傳統西洋唱法以義大利什麼為代表

❶ 美聲唱法起源於哪個國家

美聲唱法產生於17世紀義大利的一種演唱風格。以音色優美，富於變化；聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一；發聲方法科學，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點。這種演唱風格對全世界有很大影響。現在所說的美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術、尤其是以義大利聲樂技術為主體的演唱風格。

❷ 誰知道現在世界是的所有唱法

1美聲唱法 美聲唱法是產生於17世紀義大利的一種演唱風格。以音色優美，富於變化；聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一；發聲方法科學，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點。這種演唱風格對全世界有很大影響。現在所說的美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術、尤其是以義大利聲樂技術為主體的演唱風格。 2通俗唱法 通俗唱法在我國是20世紀80年代逐漸興起的，它作為一種世界性的通俗文化的組成部分，已受到我國民眾的普遍歡迎。通俗唱法也可稱為流行唱法，具有通俗性、自娛性等藝術特色，擅長抒發以個人為主體的內心情感。一般說來，其演唱注重掌握語言的韻律，講究吐詞、咬字的清晰、委婉，並在演唱中經常運用輕聲、氣聲以及顫音、滑音、音色變化等裝飾性技法。通俗唱法目前尚未形成系統的發聲訓練體系。 3民族唱法 4關閉唱法 關閉唱法，簡單地說，就是在中聲區的發音基礎上，唱到高聲區時，加強胸部的呼吸支持，降低喉頭，打開會厭，擴大喉腔，使聲音得到豐富的高泛音，也就是所謂的「頭腔共鳴」。 是美聲歌唱中男聲在高聲區的一種唱法。 5流行唱法 其特點是聲音自然，近似說話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時必須藉助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美。感情細膩真實。 6咽音唱法 所謂海豚音，學名叫咽音，據說對於喉嚨聲帶有極大的幫助。只要是唱歌，都會對喉嚨聲帶有一定的消耗和損害，而咽音卻是讓丹田的氣緩緩流經聲帶，是一種按摩效果，對聲帶喉嚨完全不會有任何消耗。簡單來說，它是一種可以超越假音極限的高音。張靚穎唱《LovingYou》時候飆了三次超高音，那個就是「海豚音」。 7現代流行唱法 8搖滾唱法 搖滾唱法種類：吼唱，嘶唱，歌特，氛圍，通俗 吼唱：1 運氣：丹田，，用最大的力氣把氣壓出，沖擊聲帶。 2 發音：當丹田氣沖擊聲帶的時候。喉嚨發出沙啞的聲音。靠氣息把聲音沖出口腔。 3 注意：盡量用低音，不用壓喉。音域一般是在低音到中音。 9高音唱法 高音主要是用氣頂的， 還有鼻腔共鳴，這些是比較專業的， 比如超級女生中紀敏佳就是標準的鼻腔共鳴。 10原生態唱法 原生態民歌，顧名思義，就是我國各族人民在生產生活實踐中創造的、在民間廣泛流傳的「原汁原味」的民間歌唱音樂形式，它們是中華民族「口頭非物質文化遺產」的重要部分。 累死了，就知道這么多了....

❸ 義大利式美聲與中國式的名族唱法有哪些不同的地方

唱訓練的特殊性：人人都有嗓子，人人都會唱歌，可唱出來的效果卻有天壤之別。不從事聲樂專業的人對唱得好的人的結論往往很簡單----嗓子好。事實不盡然，有的人嗓子又高又寬又亮，唱起歌來就是不好聽。有的人嗓音條件很差，甚至高不上低不下，也不響亮，唱出歌來就是動聽，這就是樂感好，而不是嗓子好。因而又有人說：唱流行歌不需要嗓子，只要樂感好就行了，這又從一個極端走向另一個極端。不應該把歌唱的基本要素相對立起來，這些基本因素就是聲音、樂感、技巧。

