莫蘭迪在義大利哪個城市

『壹』 向莫蘭迪大師致敬！！

喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi，1890年－1964）是義大利本土著名藝術家。喬治·莫蘭迪一生不曾結婚，沒有任何有關他的愛情記錄。

許多人對他很好奇，因為他一生過著簡朴的生活，淡泊名利，於是就稱他為僧侶畫家；又因他不曾離開波隆那，就認為他的作品區域性色彩太過濃厚，而稱他為地方畫家。與他往來密切的反而是文學評論家和作家。你不會常常看到他的作品，他大部分的作品為私人所收藏。最有機會看到他的畫的地方，一個是米蘭的貝拉美術館，另一個就是他的故鄉波隆那的莫蘭迪美術館 。

莫蘭迪最特別，也是最受批評的，就是他的創作題材僅僅局限在幾只瓶子和波隆那郊外的風景。這些瓶子在今天都還可以在他的畫室中看到，它們是日常生活中隨時可見的器物：水罐、水瓶、花瓶、油罐、方盒、圓盒或茶壺，平凡無奇；而畫中的風景你也還能尋著他走過的路一一對照。就是這些瓶子和生活環境中的景，他畫了一輩子，光油畫就有1264張，而這還不包括素描、水彩和蝕刻版畫等其它媒材。

為什麼就只畫瓶子？在1957年的訪問中，莫蘭迪曾提到：「那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和字匯來描述。事實上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更不真實。我們在物質世界所認知的所有事物，都並非如我們看到和了解的那般。物的質性當然存在，但卻不具有任何我們附加在它身上的意義。」

莫蘭迪鍾情於瓶子，就是因為他認為，越是簡單、平凡無奇的物，就越能從多餘的詮釋中解放。於是他借著不斷反復排列這些形狀單純的瓶子，嘗試推翻我們透過定義所認知的世界，而回歸視覺觀察的、純粹形體的世界。

仔細看他的畫，看看是什麼因素定義了空間？是前後重迭的瓶子？是他們的影子？還是將畫面切割為二，暗示上方的色塊是牆壁，下方是桌面的（直線）？莫蘭迪在挑戰我們對物質世界的概念，我們看到的真是瓶子嗎？如果是瓶子，為何沒有材質的質感？為何瓶上的油彩筆觸如此明顯？會不會說它們是幾何的圖形還更加貼切些？畫里有光線嗎？是因為影子嗎？還是因為顏色？莫蘭迪畫的全是老掉牙的題材——靜物和風景，但是當你無法定義它們真是瓶子時，他的畫要算做是現代還是傳統？

有人說，莫蘭迪的畫是靜的；有人說，他的瓶子在竊竊私語；有人說，看他的畫時，會不由得安靜下來。是顏色吧！如果你看過Masaccio或Piero della Francesco的壁畫，你就會明白他畫中的顏色從何而來。灰的、米白的、粉橘色、灰藍色、土黃色，每個顏色就像畫在石灰打底的牆上，滲入了灰色和白色調，失去了各自原本強烈而濃重的顏色，柔和而優雅地與其它的顏色調和在一起。

畫中的安靜，也來自瓶子的水平排列，它讓我們的眼光隨著瓶子的形狀，緩緩從左到右移動，沒有復雜構圖的干擾。即使瓶子垂直放在畫面中央，也因為幾成正方形的畫布，而使它達到視覺的完美平衡。1964年，莫蘭迪完成了他這一生最後的一幅油畫：油罐、長方形罐和圓球排列在畫布上，像是緊密地靠在一起，但圓球和長罐的影子卻悄悄透露它們與周遭的距離；畫中的背景就和左邊的錐形油罐相同顏色，而圓球左半邊的顏色，又和桌子相同。莫蘭迪刻意地安排、著色對象，並等待適當的光線，用顫抖而快速的筆觸為他的瓶子留下最後的速寫。終於物的形體和空間融在了一起，光影、空間、形體和色彩都成了最吊詭的定義……

