義大利科雷利是什麼時期的

㈠ 什麼是巴洛克時期的前奏曲

巴洛克時期音樂

概述：

時間：大約1600到1750年，也叫通奏低音時期。

分三階段：早期 1600-1640是巴洛克風格的形成期；

中期 1640-1690是巴洛克風格的定型期

晚期 1690-1750是巴羅的風格的盛期，也是完善期

背景：（興起的原因）

這種風格的重要推動力是16世紀的人文主義思潮。

科學和文化的發展，特別是實驗科學的進步。

宗教仍然很興盛，新教和天主教的斗爭都在利用這種新風格為其服務。

具體內容：

巴洛克音樂的主要特點

共六點

1． 兩種作曲常規

蒙特威爾第提出「兩種常規」思想。即「古代風格」為第一常規，他自己的新手法為第二常規。這種思想像根源於柏拉圖，強調音樂要為歌詞服務。

2． 通奏低音

是一種不同於文藝復興時期的復調織體的主調和聲織體。

起源：16世紀末教堂管風琴音樂中應用的「管風琴低音」聲部

實現：至少兩種樂器；1演奏和弦的基本樂器2演奏低音部的低音樂器。

第一個提出通奏低音這個名詞的人是 維亞達納

意義：通奏低音的運用貫穿於整個巴洛克時期，成為巴洛克音樂的一個最重要的技術特徵。

3． 情感論

4． 調性和聲與對位

大小調的調性和聲體系在巴洛克時期趨於成熟。

第一部調性和聲語言完全成熟的音樂作品是義大利作曲家科雷利創作的。

首次對這種和聲體系做出理論解釋的是法國作曲家拉莫，著有《和聲學》於1722年在巴黎出版。

5． 節奏與記譜

音樂史上，通常節奏變化會導致記譜變化。

典型的巴洛克及走一般分為兩類：一種是非常規整的；另一類是非常自由的。

巴洛克時期出現了小節線並被系統的使用於有規律的節拍之中。

作曲家在作品的開頭標記一個譜號成為一種習慣性的做法。

6． 聲樂與器樂

巴洛克時期器樂與聲樂的發展是並行的。

聲樂：單聲歌曲這種新風格的出現，歌劇，清唱劇，康塔塔誕生。

器樂：純器樂的體裁得到了長足的發展。

樂器製造：小提琴家族形成；晚期，最初的鋼琴出現；管樂器得到發展。

歌劇的誕生及其早期的發展

時間：1600年前後出現在義大利的佛羅倫薩。

定義：歌劇是一種用音樂來表現的戲劇。是一種集美術、音樂、文學、戲劇、舞蹈等相關藝術的綜合藝術形式。

第一部歌劇的產生與佛羅倫薩的「卡梅拉塔」活動直接相關。

形成：古希臘時代就有了與音樂有關聯的悲劇；中世紀的教儀劇是一種歌唱的戲劇；文藝復興時期，帶音樂的戲劇更充分的發展起來，出現牧歌劇；15世紀末，義大利的一些宮廷里出現了幕間劇（所有的幕間劇都是帶音樂的，大部分是裝飾性的旋律和簡單的和聲伴奏構成）。

歌劇最直接的來源是16世紀末義大利北部的宮廷娛樂活動和在這種活動中產生的幕間劇。

早期的歌劇：《達夫尼》是利努契尼寫的一部田園劇，科爾西為它譜曲，佩里花了三年時間將它完成，1598年上演。

《優麗迪茜》是第一部音樂完整保留下來的歌劇，由佩里和卡契尼作曲，利努契尼作腳本。

卡瓦里埃利也是最早的歌劇作曲家之一。

早期的歌劇中，一些重要角色通常是由閹人歌手擔任，這種做法

一直持續到莫扎特 、格魯克、梅耶貝爾的時代。

在唱詩班裡使用閹人歌手的做法直到20世紀初才被教皇正式禁止。

蒙特威爾第與《奧菲歐》

克勞迪奧.蒙特威爾第是巴洛克早期的一位偉大的作曲家，他的創作是從文藝復興晚期通往巴洛克的一座重要橋梁。

1601年他建立起自己的名聲，在貢扎拉宮廷被提升為樂長。

1607年2月他的第一部歌劇《奧菲歐》在曼圖亞上演。

現存作品有：三部歌劇，一部芭蕾，十二卷牧歌，五部宗教音樂作品。

他的最後一部歌劇是《波佩亞封後記》

《奧菲歐》 共五幕，純粹的宣敘調占的比例較小，而是大量的運用了牧歌、單聲歌曲、詠敘調和各種器樂形式。明顯的體現了蒙特威爾第對人性的深刻洞察和他用音樂刻畫性格的能力。

雖說這不是最早的歌劇，但卻是早期歌劇中藝術成就最高的一部。

羅馬、威尼斯和那不勒斯的歌劇

羅馬

背景：歌劇在羅馬主要通過富有的教會人士的興趣和贊助來發展

作曲家及作品：阿加扎利《尤米利奧》

蘭迪《奧菲歐之死》《聖阿萊修》

羅西《魔法宮殿》

卡瓦里埃利《關於靈魂與肉體的戲劇》

威尼斯

1637年，威尼斯建立了第一座公眾歌劇院——聖卡西亞諾劇院。

作曲家及作品：曼內利《安德羅梅達》

卡瓦利的33部歌劇大部分是在威尼斯上演的

《卡利斯托》《基亞遜》等

切斯蒂 《金蘋果》

那不勒斯

17世紀末，那不勒斯的歌劇創作和演出活動日漸繁榮，達到了前所未有的高峰，形成了18世紀義大利歌劇的標准形式。

標准形式：

兩種不同形式的宣敘調：1乾唱宣敘調，用於較長的對白或獨白，獨唱聲部只用通奏低音伴奏

2帶伴奏的宣敘調，用於富有情感性和戲劇性的緊張場景中，獨唱由樂隊伴奏。

返始詠嘆調得到了很大發展。

斯卡拉蒂

著有115部歌劇和多部清唱劇，康塔塔。

代表作有《格麗塞爾達》、]

特點：他的歌劇中，神話題材較少，他喜歡情節嚴謹的歷史題材；主人公大多是經歷愛情風波的貴族，結局通常是大團圓；他一般使用乾唱宣敘調來處理那些對白較多的敘述情節的場景。

斯卡拉蒂的樂隊編制：弦樂器，通奏低音樂器，雙簧管和大管，偶爾使用小號或圓號。

法國、英國和德國的早期歌劇

法國

背景：有深厚的戲劇傳統；傑出的戲劇家高乃伊、拉辛、莫里哀

有悠久的芭蕾舞傳統；義大利歌劇的影響。

作曲家及作品：法國早期歌劇的主要代表是呂利，共有13部歌劇（抒情悲劇），代表有《阿爾米德》《阿爾采斯特》他的歌劇序曲被稱為法國序曲（有兩部分：1是慢板，主調風格；2是快板，賦格風格）

1669年，法國的第一座公眾歌劇院在巴黎建立。

英國

英國歌劇受法國和義大利的雙重影響。

《圍攻羅德》通常被認為是英國的第一部歌劇。

完整保留至今的有約翰.布洛的《維納斯與阿多尼斯》和亨利.普塞爾的《迪多與伊尼》（他是英國巴洛克時期最偉大的作曲家，這是他唯一的一部真正的歌劇，故事情節以迦太基女王迪多的悲劇為基礎）

