義大利著名插畫大師有哪些

① 外國著名的插畫師有哪些

1. 加賀谷穰

日本CG大師，天文插畫家。1988年進入東京設計學院繪圖設計系學習，正式開始專業作圖生涯。他筆下的少女美麗純潔，像水晶般散發著清澈光輝，畫面十分精細，極富裝飾性。

他那帶有透明感的獨特畫風，吸引了眾多海內外FANS。為了紀念KAGAYA先生在天文普及方面的貢獻以及作為藝術家的功績，小行星11949被命名為KAGAYAYUTAKA。

2.加藤彩

日本插畫設計師加藤彩(Aya Kato) 以其獨特的詭異華麗古典的畫風聞名於國際畫壇。加藤彩(Aya Kato) 年紀輕輕就已揚名海外，為日本、美國、西班牙等國家的知名雜志繪制插圖，並參與電視廣告的製作。在西方國家有一定知名度。

3.諾曼·洛克威爾

諾曼·洛克威爾是美國在20世紀早期的重要畫家及插畫家，作品橫跨商業宣傳與愛國宣傳領域。他一生中的繪畫作品大都經由《周六晚報》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出現的，如《四大自由》與《女子鉚釘工》。

4.皇名月

皇名月是一名日本漫畫家、插畫家，1990年曾在月刊《Asuka》增刊上發表她的首部作品《蛇姬御殿》。另有代表作《花情曲》、《梁山伯與祝英台》、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗殺》等。

5.Cyril Rolando

插畫藝術家Cyril Rolando來自法國東南部的港灣城市土倫，生長於地中海沿岸的Cyril自幼身受藝術的熏陶，對繪畫藝術極為敏感，通過學習最終成為了法國重量級的插畫藝術家。

② 請問誰有愛情公寓三艾派德那幅畫是哪位畫家畫的

愛情公寓三艾派德那幅畫作者是Nonnrtta。Nonnetta，是一個來自義大利的擁有天才頭腦和富於創造性的20歲的學生。她喜歡繪畫，照片，漫畫，書籍。。Nonnetta的風格是非常令人鼓舞的，美麗的，她的作品充滿了浪漫/感情，非常暖人心。是一個插畫師。

《愛情公寓》運用了類似與室內情景劇的拍攝手法，以日記體的形式每一集有著不同的故事主題，劇中故事大多講述青年人時下生活。演員通過嬉笑怒罵有趣的台詞向觀眾傳達著新一代年輕人的生活狀態和價值觀念。每一季每一集，時代在變，想法在變，話題在變，可故事的最後不變的還是朋友夥伴間真摯的情感和青春歲月中的陽光。

(2)義大利著名插畫大師有哪些擴展閱讀：

全球最著名的插畫大師有：

1、諾曼·洛克威爾（Norman Rockwell）

是美國在20世紀早期的重要畫家及插畫家，作品橫跨商業宣傳與愛國宣傳領域。他一生中的繪畫作品大都經由《周六晚報》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出現的，如《四大自由》與《女子鉚釘工》。

2、灰村清孝

灰村清孝，出生於1973年9月7日，A型血，是日本的一位插畫家，代表作品有《魔法禁書目錄》系列插畫和輕小說《魔法禁書目錄》系列等。

3、張光宇

張光宇長於政治時事和社會諷刺畫。他的裝飾畫在民族藝術的基礎上，吸取外國美術中的優秀成分，形成形式感極強，富有民族趣味的時代感風格。

4、berk ozturk

土耳其插畫師，他的作品風格朴實無華，擅長表現悲傷與憂郁的主題，比如愛情和死亡。

5、竹岡美穗

是日本的插畫家。東京出身。第九回コバルトイラスト大賞得獎後，以插畫家的身份出道。 小說家竹岡葉月的姐姐。

③ 世界著名插畫師有那幾個

1、瑞士著名插畫家——阿洛伊斯‧卡瑞吉特

卡瑞吉特（1902—1985）的繪本之路始於20世紀40年代。他的成名之作是《趕雪節的鈴鐺》。後與柯恩斯繼續合作繪本《莉娜和野鳥》、《大雪》，這一系列被稱為卡瑞吉特的「瑞士三部曲」。

