14世紀義大利重要的世俗音樂體裁有哪些

❶ 中世紀音樂的相關問答

1． 什麼是新藝術？其音樂有什麼特點？
新藝術(ars nova)一詞是由法國人維特里（Vitry,1291-1361）在其《新藝術》一書中提出的，所謂新是與12世紀末-13世紀以巴黎聖母院樂派為代表的古藝術 （ars antiqua ）風格相對照而言。其音樂追求情感的表現，因此變得比過去生動多了。主要代表人物是紀堯姆.德.馬肖（G.Machaut,1300-1377），作曲家、詩人。

2． 法國新藝術的主要世俗音樂體裁是什麼？
法國尚松（chanson），這是為法語世俗詩歌譜寫的復調歌曲，多半是迴旋詩模式，帶有疊歌。
3．14世紀的義大利世俗音樂體裁有哪些？
牧歌（madrigal）：以抒情詩、田園詩、戀歌或諷刺詩為歌詞，一般為兩聲部復調織體合唱。（註：16世紀牧歌雖體裁名稱相同，但實質很不同，其歌詞是自由體，織體為五聲部模仿式復調。）
狩獵歌（caccia）：採用二聲部卡農式演唱方式（caccia），音樂風格活潑幽默。
巴拉塔（ballata）：與舞蹈有關的歌曲，較抒情，每節都有疊歌。大多為二聲部或三聲部。
4．義大利14世紀的重要作曲家是誰？
弗朗切斯科.蘭迪尼（Landini,約1335-1397），盲音樂家，創作了大量的世俗歌曲。
5．
5.14-15世紀上半葉的英國作曲家
鄧斯泰布爾（Dunstable,約1390-1453）。他的經文歌不用傳統的定旋律，而是按照歌詞意境自由創作。通常為三聲部主調和聲織體，有大量三和弦結構。
6．關於布艮第樂派
15世紀上半葉活躍在布艮第（相當於荷蘭、比利時、法國東北部、盧森堡等地）宮廷的音樂家群體。該樂派音樂風格的形成直接受到英國作曲家鄧斯泰布爾的影響，音響上趨於優美細膩，悅耳和諧，尤以三度音程為主要的旋律音程。布艮第樂派也被稱作第一尼德蘭樂派。
7．14世紀歐洲出現了哪種新樂器？
楔槌鍵琴（clavichord）和羽管鍵琴(harpsichord；[英]clavicybal)，今稱古鋼琴，雖然在14世紀已經出現，但真正盛行是在15世紀。

❷ 義大利牧歌的基本簡介

義大利牧歌早期發展受義大利民間抒情歌弗羅托拉的影響，16世紀中葉以後，音樂與詩歌貼近，描繪性和情感表達有所發展，半音化的風格在傑蘇阿爾多（Carlo Gesualdo，1561—1613）的牧歌中達到頂點。 16世紀後期蒙特威爾第（Claudio Monteverdi，1567—1643）的創作使牧歌從多聲部模仿轉為獨唱、重唱加伴奏的形式，運用宣敘性的旋律，追求戲劇性的表現，為17世紀歌劇的發展開辟了道路。
十六世紀的義大利牧歌是一種通譜體歌曲，歌曲多為單段式，旋律自由，它的歌詞格調更為高雅嚴肅。牧歌的聲部數量不定，多為四聲部，作為供人聲演唱的室內樂曲，可以讓歌者演唱一個聲部，其他有器樂伴奏或全部由器樂演奏。
16世紀最代表義大利民族特徵的世俗音樂體裁就是牧歌。16世紀的牧歌已不同於14世紀新藝術時期的牧歌，二者除了在名稱上相同以外已沒有任何音樂風格上的聯系。14世紀的牧歌是分節歌形式，結尾帶有利都奈洛（原意為「回復」，這里指結束段，而在17、18世紀中指樂曲中樂隊全奏主題的反復器樂）段落作為疊歌，大部分為二聲部，偶爾也有三聲部，歌詞一般有二到四個詩節，內容簡單；而16世紀牧歌是通譜體形式，不使用疊歌，織體形式多樣，以四聲部和五聲部居多，通常以多行詩文寫成，有十四行詩，六行詩，或多詩節的詩文。詩文往往具有較高的文學水平，如當時著名的詩人彼特拉克、本博、桑納扎羅、阿里奧斯托、塔索(李斯特以他為題材有一部交響詩作品)和瓜里尼的詩作都是牧歌經常採用的內容。