德國

海因利希.許茨是德國宗教音樂的重要作者。

1678年，在德國北部的漢堡建立了一座公眾歌劇院。

作曲家及作品：漢堡最重要的歌劇作曲家是凱澤，1696-1734年見他共寫了75部歌劇在漢堡上演。

其他還有馬泰松、泰勒曼、亨德爾等

其他大型聲樂體裁

清唱劇

清唱劇是一種類似歌劇的大型聲樂體裁；

它源自教堂會眾在儀式中勞達的歌唱，幾乎和歌劇同時產生；

大部分清唱劇是宗教內容的，在教堂或音樂廳演出；

它有一個敘事故事的人，更強調合唱，沒有舞台動作和服裝布景；

除了合唱，還採用歌劇中使用的各種詠嘆調、宣敘調和詠敘調；

創作清唱劇最重要的作曲家是卡里西米。

康塔塔

康塔塔既可以使用宗教體裁也可以使用世俗體裁，有小型和大型兩種。

羅馬是早期康塔塔創作的主要中心。兩位多產的作曲家是羅西和馬拉佐利

亞.斯卡拉蒂是最重要和最多產的康塔塔作曲家（約600首）

宗教康塔塔在巴赫的創作中達到了一個完美的頂峰。

受難樂

用音樂表現《聖經》福音書中有關耶穌受難故事的一種古老體裁

1650年，德國出現了一種清唱劇式的新型受難樂。

協奏風格的宗教音樂

是一種聲樂和器樂結合在一起的作品

重要作曲家

許茨 《掃羅.你為什麼要迫害我》《聖誕清唱劇》《大衛詩篇》（他的第一部宗教作品）

器樂的發展

誕生了賦格曲、奏鳴曲、和協奏曲

博洛尼亞樂派

背景：博洛尼亞的公眾音樂生活是以當地的很多教堂為中心的。

聖彼特羅尼奧教堂就是其中最重要的一處；

著名的博洛尼亞樂派就是從這開始的。

奏鳴曲在巴洛克時期泛指器樂作品，康塔塔泛指聲樂作品。

1600年前後，奏鳴曲被分為兩類：教堂奏鳴曲和室內奏鳴曲。

17世紀奏鳴曲的特點：1大部分是為兩個高音樂器和通奏低音而作

2一種獨特的奏鳴曲在1700年後逐漸流行

3無伴奏的獨奏奏鳴曲和樂隊演奏的奏鳴曲

作曲家及作品：卡扎蒂、維塔利和科雷利

科雷利是巴洛克時期最有影響力的小提琴家，他幾乎只為弓弦樂器創作，其中大部分是當時流行的三重奏鳴曲。《f小調三重奏鳴曲》

各國的鍵盤音樂

巴洛克時期的鍵盤音樂包括管風琴和古鋼琴兩類

德國

管風琴

17世紀管風琴音樂與製造業最發達的地方是德國，大部分著名的管風琴作曲家都集中在信仰路德教的德國中部和北部地區。

體裁：有三種——托卡塔，賦格曲和以眾贊歌為基礎的作品

以眾贊歌為基礎的音樂有四種：眾贊歌賦格曲；眾贊歌前奏曲；

眾贊歌變奏曲；眾贊歌幻想曲。

17世紀初荷蘭的斯威林克和德國的沙伊特是重要的管風琴作曲家。

17世紀末成就最高的德國管風琴音樂家是布克斯特胡德。

古鋼琴

包括擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴

體裁：托卡塔；幻想曲；前奏曲；賦格曲；變奏曲；組曲；奏鳴曲；其中最重要的是主體與變奏和組曲這兩種。

組曲：來自義大利的室內奏鳴曲，包括阿拉曼德舞曲；庫朗特舞曲；薩拉班德舞曲；基格舞曲。

作曲家：弗羅貝格 出版過三卷古鋼琴組曲 他對巴洛克組曲的標准形式的建立做出了貢獻。

義大利和法國

17世紀上半葉，義大利最重要的鍵盤作曲家是弗雷斯科巴爾第。他最重要的作品集是《音樂之花》

法國鍵盤音樂的代表人物是弗朗索瓦.庫普蘭，代表作有四卷古鋼琴組曲還有兩部理論著作《伴奏的規則》《羽管鍵琴演奏藝術》

協奏曲

巴洛克的器樂協奏曲有兩大類：大協奏曲（器樂協奏的一種最早的形式）和獨奏協奏曲

1682年前後，科雷利在羅馬完成了他的第一部大協奏曲。

獨奏協奏曲是影響最深遠的一種形式。

安東尼奧.維瓦爾第強化、完善、擴展了巴洛克協奏曲的風格。

巴洛克晚期的幾位大師

讓-菲利普.拉莫

他是法國18世紀最重要的作曲家、理論家和鍵盤樂器演奏家。

主要作品：4卷羽管鍵琴獨奏曲；1卷室內樂作品；約30部舞台作品

特點：他的歌劇從呂利的傳統中繼承了很多東西，加強了戲劇效果，使用大樂隊伴奏和更旋律化的宣敘調，合唱與每幕中娛樂性的歌舞場面篇幅更大

他的最重要的理論著作是1722年發表的《和聲學》他的功能和聲理論不僅對當時的作曲實踐作了總結，而且對隨後兩個世紀的和聲理論產生了影響。

多米尼科.斯卡拉蒂

代表作有：555首鍵盤奏鳴曲，都是單樂章，每一首都類似一首練習曲，要求演奏者從中解決一定的技巧運用和音樂解釋方面的問題。，多用再現二部曲式。

格奧爾格.弗利德里希.亨德爾

1685年2月23日出生於德國哈雷

他一生大部分時間是在創作歌劇，大約40部，首創英語演唱的清唱劇

他的寫作風格基本上是義大利式的

代表作：《水上音樂》《彌賽亞》（以《聖經》和英國國教祈禱書的詩篇為基礎，分三部分，分別敘述了耶穌的誕生、受難、復活。）

約翰.塞巴斯蒂安.巴赫

出生於德國中部一個著名的音樂家族

1708年，他在魏瑪宮廷擔任管風琴師，創作了包括《18首眾贊歌前奏曲》等的管風琴作品。

1718-1723年，他在科滕的利奧波德親王那裡擔任樂隊指揮，創作主要是世俗器樂曲。有《平均律鋼琴曲》第一卷、《無伴奏小提琴奏鳴曲》、《勃蘭登堡協奏曲》等。

1723年5月，他遷至萊比錫，擔任托馬斯學校的樂監和萊比錫市的音樂指導。這時，他計劃為教會年寫五套康塔塔，最後完成了兩套，現存的巴赫的康塔塔有兩百多首。他還創作了兩不受難樂——《耶穌受難樂》。這些作品超越了宗教儀式的局限，具有很強的戲劇性，體現了巴赫作品中深刻的人道主義精神。