1990年，是喬治·莫蘭迪一百周年誕辰，波隆那市政府為了紀念這位畫家，將數百年來一直是市政府所在的Palazzo d'Accurisio（阿庫瑞奇歐皇宮）改建為莫蘭迪美術館，以紀念這位生死都為波隆那人的市民畫家，他平凡而沈寂的一生像極了他的畫作，靜靜的向觀者展現最平凡的物和它最不平凡的概念。

『貳』 中外版畫大師有哪些

版畫大師如下：

1、趙延年

趙延年現任浙江版畫家協會名譽會長、浙江漫畫研究會顧問、浙江省"省文史館"名譽館員。作品有《負木者》、《魯迅先生》、《起來飢寒交迫的奴隸》等，出版有《趙延年版畫選》。

2、傅真忻

傅真忻，1943年生於湖南湘鄉，現定居北京。中國美術家協會會員，曾任邵陽市美協主席、灘頭年畫研究會會長、首都書畫藝術研究院院長、中國美協綜合材料繪畫藝委會顧問。

3、喬治·莫蘭迪

喬治·莫蘭迪生於義大利博洛尼亞，是義大利著名的版畫家、油畫家。青年時考入博洛尼亞美術學院，曾經長期在這所學院擔任美術教師，教授版畫課程。

4、彥涵

彥涵，原名劉寶森，江蘇連雲港人，著名藝術教育家，版畫家。代表作有《不讓敵人搶走糧食》《狼牙山五壯士》（魯迅《日光》）《生命衛士》《當敵人搜山的時候》《訴苦》《長城》等。

5、陳雨棠

陳雨棠版畫大師是一名版畫家，出生於山東淄博。現為中國美協會員，中國版畫家協會會員，山東省版畫家協會理事，中國版畫協會會員，淄博市版畫協會會長。

『叄』 輕奢品牌很多也很多人追求，莫蘭迪在其中屬於什麼位置

義大利的莫蘭迪排名19位，是建築行業的輕奢品牌。

義大利莫蘭迪公司成立於1968年，公司總部位於義大利久負盛名的瓷磚產地中心摩德納地區的Sassuolo，至今已經50年歷史，是歐洲乃至全球建築產品的市場領導者之一。莫蘭迪公司全球共有12個直屬運營機構以及10個生產工廠，其中義大利有6個，員工總數約1500人，公司的建築產品在業內以具有創新性和綠色環保著稱。

在VOC（揮發性氣體）、碳排放（CO2）、環保和回收利用、人身安全方面獲得最高榮譽，公司也因而成為名副其實的The GreenBuilding Company（綠色建築公司）。而這一切，均來自於莫蘭迪公司對於綠色建築技術的研發投入（年營業額的5.4%）以及世界上最先進的綠色建築實驗室莫蘭迪 GreenLab。

『肆』 莫蘭迪色系的影響

近年來，從服裝設計界到家居裝飾界，「高級灰」占據設計潮流，成為設計師的寵兒。

「高級灰」被尊為一切色彩的靈魂，是表現高雅極致風格的最好手法。對設計師而言，掌握了灰色，就掌握了一切顏色的精髓。

高級灰的鼻祖、比高級灰更高一層的當屬「莫蘭迪色」，這一來源於20世紀義大利著名畫家喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi, 1890－1964）作品中提取的色調和色系，啟迪了無數設計師。

喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi，1890-1964）生於義大利博洛尼亞，是義大利著名的版畫家、油畫家。青年時考入博洛尼亞美術學院，曾經長期在這所學院擔任美術教師，教授版畫課程。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。

哥特弗萊德－勃姆在他的《喬治－莫蘭迪的藝術觀念》一文中寫道：莫蘭迪在他的「形而上」時期借用了這一異質，他著迷於塞尚對想像、構成和創造的拒絕。以上哥特弗萊德－勃姆的這段文字，對理解莫蘭迪的繪畫十分重要。

