20年前義大利男歌手有哪些

㈠ 推薦幾個義大利著名的男女歌手，越多越具體越好~

1.安德烈·波切利：

1958年9月22日出生於義大利拉亞蒂科，義大利盲人男高音歌手，畢業於比薩大學。1989年，安德烈·波切利的歌唱才華被發掘，開始接受專業指導。1992年，受邀與魯契亞諾·帕瓦羅蒂合作錄制歌曲《求主憐憫歌》。

2.魯契亞諾·帕瓦羅蒂：

又譯巴佛洛堤，生於義大利摩德納，義大利男高音歌唱家，世界著名三大男高音之一。1961年，在雷基渥·埃米利亞國際比賽中的扮演魯道夫正式開始唱歌生涯。1964年，首次在米蘭·斯卡拉歌劇院登台。1967年被卡拉揚挑選為威爾第《安魂曲》的男高音獨唱者。

3.提傑安若·費洛：

1980年2月21日出生，義大利拉丁流行男歌手。1997年，他參加了義大利歌曲節，但是在第一周的選拔就被淘汰了。而在1998年的比賽，他是12位入圍者之一，並且被Alberto Salerno和Mara Majonchi兩位製作人發現。

4.羅拉·普西妮：

出生於義大利，被譽為義大利流行歌壇首席女聲。2002年華納唱片公司為她出了專輯《From the inside》。愛情冒險的感覺、寬厚的音域和義大利風情，成為她的特色。

5.艾羅斯·拉瑪佐第：

是義大利著名的國寶級男歌手，風行拉丁流行樂壇達20多年之久。他在1984年以"應許之地"(Terra promessa)在聖雷莫歌唱節新人組中得名。接著艾羅斯發行了一連串的專輯張張銷售成功。他感人的自傳性民歌以及搖滾曲調讓他在義大利樂壇以及國際樂壇都很出名。

㈡ 義大利國寶級男歌手

帕瓦羅蒂 Luciano Pavarotti

世界著名的義大利男高音歌唱家。早年是小學教師，1961年在雷基渥·埃米利亞國際比賽中的扮演魯道爾夫，從此開始歌唱生涯。

1964年首次在米蘭·斯卡拉歌劇院登台。翌年，應邀去澳大利亞演出及錄制唱片。1967年被卡拉揚挑選為威爾第《安魂曲》的男高音獨唱者。從此，聲名節節上升，成為活躍於當前國際歌劇舞台上的最佳男高音之一。

帕瓦羅蒂具有十分漂亮的音色，在兩個八度以上的整個音域里，所有音均能迸射出明亮、晶瑩的光輝。被一般男高音視為畏途的「高音c」也能唱得清暢、圓潤而富於穿透力，因而被譽為「高音c之王」。他是當今世界三大男高音歌唱家之一

帕瓦羅蒂全名叫盧恰諾·帕瓦羅蒂，1935年10月12日生於義大利的摩德納。令人驚奇的是，這位號稱「高音C之王」和「世界首席男高音」的歌唱家並不識譜。他自己在一次演出結束後透露說，他是依靠他的耳朵和他自己的符號替代音符系統來學習歌曲的。