❸ 音樂知識問答

你好，希望我的回答可以幫助到你
1.問：王力宏的《花田錯》（花田裡犯了錯，說好破曉前忘掉）改編自什麼中國劇種？答：京劇《花田錯》
2.問：《小河淌水》（月亮出來亮汪汪亮汪汪；想起我的阿哥在深山）是哪個民族的歌曲？答：雲南白族
3.問：《青藏高原》（是誰帶來遠古的呼喚）是什麼風格的歌曲？答：山歌風格
4.問:《青春舞曲》（太陽下去明天依舊爬上來）是哪個民族的民歌？答：維吾爾族民歌
5.問：1988年漢城奧運會的主題曲是什麼？答：《手拉手》（手拉手向前，四海齊呼喚）
6.問：《中華人民共和國國歌》是由田漢作詞還是聶耳作詞？答：由田漢作詞。
7.問：《十面埋伏》屬於琵琶曲中的文曲還是武曲？答:屬於武曲。
8.問：笛子有七個孔還是八個孔？答：八個孔
9.問：中國民族樂器分為彈撥樂器，拉弦樂器，吹奏樂器和打擊樂器，請個舉一例。答：彈撥樂器：古箏，琵琶，柳琴，古琴等；拉弦樂器：二胡，馬頭琴等；吹奏樂器：嗩吶，蕭，笙，笛子，塤等；打擊樂器：堂鼓，大鑼，小鑼梆子，大鑔，小鑔等
10.問：《命運交響曲》是莫扎特的作品還是貝多芬的作品？答：貝多芬
11.問：《沂蒙山小調》是什麼地方的民歌？答：山東民歌