聲音人人都有，作為專業訓練要求的聲音，通常叫作「音色」加工。在西洋傳統唱法中，音色被放在首位，因為它有特殊的要求標准：純度、濃度、光亮度。在通俗唱法中對聲音沒有如此講究，但不等於沒有要求。盡管通俗唱法中，對聲音具有多層次的特點，在音區和音量上對歌手仍是有所要求的，我們不能以《小芳》、《世上只有媽媽好》那樣低層次的歌作為通俗唱法的代表；也不能以《戀尋》、《寂寞讓我如此美麗》、《千萬次的問》等較高層次的歌作為代表，因為任何事物中間大兩頭小的共性，中等層次水平的歌最多，這一層歌迷也最多，但作為一種唱法的研究的專業訓練，出發點必需放在高層次來要求，即便通俗唱法對音色沒有太高的要求。光以「歌唱的聲音必需和說話的聲音統一」這一點而言聽起來很簡單，可許多人就是做不到；再以「氣聲」為例：這種僅屬於通俗唱法特有的發聲方法在不同人口中唱出來效果完全不同，唱得好的氣聲有「磁性感」，唱得差的全在漏氣，無聲可言。區別在哪裡？前者氣中有「質」，後者沒得。「美聲至上」者認為通俗唱法的高音全是在嘶叫。就算是吧，可為什麼有些歌手「叫」出來令人拍手叫絕；有些歌手叫出來讓人受不了？有些人嗓子叫得不壞，有些人一叫就壞。這些具體問題難道不值得思考么?

❹ 詠和聲樂是什麼

男高音
男高音是男聲的最高聲部，音域通常從中央C即小一字組的C到小字三組的C。按音色的特點可分為抒情和戲劇二類。抒情男高音也象抒情女高音一樣空靈而富於詩意，擅於演唱歌唱性的曲調。戲劇男高音的音色強勁有力，富於英雄氣概。擅於表現強烈的感情。柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇後》中的男主人公格爾曼，就是典型的戲劇男高音。
男中音
男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之間，在一定程度上兼有兩者的特色。音域一般從小字組的降A到小字二組的降A。冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河頌》，就是著名的男中音獨唱曲。這首歌以寬厚的曲調，雄渾的氣魄，展現了一幅氣象萬千的黃河的壯麗圖景，它象徵著我們民族偉大而崇高的精神。
男低音
男低音是男聲的最低音。音域通常從小字組的E到小字二組的E。按音色的特點還可細分為抒情男低音等。男低音的音色渾厚雄壯，擅於表現雄偉熱血的感情。馬可等作曲的歌劇《白毛女》中的楊白勞就是男低音。
女高音
女高音的音域通常是從中央C即小字一組的C到小字三組的C。演唱女高音的歌手，由於音色、音域和演唱技巧的差別，又可以分為抒情、花腔和戲劇三類。抒情女高音的聲音寬廣而空靈，擅於演唱歌唱性的曲調，抒發富於詩意的和內在的感情，冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河怨》就是一首抒情女高音獨唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音還要高。聲音空靈，性質與長笛相似，擅於演唱快速的音階、頓音和裝飾性的曲調。如義大利作曲家貝內狄克特的聲樂變奏曲《威尼斯狂歡節》就是由花腔女高音獨唱。戲劇女高音的聲音堅強有力，能夠表現復雜的情緒，擅於演唱戲劇性的喧敘調。義大利作曲家威爾第的歌劇《阿伊達》有第一幕第一場中的《勝利歸來》就是一首典型的戲劇。
女中音
女中音的音域和音色都在女高音和女低音之間。音域通常從中央C下面小字組的A到小字二組的A。法國作曲家比才的歌劇《卡門》中的女主角卡門是一個放盪、潑辣的吉普賽女郎，運用女中音演唱恰好表現了卡門的野性。
由於角色有限，而且這一音區較接近語音，難以形成鮮明的特色。換言之，如果沒有劇情的需要，這種真正的女中音是難以得到發揮的，所以真正優秀的女中音相當稀少。比較著名的女中音角色是：瓦格納《尼伯龍根的指環》中的大地之母艾爾達和聖桑的歌劇《桑松與達麗拉》（1872）。聖桑一生作了13出歌劇，《桑松與達麗拉》是以女中音為主角罕見的歌劇之一，也是聖桑的代表作。桑松的故事記載於舊約聖經，取古代以色列人的英雄桑松為題材。故事敘述了以色列的老百姓遭受腓力斯人的蹂躪和壓迫，英雄參孫號召民眾反抗。腓力斯人以妖艷的女祭司達麗拉色誘，妖女達麗拉探明桑松之所以擁有神力，是由於上帝耶和華賜給他的長發，於是趁其熟睡時把他的長發剃光，就這樣桑松做了腓力斯人的俘虜。他們剜去桑松的雙眼，每日勞役。桑松求告上帝耶和華並又一次得到了神力的幫助，推倒神殿大柱，三千徘力斯人與他同歸於盡，我國著名的女中音歌唱家有關牧村、劉子琪、德德瑪、吳玫玫、羅天嬋、梁寧等。[2]
女低音
女低音是女聲中最低的聲部，音域通常從中央C下面小字組的F到小字二組的F。音色不如女高音空靈，但比較有氣勢。俄羅斯作曲家柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第一幕第一場的《奧爾伽的敘詠調》就是由女低音獨唱。
18世紀末—19世紀的前半期是女低音的黃金時代。韋伯《奧伯龍》中的國王侍從、羅西尼《湖上美人》中的馬爾科姆等，均出色發揮了這一聲部的聲音特色。女低音還可以演書童或少年，如唐尼采蒂《夏摩尼的琳達》中的彼羅托，《路克萊莎·波其亞》中的奧西尼等。除了羅西尼的《灰姑娘》中的辛德瑞拉《賽米拉密德》中的阿薩斯等角色之外，女低音的形象又常與女漢子等聯系在一起。
還有格林卡的《伊凡·蘇薩寧》（1836）中蘇薩寧的養子瓦尼亞由女低音演員扮演。他為挽救新立沙皇羅曼諾夫的生命，連夜趕路報訊，竟使坐騎急奔斃命。這里，瓦尼亞的女低音演唱頗為動人，給聽眾留下了深刻的印象。[3]