『伍』 莫蘭迪雨傘是哪裡的品牌

莫蘭迪,是以雨傘為主營產品的日用百貨品牌。

莫蘭迪雨傘雙層自動晴雨傘雙人大號雨傘商務男士直桿簡約大傘等產品，這里雲集了眾多的供應商，采購商，製造商。

採用今年火爆的莫蘭迪色。

德國紅點獎設計師精心設計。

這款左都傘，不僅質量過硬，在顏值上更是領先同類產品一大截！

這把傘是由德國紅點設計師精心設計而成。這是世界上知名設計競賽中，最大、最有影響的競賽。

「為什麼叫莫蘭迪色」

因為這種色系是以義大利畫家喬治·莫蘭迪命名的。他的創作風格也非常鮮明，以瓶瓶罐罐居多，色系也很簡單。

久而久之，這種冷淡的色系就被稱之為「莫蘭迪色」為了盡可能的調配出正「帶有點性冷淡的高級灰色調」，研發團隊用了整整6個月的時間，一共試了671次色才完成。

10根凹型鋼傘骨，刮台風都不爛，1秒閃電⚡開合。

足足116cm的超大傘面，讓你再也不濕身。

『陸』 喬治·莫蘭迪的人物生平

喬治·莫蘭迪（1890-1964，Giorgio Morandi ）生於義大利波洛尼亞，是義大利著名的版畫家、油畫家。莫蘭迪受過良好的藝術教育。1907年入波洛尼亞美術學院學畫，1930年至1956年在該院教授版畫。
莫蘭迪在其兄妹中排行老大，至小經歷了幼小弟弟約瑟夫及妹妹安娜的夭折。少年時期就對藝術充滿了激情，並在1907年說服雙親入波洛尼亞美術學院學畫。兩年後因為父母的不幸過世，長子的他不得不承當起家庭的重擔。在學院的最後兩年，逐漸形成了自己的獨特藝術風格。雖然他終身幾乎沒有離開波羅尼亞，但他的畫風從安德烈·德蘭、塞尚和畢加索的作品中攝取了靈感。他1930年至1956年在該院教授版畫。在藝術上有著自己獨特的藝術理念，但是沒有形成文本。人生中沒有光輝的生活記憶。他一生沒有娶妻，可以說沒有愛情，唯一有的就是他把一生都獻給了他摯愛的藝術。他是一個畫僧，也是一個苦行僧。藝術是他的親人，也是他的妻子、情人。他孤寂一生，幾乎沒有離開過他的家鄉波洛尼亞，過著簡朴的生活，淡泊名利，僅僅在義大利做過一些旅行。唯一的一次出國是去蘇黎世參觀塞尚的畫展。在20世紀藝術的喧囂中，當其他的藝術家紛紛前往巴黎的時候，他則靜靜地在波羅納的工作室里，用智慧和感覺創造自己的藝術形象。他以其高度個人化的特點脫穎而出，以嫻熟的筆觸和精妙的色彩闡釋了事物的簡約美。莫蘭迪選擇極其有限而簡單的生活用具，以杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活場景作為自己的創作對象。把瓶子置入極其單純的素描之中，以單純、簡潔的方式營造最和諧的氣氛。平中見奇，以小見大。通過捕捉那些簡單事物的精髓，捕捉那些熟悉的風景，使自己的作品流溢出一種單純高雅、清新美妙、令人感到親近的真誠。在立體派和印象派之間，他以形和色的巧妙妥協，找到了自己獨特的畫風。