重要作品：《平均律鋼琴曲集》是他的器樂創作中非常重要的作品，各有24首前奏曲與賦格，共48首。向人展示了運用十二平均律便可以在任何一個調上自由的轉調。

1721年他收集了他的最好的6首協奏曲獻給勃蘭登堡的克里斯蒂安.路德維希侯爵，即著名的《6首勃蘭登堡協奏曲》。展示了他寫作大協奏曲的技巧。這部作品規模較大，使用了多種多樣的獨奏樂器組合。

1733年，他創作了《b小調彌撒》晚期代表作有《戈德堡變奏曲》《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》（40年代中期開始創作，對巴洛克時期發展到頂峰的賦格曲進行最後總結）

巴赫音樂的特點：1作品中廣泛吸收了18世紀初流行於歐洲各國各種音樂風格與形式，並把它們發展到了新的高度；

2使和聲與復調這兩種對立的因素在作品中取得了完美的平衡：

3既有十分簡潔而有個性的主題，又有豐富的想像和強烈的表現，以及異常完美地的音樂技巧

本章名詞解釋與聽辨內容：

名詞解釋：

現代風格（裝飾風格）指在作品中採用無預備的不諧和音或非正規的解決等

通奏低音：有一個獨立的低音聲部持續在整個作品中；上方有比較華利和富於裝飾性的高音部。

單聲歌曲：17世紀上半葉在義大利出現的一種帶通奏低音伴奏的獨唱世俗歌曲的總稱。

宣敘風格：一種近乎語言的音樂風格

幕間劇：一種穿插在喜劇幕間表演的寓言劇、神話劇或田園劇，出現於15世紀的義大利宮廷。

義大利序曲：被認為是交響樂的前身，包括三個不同的部分快-慢-快，中間是對比性的柔板，最後的快板是三拍子的，帶有基格舞曲式的節奏。

賦格曲：一種嚴格運用卡農模仿手法的復調體裁。

破碎風格：一種節奏精緻的琶音織體。

協奏曲：獨唱與合唱、兩個分開的樂隊、不同的樂器連在一起，協同合作，進行演唱和演奏． 簡介「巴洛克」這個詞在音樂史上的含義。

葡萄牙語baroque原意為不圓的、形狀不規則的珍珠，現指歐洲17世紀和8世紀初期豪華的建築風格。音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂風格（見下文）。

2． 巴洛克時期音樂的旋律有什麼特點？

樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝復興時期的旋律一樣，曲調的進行常常帶有形象化、象徵性特徵。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。

3． 巴洛克時期音樂的節奏是怎樣的？

主要分為自由節奏的和律動鮮明、規整的這兩種節奏。前者用於宣敘調、托卡塔、前奏曲等，後者用於詠嘆調、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節奏常常搭配使用，如宣敘調與詠嘆調，前奏曲（或托卡塔）與賦格。

4． 巴洛克音樂採用什麼調式？

大小調體系，它已取代了過去的「教會調式」。

5． 巴洛克音樂的和聲是怎樣的？

已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調功能和聲體系，利用不協和音作調性轉換並使和聲進行富有動力和情感色彩。十二平均律在17世紀的發明與和聲體系的充分發展有密切的關系。

6． 什麼是通奏低音（thoroughbass, 又稱作數字低音figured bass或basso continuo）？

巴洛克時期特有的作曲手段。在鍵盤樂器(通常為古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明確的音，並標以說明其上方和聲的數字（如數字6表示該音上方應有它的六度音和三度音）。演奏者根據這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。

7． 巴洛克音樂的織體是怎樣的？

復調織體佔主要地位，其寫作技術達到了空前絕後的高峰。與文藝復興時期的復調不同之處在於它是在功能和聲基礎之上的對位。同時也有許多作品採用主調織體。

8． 巴洛克時期的曲式是怎樣的？

以相互間形成節奏、速度、風格對比的多樂章結構為主，如組曲、變奏曲、協奏曲、康塔塔、清唱劇等，常用前奏曲與賦格、宣敘調與詠嘆調的搭配關系。復調樂曲的內部結構是以模仿手段寫作的連續體（不分段），但可看出明確的呈示、發展和再現因素。同時也有分段結構、變奏曲、在固定低音旋律之上進行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。 [ 相約加拿大:楓下論壇 rolia.net/forum ]

9． 巴洛克時期有哪些主要的音樂體裁？

聲樂：彌撒、經文歌、眾贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。 器樂：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協奏曲（管弦樂協奏曲、大協奏曲、、獨奏協奏曲）。

10.巴羅克時期音樂的情緒是怎樣的?

在一個樂章之內保持一種基本情緒,在樂章與樂章之間才形成對比.

11.巴羅克時期音樂的力度是怎樣的?

不追求漸強和漸弱的細微變化，而是採用較為清晰的「階梯式力度」。

第一節.歌劇的誕生和早期歌劇

1. 歌劇（Opera）誕生於何時何地？它是怎樣誕生的？

16世紀末、17世紀初誕生於義大利的佛羅倫薩。由巴迪宮廷的卡梅拉塔會社（camerata，意為俱樂部或小集團）成員巴迪、溫琴佐.伽利萊伊以及佛羅倫薩學者梅在經過大量的對古希臘悲劇研究的基礎之上誕生的。

2. 歌劇的前身是哪些音樂形式？

音樂和戲劇的結合可以追溯到古代，包括古希臘悲劇、中世紀的儀式劇、宗教神秘劇、奇跡劇，文藝復興的牧歌套曲、田園劇、幕間劇等形式。

3. 簡介幕間劇（intermedio）、田園劇（pastoral drama）。

幕間劇是在戲劇兩幕之間演出的有音樂的短劇。田園劇是傳奇題材或鄉村題材的帶有音樂的舞台劇。

4. 歷史上第一部歌劇是哪一部？誰創作的？故事取材於哪裡？
＜ r o l i a. n e t ＞
1597年由里努契尼寫劇本、佩里作曲的《達芙尼》，取材於希臘神話。但樂譜已遺失。

5. 現存的第一部歌劇是哪一部？誰創作的？故事取材於哪裡？

1600年裡努契尼寫劇本、佩里和卡契尼作曲的《優麗狄茜》。取材於希臘神話。

6. 在最早的歌劇中音樂形式是怎樣的？

聲樂部分以接近於朗誦的宣敘調為主，由少量樂器伴奏，採用通奏低音。音樂形式較為簡單。

7. 簡介蒙特威爾第（Monteverdi）的歌劇寫作觀念以及他所奠定的早期歌劇形式。

主要是加強音樂性和情感表達。具體做法是將宣敘調的旋律線條拉長，使其具有歌唱性，並與短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成對比。他採用較大規模的樂隊伴奏，並通過弦樂器的震音、撥弦以及不協和和聲的運用造成強烈的戲劇性效果。在歌劇中加入器樂段落，如一開始的「托卡塔」（即後來的序曲）、中間的舞曲等。歌劇的基本模式正是在他的創作中形成的。

8. 舉出蒙特威爾第的兩部代表作。

《奧菲歐》（或譯作《奧爾菲斯》）、《阿麗安娜》。

9. 繼蒙特威爾第之後，17世紀威尼斯歌劇的代表人物（歌劇領域的威尼斯樂派）是誰？

蒙特威爾第的學生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。

10. 18世紀義大利拿坡里（那不勒斯）歌劇（拿坡里樂派或那不勒斯樂派）主要代表人物是誰？他的創作有哪些特點？

阿.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1660-1725）。他重視音樂在歌劇中的抒情作用，強調詠嘆調的表現力，創立了ABA形式結構，稱作「返始詠嘆調」或稱「再現詠嘆調」（da capo aria）。他的樂隊更加完備，還創立了「快-慢-快」的歌劇序曲（當時稱作「交響曲」sinfonia）。

11. 拿坡里歌劇的特點是什麼？

注重獨唱者聲音的美感和音樂外在的效果，追求音樂語言和形式的程式化，音樂織體較簡單，主要是獨唱旋律和簡單的和聲伴奏。缺點是缺少真實性和戲劇力度。這種傾向導致了歌劇在18世紀的衰敗。

12.介紹宣敘調和詠嘆調.

