義大利有什麼經典造型

Ⅰ 義大利藝術流派有哪些

義大利美術

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義大利位於歐洲南部，公元前後曾先後建立埃特魯
斯坎、羅馬等國，擁有豐富的古典美術遺產（見埃特魯
斯坎美術、羅馬美術）。中世紀時雖一度衰落，但仍然
是西歐各國接觸拜占庭文化和東方文化的前沿。到文藝
復興時代，義大利成為西方美術最發達地區，其領先地
位從14至17世紀歷數百年而不衰。18世紀後，法國才逐
漸取代義大利的地位。因此，不僅在美術史研究上，而
且在一般美術教育和博物館陳列中，義大利美術皆具有
重大意義,是人類美術遺產中十分珍貴的部分。但是,在
政治上，自羅馬帝國滅亡後，從中世紀直至19世紀中期，
義大利一直處於分裂割據局面，美術的發展也很不平衡，
地區性的流派各有特色，使義大利美術在其長期發展中
呈現復雜交錯的景象。
中世紀 羅馬帝國滅亡之時，基督教已經傳播於意
大利全境，早期基督教美術已在4～5世紀間以羅馬為中
心發展起來。但在哥特人及其他蠻族紛紛入侵、帝國政
權瓦解、形勢極為動盪的情況下，早期基督教美術也趨
衰微。6～8世紀的義大利美術實際上是拜占庭美術的附
庸，因為只有在拜占庭帝國佔領的義大利北部，較正規
的美術活動才能進行。當時以拉韋納為中心，拜占庭風
格的建築和鑲嵌畫曾達到很高水平，留下了聖維塔萊教
堂和聖阿波利納雷教堂等拜占庭美術的傑出作品。但在
義大利其他地區，文化和美術遭到破壞的情況則相當嚴
重，因而有「黑暗時代」之稱。從8世紀後期起,義大利
北部、中部歸加洛林王朝統治，與其聯合的羅馬教皇勢
力也日漸壯大，中世紀美術開始形成。由於政治上的附
屬地位和經濟恢復的緩慢,義大利從此時直到11世紀,美
術發展上仍無重大貢獻，除了一些地方特點外，不過是
加洛林美術（8～9世紀）和奧托美術（10～11世紀）的
延伸。同時,南部的西西里島長期受阿拉伯帝國統治,伊
斯蘭教美術傳於其間。東北部從威尼斯到拉韋納，拜占
庭美術影響還很強烈。因此義大利中世紀美術在風格傳
統上又較西歐其他地區更為復雜。
從11世紀起,義大利城市漸趨活躍,中世紀美術也顯
露生機。在北部的倫巴第地區形成的擅長磚石砌築技術
的匠師行會,為解決教堂的石造屋頂技術作出了貢獻,其
匠師不僅在義大利，也在法國、德國、西班牙等地活動。
倫巴第建築的傑出代表則是米蘭聖安布羅焦教堂（11世
紀末～1150），它的石造屋頂採取了十字架拱頂的結構，
在歐洲尚屬首創。隨著拱頂和拱門的廣泛運用,中世紀建
築中的羅馬式風格漸趨成熟，義大利從11世紀中葉到12
世紀之間,陸續產生了許多羅馬式建築的傑作,如中部著
名的商業城市比薩大教堂及其鍾樓——比薩斜塔（1053
～1272）、佛羅倫薩聖米尼亞托教堂(1018～12世紀)及
洗禮堂(1059)、威尼斯聖馬可教堂(1063～1094)以及西
西里蒙雷亞萊大教堂(1172～1189)。比薩大教堂及其馳
名世界的斜塔都建築在一個開闊的廣場上，外部飾以白
色大理石，間以黑色大理石的橫帶，拱門按層排列，統
一規劃中又富於變化，被譽為最美麗的中世紀建築之一。
佛羅倫薩聖米尼亞托教堂和洗禮堂風格基本上與比薩大
教堂相仿，但圖案更趨穩定,而且用古典式石柱,在精神
的莊重典雅方面頗接近古典藝術，因此受到文藝復興時
代的大師如米開朗琪羅等的重視。威尼斯聖馬可教堂則
具有較濃厚的拜占庭色彩，據說它是由來自希臘的拜占
庭匠師設計,並仿照君士坦丁堡的聖使徒教堂的形制,以
中央圓頂和周圍四個圓頂構成十字型廳堂,裝飾華麗,在
西歐的羅馬式建築中獨樹一幟。西西里島在10世紀後期
轉歸來自北歐的諾曼人統治，建立諾曼王朝。此地在12
世紀形成了獨具特色的西西里-諾曼建築,蒙雷亞萊大教
堂即以其完美而著稱。它熔諾曼人的雄偉氣魄和阿拉伯
藝術的瑰麗裝飾於一爐，在羅馬式建築中放出異彩。與
此同時，中世紀雕刻也有所發展，12世紀後期北部地區
產生了著名雕刻家B.安泰拉密，現存主要作品為裝飾於
帕爾馬大教堂(1178)和洗禮堂(1196)的浮雕，人物造形
雖有幼稚之處，但體態端莊，布局亦講究平穩對稱，說
明古典藝術的影響在義大利尚未絕跡。
12世紀後期，作為歐洲中世紀美術最典型代表的哥
特式美術首先在法國形成，13世紀傳入義大利。但這時
義大利社會發展已有新變化，哥特式美術雖在各地傳播，
卻始終未獲充分發展。從13世紀後期開始，佛羅倫薩這
樣的先進城市已出現資本主義的萌芽，政治上也獨立為
城市共和國，中世紀美術逐漸向文藝復興美術過渡，在
這方面，南部的美術發展起了特殊作用。當時西西里和
南部政權由諾曼王朝轉歸霍亨斯陶芬王朝的腓特烈二世。
他在西西里發展經濟，提倡文化，全力建立中央集權制
度，和羅馬教皇發生很大矛盾。腓特烈二世由於反教皇
而扶持一些為教會排斥的文化，如古典文化、伊斯蘭教
文化等等，因此南部一帶在13世紀中期曾出現一批仿效
古典風格的美術作品，如腓特烈二世在阿普利亞建造的
蒙特堡，以及他本人和一些大臣的半身雕像等。這些仿
古之風，雖然由於這個王朝的迅速衰敗而只是曇花一現，
它卻促使阿普利亞產生了一個很有影響的雕刻家N.皮薩
諾，他後來移居比薩，以古典風格創作了第一批文藝復
興雕刻品，揭開了文藝復興美術的序幕。
N．皮薩諾：《天使和處女》
在皮薩諾活動之際，比薩、佛羅倫薩和羅馬也出現
了一些具有過渡傾向的藝術家。比薩畫家G.皮薩諾首先
在中世紀繪畫中表現激烈的感情。比薩領域盧卡的畫家
B.貝林吉耶里則在表現同時代的聖徒生平故事中嘗試描
寫現實生活情景。羅馬畫家P.卡瓦利尼更吸收了古典壁
畫的傳統，開始向寫實方面邁一大步。他的作品光暗顯
明，姿態自然，具有生活氣息。與他同時的佛羅倫薩畫
家奇馬布埃則是佛羅倫薩畫派的先驅，人物形象開始具
有立體感,空間則有深遠感,並注意線條的輕快優美。因
此，義大利的13世紀美術雖然是哥特式的中世紀傳統仍
占優勢，卻開始萌發了文藝復興的革新運動，終於引起
義大利美術以至整個西方美術的巨變。
14～15世紀 14世紀的義大利美術是文藝復興美術
發展的第一階段，亦稱初期文藝復興。但新美術主要在
