟蘭和指揮大師卡拉揚的提攜。早年的帕瓦羅蒂雖年輕有為，嗓音宏亮，但作為一個小學教書匠，唱歌不過是票友而已。即使是後來專攻歌唱，並拿了一個國際歌賽大獎，但每每登台也還多屬國內串場。後來師從A·波拉和E·卡姆波加尼亞尼,1961年在雷焦·埃米利亞劇院國際比賽中獲獎，首演角色是魯道夫。1963年首次在阿姆斯特丹演唱艾德加爾多,之後又在科文特花園劇院替代斯苔芳諾演唱魯道夫。1946年在格林德包恩學院演唱艾達曼特斯,第二年在澳大利亞旅行演出時與薩瑟蘭同台演出艾德加爾多,他同薩瑟蘭成為最佳的合作夥伴。薩瑟蘭發現了他這塊好料，並校正他發聲的毛病，多次言傳身教，甚至讓他把手放在她的肚皮上來感受正確的運氣方法，這樣，不出多久，帕瓦羅蒂歌藝大增，氣候漸成。1965年他在斯卡拉劇院首次演唱曼圖阿公爵。 1968年首次在大都會歌劇院演唱《軍中女郎》中的托尼歐.帕瓦羅蒂被稱之為高音C之王,在《軍中女郎》中有一段被稱為男高音禁區的唱段《阿,多麼快樂》,帕瓦羅蒂用胸腔共鳴連續唱足9個漂亮的高音C,就此穩居世界頭號男高音的交椅.帕瓦羅蒂以強勁的高音和胸腔共鳴而著稱,在本世紀男高音中,能專門在高音區飛翔的只有帕瓦羅蒂一人.帕瓦羅蒂從演唱普契尼的作品而開頭,因涉獵了多尼采蒂和貝里尼的作品而成名,威爾第的作品後來也成為他的拿手戲,多尼采蒂或貝里尼式、威爾第式和普契尼式的男高音他都可以勝任. 此後，帕瓦羅蒂的聲譽節節上升，或上歌劇或唱音樂會，或巴黎或倫敦或卡內基或大都會，可謂名利雙收，成為西方樂迷心中的偶像和音樂市場上的超級明星。 帕瓦羅蒂是輝煌型的男高音,他和薩瑟蘭在70、80年代組成了繼卡拉斯和斯苔芳諾之後世界最佳的男女高音組合,他們錄制的每一部歌劇都有相當的質量.帕瓦羅蒂演唱的拿波里民歌也都極具魅力. 他登上了著名的米蘭斯卡拉大劇院舞台，他和薩瑟蘭同台演唱並揚名澳洲。而卡拉揚的提攜則把帕瓦羅蒂推上更為顯赫而寬廣的世界舞台，在柏林、舊金山、帕瓦羅蒂在卡拉揚的指揮棒下引吭高歌傾倒所有觀眾，場場掀起轟動。 今天，老帕雖年屆花甲，但寶刀不老。1995年末，他與多明戈、卡雷拉斯聯手舉行三大男高音的世界性巡迴演出，令全球樂迷再飽耳福，並成為國際樂壇新的佳話 。 帕瓦羅蒂喜歡田間種植和農活，曾揚言到不能唱時，便去做個農民。此外，他還收藏字畫和文物。近年，他開始熱衷作畫，並在日本舉辦過個人畫展，前日本首相海部俊樹就買過他的兩幅畫。有趣的是，帕瓦羅蒂還收存有幾百個釘子頭，這是世界各地的"帕瓦羅迷們送給他的。因為帕瓦羅蒂曾經說過，他每次登台，都會把一枚釘子頭裝在身上，以求保佑。這是義大利男高音們過去一直常用的避邪"符咒"，此怪習亦被帕瓦羅蒂相信並沿用。 2001年在北京紫禁城舉行的「為中國放歌」演唱會上，與多明戈、卡雷拉斯演唱了《我的太陽》，為中國的「申奧」活動增色添彩。 2007年9月6日，因胰腺癌醫治無效逝世，享年71歲。