帕瓦羅蒂的嗓音豐滿、充沛，帶有透明感的明亮。其中高聲區統一，音色寬厚，帶有強烈的自然美感。

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㈢ 20世紀著名的歌唱家包括哪些人

世界著名歌唱家介紹及人聲在歌劇中的角色分類

——— 男高音 Tenors

歌劇定律第一條：男高音都是俊男，男高音是英雄，男高音擁有許多財富，男高音通常死在最後一幕，男高音演唱最

好的音樂片段，如果男高音可以唱上HIGH C他將會得到喝采，女高音總是追求男高音。（按歌唱家出生年份排列：）

20世紀30－40年代的優秀男高音歌唱家

『義大利』恩利科.卡羅索（Enrico Caruso，1873－1921）世界上最早有錄音記錄的歌唱家，「劃時代的歌王」

『義大利』貝尼亞米諾.吉利（Beniamino Gigli，1890－1957）20世紀上半葉美聲唱法最傑出的歌唱家

『義大利』蒂托.斯基帕（Tito Schipa，1890－1965）繼前兩人之後在當時排名第三的歌唱家

20世紀50－60年代的優秀男高音歌唱家

『瑞典』尤西.畢約林（Jussi Bjǒrling，1911－1960）在當時被譽為繼卡羅索、吉利後最傑出也是最年輕的歌唱家

『義大利』馬里奧.德爾.莫納科（Mario del Monaco，1915－1982）威爾第歌劇的戲劇男高音

『義大利』朱塞佩.迪.斯苔芳諾（Giuseppe Di Stefano，1921－ ）當時最優秀的歌唱家

『美國』馬里奧.蘭扎（Mario Lanza，1921－1959）20世紀十大男高音之一

『義大利』弗蘭科.柯萊利（Franco Corelli，1921－2003）60年代最優秀的歌唱家且最輝煌的戲劇男高音

『義大利』卡洛.貝爾貢濟（Carlo Bergonzi ，1924－）20世紀十大男高音之一，戲劇男高音

20世紀其他優秀的男高音歌唱家

『瑞典』蓋達（Nicolai Gedda，1925－）20世紀傑出的歌唱家之一，抒情男高音

『加拿大』約翰.維克斯（John Vickers，1926－）20世紀十大男高音之一，戲劇男高音

『西班牙』阿爾弗雷多.克勞斯（Alfredo Kraus，1927－1999）20世紀傑出的歌唱家之一

『德國』弗利茲.翁德利希（Fritz Wunderlich,1930－1966）20世紀傑出的歌唱家之一，抒情男高音

『義大利』盧契亞諾.帕瓦羅蒂（Luciano Pavarotti，1935－ ）世界三大男高音之一，「高音C之王」

『西班牙』普拉契多.多明哥（Placido Domingo，1941－）世界三大男高音之一，「歌劇之王」

『西班牙』荷西.卡雷拉斯（Jose Carreras，1946－）世界三大男高音之一，非常吸引人的抒情男高音

『墨西哥』法蘭西斯科.阿萊沙（Francisco Araiza，1950－）80年代的「小三大男高音」之一

『義大利』安德列.波切利（Andrea Bocelli，1958－）盲人歌唱家，以美聲唱法為主，兼唱流行歌曲

『阿根廷』荷西.庫拉（Jose cura，1962－）歌劇圈當紅男高音之一，同輩中最有才華的藝術家之一，集歌唱家、

作曲家和指揮家於一身

『法國』羅貝多.阿藍尼亞（Roberto Alagna，1963－）歌劇圈當紅男高音之一，堪稱世界第四大男高音

『義大利』里契特拉（Salvatore Licitra，1968－）歌劇圈當紅男高音之一，帕瓦羅蒂接班人

『阿根廷』馬切羅．阿瓦雷茲（Marcelo Alvarez）歌劇圈當紅男高音之一，多明哥接班人

㈣ 義大利歌手

還是沒人幫上忙。一通宵，自己找出來了。
riccardo cocciante

㈤ 有關義大利歌劇三傑羅西尼，威爾地，普契尼。

卓阿基諾·羅西尼
〔1792－1868）十九世紀上半葉義大利歌劇三傑之一，生於義大利貝薩洛。他十歲師從蒂塞學和聲，後在波倫亞音樂學院跟馬太學對位。

羅西尼受作為歌劇演員的母親的影響，十四歲起習作歌劇。十年後他所作的《塞維爾的理發師》，集義大利喜劇的精華，它語言生動，形式自由、充滿幻想的義大利喜歌劇的代表作。

他的創作繼承了義大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默喜悅的精神，他並吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年羅西尼寫了擱筆之作《威廉·退爾》，這部作品反映了民族自主的願望，並對大歌劇體裁的形成起到了推進作用。

在羅西尼所創作的近四十部歌劇中影響較大的除《塞維爾的理發師》和《威廉·退爾》外，還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》以及正歌劇