我想到的就是這么多了，希望有所幫助。

❹ 牧歌的資料

牧歌願意牧人唱的歌謠。後經常用於在文學組品名或者人名。目錄牧歌詞語解釋 詞語簡介 詳細解釋名族牧歌 蒙古牧歌和新疆牧歌 新疆牧歌特點新聞人物 人物簡介 人物生平 最新作品畫家 新疆山水畫研究會會長 金絲峽書畫院院長 西方音樂史上的牧歌 牧歌畫作 愛德維奇式 昆德拉式的牧歌詩歌作品欣賞 原文 注釋牧歌詞語解釋 詞語簡介 詳細解釋名族牧歌 蒙古牧歌和新疆牧歌 新疆牧歌特點新聞人物 人物簡介 人物生平 最新作品畫家新疆山水畫研究會會長金絲峽書畫院院長西方音樂史上的牧歌牧歌畫作 愛德維奇式 昆德拉式的牧歌詩歌作品欣賞 原文 注釋展開編輯本段牧歌詞語解釋詞語簡介詞目：牧歌 拼音：mù gē 基本解釋 [pastoral song] 牧童、牧人唱的歌謠;以農村生活情趣為題材的詩歌和樂曲 詳細解釋1. 牧童、牧人唱的歌謠。 唐 元結 《五規·戲規》：「 元子 反倚於 雲丘 之顛，戲牧兒曰：『爾為牧歌，當不責爾暴。』」 王西彥 《古屋》第五部四：「那些赤背露腿的牧童們，應了邀請，給我唱了一個婉轉的牧歌。」 劉大傑 《中國文學發展史》第一章：「這是一首有情有景的牧歌，淳樸而又真實。」 2. 泛指田園生活。 阿英 《＜流離＞自序》：「在我，是最值得紀念的一年，也是最富有牧歌情趣的生活的一年。」 民歌類別是民歌的一個類別，流行於我國蒙古、藏、哈薩克、柯爾克孜等民族。內容多表現放牧生活、愛情生活、贊美家鄉、歌唱牛羊等。一般具有音調開闊悠長、節奏自由的特點。歌唱聲音也比較高亢，有的自彈樂器伴奏，有的無奏。 排簫曲《牧歌》來源於青藏高原上的民歌，特別是曲尾一連串的下音，使得曲子顯的纏綿並且憂傷。 編輯本段名族牧歌蒙古牧歌和新疆牧歌蒙古族草原牧歌 蒙古族草原 草原牧歌的獨特風格,往往能夠明顯地感受到,但卻又不能完整地表述出來。這正好說明,對於草原牧歌這個客觀事物,還缺乏清晰的認識。換言之,從認識論角度看,對蒙古族草原牧歌的音樂特點,在思想上還沒有完成從現象到本質,從感性到理性的飛躍。 新疆牧歌特點（l）音階——有五聲、六聲、七聲及包含約1／4全音的多種音階形式。南疆以七聲音階及其變體為主，東疆以五 牧歌 聲音階及其變體為主，北疆則五聲、七聲及其變體皆較常見。 （2）調式——採用中國音樂體系的維族民歌多用宮調式，徵調式、商調式次之；採用歐洲音樂體系的維族民歌以自然小調為主；採用波斯一阿拉伯音樂體系的維族民歌調式較復雜。 （3）節奏、節拍——由於維吾爾語的重音總是落在最後一個音節上，導致維族民歌多出現切分節奏和從弱拍起唱的現象。有些民歌有固定的節奏型。 （4）旋法——旋律的線條多呈鋸齒型，曲調的進行曲折、細膩，富於裝飾性 編輯本段新聞人物人物簡介女，1985年生於哈爾濱。高中就讀於哈爾濱市師范大學附屬中學，並於高一下學期通過托福考試，2004年5月赴美留學，現於美國路易斯安那州立大學藝術與科學學院數學系攻讀學士學位。 