佛羅倫薩及其周圍地區發展，全意各地仍保持中世紀傳
統，故有人把它稱之為「後期哥特式美術」，但這個提
法忽略了新美術已成主流的時代特點，也割斷了14世紀
與15世紀的直接聯系。
佛羅倫薩和它所在的托斯卡納地區的初期文藝復興
美術，可以上溯到13世紀後期的皮薩諾的雕刻與奇馬布
埃的繪畫，但其真正代表和取得最大成就的藝術家則是
佛羅倫薩的喬托。喬托以奇馬布埃為師，同時吸收了皮
薩諾父子和羅馬畫家卡瓦利尼的藝術成果，配合著佛羅
倫薩在14世紀初年經濟文化皆趨高漲的形勢，在藝術領
域內掀起了聲勢浩大的革新運動。他的作品具有鮮明的
現實主義傾向，在宗教題材中表現世俗生活，使繪畫從
中世紀程式中解放出來，開始注意空間深遠關系和人物
立體造形。喬托還赴阿西西、羅馬、那不勒斯、帕多瓦
等地作畫，大受人們歡迎,門生眾多,形成喬托畫派。現
存主要代表作是帕多瓦阿雷納禮拜堂壁畫(1305～1309)，
以38幅組畫形式表現聖母和基督生平故事，被認為是14
世紀文藝復興美術最輝煌的成就。喬托晚年還負責佛羅
倫薩大教堂建築工程(1334～1337)，設計了大教堂的鍾
樓，說明他在建築、雕刻方面也有很深造詣，顯示了文
藝復興美術大師普遍具有的多才多藝的特點。喬托之後，
其門生皆成為佛羅倫薩畫派主角，如B.達迪、T.加迪及
其子A.加迪等。但這些被稱為喬托畫派的藝術家多仿效
先師而怯於創新，成就遠不如喬托。
14世紀佛羅倫薩的建築與雕刻也有較大發展。雕刻
家和建築家阿諾爾福·迪坎比奧主持了該城兩大建築的
設計與建造。一為市政廳大廈(今稱舊宮)，1298～1310
年建成。這是一座方形多層石砌大廈，並在頂層建有高
聳的鍾樓，氣魄雄偉，雖然門窗及雉堞形式仍具有中世
紀色彩，它作為城市共和政治的象徵卻開創了市政建築
的新體制。另一建築是佛羅倫薩大教堂，自1296年開工
後，整個14世紀期間工程持續不斷，直到15世紀中葉才
告完工。這座大教堂的建造已不歸教會主持，而屬於政
府管理的公共工程，政府有關決議要求它成為「全托斯
卡納地區最美麗高貴的教堂」，以作為城市繁榮昌盛的
象徵。阿諾爾福·迪坎比奧的設計在十字形地基、一主
廳兩側廳的結構等方面承襲了中世紀傳統，但其規模的
宏大與空間的開闊、裝修的明朗等則反映了有異於哥特
式宗教建築的傾向。喬托為這座大教堂設計的鍾樓（獨
立於教堂南側）,在他死後於50年代由F.塔倫蒂完成,被
譽為佛羅倫薩最優美的建築之一。它繼承了托斯卡納地
區傳統的深淺石料交錯砌築的格式，層次分明，風格優
雅。裝飾於這座鍾樓底層的一系列浮雕，底稿可能出自
喬托，但完成刻制者則是14世紀的雕刻家A.皮薩諾。這
些浮雕以精於寫實著稱，其中表現世俗職業活動（包括
繪畫、雕刻、建築等）更富於情趣。A.皮薩諾的另一代
表作是佛羅倫薩洗禮堂青銅門浮雕(1336),它是該堂3個
大門中的第1座青銅門,以連環性的多幅浮雕表現聖經故
事，刻制相當精美，遂使日後其他兩座青銅門的雕刻也
成為佛羅倫薩公眾矚目的藝壇盛事。
A．皮薩諾：《基督受洗》
14世紀期間，在托斯卡納地區與佛羅倫薩畫派並立
的還有錫耶納畫派。錫耶納城為佛羅倫薩南鄰，銀行業
較發達,藝術上也自成一派。錫耶納畫派創始人是杜喬·
迪博寧塞納，他的作品秀麗多姿，用色精細，只在寫實
方面略遜於喬托。然而錫耶納畫派在杜喬之後卻名家輩
出,影響及於法國及西歐各地,代表大師有S.馬丁尼、洛
倫澤蒂兄弟等。馬丁尼富於抒情色彩，線條優美，色彩
絢麗；洛倫澤蒂兄弟則精於寫實，尤以A.洛倫澤蒂進展
巨大，他的傑作——錫耶納市政廳壁畫《好政府與壞政
府》（1338～1339），被譽為14世紀風俗畫的最大傑作。
與佛羅倫薩相仿，錫耶納城市政府也傾全力於建築，在
工程規模和質量精美方面互相競爭，因此錫耶納市政廳
(1297～1310)和錫耶納大教堂（1284～1366，G.皮薩諾
設計）也都是14世紀義大利建築的傑作。在托斯卡納地
區的另一大城比薩，雖未形成自己的畫派，卻產生了14
世紀最著名的一幅壁畫——比薩公墓廊廡中的《死的勝
利》（約14世紀中葉），它也像A.洛倫澤蒂的壁畫那樣
以鳥瞰全景的形式展開廣闊的畫面。左邊描繪 3位游獵
行樂的騎士突然遇到3具卧於棺木中的屍體,右邊表現仕
女於花園中奏樂歡聚，中間則有惡魔驅趕靈魂墜入地獄。
這類《死的勝利》的題材反映了市民群眾中認為死對一
切人皆無區別的宗教思想，其在當時的流行則可能和14
世紀中葉席捲西歐的大瘟疫有關。這幅壁畫在狀物傳情
和布局設色上皆有很高水平，經近人考證，一般認為它
的作者是當地畫家F.特拉伊尼。
佛羅倫薩和托斯卡納地區之外，義大利全境則基本
上保持著中世紀哥特式美術的傳統，尤以建築為甚。這
方面的一個典型代表是1386年動工的米蘭大教堂，曾聘
請法國和德國的哥特式專家參與設計，工程浩大，至16
世紀中期才基本完成。雖然細部雕刻在後期吸取了一些
文藝復興的因素，但米蘭大教堂卻是義大利哥特式建築
的最著名代表。在繪畫方面，由於喬托曾長期在北意的
帕多瓦工作，並留下了他最重要的作品阿雷納壁畫，因
此北意畫界也出現了一些值得注意的革新。米蘭和倫巴
第地區在14世紀後期產生了一批精於寫實的書籍插圖藝
術家，著名代表如喬瓦尼諾·德格拉西，所繪花草鳥獸，
栩栩如生。他們這一派的藝術對法國和尼德蘭繪畫很有
影響。北部的維羅納城畫家阿蒂基耶羅，在帕多瓦工作
時深受喬托影響，寫實方面大有提高，他作於帕多瓦的
一些壁畫被認為是北部畫壇最傑出的成就。
15世紀開啟了義大利文藝復興蓬勃發展的階段。佛
羅倫薩仍然是新美術的最大中心，但其他各地也出現了
許多重要流派。15世紀的義大利美術一般稱為早期文藝
復興美術(相對於16世紀的盛期而言)，在建築、雕刻和
繪畫方面，其共同特點是較前一時期更為自覺和徹底地
學習古典藝術遺產，並開始運用空間透視、人體解剖等
科學技法,使其寫真傳神的成就不僅可以直追古典,而且
在風格和技法上具有了不同於東方藝術以及一切近代以
前藝術的特點。另一方面，15世紀藝術的現實主義表現
是和它的人文主義思想緊密結合的，人文主義歌頌人性
崇高和重視世俗生活的基本觀點，在當時的美術作品上
體現得最為鮮明,對市民群眾影響巨大。15世紀初年,佛