《奧賽羅》、《摩西》等。

居塞比·威爾第
Giuseppe Verdi (1813-1901), 義大利偉大的歌劇作曲家。曾投考米蘭音樂學院，未被錄取，後隨 拉維尼亞學習音樂。1842年，因歌劇《納布科》的成功，一躍而成義大利 第一流作曲家。當時義大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》、 《厄爾南尼》、《阿爾濟拉》、《列尼亞諾戰役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，有 「義大利革命的音樂大師」之稱。

五十年代是他創作的高峰時期，寫了《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《假面舞會》等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。後應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》及《法爾斯塔夫》。一生創作了26部歌劇，善用義大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的 慾望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。

一、激動的一跳 1849年1月27日，威爾第（1813-1901）的歌劇《列尼亞諾戰役》初次上演於羅馬的阿根梯那劇院。當時羅馬正處於革命高潮，工人、手工業者和部分小資產者都行動起來，舉行示威遊行，要求建立臨時政府，召開全義大利議會。教皇已經逃到那不勒斯。

歌劇演出十三天以後，羅馬制憲會議根據義大利 民族解放運動領袖加里波第（1807—1882）的提議，宣布成立羅馬共和國。歌劇演出時，劇院里掛滿了國旗。舞台上所演的，是1176年倫巴第各城市的同盟軍抵禦德國皇帝「紅鬍子」腓特列第一（約1123—1190）侵略的事件。倫巴第的首府就是米蘭，而故事發生的地點列尼亞諾在歌劇演出的當時，是奧地利所控制的四個要塞之一。在此時此地演出這樣一部歌劇，本身就是一種愛國示威。

第一幕中的愛國合唱曲《義大利萬歲》很快便在群眾中間流傳開來，成為 當時的革命歌曲。歌劇演出時觀眾情緒的熱烈，是不言而喻的。作曲家和演員一次次被暴雨般的掌聲喚出來謝幕，整個第四幕不得不重演了一遍。在這一幕中，米蘭人民焦急地等待著列尼亞諾的戰報。勝利的消息傳來，德國軍隊一敗塗地，「紅鬍子」被人民英雄阿里哥拖下馬來，阿里哥也受了重傷。被奸人挑撥的羅蘭多和他的戰友阿里哥重歸於好，阿里哥吻著國旗死去。演出第二幕的最後一場時，劇場里發生的意外事件可以說明這部歌劇對義大利人有多麼大的煽動力。在這一場中，被誣勾引羅蘭多之妻的阿里哥，被羅蘭多關在碉堡的一間面臨波河的房子里，並剝奪了他參加戰斗的權利，作為懲罰。

戰士們唱著慷慨激昂的出征歌，和描繪波河咆哮的音樂交織在一起。憤怒絕望的阿里哥再也忍受不了逃避為祖國的榮譽而作戰的恥辱，他冒著生命危險，高呼 「義大利萬歲」，從窗口跳進了波河。當時劇院的頂層樓座里坐著一位騎兵軍官，他被如火如荼的音樂 所激動，不由自主地扯開軍裝，做著和舞台上的阿里哥同樣的動作，從樓座的欄桿上跳進了樂池。奇怪的是，這情不自禁的縱身一跳，既沒有使他骨斷筋折，也沒有碰傷任何人。

二、此時無聲勝有聲1851年3月11日，威爾第的歌劇《利哥萊托》（又名《弄臣》）在威尼斯的菲尼且劇院初次演出。 扮演孟圖阿公爵一角的，是義大利男高音歌手米拉泰。在第四幕里，公爵要唱一首優美動人、雅俗共賞的歌曲《女人哪！真會變》。威爾第惟恐這首歌曲一傳出，會在歌劇上演以前就到處傳唱開來；因此，他到3月11日的下午，才把這首歌曲的譜子交給米拉泰。這天晚上，《女人哪！真會變》的 公爵之歌經米拉泰一唱，果然不脛而走，風靡一時。下一場演出時，樂隊一奏這首歌曲的引子， 觀眾就跟隨著哼了起來。威爾第對此非常惱火，他就想了一個巧妙的辦法，把總譜稍作改變，在歌聲 進入以前，樂隊突然停止了一小節。好事的觀眾照樣哼唱，樂隊卻鴉雀無聲，沒有繼續下去，結果大出洋相，自討沒趣。以後 歌劇演出時，觀眾就不再跟著樂隊哼哼不絕了。兩年以後（1853年3月6日），歌劇《茶花女》在同一劇院初次演出時，威爾第用了同樣的手法，來處理第一幕里《飲酒歌》的引子。