『柒』 求義大利油畫家莫蘭迪的生平、評論文章和作品圖片。

喬治·莫蘭迪出生在義大利波洛尼亞，是義大利的版畫家、油畫家。

莫蘭迪的畫是以智慧和感覺創造自己的藝術形象。他摒棄了玄學化的球體、多面體，只要有幾件日常用品就已心滿意足了。他只要把生活中的杯子、盤子和瓶子置入極其單純的素描之中，以造成最奇特、最簡潔、最和諧美的氣氛。在莫蘭迪創作於二十世紀六十年代的幾幅畫上，隱約可以看到事物本身的形象，盡管遮擋著事物的是一些變幻的弧影、模糊的污跡、水融性的形象，但背後存在著一定的事物，譬如高樓、或者傢具、或者器皿，正是事物表面的位移帶來了認識之於存在的偏離，這種位移是誰造成的呢？從莫蘭迪的畫上，人們似乎難以發現災難的影子，感覺得到的似乎是時間造成了變化。

在立體派和印象派之間，他以形和色的巧妙妥協，找到了自己獨特的畫風。他的藝術能給人以極溫柔的精神慰藉。西方評論界認為，莫蘭迪的畫關注的是一些細小的題材，反映的卻是整個宇宙的狀態。
評論：http://blog.sina.com.cn/s/blog_482b88c601000353.html
圖片：http://image..com/i?ct=201326592&cl=2&lm=-1&tn=image&pv=&word=%C4%AA%C0%BC%B5%CF&z=0

『捌』 喬治·莫蘭迪的主要作品

喬治·莫蘭迪的主要作品有：《喬治·莫蘭迪》、《莫蘭迪》。

喬治·莫蘭迪1890生於義大利波洛尼亞，是義大利著名的版畫家、油畫家。青年時考入波倫尼亞藝術學院，曾經長期在這所學院擔任美術教師，教授版畫課程。

莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。哥特弗萊德-勃姆在他的《喬治-莫蘭迪的藝術觀念》一文中寫道。

莫蘭迪在他的形而上時期借用了這一異質，他著迷於塞尚對想像、構成和創造的拒絕。 以上哥特弗萊德-勃姆的這段文字，對理解莫蘭迪的繪畫十分重要。

(8)莫蘭迪在義大利哪個城市擴展閱讀：

莫蘭迪非常崇拜義大利文藝復興早期的大師，比如喬托、馬薩喬和弗朗切斯卡，也就是從這些大師們的作品裡，莫蘭迪提煉出了自己的莫蘭迪色系：灰色、米白、粉橘、灰藍、橄欖綠。

每個顏色就像畫在石灰打底的牆上，滲入了灰色和白色調，失去了各自原本高飽和度的顏色。而且這些被摻雜了灰色和白色調的色彩，相互之間無論怎麼搭配都會顯得很和諧。

文藝復興早期時候的畫，顏色都是這種灰突突的…莫蘭迪對色彩的這種處理，隔離了顏料原本的光澤，讓每種顏色都蒙上一層中性的灰調，同時又不會讓整個畫面顯得過暗。

這種灰色的調子再加上被莫蘭迪扁平化的物體，都削弱了物體原本的鋒芒和尖銳，在觀者這里達到了一種情緒上的舒緩和平衡，繼而又生發出冷靜感。

『玖』 莫蘭迪的介紹

喬治·莫蘭迪，生於義大利波洛尼亞，是義大利著名的版畫家、油畫家。青年時考入波倫亞藝術學院，曾長期在這所學院擔任美術教師，教授版畫課程。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他最初沉迷於印象主義，對塞尚的繪畫頗感興趣，也學習過立體主義的繪畫方式。在經過興奮、茫然、探尋後，莫蘭迪終於找到了屬於自己的藝術道路，他開始了屬於自己的藝術語言探索，成為20世紀最受贊譽的畫家之一。哥特弗萊德·勃姆在他的《喬治-莫蘭迪的藝術觀念》一文中寫道：莫蘭迪在他的「形而上」時期借用了這一異質，他著迷於塞尚對想像、構成和創造的拒絕。以上哥特弗萊德·勃姆的這段文字，對理解莫蘭迪的繪畫十分重要。