義大利著名畫家有哪些

A. 義大利文藝復興時期有哪些代表畫家和畫派

義大利位於地中海區域中央、中古時期世界上最大貿易地區的心臟位置。佛羅倫薩、米蘭和威尼斯都是當時水陸交通樞紐和貿易的集散地，在那裡最早出現工商業、萌芽資本主義，所以也是文藝復興運動的發祥地。

佛羅倫薩的美術，傾向於宗教《聖經》題材，而威尼斯則更多的是描繪古希臘神話故事。縱情於歡樂與享受，題材以愛情、酒宴、女神為多。如果說佛羅倫薩的畫家們重素描和遵從構圖的對稱、均衡與和諧，那麼威尼斯的畫家們則竭力追求色彩和激情傳達，它奠定了歐洲近代油畫發展的基礎。

B. 歐洲藝術家都有哪些

1、達·芬奇

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（義大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略歷1452年4月15日—1519年5月2日），義大利著名藝術家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利「美術三傑」 (文藝復興後三傑)，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

5、帕萊斯特里那

帕萊斯特里那（Giovanni Pierluigi da Palestrina，1525年-1594年2月2日），全名焦瓦尼·皮耶路易吉達·帕萊斯特里那，義大利文藝復興時期作曲家。被廣泛認為是文藝復興時期最傑出的作曲家之一。

C. 義大利文藝復興的傑出作家和代表畫家是哪些

一 文學三傑
1但丁
Alighieri Dante（1265－1321）。文藝復興的先驅，文藝復興運動起源於義大利北部，一般認為第一個代表人物是但丁，其代表作為《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批評和揭露中世紀宗教統治的腐敗和愚蠢，以地方方言而不是作為中世紀歐洲正式文學語言的拉丁文進行創作。 他認為古希臘、羅馬時代是人性最完善的時代，中世紀將人性壓制是違背自然的。他雖然對拉丁文學有深入廣泛的研究，但用義大利方言寫了大量的以十四行詩為形式的抒情詩歌，受到各城市國家統治者的熱烈歡迎。
2彼特拉克
義大利詩人。1304年7月20日生於阿雷佐城，1374年7月19日卒於阿爾誇。代表作有《歌集》。父親是佛羅倫薩的望族、律師。他自幼隨父親流亡法國，後攻讀法學。父親逝世後專心從事文學活動，並周遊歐洲各國。他還當過神甫，有機會出入教會、宮廷，觀察生活，追求知識，提出以「人的思想」代替「神的思想」，被稱為「人文主義之父」。
3薄伽丘
喬萬尼·薄伽丘（1313—1375），一譯卜伽丘，義大利文藝復興運動的傑出代表，人文主義者。代表作《十日談》批判宗教守舊思想，主張「幸福在人間」，被視為文藝復興的宣言。
二 美術三傑
1達芬奇

蒙娜麗莎列奧納多·達·芬奇（1452－1519）義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。正因為他是一個全才，所以他也被稱為「文藝復興時期最完美的代表人物」他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。
2拉斐爾
拉斐爾（1483～1520）義大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾 ，1520年4月6日卒於羅馬 。原名拉法埃洛·聖喬奧 。他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品。1509年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多採用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面 。代表作為《卡斯蒂廖內像》和《披紗女子像》。

大衛3米開朗基羅
米開朗基羅·博那羅蒂（1475－1564），義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。1496年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。1505年在羅馬，他奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓，1506年停工後回到佛羅倫薩。 1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。1519－1534年，他在佛羅倫薩創作了他生平最偉大的作品——聖洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《末日審判》。之後他一直生活在羅馬，從事雕刻、建築和少量的繪畫工作，直到1564年2月18日逝世於自己的工作室中。

D. 拉斐爾藝術家是哪裡人

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拉斐爾·桑西（Raffaello Santi，全名Raffaello Sanzio da Urbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常稱為拉斐爾（Raphael），義大利著名畫家，也是「文藝復興後三傑」中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。

他的性情平和、文雅，創作了大量的聖母像，他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。

1483年耶穌受難日凌晨三時，拉斐爾誕生於義大利的烏爾比諾 。其父喬萬尼·桑西（另譯：喬凡尼·桑提·迪·彼得洛）是位默默無聞的畫家，在其唯一的兒子誕生後，給他起名拉斐爾，並堅持由孩子的母親（瑪吉亞·迪·巴蒂斯塔·迪·尼吉拉·席亞拉）親自撫養。所以，童年時代的拉斐爾受父母家庭環境熏陶，養成了良好的行為習慣，而沒受到貧民家庭那種相俗、野蠻方式的影響。