三、巴瑞濟對威爾第的熱情援助 威爾第的父親曾開過一個雜品小鋪，為了經營，威爾第的父親常到布塞托找一位有錢的富商——巴瑞濟進貨。巴瑞濟是一個真正的音樂愛好者，他能吹奏長笛、單簧管和圓號，而且發現了小威爾第 的音樂天才。威爾第年少時，曾在布塞托住了兩年，並且有一段時期同一個鞋匠住在一起，到星期天還要跋涉三英里回家彈風琴。當巴瑞濟得知之後，他給這個男孩安排了一個經營雜貨鋪的工作，並把他帶回家去住。每天晚上，男孩跟教師學習拉丁文，又跟大教堂的風琴師學音樂。威爾第如飢似渴地 讀一切他能找到的東西，在巴瑞濟優美的維也納鋼琴上練習，並且同巴瑞濟漂亮小女兒瑪格麗塔彈 二重奏。他還為自己和瑪格麗塔創作一些鋼琴曲，為教堂創作一些贊歌，為軍樂隊創作一些進行曲。

最後，巴瑞濟設法在鎮上籌集了一筆錢，作為一項獎學金，以便送威爾第到偉大的城市米蘭的 音樂學院學習。後來威爾第到米蘭去參加入學考試，但沒有成功，這一次失望對他是殘酷的。但是他留在 米蘭繼續跟私人教師學習。兩年以後，在一次測驗中，威爾第作了一首使音樂學院的二十八個學生演奏都不及格的賦格曲。然後威爾第回到布塞托，管理巴瑞濟的愛樂社。在那裡，他娶了小瑪格麗塔為妻，並且開始研究他的第一部歌劇。對於威爾第來說，巴瑞濟是世界上最偉大的人物之一。正是巴瑞濟使威爾第成為音樂界的幸運兒， 因此威爾第一生都念念不忘這位前輩的知遇之恩。

普契尼
普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924）

義大利歌劇作曲家。出身音樂世家，但家境貧寒。1880年入米蘭音樂學院，1883年畢業。1884年創作第一部歌劇《群妖圍舞》其後一直致力於歌劇創作。共有作品12部，著名的有《、瑪儂 . 菜斯科》(成名作，1893)、《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齊的一篇有關中國故事的歌劇《圖蘭朵》沒有完成。其創作有真實主義傾向，多取材於下層市民生活，表現了資產階級知識分子對他們的同情。音樂語言豐富、旋律優美明媚，具有及強的歌唱性。配器與和聲技術高超。劇情遵循「有趣、驚人、動人」的原則，善於駕馭舞台戲劇效果。

吉亞卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），義大利歌劇作家。畢業於米蘭音樂學院，是十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實，感情鮮明，戲劇效果驚人而優於浪漫主義作品，但有時對中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會思想。普契尼的音樂中吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接採用各國民歌外，還善於使用新手法。成名作是1893年發表的《曼儂·列斯科》。

作品還有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《藝術家的生涯》、《西部女郎》等十餘部。在歌劇《圖蘭多特》中採用了中國民歌《茉莉花》。

作品鏈接：歌劇《蝴蝶夫人》

歌劇《藝術家的生涯》

歌劇《托斯卡》

歌劇《圖蘭多特》

歌劇《賈尼·斯基基》

㈥ 給我介紹點義大利男歌手！

我知道帕瓦羅蒂是義大利的

㈦ 想查一位歐州男高音歌手的名字

男高音歌唱家 安德烈·波切利

1958年9月22日，波切利生於義大利拉亞蒂科，從小生活在一個熱愛音樂的農業家庭中。家中人口眾多，以種植葡萄和橄欖為生，安德烈的父親桑德羅至今仍在自製他那小產量的「Chianti Bocelli」葡萄酒。拉亞蒂科靠近具有悠久音樂傳統的名城塔斯卡尼，拉亞蒂科人都非常熱愛音樂。波切利從6歲時開始學鋼琴，隨後又學長笛、薩克管，並且顯露出驚人的音樂天賦，尤其在歌唱方面，小小年紀就對歌劇特別感興趣。值得一提的是，波切利自小是一個弱視兒童，12歲時，一次踢足球的意外，使他雙眼全盲，但他不自暴自棄，堅持學唱。