2、日本著名插畫家——安野光雅

安野光雅，畫家、繪本作家、隨筆作家。

從小時候起，他就夢想成為一個畫家。後來，他辭去小學老師的工作，開始進行書籍設計。在松居直先生的鼓勵下，他出版了自己的第一本繪本《奇妙國》，從此便活躍於寫作、繪畫、書籍設計領域。安野光雅在文學和數學方面都有很深的造詣，出版了很多新穎、別致，富有創造力的繪本。

3、美國著名插畫家——莫里斯·桑達克

莫里斯·桑達克是著名兒童文學圖畫書作家及插畫家。他最著名的作品為1963年出版的《野獸國》（Where the Wild Things Are），這個作品曾被改編成電影《野獸冒險樂園》。他曾經五度獲得美國圖畫書最高榮譽凱迪克獎（Caldecott Medal）。

同時他也是第一位獲得國際安徒生插畫大獎（Hans Christian Andersen Award）的美國人。2012年5月8日於美國康涅狄格州丹伯里逝世，享年83歲。

4、澳大利亞著名插畫家——羅伯特·英潘

羅伯特·英潘（Robert Ingpen/澳大利亞），1936年出生於墨爾本。美術學校畢業後，在澳大利亞國立科學產業研究所及聯合國駐墨西哥、秘魯機構工作，從事裝幀設計、插圖、公共建築壁畫繪畫、郵票設計等工作。

繪本作品有《被遺忘的熊》、《世界為誰存在？》、《生命的時間》等。1986年獲國際安徒生插畫獎。熱心於環境問題及自然保護運動。同樣是水彩，他的畫有一個特點，畫面主角不管是人是鴨都是單獨畫好，按輪廓剪下來，貼到背景上。

5、英國著名插畫家——安東尼·布朗

超現實派畫家安東尼布朗已成為全球繪本的票房保證。其作品屢見於各項童書大獎，而且本本膾炙人口。安東尼布朗特有的超現實風格，穿梭於現實與想像之間，每個小地方都藏著意涵豐富的幽默趣味，每次閱讀都有新發現。

④ 國內目前最知名的插畫師都有哪些擅長哪些風格或題材

馬上能想到的是：
1約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent，1856～1925） 是19世紀末、20世紀初活躍在歐美兩地的優秀人像畫家，同時也是一位卓越的水彩畫大師。他所畫人像生動逼真，為大家所贊賞；在水彩畫方面，對於光與形的處理，也非一般畫家所能及，他遵從美的需求，永遠保持著技法的新鮮，引人入勝。 薩金特是美國籍畫家，但卻出生在義大利的佛羅倫薩。他的母親瑪麗是費城皮貨商的女兒，年輕時到歐洲游歷，非常喜愛義大利，與費城名醫費威廉·薩金特結婚後，即遷居各國藝術家與作家薈萃之地佛羅倫薩，兩年後生下他。約翰從小受母親影響愛好音樂和水彩畫，喜愛觀察大自然作速寫。美國著名畫家惠斯勒看過他的水彩與素描，贊賞有加。 1874年，父母為了鼓勵他從事繪畫，舉家遷往巴黎。薩金特跟隨巴黎美術學院著名人像畫家卡羅勒斯·杜蘭學畫。1877年，他參加巴黎沙龍展受到贊賞，杜蘭破例答應薩金特為他畫一幅像。參加沙龍展使他受到普遍注目，一舉成名。後來他到過西班牙、荷蘭，專心研究委拉斯開茲和哈爾斯名畫，企圖尋找名家繪畫技巧的秘密。 1883年是薩金特生涯中的轉折點，換了一間更大更合適的畫室，懷著對未來的希望住進新居。這時他已是沙龍中定期的展出者，成功地樹立起一代藝術家的形象。 1885年夏天，薩金特離開巴黎到英國。他研究莫奈一系列乾草堆繪畫。受到莫奈啟發，他實驗一種新的著色與描繪光的技法，於1887年畫了一幅題為《康乃馨、百合，百合與薔薇》（當時流行歌曲名）的畫，參加倫敦皇家藝術學院展覽，被該院高價購藏。三十五歲時，薩金特已被英國畫壇稱為活在世上最卓越的肖像畫家。 1887年，薩金特在英國鄉村的繁茂綠意中專注表達光線與色彩，重新喚起對水彩畫的興趣。後來他曾為波士頓公共圖書館作壁畫。1925年4月15日，在最後一幅壁畫即將完成之際，一代大師在睡眠中去世，享年六十九歲。
2 美國著名畫家——費舍爾（視覺天才）是美國新表現主義畫家
3 諾曼·羅克威爾（Norman Rockwell）1894年出生在紐約，美國現實主義畫家，世界著名的插畫家，以畫生動風趣的美國風情畫而聞名。其獨特的風格影響了插畫界整整一個世紀，生平作品無數，一直到晚年仍然堅持創作，1978年逝世，終年84歲。