宣敘調在歌劇(或清唱劇)中用於人物對話和劇情發展,其旋律接近於朗誦,詠嘆調用來抒發人物感情並表現演唱技巧,音樂優美華麗，音域較寬。

13. 什麼是白話朗誦宣敘調（又譯作清宣敘調、干宣敘調，recitativo secco,dry recitative）和帶伴奏宣敘調（recitative obbligato，accompagnato）? { 楓下論壇 rolia.net/forum }

前者是只用羽管鍵琴和一件低音樂器伴奏的宣敘調，主要用於大段的對話和獨白。後者採用樂隊伴奏，用於緊張的戲劇性場面，由於它在某中程度上帶有詠嘆調特點，因此又稱之為詠敘調（arioso或recitativo arioso）。

14．什麼是「Da Capo Aria」（返始詠嘆調）？

ABA三段式詠嘆調，再現時可以隨歌手喜好加上一些自由的炫技。

15． A.斯卡拉蒂確立的義大利歌劇序曲是怎樣的？

（見本節第10題）

16． 法國歌劇是怎樣形成的？

十七世紀從義大利傳入後，立即帶上了法國化特徵：重視宣敘調，在其中突出了法語特有的韻律和節奏感；在歌劇中加進大量舞蹈場面；舞台裝飾極為華麗，表現帝王生活的氣派；歌劇序曲採用與義大利相反的速度安排：慢——快——慢。

17． 奠定了法國歌劇形式的是哪一位作曲家？

原籍義大利的呂利（Lully，1632—1687）。（歌劇風格見上面第15題）

18． 簡介法國作曲家拉莫的歷史貢獻。

作有大量歌劇和古鋼琴作品，但更重要的是在1722年發表了《和聲基礎理論》，為現代和聲理論奠定了基礎。

19． 英國歌劇創作的代表人物是誰？請舉出代表作一部。

浦賽爾（Purcell，1659—1695），代表作是《迪東和伊尼》。

20． 簡介德國「歌唱劇」（singspiel）。

有對白的德國民間喜歌劇，音樂帶有鮮明的民族特色。對德國歌劇的發展有重要影響。

21． 簡介清唱劇（Oratorio）、受難曲（Oratorio Passion）和康塔塔（Cantata）。

清唱劇：將宗教或史詩題材的歌詞譜曲，音樂形式包括獨唱、重唱、合唱和管弦樂，在教堂或音樂廳演出。與歌劇不同之處在於清唱劇沒有復雜的舞台裝置和戲劇動作表演。
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受難曲：音樂形式與清唱劇一樣，在題材上集中於基督耶穌受難（釘十字架）的故事。

康塔塔：也譯作大合唱，是帶有獨唱、重唱、合唱及管弦樂的體裁，內容有宗教的也有世俗的。與清唱劇一樣的是沒有舞台裝置和戲劇動作表演。
。

㈡ 小提琴的歷史

小提琴最早的明確記載是Jambe de Fer於1556年出版於里昂的《音樂摘要》（Epitome musical）。此時小提琴已經傳遍歐洲。

但關於小提琴的起源，史學家有許多不同說法，有一說是起源於「烏龜殼琴」，有個年輕人在沙灘上散步，忽然聽到一種悅耳的聲音，他仔細一找，原來是踢到空龜殼，龜殼震動發出的聲音。

他回家一琢磨，發明了一種類似空龜殼的樂器。小提琴的琴孔還是龜背殼演變的樣子。有說是起源於北非，有說是起源於印度，也有說是起源於西歐等等。

(2)義大利科雷利是什麼時期的擴展閱讀

小提琴傳說：5千年前斯里蘭卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圓柱形的木頭掏空製成了與中國二胡極為相似的樂器稱瑞凡那斯特隆（Ravanastron），在漫長的歷史長河中，瑞凡那斯特隆隨著貿易往來而流傳四方，這便是小提琴的鼻祖了。

不過從有史料記載起，最早的小提琴是由一位住在義大利北部城鎮布里細亞（Brescia）名叫達薩洛製成的。但在同一個時期，格里蒙那（Cremona）城中的A. 阿瑪蒂（Andrea Amatil，520-1580），也製作了與現代小提琴更為相近似的小提琴。

㈢ 關於 科雷利，維瓦爾第，巴赫 的重點。

科雷利不知道

1.安托尼奧·維瓦爾第（巴洛克時期重要作曲家）
作品特徵：節奏均勻，旋律復雜，色彩絢麗。他最重要的作品多是為小提琴而作。四首小提琴作品《四季》是他最著名的作品。維瓦爾第的其他作品有歌劇、康塔塔、清唱劇、獨奏和三重奏鳴曲。（你是學音樂的？康塔塔清唱劇神馬的應該懂吧？不明白可以網路一下，不多說了）他最著名的宗教音樂是《榮耀經》
經歷：維瓦爾第生於義大利威尼斯，父親是聖馬可大教堂弦樂團的小提琴手。1703年，維瓦爾第接受神職，從此開始在威尼斯的一所女孤兒院任提琴教師和音樂指導。由於他生有一頭紅發，綽號「紅發神甫」。這所學校擁有一支出色的樂隊和合唱團，每周都舉辦音樂。維瓦爾第為學校樂隊創作了大量協奏曲和清唱劇，使該學校的音樂活動聲名遠揚。從1713年起，維瓦爾第開始創作歌劇，赴羅馬，曼圖亞等地安排指揮演出。由於不滿學校的約束，他在1740年前往維也納投奔神聖羅馬帝國皇帝查理六世，在宮廷里得到一個職位。但查理不久便去世了，維瓦爾第再次失業，窮困潦倒，次年病逝於維也納。

2.約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
被稱為「西方音樂之父」
巴赫的作品是巴洛克音樂的巔峰。巴赫將諸如對位法、賦格曲等技巧發展到了極致。
重要作品：《D小調托卡塔與賦格》、《平均律鋼琴曲》、《歌德堡變奏曲》、《馬太受難曲》、《B小調彌撒曲》（還有幾個，想不起來了，這幾個比較有名）
生平自己網路一下吧，巴赫的太多了
還是寫一點吧.......
巴赫生於德國音樂世家，1700年加入教堂的唱詩班。1703年加入魏瑪約翰·恩斯特親王的室內管弦樂隊擔任小提琴手，又先後在兩個教堂擔任管風琴師。1707年，娶了遠房堂姐瑪利亞·巴巴拉為媳婦，生了七個孩子後1720年去世。1721年再婚，妻子安娜·瑪格達琳娜·威爾肯。