羅倫薩首先在建築和雕刻方面形成新美術的高潮。建築
家F.布魯內萊斯基首倡實地考察古典遺跡，在建築設計
中充分運用古典柱式,仿效古典建築的開朗和諧,拋棄哥
特式宗教建築的奇幻神秘。他繼續主持佛羅倫薩大教堂
的修建工程，完成了該工程最棘手的項目——大圓頂的
設計與建造（1420～1436），並建造了佛羅倫薩育嬰堂
（1419～1426）和聖克羅切教堂的帕齊禮拜堂 (1430～
1440)等一系列具有典型文藝復興風格的建築物,成為新
建築界的楷模,影響極其深遠。他還是歷史上第1個研究
和發明透視畫法的藝術家，雖然他用透視法畫的街景圖
等已失傳，但卻把有關知識教給了雕刻家多納太羅和畫
家馬薩喬等人，引起了造型藝術的巨大革命。多納太羅
不僅運用透視於浮雕，還努力學習古典藝術的寫實手法，
他曾和布魯內萊斯基一道赴羅馬實地考察，又認真研究
人體結構，遂創作出一系列堪與古典傑作媲美的青銅和
大理石雕像。馬薩喬首次傑出地把透視和人體結構的科
學技法用於繪畫創作，他的作品氣魄宏偉，形象渾厚堅
實，充分體現了新時代的精神。代表作《納稅錢》，成
為日後所有文藝復興大師學習的楷模。
多納太羅：《加塔梅拉塔騎馬像》
在15世紀中期和後期,佛羅倫薩藝壇群星燦爛,產生
了許多世界美術史上的第一流大師。建築方面有L.B.阿
爾貝蒂,他作品中的古典色彩更為濃厚;他同時還是重要
的藝術理論家和人文主義學者，名著《繪畫論》(1435)、
《建築論》(1452)在奠定新美術理論方面功績尤著。建
築家米凱洛佐建築的美第奇宮(1444～1459)，樹立了文
藝復興宮室建築的範例。雕刻方面有L.吉貝爾蒂，窮畢
生之力繼A.皮薩諾之後刻制了佛羅倫薩洗禮堂的兩座青
銅大門，尤以後一座東門技藝最精，有「天堂之門」的
美譽。羅比亞家族則石雕陶塑兼精，作品清雅秀美。多
納太羅的學生迪西德里奧也發展了新雕刻中的秀美風格，
所作婦女肖像雕刻尤為動人。但15世紀佛羅倫薩藝壇最
繁榮的仍是繪畫。繼馬薩喬之後，陸續出現了F.安傑利
科、P.烏切洛、F.利皮、A. del卡斯塔尼奧、A.波拉尤
奧洛、A.del韋羅基奧、S.博蒂切利、 D.吉蘭達約等名
家。他們都繼承並發揚了馬薩喬開倡的現實主義與人文
主義相結合的傳統，著重空間的透視表現和人物的堅實
造型,並善於運用線條。但在風格上則各有個人特色,如
安傑利科的秀婉虔誠、卡斯塔尼奧的粗朴雄強、博蒂切
利的精深博雅等，皆為後人稱道。
安傑利科：《受胎先知》
在佛羅倫薩影響下，中部也出現了藝術繁榮。雕刻
家有 J.della奎爾恰、畫家有皮耶羅·德拉弗蘭切斯卡、
L.西尼奧雷利、梅洛佐·達福爾利等。錫耶納畫派在15
世紀已趨衰落，繼之而起的是翁布里亞畫派，代表大師
有佩魯吉諾、平托里喬，風格以靜雅優美取勝。這個畫
派不僅很受時人歡迎，並且由於培養了盛期文藝復興大
師拉斐爾而影響深遠。另一著名畫家真蒂萊·德法布里
亞諾則是15世紀初期保守風格的代表，他雖未能吸收馬
薩喬的新技法，卻在細部寫實方面極其認真，色彩尤為
絢麗。繼承其傳統的有北部畫家皮薩內洛，亦以精於寫
生著稱。但是佛羅倫薩的影響終於使北部義大利也產生
了新美術大師，著名代表如A.曼泰尼亞和威尼斯畫派的
貝利尼家族，其成就亦可與佛羅倫薩大師相當。威尼斯
畫派的形成是15世紀北部藝壇上的另一重大事件，它配
合當時威尼斯這個國際商業中心與東方聯系密切的特點，
作畫首重色彩，與佛羅倫薩畫派首重線條有別，到16世
紀即發展為義大利最重要的一個畫派。此外，在北部還
形成了費拉拉畫派,主要服務於費拉拉公爵宮廷,代表有
C.圖拉、F.del科薩等，亦以華美見稱,但發展不如威尼
斯畫派，到16世紀即告衰微。在建築方面，來自佛羅倫
薩的建築家A.菲拉雷特約在米蘭奠定了新建築傳統，他
不僅傳播了布魯內萊斯基的建築風格，而且寫有重要的
理論著作。威尼斯則有新建築家P.隆巴爾多，他的作品
以華美的裝飾取勝，開創了具有特色的文藝復興建築風
格。
15世紀時，羅馬和義大利南部的美術活動也從長期
沉寂轉趨活躍。羅馬作為教皇駐地，開始了較大規模的
建築活動，並請佛羅倫薩和各地大師前往作畫。先後到
羅馬工作的有阿爾貝蒂、安傑利科、博蒂切利、佩魯吉
諾、梅洛佐·達福爾利、平托里喬等，逐漸使羅馬成為
一個新美術中心，到下一世紀發展尤快。南部首府那不
勒斯的城堡，於1452～1466年興建仿古典凱旋門式的大
門,上下數層雕飾精美,是當地文藝復興建築代表作。由
於那不勒斯王室與西班牙、尼德蘭關系密切，尼德蘭油
畫技法首先傳於其地，並由南部著名畫家安東內洛·達
梅西納介紹給威尼斯畫派，使其運用色彩的技巧有極大
提高。
博蒂切利：《帕拉斯和半人半馬怪》
16世紀 16世紀義大利美術達到繁榮的頂點，亦稱
盛期文藝復興。在15世紀美術已基本掌握現實主義表現
方法的基礎上,16世紀則更進一步,集中全力於藝術典型
的創造。3 位主要代表為L.達·芬奇、米開朗琪羅和拉
斐爾。達·芬奇雖成長於佛羅倫薩，卻長期工作於米蘭，
晚年遠走法國。米開朗琪羅也是生於佛羅倫薩而主要工
作於羅馬。拉斐爾師出翁布里亞畫派，在佛羅倫薩學習
時深受達·芬奇和米開朗琪羅的影響，主要工作地點也
在羅馬。他們的藝術創作反映了更為廣闊的生活內容，
對古典文化的吸收也較前人更為深刻和豐富。當時意大
利的經濟和政治皆出現危機，外敵入侵，時局動盪，從
而對藝術家提出了更為嚴峻的時代要求，這些都促使他
們在比15世紀更為復雜的情況下提高和改進自己的藝術，
創造出不朽的傑作。達·芬奇的特點是熔藝術與科學於
一爐，他的繪畫既有巧妙的藝術加工又有深厚的科學探
討,既逼真精絕而又富於氣韻,在現實主義成就上較15世
紀又有極大提高。他生平完成的作品不多，但件件皆屬
不朽之作，尤以《最後晚餐》、《莫娜麗薩》最為著名，
被推為西方繪畫傑作之首。米開朗琪羅則在雕刻、繪畫
和建築三方面都留下了最能代表盛期文藝復興水平的典
范作品，雕刻有 《哀悼基督》、《大衛》、 《夜》、
《摩西》等，繪畫有西斯廷禮拜堂的壁畫，建築則有聖
彼得大教堂的圓頂。他以雄偉壯健極富英雄氣概的人物
形象反映了新時代進步勢力的信心與力量，顯示了藝術
家在寫實基礎上非同尋常的理想加工，並著重人體的強