⑤ 世界上有哪些著名的插畫師現代的又有哪些

世界上著名的插畫師有灰村清孝、張光宇、berk ozturk、竹岡美穗、諾曼·洛克威爾、張小白、麥拉·考曼等，其中諾曼·洛克威爾是美國在20世紀早期的重要畫家及插畫家。

現代的插畫師有羅特勞特•蘇珊娜•貝爾納羅傑·米羅彼得·西斯 尤塔·鮑爾羅伯特·英諾森提等這些。

插畫又叫插圖就是用來解釋說明一段文字的畫。它原來是用以增加刊物中文字所給予的趣味性，使文字部份能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。

現今各種出版品中，插畫的重要性，早已遠遠地超過這個「照亮文字」的陪襯地位。它不但能突出主題的思想，而且還會增強藝術的感染力。而偉大的插畫師們讓我們的生活更加的生動，讓我們的精神更加的豐富。

資料擴展

影響孩子的插畫大師(只列舉一部分)

1、阿洛伊斯‧卡瑞吉特

卡瑞吉特（1902—1985）的繪本之路始於20世紀40年代。他的成名之作是《趕雪節的鈴鐺》。後與柯恩斯繼續合作繪本《莉娜和野鳥》、《大雪》，這一系列被稱為卡瑞吉特的「瑞士三部曲」。

2、吉力·唐卡

吉力·唐卡（1912—1969）在逝世的前一年獲頒「國際安徒生獎插畫家獎」，以表彰他對童書繪本的貢獻。自1937年投入繪本創作，唐卡畢生創作130餘件繪本作品，在詮釋經典之外，也曾自寫自畫，1962年創作的《魔門》就是他膾炙人口的代表作。

3、莫里斯‧桑達克

桑達克（1928—2012）1970年獲頒「國際安徒生獎」，是迄今為止唯一獲此殊榮的美國插畫家。他曾五度獲得美國圖書最高榮譽「凱迪克獎」，也是國際第二大兒童文學獎項——瑞典「林格倫紀念獎」首屆（2003年）桂冠得主。成名之作——《野獸國》。

4、依卜‧斯邦‧奧爾森

依卜‧斯邦‧奧爾森（1921—2012）出生於童話大國丹麥的哥本哈根，是第一位獲得「國際安徒生獎」的丹麥藝術家。奧爾森的作品充滿對生命的熱愛與幽默感，富有想像力與啟發性的教育寓意。丹麥對這位國寶級藝術家極為禮遇。 2012年1月15日，奧爾森辭世，丹麥媒體以「這一天，圖畫死了」為標題致哀。