❺ 聲樂的唱法分為哪幾種

目前在聲樂演唱方法上一般常用三種演唱方法：美聲唱法、民族唱法、通俗唱法。
一、美聲唱法(Bel canto )
義大利文中稱美聲唱法為Bel canto。我國在開始引進這種唱法時，把Bel canto翻譯為 「美聲唱法」，並把學習這種唱法的人統稱為「美聲學派」。其實Bel canto這個詞義大利語的真正含義是「完美的歌唱」。我們仔細分析一下，「美聲唱法」與「完美的歌唱 」之間，在含義上是不盡一致的。「完美的歌唱」不僅僅包括聲音，它還應該包括歌唱的內容及歌唱者的風度、儀表、氣質等等。而「美聲唱法」很容易的被顧名思義地理解為具有「美好聲音」的唱法。把「完美的歌唱」理解為「美好的聲音」，用田玉斌老師的話說，這種不全面、不準確的理解，使我國的聲樂在發展中走了一些彎路。在很大程度上把美聲唱法理解為只重視聲音，聲音高於一切，而忽略了其它方面的學習。因此致使不少學習美聲唱法的人，在學習和實際歌唱中，要麼重聲不重字，要麼重聲不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就連聲音也是裝腔作勢，唱起歌來很不感人。
基於以上原因，在聲樂界有人曾主張將「美聲唱法」改為「美歌唱法」。其目的也是為了能准確地認識美聲唱法的，含義，以避免在理解上乃到在實踐佧莂出現偏差。其實， 「歌」與「聲」是不能劃等號的。「聲」是「歌」的「載體」，但決不反映「歌」的內容。在對「美聲唱法」的稱謂上已經約定俗成的情況下，再去在名稱上大做文章，是無實際意義的。我們可以延用「美聲唱法」這一習慣稱謂，但關鍵是如何使美聲唱法與我國的歌唱語言相結合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。
運用好美聲唱法，還應該知道美聲唱法包括哪些實際內容和原則。基諾.貝基先生在講學中的有關美聲唱法的一系列主張和論述，經小美在線老師概括整理為以下六個方面內容：
(1)美聲唱法有聲部之分;
(2)美聲唱法要求聲區統一;
(3)美聲唱法要求母音一致、吐字清楚;
(4)美聲唱法要求聲音連貫;
(5)美聲唱法要求具備良好的音樂修養;
(6)美聲唱法要求聲情並茂。
以上六點是美聲唱法的重要內容，也可以說是六個重要原則。之所以稱之為原則，是因為學習美聲唱法的人必須嚴格遵守，而且是缺一不可的，否則很可能是不完全和不完美的美聲唱法。
二、民族唱法(folk style singing )
廣義地講可以包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這三類風格的創作歌曲的唱法。
這里所指的民族唱法則是作為狹義地來理解，主要是指演唱民族風格較強的聲樂作品時所用的技術方法及一些規律。它們既是從戲曲、曲藝、民歌這些民族傳統唱法中提煉和繼承下來的，同時又借鑒和吸收了西洋唱法中優秀的結果。研究民族唱法尤其不能離開民族語言，因為歌唱語言是生活語言的藝術加工。我國民族傳統唱法上常提到「字是骨頭，韻是肉」、「字領腔行」，甚至帶有藝術誇張地說：「千斤白，四兩唱」，可見對語言因素的強調與重視。因此語言規律的差別以及對咬字、吐字、語言在演唱上的不同處理與強調程度，是民族唱法和西洋唱法的原則區別。語言既是咬字吐字的依據，也是發聲、用氣、共鳴等技術手段的依據，又是音樂曲調的依據。而語調、語氣、語勢則是形成風格的主要因素。
三、通俗唱法
通俗唱法始於中國二十世紀30年代得到廣泛的流傳。開始叫流行歌曲唱法，後來稱通俗唱法。
其特點是聲音自然，近似說話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時必須藉助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美。感情細膩真實。
通俗唱法聲音的主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強調激情和感染力，演唱時有意藉助電聲的音響製造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。
通俗唱法以青年為中心，可以說是：寫青年，唱青年。青年唱，青年聽。