力表現，為西方藝術奠定了最有特色的傳統。拉斐爾則
以秀美典雅的風格著稱，他的構圖和諧，人物情態自然，
最能體現人文主義的完美理想，代表作有梵蒂岡教皇宮
的一系列壁畫以及許多備受歡迎的聖母像，例如《帶金
鶯的聖母》、《西斯廷聖母》、《椅中聖母》等。拉斐
爾的聖母形象謙和靜雅，寓崇高於平凡，徹底擺脫了宗
教神秘氣息，被譽為善和美的化身，是義大利美術最成
功的典型。
G．貝利尼：《十字架的奇跡》
米開朗琪羅：《夜》
除了上述3位主要代表外,16世紀的義大利還產生了
許多著名大師，在建築、雕刻、繪畫方面為日後的西方
藝術樹立了典範，從而使義大利美術在西方美術中具有
舉足輕重的地位。16世紀的建築大師D.布拉曼特和A.帕
拉迪奧是西方當時建築中古典風格的主要代表。他們在
細部形式和整體風格上都更能吸取希臘羅馬古典建築的
精華，並能學古創新，所作皆以和諧勻稱、高雅清秀取
勝。布拉曼特努力探求中心型建築的理想結構，認為它
是最適於體現人文主義思想的形式，這也是達·芬奇和
米開朗琪羅等同代大師共同的追求。在主持梵蒂岡聖彼
得大教堂（梵蒂岡）新建工程時(1506～1514)，布拉曼
特就把這座基督教世界的最大教堂設計為宏偉的中心型
建築，上以圓頂為蓋。但工程只進行到砌牆基時他便去
世了，以後持續達100餘年, 到巴洛克時代才告竣工,只
有米開朗琪羅設計的圓頂是這個工程在16世紀取得的最
大成就。但是布拉曼特的建築理想已體現於羅馬蒙多里
奧聖彼得教堂的小廟(1502～1514)上，這座帶有古典柱
廊的圓形建築規模雖小，卻氣象端莊，比例完美，予人
以極大啟迪。帕拉迪奧則在豐富的建築實踐之外，還寫
有《建築四書》(1570)這部極重要的理論著作，日後數
百年間一直是古典主義建築學派的基本教科書。他的代
表作有維琴察巴西利卡大廳(1549)、威尼斯聖喬治·馬
焦雷教堂(1566)及其近郊的圓廳別墅（1551～1554）等，
在西方建築界影響深遠。繪畫方面的古典風格大師則有
佛羅倫薩的巴爾托洛梅奧、A.da薩爾托、中部的科雷喬
等，但是能和達·芬奇等並駕齊驅的只是威尼斯畫派的
提香和喬爾喬涅。提香的創作生涯在所有文藝復興大師
中最為漫長，成果也最豐富。喬爾喬涅則是奠定威尼斯
繪畫盛期風格的先驅。喬爾喬涅精於描畫風景，境界高
雅。提香的風格則以健美豐盛取勝，以使用油畫色彩最
為成功，樹立了近代西方油畫藝術的楷模。在他們兩人
之後，威尼斯畫派還有丁托列托和P.韋羅內塞兩大名家，
前者的宏偉構思和後者的富麗豪華，也從新的角度豐富
了文藝復興美術的成果。
然而，在社會矛盾日趨嚴重的形勢下，16世紀的意
大利美術也出現了樣式主義（亦譯風格主義）。這一流
派首先萌發於佛羅倫薩，16世紀中後期遍及全國，只有
威尼斯畫派受其影響較少。樣式主義的藝術家都以崇拜
米開朗琪羅、拉斐爾等盛期大師自許，有不少人還是他
倆的學生，但他們只追求大師的風格形式而不學其精神，
甚至由於標新立異而走向畸形怪誕，不惜違反新美術的
現實主義方向。樣式主義的代表者有J.da蓬托爾莫、F.
羅索、朱利奧羅馬諾、帕爾米賈尼諾、Il布龍齊諾、G.
瓦薩里和詹博洛尼亞等。就其消極傾向而言，樣式主義
的流行在一定意義上已標志著盛期文藝復興的結束。但
是,樣式主義藝術也保留了文藝復興的一些基本形式,它
在西歐各國仍被當作義大利文藝復興美術的新近支派而
受到重視，因而在傳播文藝復興影響方面仍有一定作用。
17～18世紀 17世紀是巴洛克美術佔主導地位之時，
故有巴洛克時代之稱。巴洛克原是古典主義批評家使用
的貶義詞，含有荒悖違理之義，以此形容17世紀那些不
合乎古典法度的藝術作品。但實際上巴洛克美術是繼文
藝復興美術之後的一個推陳出新的發展，它以熱情奔放、
運動強烈、華美絢麗補充了文藝復興的莊重典雅，也在
一定程度上發揮了現實主義傳統，克服了樣式主義的消
極傾向。另一方面，巴洛克美術比較能適應當時群眾的
宗教情感，並被羅馬天主教會利用為爭取信眾的宣傳工
具，因而不僅在義大利廣為流傳，也迅速擴展到歐洲各
地，為各國宮廷貴族所喜愛。17世紀巴洛克美術的最大
中心是羅馬,佛羅倫薩已退居次要的地位。一般認為,意
大利的巴洛克美術分為 3個階段：1600～1625年為初期，
1625～1685年為盛期，1685～1750年為後期。但18世紀
初年以後的巴洛克美術又另有羅可可美術之稱。與此同
時，在整個巴洛克美術發展期間也並行存在著古典主義
和現實主義等藝術流派，而且彼此互有影響，因此17世
紀義大利美術仍是相當豐富多采。
在巴洛克美術中，建築佔有很突出的地位，巴洛克
風格的一些要素首先在建築體現出來，繪畫、雕刻的發
展往往與之配合，形成綜合藝術。實際上，在16世紀美
術中，已孕育著巴洛克建築風格的一些萌芽。例如米開
朗琪羅宏偉大膽的建築設計、G.da維尼奧拉與G.da波爾
塔建造的羅馬耶穌教堂(1568～1584)等。但在16世紀後
期流行的樣式主義建築中，這些健康因素沒有得到充分
發展，至17世紀才形成為真正的巴洛克建築。早期巴洛
克建築的重要代表在羅馬有C.馬代爾諾，在北部有F.M.
里基諾。他們的作品強調中央主體效果，門面突出中央
大門，層次富於變化。馬代爾諾還繼米開朗琪羅和波爾
塔等人之後主持了羅馬聖彼得教堂的續建工程，加長了
主廳，完成了教堂門面(1603～1612)，使這個天主教會
最大的教堂基本完工。後來，另一位巴洛克大師G.L.貝
尼尼又長期為教堂內部進行裝修，建造了巨型青銅華蓋
(1624～1633)和聖彼得法座的建築一雕刻綜合體（1556
～1666），並在教堂前面建造了一個完美的廣場和柱廊
(1556～1565),從而結束了這個教堂延續100餘年的創建
過程。
早期巴洛克繪畫的發展卻比較復雜，在克服樣式主
義的消�閬蛑校�跋熳鈐繾畲蟮牧轎換�銥ɡ�咔嗆?BR> A.卡拉奇，分別以現實主義和古典主義為其主要藝術傾
向。雖然卡拉瓦喬的強烈光暗對比和卡拉奇的堅實造形
也含有一些巴洛克特色，但巴洛克繪畫主要是在他倆的
弟子和追隨者手上形成。卡拉奇兄弟在博洛尼亞開設的
藝術學院培養了一代義大利畫家，其中佼佼者如G.雷尼、
圭爾奇諾、多梅尼