這只是其中的一部分，還有很多優秀的插畫大師就不全部列舉出來了。

⑥ 佛羅倫薩畫派的代表人物

佛羅倫薩畫派的創始人：喬托（Giotto，約1266—1337）也是文藝復興義大利藝術的偉大先驅者之一。喬托的藝術是中世紀與文藝復興的分界線，他不僅表現出卓越的繪畫技巧，同時也奠定了文藝復興藝術的現實主義基礎。 喬托·迪邦多內出生於佛羅倫薩北方山區韋斯比亞諾的農民家庭。少年喬托為了打發時間，經常在石頭上描畫自己放牧的山羊。有一天，佛羅倫薩大畫家契馬布埃經過村道發現了他的才能，於是說服了他的父母，將他收為自己的徒弟。後來，喬托的技藝很快超過了老師。喬托青年時代居羅馬，從師過羅馬畫派領袖彼得·卡瓦里尼，曾為聖彼得柱廊大廳做過大量的鑲嵌藝術品；36歲移居帕多瓦城，在那裡創作了著名的阿雷納教堂耶穌故事壁畫，幾乎所有畫面，都貫穿著統一的藍色天空色彩，在下麵塑造出一排富有寓意性的人物形象——仁慈、智慧、貪婪、背叛、固執、暴政等。據說詩人但丁正於此時被教會永遠逐出佛羅倫薩，流落到帕多瓦，喬托熱情地接待了他。
義大利的權貴們千方百計爭著這位佛羅倫薩大師為他們服務，而喬托從不違背自己意願，我行我素，在全國漫遊，他到處留下自己的藝術種子，推動著人文主義藝術的發展。喬托最後的20年是在佛羅倫薩度過的，在他67歲高齡時，佛羅倫薩市政廳指定「大師喬托」領導建造大教堂獨立式鍾樓，可惜生前只建造起一層，後由弗朗切斯科·塔蘭蒂完成，當今仍堪稱佛羅倫薩最優秀的古建築，與聖瑪利亞大教堂並列。
喬托繪畫的創新意義，在於發明了一套直接觀察自然，以再現客觀現實的繪畫實驗方法，開創了繪畫早期的科學時代。他所塑造的宗教人物猶如雕像般的渾厚，個個都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世紀的幽靈；在畫面藝術處理方面，力求在平面上再現立體空間的效果，空間具有空氣感和深度感，畫中形象具有體積感和量感；在人物安排上，善於突出主體形象，具有視覺的吸引力，這種藝術處理的方法，成為後來歐洲繪畫的典範。喬托是公認的使西方美術擺脫中世紀美術程式的第一人，從而成為開創寫實畫風的鼻祖，被譽為歐洲近代繪畫之父。 馬薩喬（Masaccio，140l～1428）也是佛羅倫薩畫派的早期代表畫家。1401年12月21日生於聖喬瓦尼·瓦爾達諾，1428年秋卒於羅馬。原名托馬索·迪喬瓦尼·迪西莫內·圭迪，馬薩喬是其綽號，有「傻瓜」之意。他出身清貧，藝術師承不明，但在21歲時已獲准加入畫師行會。1961年發現了他在聖焦韋納萊教堂作的祭壇畫《聖母子與諸聖徒》，對了解他早期創作極有幫助。此畫表現聖母朴實粗壯有如農婦，嬰孩耶穌作吮吸手指的天真情態，和當時流行的宗教畫完全異趣，說明馬薩喬著重寫實的特色；畫中人物體態具有明顯的雕像塑形感。此後他與多納太羅和F.布魯內萊斯基友誼甚篤，3人皆為15世紀文藝復興美術的發展作出貢獻。