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㈣ 科雷利屬於哪個樂派

科雷利（-1713）是義大利小提琴學派的奠基人。屬於巴洛克時期的作曲家。

㈤ 列舉歐洲巴洛克時期、古典音樂時期典型代表人物及國籍（各個時期至少少三位）有分

巴洛克時期：義大利的蒙特威爾第、阿爾坎傑羅·科雷利、亞歷山德羅·斯卡拉蒂和多米尼克·斯卡拉蒂父子，法蘭西的馬克-安東尼·夏龐蒂埃和讓·馬里耶·勒克萊爾，德意志的海因里希·許茨和約翰·帕赫貝爾，英吉利的亨利·普賽爾，英籍德意志裔的亨德爾。古典主義時期：德意志的C.P.E.巴赫、格魯克和約翰·施塔密茨，奧地利的M.G.莫恩、G.C.瓦根賽爾、迪特斯多夫和舒伯特，波西米亞的胡梅爾（即今捷克，一生的音樂活動主要以維也納為中心，所以他被劃歸奧地利音樂家行列），義大利的波契里尼、奇馬羅薩、莫羅·朱里尼和凱魯比尼（在法國渡過其大部分創作生涯）。

㈥ 義大利音樂的巴羅克和古典主義時期

17～18世紀之交，歌劇藝術中心從威尼斯移到那不勒斯。以斯卡拉蒂為首的那不勒斯樂派發展了正歌劇體裁，在歌劇詠嘆調和序曲等形式的發展上都有重大貢獻。但這種體裁後來變成聲樂家炫耀技巧的化妝音樂會，削弱了戲劇內容的力量。P.梅塔斯塔齊奧是18世紀最著名的正歌劇腳本作家，對義大利歌劇藝術的發展作出了重要貢獻。
在器樂方面，從「法國坎佐納」、歌劇的管弦樂中所用的數字低音技術演變出與合奏協奏曲有密切關系的所謂「里托內洛體」的反復形式；由三重奏鳴曲、固定低音等演變出了變奏曲式。這時宗教奏鳴曲和室內奏鳴曲有很大發展。當時的小提琴演奏家都從事作曲，對弦樂器與哈普西科德的奏鳴曲、合奏協奏曲、獨奏協奏曲等體裁的發展起了很大促進作用。G.托雷利、A.科雷利、A.維瓦爾迪等人的創作成為義大利巴羅克音樂的典範。維瓦爾迪的協奏曲《四季》是最早的標題音樂的範例。
18世紀的義大利音樂進入由巴羅克向古典主義轉變的時期。作曲家在器樂創作中廢除了數字低音，探索新的體裁。D.斯卡拉蒂受法國洛可可風格的影響，寫了許多富於個性的哈普西科德奏鳴曲。1709年B.克里斯托福里(1655～1731)發明了用小槌擊弦的近代鋼琴。M.克萊門蒂奠定了近代鋼琴演奏技術的基礎。以G.B.薩馬蒂尼為代表的米蘭音樂家們寫作交響樂和弦樂四重奏曲，開古典主義音樂之先河。傑出的大提琴家L.博凱里尼是18世紀交響音樂和室內樂的大師之一。18世紀中葉在那不勒斯產生了歌劇新體裁趣歌劇。它的題材來自城鄉民間生活，音樂接近民間音樂，是一種與宮廷貴族的正歌劇相對立的平民歌劇藝術。它的最著名的代表作曲家為G.B.佩爾戈萊西、G.帕伊謝洛、D.奇馬羅薩。
19世紀的歌劇和器樂 19世紀的義大利四分五裂,政治上反動和受異族壓迫，這對音樂的發展產生了不利影響。除歌劇外，其他領域的音樂家都到國外活動，其中小提琴家和作曲家N.帕格尼尼最為突出，他的小提琴曲（特別是《24首隨想曲》）優美如歌，富於大膽的幻想和獨出心裁的構思，發揚了民族風格。他的演出和創作，對德國、奧地利和法國等歐洲浪漫主義器樂的發展起了推動作用。這時思想進步的歌劇作曲家都傾向於民族解放運動。例如G.羅西尼的許多歌劇，尤其是1829年在巴黎上演的他的最重要的英雄歷史歌劇《威廉?退爾》發出了解放祖國的熱情號召?的熱望，其中的合唱在上演時曾引起聽眾的強烈共鳴。G.威爾迪的愛國歷史劇《納布科》、《第一次十字軍遠征中的倫巴第人》、《阿蒂拉》中的詠嘆調與合唱，鼓舞了義大利人民爭取民族解放的斗爭。羅西尼、貝利尼和多產歌劇作曲家G.多尼采蒂革新了義大利歌劇的音樂語言，使它在音調上接近民歌的優美曲調。他們善於創作發揮歌唱家特長的曲調，史稱他們為「美聲學派」（見美聲歌唱）的歌劇作家。這時義大利的著名歌唱家輩出，形成了義大利美聲學派的傳統。義大利歌劇中的現實主義精神，在羅西尼的《塞維利亞的理發師》中得到了充分體現。音樂正劇在威爾迪的《弄臣》、《茶花女》中得到發展和深化。威爾迪在他的最後 3部歌劇《阿依達》、《奧賽羅》、《福斯塔夫》中把情節、台詞和音樂熔於一爐，將歌劇的現實主義推向更高階段。19世紀70～80年代，義大利歌劇進入威爾迪派與瓦格納派之爭的時期，當時大部分青年作曲家成了「瓦格納迷」，常常流之於單純模仿。這一派的代表作曲家為A.博伊托，他的歌劇《靡菲斯特》在當時享有盛名。19世紀末義大利歌劇出現了新的流派──真實主義，其代表作曲家為P.馬斯卡尼、R.萊翁卡瓦洛和G.普契尼。他們的歌劇題材取自日常生活，主人公多為社會中受壓迫的小人物。他們推崇威爾迪和法國G.比才的現實主義創作，強調音樂的激情和情節的戲劇性，曲調流暢，通俗易懂。但在對題材的處理上常常缺乏深刻性，帶有自然主義痕跡。
現代音樂19世紀末義大利器樂在德國的後期浪漫派和法國印象派的影響下開始復興。這時最突出的是鋼琴家、作曲家F.布索尼。他的創作借鑒德國J.S.巴赫、R.舒曼、F.門德爾松，尤其是J.勃拉姆斯的傳統，與F.李斯特和瓦格納相對立。進入20世紀後布索尼提倡新古典主義，在下一代作曲家A.卡塞拉的創作中得到進一步發展。卡塞拉是20世紀初義大利音樂界有重要影響的人物，他組織「義大利現代音樂協會」，推動義大利音樂的「現代化」。他創作的大型作品有3部交響曲和3部歌劇,其中最受人們歡迎的作品,是他在1909年創作的以西西里和那不勒斯民間曲調為基礎的管弦樂曲《義大利》。義大利器樂復興的最主要的作曲家是O.雷斯皮吉。他在配器上受R.施特勞斯、里姆斯基－科薩科夫.里姆斯基－科薩科夫的影響，在和聲上受法國印象派的影響，在結構上則受德國音樂的影響。義大利現代器樂作曲家還有G.F.馬利皮耶羅，他立志發揚從格列高利聖詠以來的義大利音樂傳統，他的交響樂與19世紀的一般交響樂不同，是義大利古典交響樂以現代形式的再現，在他的創作中可以看到從印象主義到新古典主義的轉變。
在現代歌劇創作方面，代表作曲家是I.皮澤蒂。他的創作風格是在鑽研民族音樂的古典傳統基礎上形成的。他在20世紀50年代創作的歌劇，把義大利真實主義歌劇的特點與C.德彪西式的細膩的朗誦結合在一起。他的晚期作品《教堂慘案》等使他名揚國外。雷斯皮吉根據德國劇作家H.霍普特曼的題材寫的《沉鍾》(1927)，以及晚期他轉向新古典主義後，自由改編的蒙泰韋爾迪的歌劇《奧爾甫斯》(1935)等，都具有自己的特色。馬利皮耶羅作有歌劇連續劇3部，每部由3部歌劇組成。他的最著名的歌劇是《換子的故事》(1933)。卡塞拉則作有模仿義大利18世紀喜歌劇風格的《蛇女》。
法西斯政權統治時代，義大利作曲家受到所謂「民族的」、「歷史主義」的蠱惑宣傳和配合政治要求的影響如卡塞拉所作的神秘劇《誘惑的沙漠》,就以雄偉的風格美化義大利對阿比西尼亞的侵略。L.達拉皮科拉則堅決反對法西斯政權及其藝術政策。他的獨幕歌劇《夜飛行》(1940)和《囚徒》，曾在許多國家的電視台播放。他的大型合唱組歌《囚徒之歌》，由《瑪麗?斯圖加特的祈禱》、《博埃蒂奧的號召》、《薩沃納羅拉的訣別之歌》3部組成,是抗議法西斯恐怖統治和支援人民抵抗運動的力作。
40年代許多作曲家包括馬利皮耶羅都轉向嚴格的十二音技法，而50年代知名的C.托尼(1922～)、L.諾諾、B.馬代爾納(1920～1973)、L.貝里奧(1925～)都是受後期 A.von韋貝恩派和先鋒派思潮影響的激進作曲家。諾諾雖然是「先鋒派」的代表作曲家之一，但他信奉馬克思主義，認識到必須創作為人民所理解的藝術。他在自己的創作中注意引用通俗的音樂語言，採用富有特色的民間舞蹈節奏；為了使效果強烈感人，他還利用帶有說白的合唱。這些合唱事先錄在錄音帶上，然後在幾個揚聲器中播放產生逼真的效果。他寫的歌劇《褊狹的1960年》(1961)，反映了反對阿爾及利亞戰爭的內容。近年，諾諾在復興B.布萊希特的戲劇傳統的道路上繼續探索，力求把現代政治戲劇結構與音樂表現手段結合起來。