Ⅱ 義大利有哪些著名的建築物

義大利著名的建築物有古羅馬斗獸場、米蘭大教堂、比薩斜塔、花之聖母大教堂、聖天使堡等等。

1、古羅馬斗獸場

古羅馬斗獸場，原名弗拉維圓形劇場（Amphitheatrum Flavium），又譯為羅馬角斗場、科洛西姆競技場。是古羅馬帝國專供奴隸主、貴族和自由民觀看斗獸或奴隸角斗的地方。

聖天使堡，位於義大利羅馬台伯河畔，古羅馬地區的最西端，又稱哈德連陵墓，聖天使城堡建於公元139年，外圍城牆則是五角星形，造型偉岸堅固。但在近2000年歲月中城堡經歷了多次破壞和修復，與初建時已經有了很大差異。

以上內容參考網路——古羅馬斗獸場、網路——米蘭大教堂、網路——比薩斜塔、網路——花之聖母大教堂、網路——聖天使堡

Ⅲ 義大利最有名的建築物有哪些

南方以自然風光和風土人情為主，世界級著名的建築很少了，這里不做介紹。

中部

羅馬
斗獸場 義大利的象徵
羅馬內的 梵蒂岡，全世界最小的國家，但是裡面有著世界上最大的教堂，是教皇居住的地方。

阿西西小鎮
聖方濟各教堂，san Francesco，是世界上最著名的基督教聖人，美國舊金山便是以他的名字命名（後來不知道為啥被翻譯成了舊金山，最早是翻譯成三番市的，也就是san francesco名字英語化之後的漢字音譯）

佛羅倫薩
uffizi博物館，義大利最著名的藝術品差不多都在裡面
聖母百花大教堂，世界上最有名的教堂之一

比薩
斜塔，義大利的另一象徵。

北方東部
威尼斯
聖馬可教堂、廣場
維羅納
羅密歐與朱麗葉的故鄉（人造景觀，歷史上並沒有這兩個人）有朱麗葉的故居（假的）和朱麗葉的墳墓（也是假的）但是依然充滿著浪漫的氣息。
維羅納大劇院，維羅納城除了羅密歐朱麗葉之外的另一大象徵

北方中部
米蘭
米蘭主教堂（Duomo）

北方西部
都靈
埃及博物館，世界上第二大的關於埃及的博物館（第一大的在埃及，非洲）
電影博物館

熱那亞
我住在這個城市，並且學旅遊專業，所以對這個城市介紹稍微多一點，雖然並沒那麼出名
哥倫布故居，發現新大陸的那個哥倫布的故居
多利亞元帥的別墅，多利亞元帥，大航海時代中，全歐洲最強大的海軍的元帥，連歐洲低地五國、德國、西班牙、兩西西里、拿波里等國共同的君主——卡爾五世，都要請求他的支援一起對抗土耳其海盜巴巴羅薩
熱那亞歐洲第二大的水族館
公爵府
聖洛倫佐教堂