馬薩喬的代表作為佛羅倫薩卡爾米內教堂的布蘭卡奇禮拜堂壁畫（1425～1428）、聖瑪麗亞諾韋拉教堂的《三位一體》祭壇畫（約1427），以及為比薩的卡爾米內教堂作的一組多屏祭壇畫（1426，分藏於倫敦、柏林、那不勒斯等地）。布蘭卡奇禮拜堂壁畫最初由畫家馬索利諾繪制，馬薩喬後來參與協作（他倆時常合作），其間馬索利諾一度赴匈牙利作畫，因此有幾幅完全出自馬薩喬一人之手。這些壁畫雖仍為宗教題材，卻以合乎科學法則的寫實手法表現，人物堅定沉著、朴實無華，洋溢著人文主義精神。如《納稅錢》，表現羅馬稅吏向耶穌收稅的故事，畫面以中央的基督及其門人群像為主，全面透視焦點集中於基督頭部，光線和禮拜堂窗口進光方向一致，構成了前所未有的富於真實感的效果。《三位一體》祭壇畫則以極為傑出的建築背景的透視表現著稱，人物描繪除發揮馬薩喬固有的雄渾朴實風格而外，還注意了三角形構圖的穩定，被認為是其最成熟的作品。馬薩喬通過這些作品顯示了文藝復興繪畫的基本特色：現實主義表現手法與人文主義精神內容的統一，對日後影響極大。他雖由於過早去世無直傳弟子，但整個15世紀佛羅倫薩畫派皆承襲他的傳統，盛贊布蘭卡奇禮拜堂為所有藝術大師之學校。 桑德羅·波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510 )是15世紀佛羅倫薩畫派最後一位畫家。 1447年，畫家出生在一個皮革工匠之家。少年時的他非常頑皮，不思學業，父親只得把他送到一間金銀作坊里學藝。不久，他喜歡上了繪畫，菲利普·利比收他為徒。他的繪畫天賦很快引起銀行家科西莫·美第奇的注意，不久便成為美第奇家族最寵愛的畫師。在美第奇家族，他廣交文學藝術界名流，接觸到各方面的知識，從而開闊了眼界，並為他的藝術打下精雕細琢、富麗堂皇、華美多採的貴族印記。
1477年，波提切利以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題，為羅倫左新購置的別墅繪制了著名的《春》。 1485年，他又創作了一幅精美絕倫的巨作，《維納斯的誕生》。波提切利同時還接受教會的定單，為教堂作壁畫；也曾為《神曲》作了一套出色的鋼筆畫插畫。 1492年，羅倫左去世，美第奇家族被放逐，社會政治形勢多變。貴族復辟，人民處於水深火熱之中。波提切利的心被震動了，他的人生觀和藝術觀發生了一次重大變化。在《誹謗》這幅畫中，表達了他的憤怒和抗議。 波提切利以他那富有詩意的、充滿優美曲線的、別具一格的和不可思議的天才作品，成為那個時期佛羅倫薩最偉大的藝術家。然而，由於他揮霍無度，晚年窮困潦倒，靠救濟度日。在生命的最後幾年，他不問世事，孤苦伶仃。1510年5月，波提切利死於貧困和寂寞之中，葬於佛羅倫薩「全體聖徒」教堂的墓地里。 萊奧納多·達·芬奇是佛羅倫薩畫派盛期的代表畫家，於1452年4月15日誕生在義大利佛羅倫薩與比薩之間的芬奇鎮，父親塞爾·波埃羅是當地的公證人，母親卡特琳娜是芬奇鎮附近村裡酒店的侍女。達·芬奇是他們的私生子。生下他後不久母親就改嫁了，父親又重新結婚。達·芬奇是在祖父的庄園中長大的。14歲以前，達·芬奇在家鄉受過一位建築家的啟蒙教育，當時已顯示了他那過人的智慧；1468年，全家遷居佛羅倫薩。