❻ 誰會歐美唱法＜非美聲＞

美聲唱法是產生於17世紀義大利的一種演唱風格。以音色優美，富於變化；聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一；發聲方法科學，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點。這種演唱風格對全世界有很大影響。現在所說的美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術、尤其是以義大利聲樂技術為主體的演唱風格。

在文藝復興思潮的影響下，逐漸產生了歌劇，美聲唱法也逐漸完善。佩里根寫出義大利最早的歌劇《達芙妮》，1600年又寫出了歌劇《猶麗狄茜》。作曲家的創作，使歌劇突破了以往的唱法。歌劇中要求詠嘆調和宣敘調相結合；要求合唱和重唱相結合；宣敘調需要足夠的氣息支持，要求明亮優美的聲音能穿透交響樂送到觀眾耳邊。歌劇的出現,使美聲唱法趨於完善。

美聲唱法傳入我國，是在五四運動以後，並逐步在我國古老的大地上生根，發芽。美聲唱法對我國聲樂藝術無疑是起了巨大推動作用。近年來我國年青選手紛紛在國際聲樂比賽中獲獎，更進一步說明運用美聲唱法來解釋和表達外國聲樂作品的藝術水準已達到相當水平。但如何使中國聲樂走向世界？如何把美聲唱法的優點不斷的與我國聲樂藝術、語言特點相結合而形成中國聲樂學派，這還有大量艱苦細致斬工作，需要廣大的專業和業余的聲樂愛好者去不懈的努力。

義大利文中稱美聲唱法為Bel canto。我國在開始引進這種唱法時，把Bel canto翻譯為「美聲唱法」，並把學習這種唱法的人統稱為「美聲學派」。其實Bel canto這個詞義大利語的真正含義是「完美的歌唱」。我們仔細分析一下，「美聲唱法」與「完美的歌唱
」之間，在含義上是不盡一致的。「完美的歌唱」不僅僅包括聲音，它還應該包括歌唱的內容及歌唱者的風度、儀表、氣質等等。而「美聲唱法」很容易的被顧名思義地理解為具有「美好聲音」的唱法。把「完美的歌唱」理解為「美好的聲音」，用田玉斌老師的話說，這種不全面、不準確的理解，使我國的聲樂在發展中走了一些彎路。在很大程度上把美聲唱法理解為只重視聲音，聲音高於一切，而忽略了其它方面的學習。因此致使不少學習美聲唱法的人，在學習和實際歌唱中，要麼重聲不重字，要麼重聲不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就連聲音也是裝腔作勢，唱起歌來很不感人。