㈦ 巴洛克時期古典音樂的代表人物及其代表作品是什麼

巴洛克時期代表作曲家：喬治·弗里德里希·亨德爾、克勞迪奧·蒙特威爾地。

1、喬治·弗里德里希·亨德爾

代表作有《阿爾米拉》、《哈利路亞》等。

喬治·弗里德里希·亨德爾，英籍德國作曲家，師從管風琴家查豪學習作曲，後在教堂內任管風琴師及藝術指導。因愛世俗音樂，於1703年遷居漢堡，開始從事歌劇的創作。1706年後，在漢堡威爾及倫敦兩地進行創作，不久成為英國的音樂權威人士。

2、克勞迪奧·蒙特威爾地

克勞迪奧·蒙特威爾地是巴洛克時期「新音樂」的第一個偉大作曲家。主要作品有《奧菲歐》、《尤利西斯的歸來》、《波佩阿的加冕》等。

克勞迪奧·蒙特威爾地，義大利作曲家。1637年在威尼斯建立第一家公眾歌劇院。他是現代管弦樂的先驅。

(7)義大利科雷利是什麼時期的擴展閱讀

巴洛克時期是西方藝術史上的一個時代，大致為17世紀。

這段時期的音樂中沒有太多的思想，講究韻律的優美。歌劇、清唱劇和大合唱是聲樂方面最重要的一些新形式，而奏鳴曲、協奏曲和前奏曲則是為器樂而創作的。

音樂旋律特點表現為：樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型。旋律中有明確的和聲屬性。

節奏表現為：主要分為自由節奏的和律動鮮明、規整的這兩種節奏。前者用於宣敘調、托卡塔、前奏曲等，後者用於詠嘆調、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節奏常常搭配使用，如宣敘調與詠嘆調，前奏曲（或托卡塔）與賦格。

㈧ 義大利音樂輝煌時期......

義大利音樂

義大利音樂在歐洲音樂文化中佔有重要地位，尤其是從文藝復興以來，在聲樂（主要是歌劇）、器樂（主要是弦樂）方面都起了開拓者的作用，對西歐各國的音樂發展有重要影響。

民間音樂 義大利的那不勒斯街頭小調、威尼斯船歌、塔蘭泰拉舞曲、西西里舞曲等，長期以來人們都把它們看作是民間音樂。其實它們主要是城市音樂或流入城市後而逐漸城市化了的民間音樂。第二次世界大戰後，音樂民族學家們才開始採集和系統地深入研究義大利民間音樂。他們認為義大利民間音樂可分為 4個地區：①地中海（南方）地區。其特點是以清晰的曲調（而不是以和聲或節奏）為基礎。調式體系是小調性的，可能有近東和印度的影響。曲調中有裝飾音，多為獨唱，音調高亢，節奏自由。②北方地區。曲調以三和弦的和弦音為主。調式為現代的大調和幾種小調，曲調華麗而有裝飾性，常常是復調的合唱，有嚴格的節奏型，多為分節歌形式。③中部地區。曲調華麗，富於裝飾性，多為獨唱，發聲法有北方式的和南方式的兩種，節奏有嚴格的和自由的，歌詞多為抒情的。④撒丁地區。有復雜的多聲部結構的四重唱，歌唱以領唱開始，其他聲部不唱歌詞，只唱襯詞（「乒巴拉、乒巴拉」）。歌手嗓音深沉，曲調華麗，多裝飾音，近似西班牙-阿拉伯風格。

專業音樂 義大利專業音樂的早期發展，繼承了古希臘羅馬的音樂文化,與基督教有密切關系。公元前4世紀，古希臘的音樂理論家亞里士多塞諾斯生在義大利的塔蘭托，該地後來成為羅馬音樂文化中心。古羅馬音樂除軍樂外，高度發達的聲樂和戲劇音樂都來自古希臘。

中世紀 從4世紀起,基督教的禮拜儀式中，音樂佔主要地位。日課以唱猶太教的「詩篇」為主，加添了源於敘利亞的「交替合唱」，並且採用了源於古希臘和敘利亞的「贊歌」形式。米蘭的主教安布羅斯以此為基礎，審訂了一套安布羅斯聖詠。6世紀末,羅馬教皇格列高利一世從教會音樂中選出一些典型歌調，制定了演唱規則，編成唱經本，並在各地設立聖詠學校加以推廣(見素歌)。這種搜集聖詠和編訂工作,在7世紀繼續進行，安布羅斯聖詠大部分也被收集在內。這是一項集聖詠之大成的工作，具有積極意義。但是由於在編訂中排除了歌調中的地方特色，引起了地方教會的反抗。例如，米蘭教會便保留了自己的有世俗因素的歌調。