父親順應他的個性，送他到當時著名的雕塑家兼畫家委羅基奧的工場里學藝，後者是一位用數學、透視學和解剖學等應用科學的方法從事藝術探索和實踐的藝術家，對於達·芬奇的影響不僅在嚴格的繪畫寫實方面，主要還在於培養了他對科學研究的興趣。這是決定他日後成為文藝復興鼎盛時期繪畫奇才和多種科技研究家的關鍵。1472年，達·芬奇的名字已被佛羅倫薩的畫家公會列在會員名單上了，其時他才20歲。4年以後，他雖然名揚全市，卻仍和老師在一起工作，並於是年合作完成了他的第一幅名作《基督受洗》。
達·芬奇處在一個人類文明巨大變革的時代，這個時代需要一批有智慧的人不斷去追求世界的真理，才能使虛偽的「神學」黯淡無光。背叛《聖經》，蔑視宗教的權威，需要勇氣，而更重要的是去探求新事物，以發現大量客觀事物的真理來否定神學的價值。達·芬奇在一生中，把很多時間用於科學研究。他與數學、醫學、天文學等學者交往甚密。在繪畫上，他設法以科學地認識客觀世界的方法去探索平面造型的奧秘。他針對人物真實的形象，研究透視、解剖，並潛心琢磨人的內心活動，描摹人的內心活動在臉部的各種表現。為此，他畫了大量素描與速寫稿子。他在肖像畫上的突出成就，正是這樣取得的，《蒙娜麗莎》即是最負盛名的肖像傑作。 拉斐爾·桑西 (1483-1520)—— 義大利文藝復興時期最偉大的畫家之一；由於高超的藝術造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的最高峰。
拉斐爾的一生雖然像莫扎特那樣短促（兩人的生平有許多相似之處），可是有關他的傳說及提供的範例卻是非常之多。這些傳說和範例一方面肯定了這位畫家無可爭辨的才華，另一方面卻也可能阻礙了對這位畫家的了解。一提起拉斐爾其人，提起拉斐爾的藝術風格，總離不開「超凡入聖」、「盡善盡美」這些始於瓦薩里的形容詞，這使廣大公眾對拉斐爾（世界藝術史上最偉大的畫家之一）的作品無法深刻領會並與之溝通，無法立即把拉斐爾的作品與那些總想用「天才」、「天才表現」等詞句來標榜的蹩腳作品分開，從而在他的作品中體味生命的苦悶、浪漫的熱情及感情的折磨。
拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為「人文主義及文藝復興世界的頂峰」。人們往往忘記或忽略的是這樣一種情況：拉斐爾是在歷史的中心、在一系列重大事件及某種只持續了很短時間的思想風潮上攀登了頂峰，這個奇跡的創造者是一個年輕人，而這個年輕人以偏巧不得於兩位最偉大的巨匠——達·芬奇和米開朗基羅相較量，三人生活的年代前後差不了多少年。拉斐爾找到了「第三條路」，就是對他那個年代所有藝術成就的綜合與超越。這正是拉斐爾的光榮及歷史作用，那是他憑借藝術與思想、努力與理性，通過堅持不懈的檢試、體驗與思考而獲得的。他的成功歸因於他那非凡的才能：把來自藝術的那一崇高的革命性時代（15世紀末至16世紀初）的任何一種激勵和啟示加以提煉和消化。這表明了他的巨大智慧和高超的造諧。這種能力確實異乎尋常。