基於以上原因，在聲樂界有人曾主張將「美聲唱法」改為「美歌唱法」。其目的也是為了能准確地認識美聲唱法的，含義，以避免在理解上乃到在實踐佧莂出現偏差。其實，「歌」與「聲」是不能劃等號的。「聲」是「歌」的「載體」，但決不反映「歌」的內容。在對「美聲唱法」的稱謂上已經約定俗成的情況下，再去在名稱上大做文章，是無實際意義的。我們可以延用「美聲唱法」這一習慣稱謂，但關鍵是如何使美聲唱法與我國的歌唱語言相結合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。

運用好美聲唱法，還應該知道美聲唱法包括哪些實際內容和原則。基諾.貝基先生在講學中的有關美聲唱法的一系列主張和論述，經田玉斌老師概括整理為以下六個方面內容：
（1）美聲唱法有聲部之分；（2）美聲唱法要求聲區統一；（3）美聲唱法要求母音一致、吐字清楚；（4）美聲唱法要求聲音連貫；（5）美聲唱法要求具備良好的音樂修養；
（6）美聲唱法要求聲情並茂。

以上六點是美聲唱法的重要內容，也可以說是六個重要原則。之所以稱之為原則，是因為學習美聲唱法的人必須嚴格遵守，而且是缺一不可的，否則很可能是不完全和不完美的美聲唱法。

❼ 初一音樂知識點歸納有哪些

初一音樂知識點歸納有：

1、《渴望春天》曲作者：莫扎特【奧地利】，維也納古典樂派的代表人物之一，出生於薩爾茲堡一位宮廷樂師家庭4歲隨父學習鋼琴，5歲學習作曲，6歲又學小提琴並開始出國旅行演出，8歲創作了一批奏鳴曲，11歲寫了第一步歌劇。

他在短暫的一生中共創作了近千首音樂作品，其中有歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》等20餘部，交響曲50餘部，協奏曲30餘部。

2、美聲唱法：指的是傳統西洋唱法，以義大利美聲唱法為代表。其音色優美，發聲自如，講究方法的科學性。

3、樂句：一般表達一個樂思，但不夠完整。樂句具有明顯的起始感，以四校節的樂句最為常見。

4、樂段：通常由兩個貨兩個以上的樂句構成，能陳述一個完整或相對完整的樂思，是曲式中最小的獨立結構，具有明顯的終止感。歌曲結構中四句體樂段較為常見。

5、曲式：是樂曲或歌曲的結構形式，常見的有：（一段體A，二段體A+B,三段體A+B+A）等。

6、傳統的西洋唱法以義大利（美聲唱法）為代表。

7、古典主義音樂：特指18世紀下半葉到19世紀20年代，以海頓、莫扎特和貝多芬為代表的「維也納樂派」的經典作品與風格。

8、變音記號：每個音組都有12個不同的音，但用以表示音名的字母卻只有7個（相當於鍵盤樂器的白鍵），其餘5個（相當於黑鍵）採用附加「變音記號」的辦法來標記。常用的變音記號有3種。

❽ 什麼是美聲唱法

「美聲唱法」一詞原出於義大利語belcanto，bel意為精美，canto意為歌唱，直譯為美妙的歌唱，一般譯為「美聲唱法」。

美聲唱法是經歷長時期發展而形成的，它不僅是一種音質優美、圓潤的歌唱方法，而且是一種甜美、柔和、連貫、輕松自如的演唱風格和聲樂學派。

❾ 民歌，美聲，通俗唱法有什麼區別

美聲和民族的區別,在於聲音在嗓子的部位,民族靠前,美聲靠後.這就是我們聽起來,美聲的聲音渾厚,而民族的聲音細而尖的原因.我國聲樂的唱法基本有三種：具有中國特色的民族唱法，源自義大利的美聲唱法，20世紀80年代以來盛行的通俗唱法。這三種唱法各具特色，也各有不同的欣賞群體。

民族唱法，廣義地講，是指包括戲曲、曲藝、民歌和具有這三類風格的創作歌曲的演唱方法；狹義地講，主要指演唱民族風格較強的聲樂作品時運用的技術方法與規律，是「民族民間唱法」與「中西結合唱法」的統稱。其特點在於：在提煉和繼承傳統唱法的基礎上，借鑒和吸收了西洋唱法中的某些優秀技巧，從而形成具有中國民族特色的正確發聲方法。民族唱法注重聲音的民族性，音色較真實、明亮、靠前。講究聲情並茂，要求氣息深，多用局部共鳴，高音多用真聲，聲帶及喉部肌肉的緊張度較大。