在美期間學習成績優異，獲得國際本科學生榮譽獎學金（International Undergraate Student Honor Scholarship）；自2004年夏季學期開始，連續四個學期進入路易斯安那州立大學榮譽學院（LSU Honors College）；2004年秋季學期入選全美大學校長名單（National Dean's List）；同年入選全美大學生榮譽學生社團（National Honors Society--Phi Eta Sigma）；並於2005年秋季學期始，在路易斯安那州立大學學業成就中心（LSU Center For Academic Success)，擔任數學與物理學科學生輔導員工作。 人物生平自幼喜愛文學與藝術。6歲時參加全國部分省區朝鮮族少兒藝術節，獲手風琴獨奏三等獎；從小學三年級起發表第一首詩歌《別在乎》後，陸續有《小鳥的訴說》、《螢火蟲》、《風雨兼程》、《你離海更近了》等詩歌和散文作品發表。1997年被錄取為中國作家協會魯迅文學院少年作家班學員。小學五年級參加「雙龍杯」全國少年兒童書畫大賽獲銀杯獎，並授予書畫四段段位。英文能力尤為突出，中學時參加全國各類英文寫作，演講等競賽均有獲獎。高一下半學期通過托福考試後，申請美國大學，最終選擇就讀於路易斯安那州立大學。 最新作品《我在美國讀本科》是一部描述美留學生活的紀實文學，從如何申請美國大學到作者對美國留學生活趣味橫生的描寫，真實感人。是一部值得一看的好書！ 編輯本段畫家 牧歌別名鴻魯(1938.6-)，四川開江人。擅長繪畫、美學。1962年畢業於成都大學。歷任 牧歌藝術創作員、大學教師，國際發展中心理事長。論著有《靈魂的太陽》、《裝飾畫構成學》。作品有《圖畫之聲》等。出版專集有《牧歌的世界》、《走近牧歌》等。? 編輯本段新疆山水畫研究會會長(1929.12—)別名默也，甘肅天水人。擅長版畫、中國畫。1953年畢業於西北藝術學院美術系。曾在烏魯木齊市工會、市文化館、市文聯從事組織工作和創作。新疆畫院一級美術師。新疆山水畫研究會會長。作品有《秋波》、《隆冬行》、《朝霞》等。出版有《牧歌山水畫選集》等。? 編輯本段金絲峽書畫院院長 牧歌回民，1963年7月生於陝西省商南縣。自幼習畫，成長於隴西軍營，修道於西安美院，師承著名畫家陳國勇。金絲峽書畫院院長，商洛書畫名家。牧歌有著成熟的藝術思想，深知個人藝術與群體藝術的關系，在把握或選擇表現精確的藝術內容時，重視筆墨技術的改進。牧歌主張「筆追漢唐，意取當代」，傳統與現代的和諧統一，注重「個性一→共性一→個性」的藝術發展規律。他不喜歡無主題繪畫，而將自己幾十年來所創作的山水畫，歸類為「兩山夾一江」(即金絲峽和玉皇山夾一條丹江河)，用一批「真有那個地方」的國畫作品，表現了秀麗的「商南山水」。? 編輯本段西方音樂史上的牧歌14世紀初義大利重要的音樂體裁。多為二聲部，有時也有三聲部的形式。使用方言，而非拉丁文。內容上多以田園詩和愛情詩為主，也有涉及政治諷刺和道德寓意的揭示。在音樂形式上，採用模仿手法，高聲部旋律性較強，低聲部多為類似於和聲進行的長時值音符處理。 編輯本段牧歌畫作愛德維奇式不能承受生命之輕的「牧歌意識」。 其中表現的，是既控制了其生命，也控制了其想像力的某種個人的「神話」。 天真（或「愛德維奇式」）的牧歌，將另一個稱為經驗（或「揚式」）的牧歌。 一邊是愛德牧歌海灘式搖擺舞曲，一邊是共產主義圓舞曲，在這兩者之間，對立僅僅是表面的。 