9世紀,法國的「西昆斯」(散文詩花腔歌調)和「特羅普」（填詞花腔歌調）在義大利盛行起來，受到教會的反對，除少數歌調外，其餘全部禁止傳唱。中世紀的樂譜都是採用符號記譜法，但不能表明准確的音程。10世紀，圭多（阿雷佐的）發明了有線記譜法，他還創造了六聲的音階唱名法，今日盛行的音階唱名法就是從它改進來的。

8世紀以前的世俗音樂,今日已無從考證。從19世紀發現的世俗音樂的符號譜來看,歌詞為拉丁語,節奏比宗教音樂復雜。11世紀,法國的吟唱詩人流入義大利,不久義大利也出現了吟唱詩人。他們不限於為宮廷服務，也為市民階層服務。他們所唱的內容多為世俗化的宗教詩。12、13世紀，義大利吟唱詩人的創作十分繁榮，曲調豐富，但由於是口傳的，已經散失。13世紀，阿西西的聖弗蘭奇斯（約1182～1226）提倡一種一般民眾唱的贊歌，稱「勞達」,這是一種單聲部的義大利語歌曲,受吟唱詩人的影響很深，後來這種體裁發生了很大變化。

文藝復興時期 14世紀以後，由於市民階層的覺醒，以佛羅倫薩為中心,形成早期文藝復興的音樂風格的「新藝術」時代,奠定了世俗性的二聲部、三聲部的抒情歌曲（如牧歌、巴拉塔）、風俗歌曲（如獵歌）及器樂繁榮的基礎。當時最大的作曲家是佛羅倫薩的管風琴家、盲人音樂家F.蘭迪尼。這時定量記譜法已經流傳。在音樂創作中只承認三度和六度，禁用平行五度和八度；感情豐富的多聲部音樂與詩詞結合得很緊密。牧歌有器樂伴奏，巴拉塔為三段式結構，獵歌為卡農曲式。這時產生了專業音樂學校，音樂理論得到發展，如威尼斯人G.扎利諾就是當時著名的音樂理論家。15世紀末是有伴奏的新的世俗歌曲體裁「弗羅托拉」的繁榮時期，16世紀中葉又產生了與它相似的「維拉內拉」。這些歌曲對確立和聲性的主調音樂有重要意義。其作者多出自市民階層，他們的創作反映了人文主義的世界觀。

16世紀的義大利音樂由於佛蘭德作曲家A.維拉爾特在威尼斯定居而得到進一步發展。他是威尼斯樂派的鼻祖，也是二重唱和器樂里切爾卡（賦格曲前身）的創始人。維拉爾特和他的弟子們把「弗羅托拉」與佛蘭德樂派的復調技巧相結合，創作出新的牧歌。威尼斯樂派對牧歌的貢獻給後來的L.馬倫齊奧、C.傑蘇阿爾多和C.蒙泰韋爾迪的創作以很大影響。這 3位音樂家完成了牧歌發展的最後階段（16世紀末至17世紀初）。牧歌的題材主要是表現愛情生活，但在傑蘇阿爾多的牧歌中已經出現了戲劇性因素，蒙泰韋爾迪的牧歌中戲劇性因素更進一步得到了加強，並且加添了器樂伴奏。在上述的發展過程中，他們普遍運用了愛奧利亞調式和伊奧尼亞調式，這樣大調音階和小調音階的地位便得到大大加強。

繼維拉爾特之後，A.加布里埃利和他的侄兒G.加布里埃利發展了威尼斯樂派的獨特的風格：力度變化鮮明，廣泛採用裝飾手法，合唱和器樂合奏（管風琴、樂隊合奏）形成對比。這時的鍵盤樂器、弦樂器、管樂器不斷進行改革，出現了各種樂器的改革家。N.阿馬蒂、A.斯特拉迪瓦里、G.瓜爾內里 3人在小提琴製造工藝上達到完美的境地。O.彼得魯奇(1466～1539)發明了新印譜法，促進了音樂的傳播。托卡塔、幻想曲等新器樂體裁相繼出現；舞曲體裁的進一步發展為以後的組曲創造了條件。

另一方面，以作曲家G.P.da帕萊斯特里納為首的羅馬樂派，發展了天主教宗教音樂的無伴奏多聲部合唱。為使歌詞清晰，他簡化了復調，使其更接近於文藝復興時期世俗音樂中確立的和弦式的寫法。他的典範的合唱作品特別純凈清朗、安謐靜穆。

16世紀末在托斯卡納、費拉拉和佛羅倫薩都掀起了戲劇與音樂相結合的運動，同時也是從復調音樂向主調音樂轉變的過程。在佛羅倫薩，以理論家V.加利萊伊為首的「佛羅倫薩夥伴」藝術小組，要求復興古希臘悲劇和擺脫尼德蘭復調音樂壓倒一切的傳統影響，確立了敘唱風格的最初的歌劇形式。其代表作曲家是J.佩里、G.卡奇尼和E.de卡瓦列里。室內康塔塔以牧歌為主要基礎在佛羅倫薩、威尼斯、羅馬、博洛尼亞等地發展起來，在A.斯卡拉蒂的創作中達到完美的形式。教會康塔塔是從經文歌演變而成。從F.內里(1515～1595)的「勞達」中產生了清唱劇的萌芽，後來在G.卡里西米的創作中得到了進一步的發展。隨著歌劇的流行，1637年在威尼斯開辦了公開演出的歌劇院。蒙泰韋爾迪是威尼斯首屈一指的歌劇作家，他把富於表現力的朗誦調，如歌的詠嘆調，寬廣的重唱熔於一爐，形成所謂「慷慨激昂」的新的歌劇風格。

巴羅克和古典主義時期 17～18世紀之交，歌劇藝術中心從威尼斯移到那不勒斯。以斯卡拉蒂為首的那不勒斯樂派發展了正歌劇體裁，在歌劇詠嘆調和序曲等形式的發展上都有重大貢獻。但這種體裁後來變成聲樂家炫耀技巧的化妝音樂會，削弱了戲劇內容的力量。P.梅塔斯塔齊奧是18世紀最著名的正歌劇腳本作家，對義大利歌劇藝術的發展作出了重要貢獻。

在器樂方面，從「法國坎佐納」、歌劇的管弦樂中所用的數字低音技術演變出與合奏協奏曲有密切關系的所謂「里托內洛體」的反復形式；由三重奏鳴曲、固定低音等演變出了變奏曲式。這時宗教奏鳴曲和室內奏鳴曲有很大發展。當時的小提琴演奏家都從事作曲，對弦樂器與哈普西科德的奏鳴曲、合奏協奏曲、獨奏協奏曲等體裁的發展起了很大促進作用。G.托雷利、A.科雷利、A.維瓦爾迪等人的創作成為義大利巴羅克音樂的典範。維瓦爾迪的協奏曲《四季》是最早的標題音樂的範例。