Ⅳ 義大利風格燈具品牌有哪些

ANDCOSTA是由多學科團隊的設計直覺和激情驅動下的照明品牌。結合不同的技能、專業技術、材料知識創新，注重質量，關注細節，與來自各種不同背景的設計師全球合作。

Ⅳ 義大利的建築模型有什麼樣的特點

義大利建築風格特點有，拜占庭式、羅馬式、哥特式和巴洛克式建築是義大利四大建築，以它們為最具特色。

01.拜占庭式建築（Byzantine Architecture），「拜占庭」原是古希臘的一個城堡。拜占庭建築，就是誕生於這一時期的拜占庭帝國的一種建築文化。

在歷史的長河中熠熠生輝的義大利風格建築，早已是時尚和經典的代名詞，這些風格各異的建築激發了無數藝術設計者的想像和創作，成為熱愛建築者的源泉之一。

Ⅵ 義大利具有什麼樣的服裝設計風格

義大利服飾比較兩極不是簡約就是奢華面料的精妙是世界頂級的

Ⅶ 義大利傢具的風格分類

從文藝復興時期至今的漫長歲月里，義大利傢具風格主要為：巴洛克，洛可可，羅馬，拜占庭等當時歐洲流行的風格 ，直到第二次世界大戰技術以後，義大利設計開始從北歐設計風格中脫穎而出，形成了獨具地域特色的傢具風格，如今，來自托斯卡納，威尼斯和米蘭的三大傢具風格在國際家居風格中占據著主導的地位，成為義大利傢具風格的主要代表。 米蘭是世界聞名的大都會，且距離瑞士、法國、德國都很近，是歐洲交通樞紐和金融命脈。在歷史上，米蘭就是極為富裕的城市，如今的米蘭更是成為了歐洲重要的工業城市又有國際時尚之都的稱號。米蘭不但經濟發達，景色也無比秀麗。尤其是被稱為「米蘭後花園」的科莫湖，其旖旎的風光吸引了無數遊人。從羅馬帝國時代開始，這里就是王公貴族和名流藝術家們爭先修建豪宅別墅的好去處。風格各異的別墅，許多都出自不同年代設計名家之手，又歷經幾代顯赫世家，在青山綠水之間，一派閱盡人間繁華之後的高貴沉寂。對世界影響深遠的米蘭風格（又稱布里安扎風格）正是依託前來科莫湖建造別墅的貴族們發展起來的。
米蘭風格又分有米蘭傳統風格和米蘭現代風格兩種。這兩種風格對於國際傢具風格的影響是同等重要的。
若是說托斯卡納風格是為熱愛藝術之人量身打造的，那米蘭傳統風格則是專門為身份高貴的皇室貴族誕生的。傳統的米蘭風格是古典、奢華、氣派的代言詞。精確到每一個細節，盡顯宮廷風的嚴謹和古典至上的華麗。每個國家對古典風格的要求都不同：英國和法國的古典主義強調的是血統的純正，越是一絲不苟的符合古典傢具製作的要求，越是純粹的還原古典傢具的細節就越卓越。而義大利對於古典有著別樣的理解，義大利人相信變化會帶來意想不到的驚喜，遵循傳統古典風格的時候又加入了時尚元素和設計感，這也就使得義大利米蘭古典傢具風格成了頂級奢華的象徵。 比如擁有「古典奢華王者之風」的埃奇奧·拜洛迪就是傳統米蘭風格的忠實擁護者。實木的整體打造、銀絲金箔的裝飾鑲嵌、桃花心木的裝飾……
再來說一下米蘭現代風格：在全球工業革命浪潮與包豪斯崛起的背景之下，現代風格應運而生。所謂現代風格，即較多使用直線。除了櫥櫃為簡單的直線直角外，沙發、床架、桌子亦為直線，不帶太多的曲線條，造型簡單，富含設計或哲學意味但不誇張。黑與白是現代風格的代表色，常用的灰色、銀色、米黃色等原色以及無印花、無裝飾的大面積純色帶來另一種低調的寧靜感，沉穩而內斂。木質、皮質是傢具主要的基本材質，而在現代風格傢具中，可以見到現代工業的新材質，如鋁、碳纖維、塑料、高密度玻璃等，為傢具增添了各種可能性。米蘭現代風格精緻而簡約，透露著濃重的設計感，在極簡現代的造型里卻又有十分高貴的氣質。而在簡約中透著奢華與時尚的就是米蘭現代風格了。
米蘭就是這樣一個神奇的地區，既能夠傳承最雍容華貴的古典傢具藝術，又能推陳出新，以時尚立足國際。 托斯卡納的首府佛羅倫薩被認為是文藝復興發端的地方，涌現出了以米開朗基羅、達芬奇、但丁、拉斐爾為代表的一批傑出藝術家。然而文藝復興最重要之處並非在為人類奉獻了很多燦爛的文化遺產和藝術作品，而在於這是人類史上的一個里程碑。文藝復興運動解放了思想，用藝術的形式對神權和王權進行了質疑。「人性」成了文藝復興時期的關鍵詞。
學者與藝術家對人性孜孜不倦的追求使得這兩個地區有著濃厚的藝術氣息和浪漫情懷。它的美精緻卻又不給人距離感，樸素之中閃爍著人類的智慧，這就是傳統托斯卡納風格。托斯卡納傳統風格沒有其它古典宮廷風格的富麗堂皇，它更像是一種民間藝術的升華具有平易近人的造型和親切柔和的線條感。托斯卡納所追求的是藝術、自然、優雅。你很少會看見托斯卡納傳統風格的傢具上有著華麗的花卉紋飾，比起玫瑰這樣嬌艷的花朵，托斯卡納風格更常運用藤蔓等並不浮誇的裝飾紋案。我們甚至可以說，文藝復興時期的托斯卡納影響了所有歐洲國家的民間風格，卻又更加優雅恬靜。
除了托斯卡納傳統風格之外，托斯卡納地區還存在著另外一種重要的風格——新古典主義傢具風格。工業革命之後，工業化進程被提高，在生產力突飛猛進之下全球出現了許多符合當時時代特色的東西。比如傢具的線條開始變得硬朗，傢具的造型得到了簡化，更加強調幾何感等。而這些並不是托斯卡納人渴望表達的。居住在托斯卡納地區的人們深為其文化和歷史感到驕傲，無論富貴與否，你總能在他們的身上發現優雅的所在。傳承下來的古典風情是難以被舍棄的。於是，托斯卡納的人們將現代傢具理念加入古典元素，形成了義大利新古典傢具風格。新古典傢具風格，更像是一種多元化的思考方式，將懷古的浪漫情懷與現代人對生活的需求相結合，兼容華貴典雅與時尚現代，反映個性化的美學觀點和文化品位。
新古典傢具的用色通常要比傳統風格來的更加大膽。通過色彩營造情調，創造美妙的畫境效果。在整體意義上新古典風格的傢具是偏現代的，但它在又當代傢具的基礎上，加入了抽象化的古典元素——不但可以作為裝飾，還起到了隱喻的作用。例如卡特·扎里將雕塑式思維融入到了傢具的設計之中，在卡特·扎里的傢具世界裡，你可以充分感受到不同於其他傢具的獨特魅力。 17世紀義大利得新型貴族階級誕生，王侯貴族得宮殿、邸宅得室內和傢具裝飾，由於貴族間相競爭，更加強調社會地位和權威性。共同得特點是裝飾豪華，它常常利用外形得對比，技藝得精細和效果得豪華來獲得較強得裝飾性。義大利得巴洛克傢具17世紀以後發展到頂峰，傢具是由傢具師，建築師、雕刻家手工製作得。傢具上得壁柱、圓柱、人柱像、貝殼、莨苕葉、渦卷形、獅子等高浮雕裝飾，精雕細琢得細木工製作，是王侯貴族生活中高格調得貴族樣式,是傢具藝術、建築藝術和雕刻藝術融合為一體得巴洛克藝術，極其華麗、多姿多彩，也影響著歐洲其他國家，尤其以羅馬為中心得宮廷巴洛克傢具風格直接影響到法國路易14世傢具得設計和製作。
一種胡桃木雕刻椅，在17世紀得義大利非常流行，遍及整個義大利。椅子直線結構構成，靠背兩個立柱直通後腿，靠背頂端沒有橫檔，中間上下兩個彎彎曲曲形檔板，上面浮雕渦卷紋飾和葉飾，中間橢圓形鑲嵌渦卷葉飾紋樣。梯形座面望板下得前腿內也設置上下兩個渦卷葉飾紋樣與上部呼應。靠背立柱和前腿一上一下雕有同樣得葉脈飾，整件傢具顯得非常統一諧調，但又有深淺兩種顏色對比得處理，以及上下方向不同、外形不同得紋飾，又顯得生動有趣。這件傢具最大得不足之處就是不適合人使用，上部靠背紋飾使人不能靠，下部紋飾又約束人腿，限制人隨意使用非常不舒適。