所謂天真之牧歌的這兩幅圖景確實具有同樣的基本特徵。且說其中的兩條，它們緊密相連：一是對個體的取締，二是對界限的拋棄。 不願做其中一個音符的人則成為一個無用且無意義的黑點。 沒有界限的世界，此牧歌處於任何界限之外，不管是個體性之界限，還是文化、道德或存在於本身之界限。它以完滿與偶數、軟弱、懷疑、苦澀，即與任何沖突動因作斗爭。歡樂之完滿，自由之完滿，存在之完滿。 允許我們將之界定為「大寫的牧歌」 一種超越、突破了某種界限的感覺，一種因此而達到新的存在狀態的感覺，這種新的存在狀態比他們脫離的那一種更為真實，更為純粹，更為美好。 昆德拉式的牧歌昆德拉的「撒旦主義」並不僅僅針對大寫的牧歌的這一或那一圖景，或針對牧歌所聲稱體現的這一或那一意識形態或政治。正是在其社會的和個體的層面上，對牧歌的嚮往和信念受到了質疑，這也就是重「彼世」輕「此生」，重「統一」輕「雜合」。 這一批評借用了多形式。 它徹底揭露了大寫的牧歌中的謊言與恐怖。 媚俗對糞便的普遍勝利 另一條途徑，也許是最富有意義的途徑，通過作品構成另一個圖景系統，構成另一個範式，可稱之為悖論式的「反牧歌之牧歌」的東西之上，這也就是我們在上文所稱的經驗之牧歌。 幸福產生於被拋棄，真可謂是一種悖論。 為愛情而設的寂靜。 這就是 《不能承受的生命之輕》 的最後幾頁文字。 經驗牧歌，「反牧歌之牧歌」 最驚人的特徵便是孤獨。 這些牧歌都產生於斷絕，這是些個人的牧歌。 經歷賦予的並非是一種征服，一種終身都有可能繼續的征服，恰恰相反，賦予他的，是處在其最深刻的失敗之處，墮落到最低層，被排斥到最底層的一種啟示。 私人的牧歌之英雄，都是一個逃逸者。 因為這一牧歌不可能上升到或進入到另一種生活。 托馬斯和特蕾莎在村子裡時，並非處於邊界的「另一端」，在那裡，生活變成了命運，一切都有著意義且 滿。他們倆的安寧恰恰相反，是一種逃逸，是隱身於邊界的這一端，隱身於「非命運」、非完滿、重復且意義不完全的世界。 如果說媚俗是天真的表現，那麼美便屬於經驗之牧歌。 這些因素將美也變成了一個「消極的」范疇，在被孤獨置於的某種遺棄狀態中發現被遮蔽的東西。 美並非人們所嚮往的，而是人們所回望的東西，人們為之而「重新墮落」的東西——一旦與大寫的牧歌決裂。 它是被侵犯所遺忘的東西，在其背後，在其領土之外，命定要消失。總而言之一句話，它就是被大寫的牧歌所侵犯的東西本身，也就是被大寫的牧歌所遺忘鄙視拋棄的東西本身。 大寫的牧歌意味著昆德拉所說的「生命的遺棄」 正因為如此，媚俗才對之表達得如此之恰當，媚俗以其對「生命的絕對認同」，不得不以一切代價無視糞便，也就是無視生命中矛盾和脆弱的一切；媚俗只能豎起「遮蓋死亡的一道屏風」才能勝利。而把大寫的生命縮減、替換為小寫的生命。 編輯本段詩歌作品欣賞原文牧歌 牧歌上牛坐，伏牛卧，牧童光陰牛背過。 牛尾禿速牛角彎，牛肥牛瘠心先關。 牧歌 母呼兒飯兒不飯，人餓須知飼牛晚。 放之平泉，以寬牛勞； 浴之清淺，以息牛喘。 牛能養人識人意，一牛全家命所寄。 阿牛牽牛去輸租，勸爺賣牛寧賣吾。 注釋這首詩寫一個牧童對所牧耕牛的愛護，側面反映了農民生活的艱困。 禿速：毛短而稀的樣子。 平泉：指平原有水草的地方。 清淺：不深的清水。