18世紀的義大利音樂進入由巴羅克向古典主義轉變的時期。作曲家在器樂創作中廢除了數字低音，探索新的體裁。D.斯卡拉蒂受法國洛可可風格的影響，寫了許多富於個性的哈普西科德奏鳴曲。1709年B.克里斯托福里(1655～1731)發明了用小槌擊弦的近代鋼琴。M.克萊門蒂奠定了近代鋼琴演奏技術的基礎。以G.B.薩馬蒂尼為代表的米蘭音樂家們寫作交響樂和弦樂四重奏曲，開古典主義音樂之先河。傑出的大提琴家L.博凱里尼是18世紀交響音樂和室內樂的大師之一。18世紀中葉在那不勒斯產生了歌劇新體裁趣歌劇。它的題材來自城鄉民間生活，音樂接近民間音樂，是一種與宮廷貴族的正歌劇相對立的平民歌劇藝術。它的最著名的代表作曲家為G.B.佩爾戈萊西、G.帕伊謝洛、D.奇馬羅薩。

19世紀的歌劇和器樂 19世紀的義大利四分五裂,政治上反動和受異族壓迫，這對音樂的發展產生了不利影響。除歌劇外，其他領域的音樂家都到國外活動，其中小提琴家和作曲家N.帕格尼尼最為突出，他的小提琴曲（特別是《24首隨想曲》）優美如歌，富於大膽的幻想和獨出心裁的構思，發揚了民族風格。他的演出和創作，對德國、奧地利和法國等歐洲浪漫主義器樂的發展起了推動作用。這時思想進步的歌劇作曲家都傾向於民族解放運動。例如G.羅西尼的許多歌劇，尤其是1829年在巴黎上演的他的最重要的英雄歷史歌劇《威廉·退爾》發出了解放祖國的熱情號召。V.貝利尼的英雄歌劇《諾爾瑪》表達了解放祖國的熱望，其中的合唱在上演時曾引起聽眾的強烈共鳴。G.威爾迪的愛國歷史劇《納布科》、《第一次十字軍遠征中的倫巴第人》、《阿蒂拉》中的詠嘆調與合唱，鼓舞了義大利人民爭取民族解放的斗爭。羅西尼、貝利尼和多產歌劇作曲家G.多尼采蒂革新了義大利歌劇的音樂語言，使它在音調上接近民歌的優美曲調。他們善於創作發揮歌唱家特長的曲調，史稱他們為「美聲學派」（見美聲歌唱）的歌劇作家。這時義大利的著名歌唱家輩出，形成了義大利美聲學派的傳統。義大利歌劇中的現實主義精神，在羅西尼的《塞維利亞的理發師》中得到了充分體現。音樂正劇在威爾迪的《弄臣》、《茶花女》中得到發展和深化。威爾迪在他的最後 3部歌劇《阿依達》、《奧賽羅》、《福斯塔夫》中把情節、台詞和音樂熔於一爐，將歌劇的現實主義推向更高階段。19世紀70～80年代，義大利歌劇進入威爾迪派與瓦格納派之爭的時期，當時大部分青年作曲家成了「瓦格納迷」，常常流之於單純模仿。這一派的代表作曲家為A.博伊托，他的歌劇《靡菲斯特》在當時享有盛名。19世紀末義大利歌劇出現了新的流派——真實主義，其代表作曲家為P.馬斯卡尼、R.萊翁卡瓦洛和G.普契尼。他們的歌劇題材取自日常生活，主人公多為社會中受壓迫的小人物。他們推崇威爾迪和法國G.比才的現實主義創作，強調音樂的激情和情節的戲劇性，曲調流暢，通俗易懂。但在對題材的處理上常常缺乏深刻性，帶有自然主義痕跡。

現代音樂 19世紀末義大利器樂在德國的後期浪漫派和法國印象派的影響下開始復興。這時最突出的是鋼琴家、作曲家F.布索尼。他的創作借鑒德國J.S.巴赫、R.舒曼、F.門德爾松，尤其是J.勃拉姆斯的傳統，與F.李斯特和瓦格納相對立。進入20世紀後布索尼提倡新古典主義，在下一代作曲家A.卡塞拉的創作中得到進一步發展。卡塞拉是20世紀初義大利音樂界有重要影響的人物，他組織「義大利現代音樂協會」，推動義大利音樂的「現代化」。他創作的大型作品有3部交響曲和3部歌劇,其中最受人們歡迎的作品,是他在1909年創作的以西西里和那不勒斯民間曲調為基礎的管弦樂曲《義大利》。義大利器樂復興的最主要的作曲家是O.雷斯皮吉。他在配器上受R.施特勞斯、Н.А.里姆斯基－科薩科夫的影響，在和聲上受法國印象派的影響，在結構上則受德國音樂的影響。義大利現代器樂作曲家還有G.F.馬利皮耶羅，他立志發揚從格列高利聖詠以來的義大利音樂傳統，他的交響樂與19世紀的一般交響樂不同，是義大利古典交響樂以現代形式的再現，在他的創作中可以看到從印象主義到新古典主義的轉變。

在現代歌劇創作方面，代表作曲家是I.皮澤蒂。他的創作風格是在鑽研民族音樂的古典傳統基礎上形成的。他在20世紀50年代創作的歌劇，把義大利真實主義歌劇的特點與C.德彪西式的細膩的朗誦結合在一起。他的晚期作品《教堂慘案》等使他名揚國外。雷斯皮吉根據德國劇作家H.霍普特曼的題材寫的《沉鍾》(1927)，以及晚期他轉向新古典主義後，自由改編的蒙泰韋爾迪的歌劇《奧爾甫斯》(1935)等，都具有自己的特色。馬利皮耶羅作有歌劇連續劇3部，每部由3部歌劇組成。他的最著名的歌劇是《換子的故事》(1933)。卡塞拉則作有模仿義大利18世紀喜歌劇風格的《蛇女》。

法西斯政權統治時代，義大利作曲家受到所謂「民族的」、「歷史主義」的蠱惑宣傳和配合政治要求的影響。如卡塞拉所作的神秘劇《誘惑的沙漠》,就以雄偉的風格美化義大利對阿比西尼亞的侵略。L.達拉皮科拉則堅決反對法西斯政權及其藝術政策。他的獨幕歌劇《夜飛行》(1940)和《囚徒》，曾在許多國家的電視台播放。他的大型合唱組歌《囚徒之歌》，由《瑪麗·斯圖加特的祈禱》、《博埃蒂奧的號召》、《薩沃納羅拉的訣別之歌》3部組成,是抗議法西斯恐怖統治和支援人民抵抗運動的力作。

40年代許多作曲家包括馬利皮耶羅都轉向嚴格的十二音技法，而50年代知名的C.托尼(1922～ )、L.諾諾、B.馬代爾納(1920～1973)、L.貝里奧(1925～ )都是受後期 A.von韋貝恩派和先鋒派思潮影響的激進作曲家。諾諾雖然是「先鋒派」的代表作曲家之一，但他信奉馬克思主義，認識到必須創作為人民所理解的藝術。他在自己的創作中注意引用通俗的音樂語言，採用富有特色的民間舞蹈節奏；為了使效果強烈感人，他還利用帶有說白的合唱。這些合唱事先錄在錄音帶上，然後在幾個揚聲器中播放產生逼真的效果。他寫的歌劇《褊狹的1960年》(1961)，反映了反對阿爾及利亞戰爭的內容。近年，諾諾在復興B.布萊希特的戲劇傳統的道路上繼續探索，力求把現代政治戲劇結構與音樂表現手段結合起來。