另一件1675年一1700年間製作得胡桃木雕刻扶手椅卻是較多地考慮使人舒適地使用。靠背和座面都裝上了軟墊使人能舒適地享用.扶手波浪形曲線端部以渦卷紋收頭。扶手支撐與前腿一根旋木柱設圓球腳,前後腿曲線橫撐交織到中間雕一凸起紋飾，深色的木框架與淺色精緻織物面料得強烈對比，顯得非常典雅、優美.另一件1706年雕刻家完成得宮殿跪凳，這是義大利宮殿里得人用來祈禱上帝時所使用得傢具。凳面非常低，扇形烏木黑色凳面下前腿雕飾鍍金渦卷紋飾，中間渦卷紋飾圍繞著扇貝雕飾。高高得靠背頂橫檔是採用建築得檐板形式，靠背中間相對兩個大渦卷紋S形，捲曲到下面靠背與座面間得橫檔板，並以兩個S形小曲線收尾.靠背橫檔下雕飾渦卷紋飾、茛苕葉飾及枝葉果實等紋樣，兩端各有一個側面展翅天使頭像.靠背中間正面展翅天使頭像雕塑護擁著枝葉果實。茂盛得果實也許就是用來供奉上帝，展翅得小天使就是表達供奉者單純虔誠之心，可見傢具文化藝術與宗教文化是多麼緊密地融為一體。這件宮殿傢具黑白分明、直曲相間，既豪華醒目，又端莊有力度之感。
另一件1678年一1680年間建築師製作得櫃椅，櫃體也就是靠背簡直就是一個小型建築，櫃體頂端圓穹頂上如同塔尖得人物雕像，以及奔走和騰空躍起得馬塑像。三角楣和楣板下四組科林斯柱式象牙雕飾，正中圓拱門，櫃門上分割得長方形和橢圓形內部用象牙雕刻圖案裝飾，下面抽屜面上點綴三個象牙雕花拉手。整個黑色烏木櫃體與象牙得白色雕飾，白黑分明，對比強烈，巴洛克得建築造型引人人勝。座面下得支座則是純粹得雕刻藝術，三個栩栩如生得人物雕塑，彷彿跪在台座上用後背來撐托整個高大得建築。構思之巧妙，造型之奇，裝飾之豪華，真是令人贊嘆不已。1680年左右在羅馬製作得雕刻桌，白色大理石桌面下渦卷紋飾圍繞中，兩個半坐半倚得男人雕塑，這是雕刻家得藝術創作，金色得繁雜雕飾顯得非常豪華。另外一件類似得雕刻桌底座也是雕刻藝術品，從中可見到傢具文化藝術與雕刻藝術融為一體形成極其動感和豪華得外形，已成為義大利巴洛克傢具風格得特點。大理石桌面下一側兩個老鷹雕塑，另一側是渦卷莨苕葉雕飾。這種莨苕葉裝飾是歐洲巴洛克傢具文化藝術最普遍採用得紋樣，在文藝復興盛期也常用這種紋樣做裝飾。據古代文獻資料記載，莨苕圖案得誕生是直接模仿大自然中得莨苕而來得。雕塑家卡里馬可斯正在科林斯，看見了偶然從一個籃子下長出得茛苕，被兩者結合得裝飾效果打動了，憑著這個靈感創造了科林斯柱頭。另一些學者經研究認為，茛苕飾不是新發明得，直接模仿自然植物得圖案，而是裝飾在歷史上不斷演化得產物，即古希臘藝術中傳統得雕刻棕櫚飾逐漸演變為茛苕葉飾。
義大利巴洛克時期著名雕刻家安東尼奧，柯蘇第尼於1690年製作得扶手椅，其傢具得構件是波形起伏得雕飾，充滿動勢感,前腿用黑人少年雕像製作，腿之間得橫撐X形雕飾件和扶手如同扭扭彎彎得樹根，扶手與靠背連接處雕飾一坐著得人像。扶手椅座面得邊框是黃楊木，座面與靠背都是法蘭西絲絨布面料包覆，絢爛多彩得亮麗色調與深紅得黑檀木形成強烈對比，筆直得靠背座面與彎曲得構件形成強烈對比，非常生動、豪華。
柯蘇第尼於1730年設計製作了另一對桌椅.桌是總督客廳得傢具,桌得底座完全是雕塑裝飾,桌緣及其下面是精密得花草紋樣雕飾,四角是人魚雕像支撐桌面,中間幾個小天使雕像,桌面上也是雕刻裝飾.與之配套得是為總督設計得寶座,從腳部到靠背都是人像雕飾,極富動感,靠背頂部中央是兩小天使雕像護擁著紋章.雕刻部分都是鍍金,而靠背和座面則是用深紅天鵝絨布包制,金色得桌椅雕像襯托著深紅色得座面,金碧輝煌,真是絕美得藝術雕塑,這是典型得義大利巴洛克藝術.1675年羅馬宮殿迴廊中得一件裝飾桌,是木雕鍍金裝飾,底座較大得葉板渦卷形裝飾,和兩個不同坐勢得人像雕刻,非常奇異、神秘,充滿了運動感.傢具師、雕刻家製作得這件傢具作品,同時更是一件雕塑藝術晶.
貝爾尼尼在聖彼得大教堂中,為教皇烏爾班八世建造了帶華蓋得祭壇.祭壇得柱身是纏繞成螺旋形得雕飾,柱頂盤得挑檐是二排排有節奏韻律得橫飾帶,凸凹起伏,精緻細密：華蓋檐部下得緣飾偏向不同方向,彷彿在微風中擺動,華蓋頂部則是雕刻得渦卷紋樣及人像裝飾.這座祭壇傢具也是一件紀念性建築,宏偉高大,其規模與其周圍廣闊得空間相吻合,同時它又是一件豪華得雕塑作品,幾種藝術形式得巧妙結合,給人以神秘,給人以動感,給人以興奮,給人以激情,極富感染力,是富麗堂皇得義大利巴洛克文化藝術風格得代表作. 義大利威尼托「大區」首府威尼斯是一座美麗的水上城市，它建築在最不可能建造城市的地方——水上，威尼斯的風情總離不開「水」，蜿蜒的水巷，流動的清波，她就好像一個漂浮在碧波上浪漫的夢，詩情畫意久久揮之不去。偉大的文藝復興和拜占庭式建築、世界上最美的廣場之一——聖馬可廣場、美得令人窒息的迴廊、醞釀著浪漫氣息的彩虹島、充滿風趣的玻璃島……這兒是文藝復興的一個重鎮，產過歷史上最重要的畫派之一：威尼斯畫派，威尼斯是文藝復興的精華所在。
威尼斯建築的方法，是先在水底下的泥土上打下大樁，木樁一個挨一個，這就是地基，打牢了，鋪上木板，然後就蓋房子，那兒的房子無一不是這么建造的。所以有人說，威尼斯城上面是石頭，下面是森林。今天，它是世界上僅剩不多的，沒有汽車的城市之一。威尼斯人十分注重對家園的保護品，更鍾愛具有歷史沉澱感和歲月感的東西。威尼斯的三大傳統手工藝術同樣聞名世界，威尼斯手工的水晶、慕拉諾（Murano）島的玻璃製品和遍布威尼託大區的木製傢具。低調樸素、傳統手工藝、拒絕化學污染是威尼斯傢具的特點，拜占庭式和文藝復興建築風格融合的和諧與理性是威尼斯傢具的基調，威尼斯畫派的奔放、優美、強烈的旋律感則是威尼斯傢具的靈魂。威尼斯風格的傢具是世界傢具風格中很有特色的一支。以大氣沉穩的設計風格和昂貴的純實木才聞名於世的威尼斯風格高貴典雅卻又低調樸素，那些形形色色的威尼斯風格傢具真實的再現了古老義大利傢具製造的魅力。
水城的特點要求傢具不易變形，耐用，材料上多選用胡桃木、橡木堅硬名貴木材製作，甚至有些傢具的材料是從舊房屋上拆下的有年份的木頭。縱覽義大利傢具品牌，將威尼斯風格表達的最為形象的就是阿特布魯託了。其著名的「萊奧納多」系列不用任何膠和漆，只用獨創的木榫結構把傢具完美地結合在一起，刷上昂貴的植物油，每一個接縫都結實堅固而且別致。阿特布魯托雖然同威尼斯一樣經歷著不同的時代，但其工藝和一絲不苟的製造態度卻未曾改變。 現代極簡風格精緻而簡約，透露著濃重的設計感。在現代造型里卻又有十分高貴的氣質。全球有著幾種不同的極簡風格，義大利米蘭、德國和北歐是全球最主要的極簡傢具製作地區。其中最為樸素的是北歐極簡風格，工業化痕跡最重的是德國的風格，而在簡約中透著奢華與時尚的就是米蘭的極簡主義了。
靜宜的白色是這種風格里絕對的主角，沒有繁復，沒有雜念，更沒有多餘的名利之爭，白色的一切，搭配極富對比色的簡潔飾物，優雅中不乏靈動，貴氣中又不乏自然，一切都是那麼簡單，一切又都是那麼深邃，不免使人想到40年代末期50年代初期，時裝界所流行的迪奧，誇張的面料，表現出優雅的風范和質感，而伴隨著50年代初期夏奈兒的回歸，更形成了一種流行的風潮。