❺ 音樂體裁有哪些

民歌、藝術歌曲、群眾歌曲、民歌改編曲、秧歌劇、影視歌曲、歌劇、清唱劇、音樂劇等種類。

1、民歌

某個民族在古代或者近代時期創作帶有自己民族風格的歌曲，是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去。

2、藝術歌曲

藝術歌曲是由詩歌與音樂結合而共同完成藝術表現任務的一種音樂體裁，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立，成為一種獨立類型的歌曲種類。

它結合了優美旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的音樂因素，使藝術歌曲具有較強的表現力和欣賞性，是十九世紀浪漫主義音樂一種獨特的藝術表現形式。

3、群眾歌曲

群眾歌曲是在群眾中較易流傳，群眾較喜愛的音樂作品，是對生活的最普通最直接的反映，是群眾文化活動中影響最廣泛的形式之一。

4、秧歌劇

秧歌劇是一種劇目類別，在民間秧歌基礎上產生的一種新型小歌劇，音樂吸收了戲曲中的郿鄂，道情和陝北民歌。劇情較為簡單，主題集中，有兩、三個角色。反映邊區人民的大生產運動、參軍、學文化、減租斗爭等內容。

5、歌劇

歌劇是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。

歌劇在17世紀，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。

❻ 14世紀的義大利世俗音樂體裁有哪些

牧歌

❼ 義大利音樂的文藝復興時期

14世紀以後，由於市民階層的覺醒，以佛羅倫薩為中心，形成早期文藝復興的音樂風格的新藝術」時代,奠定了世俗性的二聲部、三聲部的抒情歌曲（如牧歌、巴拉塔）、風俗歌曲（如獵歌）及器樂繁榮的基礎。當時最大的作曲家是佛羅倫薩的管風琴家、盲人音樂家F.蘭迪尼。這時定量記譜法已經流傳。在音樂創作中只承認三度和六度，禁用平行五度和八度；感情豐富的多聲部音樂與詩詞結合得很緊密。牧歌有器樂伴奏，巴拉塔為三段式結構，獵歌為卡農曲式。這時產生了專業音樂學校，音樂理論得到發展，如威尼斯人G.扎利諾就是當時著名的音樂理論家。15世紀末是有伴奏的新的世俗歌曲體裁「弗羅托拉」的繁榮時期，16世紀中葉又產生了與它相似的「維拉內拉」。這些歌曲對確立和聲性的主調音樂有重要意義。其作者多出自市民階層，他們的創作反映了人文主義的世界觀。
16世紀的義大利音樂由於佛蘭德作曲家A.維拉爾特在威尼斯定居而得到進一步發展。他是威尼斯樂派的鼻祖，也是二重唱和器樂里切爾卡（賦格曲前身）的創始人。維拉爾特和他的弟子們把「弗羅托拉」與佛蘭德樂派的復調技巧相結合，創作出新的牧歌。威尼斯樂派對牧歌的貢獻給後來的L.馬倫齊奧、C.傑蘇阿爾多和C.蒙泰韋爾迪的創作以很大影響。這 3位音樂家完成了牧歌發展的最後階段（16世紀末至17世紀初）。牧歌的題材主要是表現愛情生活，但在傑蘇阿爾多的牧歌中已經出現了戲劇性因素，蒙泰韋爾迪的牧歌中戲劇性因素更進一步得到了加強，並且加添了器樂伴奏。在上述的發展過程中，他們普遍運用了愛奧利亞調式和伊奧尼亞調式，這樣大調音階和小調音階的地位便得到大大加強。
繼維拉爾特之後，A.加布里埃利和他的侄兒G.加布里埃利發展了威尼斯樂派的獨特的風格：力度變化鮮明，廣泛採用裝飾手法，合唱和器樂合奏（管風琴、樂隊合奏）形成對比。這時的鍵盤樂器、弦樂器、管樂器不斷進行改革，出現了各種樂器的改革家。N.阿馬蒂、A.斯特拉迪瓦里、G.瓜爾內里 3人在小提琴製造工藝上達到完美的境地。O.彼得魯奇(1466～1539)發明了新印譜法，促進了音樂的傳播。托卡塔、幻想曲等新器樂體裁相繼出現；舞曲體裁的進一步發展為以後的組曲創造了條件。
另一方面，以作曲家G.P.da帕萊斯特里納為首的羅馬樂派，發展了天主教宗教音樂的無伴奏多聲部合唱。為使歌詞清晰，他簡化了復調，使其更接近於文藝復興時期世俗音樂中確立的和弦式的寫法。他的典範的合唱作品特別純凈清朗、安謐靜穆。
16世紀末在托斯卡納、費拉拉和佛羅倫薩都掀起了戲劇與音樂相結合的運動，同時也是從復調音樂向主調音樂轉變的過程。在佛羅倫薩，以理論家V.加利萊伊為首的「佛羅倫薩夥伴」藝術小組，要求復興古希臘悲劇和擺脫尼德蘭復調音樂壓倒一切的傳統影響，確立了敘唱風格的最初的歌劇形式。其代表作曲家是J.佩里、G.卡奇尼和E.de卡瓦列里。室內康塔塔以牧歌為主要基礎在佛羅倫薩、威尼斯、羅馬、博洛尼亞等地發展起來，在A.斯卡拉蒂的創作中達到完美的形式。教會康塔塔是從經文歌演變而成。從F.內里(1515～1595)的「勞達」中產生了清唱劇的萌芽，後來在G.卡里西米的創作中得到了進一步的發展。隨著歌劇的流行，1637年在威尼斯開辦了公開演出的歌劇院。蒙泰韋爾迪是威尼斯首屈一指的歌劇作家，他把富於表現力的朗誦調，如歌的詠嘆調，寬廣的重唱熔於一爐，形成所謂「慷慨激昂」的新的歌劇風格。

❽ 14世紀義大利牧歌與16世紀義大利牧歌有什麼區別

很棒！你確實發現了問題14世紀的牧歌屬於中世紀的復調音樂體裁，這一時期的音樂被稱之為「新藝術」時期音樂，這一時期的牧歌一般是兩至三個聲部，在創作上總體還是遵循中世紀的作曲原則，所以，其音樂思維也反映了中世紀的音樂思維特徵。但16世紀的牧歌指的是文藝復興時期的復調音樂，初期是3至4個聲部，後期有5至6個聲部；當然，它也是文藝復興時期的世俗音樂；在創作上突出使用「詞意描繪」（word painting）手法（即用音樂對一個句子或一個詞進行音畫式描繪）；在音樂思維上主要突顯文藝復興時期的音樂思維特質，也折射出16世紀文藝復興時期的時代特徵和人文內涵。