中學畢業後，波切利離開家鄉，進入比薩大學法律系。成為法學博士之後，他當了一年的執業律師。童年的夢想似乎越來越遠了。就在他30歲的時候，機會來了，有消息傳出弗蘭科·科瑞利將在都靈招募學生，公開授課，他欣喜若狂，立刻報名投考，並順利地成為了大師的學生。在學習期間，帕瓦洛蒂在歌唱上也給過他重要的意見：「記住要唱得柔和，不要強迫用嗓……」，至今波切利他那像說話似的歌唱就是受到帕瓦洛蒂的啟示。那時候為了交學費，波切利白天當律師，晚上去酒吧彈鋼琴，並在期間遇到了一個叫尤瑞卡的姑娘，兩人情投意合，幸福生活至今。

1992年開始，一連串的機遇使波塞利從一個酒吧鋼琴師一躍成為國際巨星。在一次偶然的機會中，義大利著名搖滾歌手佐凱洛聽到波切利的演唱，大為欣賞，立即聯同他唱《求主憐憫歌》。這讓波切利隨即獲得1993年聖雷莫音樂節最佳新人獎。之後他簽約總部設在米蘭的著名的「糖」唱片公司。不久之後推出的首張個人專輯《寧靜的夜海》，並再獲得聖雷莫音樂節大獎，打進了義大利流行榜十大之一，他與莎拉·布萊曼灌唱的《告別的時刻》一曲，更是盛興一時，成為歐洲流行榜冠軍歌，奠定了他的國際流行歌手的地位。1994年，他應邀參與在摩德納舉行的帕瓦洛蒂與流行群星音樂會的演出，大大提高了他的知名度。繼《義大利之旅》之後，1997年他推出《浪漫曲》，以嶄新的演繹方法突破了古典、流行的界限，雄踞荷蘭、比利時、瑞典、法國、奧地利、德國、義大利流行榜。其實，波切利是學Bel Canto的，卻以Pop闖進樂壇，而且搞出了名堂。

「我認為流行音樂在我的古典音樂事業中有著重要的地位，即使如卡魯索、吉利等偉大的男高音歌唱家也曾唱過流行歌曲啊。通過流行音樂，可以吸引更多的觀眾進入劇院觀賞歌劇。」波切利如此說，也是如此做的。1998年波切利推出的《詠嘆調》是國際上發行最成功的歌劇專輯，在多個國家的古典音樂排行榜上遙遙領先。 波切利在這張專輯中充分展示了他的大膽與能力，所選唱的曲目都是傳統男高音中最難唱和最富於技巧性的詠嘆調，有普契尼「冰冷的小手」（《藝術家的生涯》）、奇妙的和諧、「今夜星光燦爛」（《托斯卡》）、「再見吧，可愛的家」（《蝴蝶夫人》）；威爾第的「美女如雲」（《弄臣》）；比才的「花之歌」（《卡門》）等，一個新秀能將這些沉重的詠嘆調「啃」下來已算不錯，唱法也比較正統、自然、舒服，始終保持著柔和的音色和穩定的聲音，不過重也不太沖，聽來令人放心。他高聲區的CLOSE是採用母音變圓變暗的唱法，有很強的穿透力，混合共鳴使用得很好，也就是說他的CLOSE給人的感覺聲音是從胸、腹中發出的。如他帶有胸聲唱出9個HIGH C的「多麼快樂的一天「，有著帕瓦洛蒂的影子。

波切利最新得獎紀錄：1998美國告示牌雜志最新年度大獎雙冠軍；世界音樂類最佳藝人，古典音樂類最佳藝人。1999格萊美獎最佳新人獎提名，1999新曲《THE PRAYER》獲奧斯卡金像獎《最佳電影原聲帶歌曲》提名（與席琳狄翁合唱）。