⑦ 我先知道國外的一些比較出名的插畫設計師都要哪些

波蘭
藝術家
Michal
Kwolek
荷蘭藝術家Arthur
Haas波蘭藝術家Slawomir
Maniak日本藝術家
井上雄彥加拿大藝術家Jeff
SimpsonF
Kagaya（加賀谷穰），日本奇幻插畫大師，擅長數字繪畫。他的星座系列一定很熟悉。
日本插畫師Aya
kato，風格華麗。
JETLAG
JITNEY，動漫。
kazuko
Taniguchi
還有個人比較喜歡的
皇明月
是一個畫中國風的日本插畫大家

⑧ 介紹幾個大師級水平的插畫師，無論是國內還是國外的都可以

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⑨ 全球最著名的插畫大師有哪些

1、諾曼·洛克威爾（NormanRockwell）

是美國在20世紀早期的重要畫家及插畫家，作品橫跨商業宣傳與愛國宣傳領域。他一生中的繪畫作品大都經由《周六晚報》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出現的，如《四大自由》與《女子鉚釘工》。

2、灰村清孝

灰村清孝，出生於1973年9月7日，A型血，是日本的一位插畫家，代表作品有《魔法禁書目錄》系列插畫和輕小說《魔法禁書目錄》系列等。

3、張光宇

張光宇長於政治時事和社會諷刺畫。他的裝飾畫在民族藝術的基礎上，吸取外國美術中的優秀成分，形成形式感極強，富有民族趣味的時代感風格。

4、berkozturk

土耳其插畫師，他的作品風格朴實無華，擅長表現悲傷與憂郁的主題，比如愛情和死亡。

5、竹岡美穗

是日本的插畫家。東京出身。第九回コバルトイラスト大賞得獎後，以插畫家的身份出道。小說家竹岡葉月的姐姐。

⑩ 外國有哪些畫的不錯的兒童插畫藝術家

觀望大師：他們的插畫，影響了我們的童年。
迪克·布魯納
2007年 9月，在上海舉辦了迪克·布魯納紀念展。迪克·布魯納是世界上最知名的兒童插畫家，經典作品是一隻小兔子米菲（miffy）。米菲自誕生以來，吸引了無數孩子的注意，她的冒險經歷更激發了許多孩子的想像力。迪克布魯納的繪畫風格十分簡單，喜歡使用鮮艷、明亮的顏色，如紅、藍、黃、白和綠。他很少用橙色，從來不用紫色，在豐富的色彩中建構簡單清晰而直接的人物。
迪克·布魯納的作品一般先出現在圖書上，它們反映了迪克布魯納先生的藝術風格，至今他已經創作了2500多幅插圖。很多小朋友都在這些插圖中，跟著米菲一起看事物，知道了什麼是圓形，還可以分辨出哪些動物大，哪些動物小，像刷牙、穿衣服和騎自行車等日常生活中最平凡的事情，都在插畫中學習了解。
柯薇·巴可維斯基
柯薇·巴可維斯基的作品
柯薇·巴可維斯基是個藝術家，更是一個著名兒童插畫大師，她的作品屢獲國際插畫節重大獎項，包括83年的The Golden Apple at Bratislava（金蘋果大獎）、92年的The Hans Christian Andersen Medal（安徒生插畫獎）等等，作品多次入選義大利Bologna Annual（波隆那）插畫節。
柯薇的風格介於平面設計和插畫之間，畫面充滿了超凡的想像力。在她的插畫書《Midnight Play》（午夜劇場）中，我們甚至都可以參與到作品當中，因為這本書中每一位登場的演員都由三個部分組成，而書中為他們提供各種各樣的服裝和道具，可以隨意搭配。
朱里安諾
朱里安諾出生於義大利的佩扎羅市。他的兒童插畫總是有一種陽光般溫暖的氣氛，並且利用豐富的鏡頭感。
朱里安諾喜歡以動物作為繪本中的主角，即使是大家耳熟能詳以人為主角的故事，他也喜歡改以動物造型取代。他說：「動物幾乎一直都是我插圖里的主角，就好像我為格林出版社畫的書，大部分的主角也都是動物。我認為利用動物來溝通更能有效的傳達故事裡的訊息。我確信每個小朋友都會希望與一個會做披薩的大熊和會做甜點的鱷魚做朋友。」
朱里安諾的作品多次入選了國際著名的插畫藝術展，如「波隆那國家兒童插畫展」等，他的作品在多國出版，他在國內出版過的繪本有《白鯨記》——新蕾出版社「最受喜愛的世界名著」和《吉卜林童話》——希望出版社「繪本世界經典童話」（兩位繪者之一）。