Ⅷ 義大利裝修設計風格有哪些特點

義大利家居有很強烈的地中海風格,熱情洋溢、自由奔放、色彩絢麗。不需要講究太多的技巧,而是保持簡單的信念,捕捉光線、取材於自然,大膽而自由地運用色彩、造型。相對於地中海風格,西班牙家居顯得更神秘、內斂、沉穩、厚重一些,色彩也更古樸,建築元素也有些變化,另一個區別就是室內裝飾不同,西班牙傢具往往帶有貴族氣質,而地中海裝飾古樸自然。西班牙傢具最大的特色在於對雕刻技術的運用。傢具中的雕刻裝飾深受哥特式建築的影響,火焰式哥特花格多以浮雕形式出現在傢具傳統西班牙傢具的外形輪廓基本是直線,只有座椅有些曲線,其造型的簡朴與當時的西班牙住宅相一致,在櫃類上常見奇異的動物形象、螺旋狀圓柱等代表元素。依循前輩藝術家的足跡,在接受了現代簡約風格的洗禮後,西班牙新古典傢具,在設計上富有無窮的創意以及突破傳統的思維。造型上通過出色的細節雕琢再現出一種神秘而瑰麗的色彩。細節上使用很多合成的材料做裝修,切口寬,不像古典傢具那麼嚴實無縫,細膩奢華。其美觀程度讓人覺得即使經年累月地擺在家中也不會過時。
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Ⅸ 義大利代表性建築有那哪些

1、聖馬可廣場

聖馬可廣場(Piazza San Marco) ，官方標准譯名聖馬爾谷廣場，又稱威尼斯中心廣場，一直是威尼斯的政治、宗教和傳統節日的公共活動中心。

聖馬可廣場是由公爵府、聖馬可大教堂、聖馬可鍾樓、新、舊行政官邸大樓、連接兩大樓的拿破崙翼大樓、聖馬可大教堂的四角形鍾樓和聖馬可圖書館等建築和威尼斯大運河所圍成的長方形廣場，長約170米，東邊寬約80米，西側寬約55米。廣場四周的建築從中世紀到文藝復興時代都有。

2、萬神殿

萬神殿，又譯萬神廟、潘提翁神殿，是至今完整保存的唯一一座羅馬帝國時期建築，始建於公元前27-25年，由羅馬帝國首任皇帝屋大維的女婿阿格里帕建造，用以供奉奧林匹亞山上諸神，可謂奧古斯都時期的經典建築。

公元80年的火災，使萬神殿的大部分被毀，僅餘一長方形的柱廊，有12.5米高的花崗岩石柱16根，這一部分被作為後來重建的萬神殿的門廊，門廊頂上刻有初建時期的紀念性文字，從門廊正面的八根巨大圓柱仍可看出萬神殿最初的建築規模。

3、比薩大教堂

比薩大教堂（PisaCathedral）是義大利羅馬式教堂建築的典型代表。位於義大利比薩。大教堂始建於1063年，由雕塑家布斯凱托·皮薩謹主持設計。教堂平面呈長方的拉丁十字形，長95米，縱向四排68根科林斯式圓柱。

縱深的中堂與寬闊的耳堂相交處為一橢圓形拱頂所覆蓋，中堂用輕巧的列柱支撐著木架結構屋頂。比薩大教堂是中世紀建築藝術的傑出代表，對11-14世紀的義大利建築產生了深遠的影響。

4、羅馬斗獸場

羅馬斗獸場（義大利語：Colosseo、英語：Colosseum），原名弗拉維圓形劇場（Amphitheatrum Flavium），又譯為羅馬角斗場、科洛西姆競技場。是古羅馬帝國專供奴隸主、貴族和自由民觀看斗獸或奴隸角斗的地方。

5、聖馬可大教堂

聖馬爾谷聖殿宗主教座堂，簡稱聖馬可大教堂，矗立於威尼斯市中心的聖馬可廣場上。始建於公元829年，重建於1043~1071年，它曾是中世紀歐洲最大的教堂，是威尼斯建築藝術的經典之作，它同時也是一座收藏豐富藝術品的寶庫。

Ⅹ 義大利復古另種類是什麼

義大利復古另種類是巴洛克風格、、新浪漫主義風格、洛可可風格。復古就是把原來的習俗。一個流派或一個人的文藝作品在思想內容和藝術形式方面，所顯示出的格調和氣派，意式風格義大利風格建築風格。

相關信息

1、巴洛克風格不規則纏繞的華麗鑽石項鏈，極具浪漫情懷的心形，閃耀著晶瑩透亮的光芒，獨特之處在於每一顆心形都呈現出完美的切割形狀，處處流露奢華與迷人的氣質。

2、巴洛克時期是一個崇尚高度華麗的年代，那時的鞋子大多採用優質的材料，像皮革、錦緞，配以奢侈豪華的裝飾，如絲綢帶、大扣子、刺綉、珠寶等。

3、新浪漫主義風格源於19世紀的歐洲，主張擺脫古典主義，以畫家大衛為代表。古典主義藝術在形式和內容上以古希臘羅馬為借鑒的楷模，風格典雅、端莊)過分的簡朴和理性，反對藝術上的刻板僵化，善於抒發對理想的熱烈追求，肯定人的主觀性，表現激烈奔放的情感。

4、洛可可風格是貝殼和巴洛克風格的趣味性的結合為主軸，以室內應用明快的色彩和纖巧的裝飾，傢具也非常精緻而偏於繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。

5、流行本身就是一個循環的過程，復古的潮流，很容易在沉寂了多年以後，又悄無聲息的開始流行起來。復古風格最有趣的地方雖然是舊的東西，卻總能給人新的感覺，用一種感性的方式去塑造一種情懷，有著一種經典的美感和魅力。