如今，被萬千歌迷喜愛的波塞利已經實現了童年的夢想，但事業的巨大成功並沒有破壞他內心的寧靜。他依然是一個喜歡冒險、對生活充滿激情的人。除了音樂，他還喜歡文學，尤其是俄法作家的作品，他喜歡朋友，喜歡做菜，經常佔領家中廚房，興致勃勃地搞出幾道拿手的義大利名菜。他並不介意自己是一個盲人的事實，他堅信法國作家安東尼·德·聖·尤伯瑞的話：「心靈是通向世界的唯一窗口。」

㈧ 義大利歌手…

是義大利語的

身為義大利的歌手，總是有著得天獨厚的條件
Laura Pausini 得以成為第一男高音帕瓦羅蒂98年演唱會的表演嘉賓

un'emergenza d'amore 急需愛情
Il mio bisogno di te 我需要你
Un desiderio cosi speciale 一個如此特殊的慾望
Che assomiglia a un dolore per me 對我來講卻是某種類似痛苦的感覺
un'emergenza d'amore 急需愛情
E no, non si chiede perche 不要問為什麼
un canto libero, verso il mare 一首朝向大海自由之歌
Questo viverti dentro di me 你就在我的心裡
Sei il vino e il pane 你是麵包，你是酒
Un'esigenza naturale 你是自然的生理需要
Sei un temporale che 你是帶給我陽光
Porta il sole da me, dolcemente 你是暴風雨後的陽光的溫暖
Mi spiazzi il cuore ed io, ti portero 敞開你的心
Dentro le mie tasche, ovunque andrai 我將把你放進我的口袋裡，不管我走到哪裡，都會帶著你
Come una moneta, un amuleto 就像硬幣和護身符
Che tra le mie mani, cullero 放在我的手心
un'emergenza d'amore 急需愛情
Questo volerti per me 我需要你
Averti adesso per non fare asciugare 我現在擁有你
Dalla bocca il sapore di te 不要拭去唇邊你的味道
Sei il bene e il male 你是善，你是惡
Una battaglia un carnevale 你是一場戰役，一場狂歡
Sei la passione che 你是我心裡永遠不會休止的激情
No, non ha tregua per me, dolcemente 甜蜜的激情
Mi spiazzi il cuore ed io, ti porter 敞開你的心
Dentro le mie tasche, ovunque andrai 我將把你放進我的口袋裡，不管我走到哪裡，都會帶著你
Come una moneta, un amuleto 就像硬幣和護身符
Che tra le mie mani, stringero 緊緊握在握的手心
Sei la mia prigione, l'evasione dentro me 你是一座監獄，在我心裡成功越獄
Oltre la ragione 超越了理智
Solamente io conosco cosa c' e' 只要我知道
Quell'amore che io ho per te 這份愛就是屬於你的
Io ti portero 我帶你進來
Dentro le mie tasche, ovunque andrai 無論我走到哪裡，你都像永遠裝在我口袋裡一樣
Come un incantesimo segreto 就像一個暗藏的魔法
Per i giorni vuoti che vivro 照進我空虛的日子裡
Per inseguirti in ogni viaggio, che farai 我追趕你每一次旅行的步伐
Dentro le mie tasche, ovunque che andrai 無論我走到哪裡，你都像永遠裝在我口袋裡一樣
Come una moneta, un amuleto 就像一個硬幣，一個護身符
Che tra le mie mani, stringero.緊緊握在我的手心

㈨ 帕瓦羅蒂去世，多明戈被封殺，世界上還有哪些著名男高音歌唱家

作為一個演員評測他是否是一個優秀的好演員的最大標准就是他的演技或者是哭戲，哭戲詮釋的好就說明他其他方面也不錯。那麼作為一個歌唱家，作為一個歌手，評測他的演唱實力的就是他的高音。世界上的三大男高音分別是帕瓦羅蒂，多明戈，卡雷拉斯，可是前面兩位一個去世，一個被封殺，我認為，新的世界男高音當屬亞當·洛佩茲。

我想作為一個優秀的男高音，亞當·洛佩茲必然是不朽的，或許在他過世之後，還有新的男高音出現，但是他會成為澳洲音樂史上的奇跡，成為經典的存在。