拉斐爾長大後，喬萬尼發現他特別喜愛繪畫，並在這方面頗有天賦，便開始教他學畫。幾年後，年紀尚幼的拉斐爾便成為喬萬尼在烏爾比諾眾多創作中的得力助手。後來喬萬尼逐漸發現，自己已經無力傳授更多的東西給兒子時，便決定讓拉斐爾拜彼得羅·佩魯吉諾為師 。另有考證稱，1494年8月1日拉斐爾的父親去世後，其繼承了父親的畫坊，並直到1499年才離開烏爾比諾 。此外還有說法稱，喬萬尼去世後，拉斐爾的舅舅奇亞爾拉收留拉斐爾在自己身邊，負起撫養責任。1498年到佩魯賈，進入畫家佩魯吉諾畫室學畫。

1500年12月10日，羊毛商安德烈亞·巴龍齊委託拉斐爾及埃萬傑利斯塔·達·皮安·迪·梅萊托（另譯：伊萬格力斯塔·皮安·梅勒迪）創作「托倫蒂諾的聖尼古拉加冕」屏風 ，此時的拉斐爾落款已是「大師」，名字排在同事之前。1501年9月13日，作品完成並收到酬金 。

拉斐爾學習佩魯吉諾的繪畫風格時，在每一細節的模仿上都異常逼真，以至他繪制的肖像與老師的手跡如出一轍，真假難辨。如在佩魯賈的聖弗朗西斯科教堂為曼達勒納·德格里·奧迪夫人繪制的一幅木板畫中，他用油彩繪制了許多人像，表現聖母升天的景象，耶穌在空中為聖母加冕，墳墓周圍的十二門徒正凝視著天堂的光輝。這件作品製作得極為精細，任何不精通繪畫風格的人都會誤認為這是佩魯吉諾的手跡 。

1502年受佩魯賈的蒙杜傑修道院院長委託，創作《聖母加冕》，至1503年完成 。

由於佩魯吉諾因故回佛羅倫薩，拉斐爾便離開了佩魯賈，同一些朋友去了卡斯特羅城。他在這里用那種風格為聖阿格斯蒂諾教堂畫了一幅木板畫，又在聖多米尼克教堂畫了一幅耶穌受難像，這些畫若不是署有拉斐爾的名字，都會認作是佩魯吉諾的作品。1504年在這座城市的聖弗朗切斯科教堂，他還畫了一幅《聖母的婚禮》，這幅畫表明拉斐爾在技巧上已完善並超越了佩魯吉諾的風格。

當拉斐爾模仿師傅的風格獲得極大聲譽之際，教皇庇護二世將錫耶納大教堂藏經樓的裝飾工作委託給了平圖里喬。平圖里喬便攜同拉斐爾來到錫耶納，拉斐爾在這里為該工程畫了一些草圖。不過因為拉斐爾聽到錫耶納許多畫家對達·芬奇和米開朗基羅在佛羅倫薩製作的畫作贊不絕口，便在工程尚未完工時就去了佛羅倫薩。

1504年到達佛羅倫薩後，拉斐爾與里多爾佛·吉蘭達約、亞里士多德·達·聖加羅等年輕畫家建立了友誼，尤其是塔德奧·塔德伊經常邀請拉斐爾去自己家裡吃飯。拉斐爾為了回報他，便為他畫了兩幅畫，這些畫呈一種過渡型風格，介於早期的佩魯吉諾技法與他後來學會的另一種技法之間。』拉斐爾與洛倫佐·納西也很要好，並由於洛倫佐新近娶了妻子，拉斐爾便為他畫了一幅聖母與聖嬰的畫 。

拉斐爾回到佩魯賈後，於1505年為聖母瑪利亞修會教堂的安西德伊禮拜堂畫了一幅畫《聖母子，施洗者聖約翰及巴里的聖尼古拉斯》（又名《安西帝聖母》），接著他又為聖西維洛的聖母禮拜堂、卡馬爾多利修會的一座小型修道院畫了一幅壁畫，基督沐浴在光環中，天使們簇擁在周圍，6名聖徒分坐兩旁。在這幅壁畫上，他用巨大的字體署上了自己的名字。後來，該城聖安東尼奧·達·帕多瓦的修女們聘請他畫一幅聖母與身著衣裝的基督像，他遵照她們的要求完成了這幅畫。

拉斐爾離開佩魯賈前，阿塔蘭塔·巴利奧尼夫人懇請他在聖弗朗切斯科教堂的禮拜堂畫一幅木板畫。由於當時無法滿足她的願望，他答應處理完佛羅倫薩的事務回來後，再了卻這樁心願。

逗留佛羅倫薩期間，他將無數心血投入繪畫學習中，同時也為禮拜堂那幅畫設計草圖。拉斐爾在佛羅倫薩研究了馬薩喬的早年畫作，親眼目睹了萊奧納多與米開朗基羅的作品，這促使他更為刻苦地鑽研。並且當時拉斐爾與聖馬可修道院的弗拉·巴托羅米奧十分要好，此人的著色技巧讓拉斐爾甚為著迷，便決定效仿。作為回報，他將這位前輩一度忽略的透視技法傳授給他 。

然而，就在兩人感情日益深厚之際，拉斐爾被召回了佩魯賈，在那兒用已在佛羅倫薩設計好了草圖，開始繪制阿塔蘭塔·巴利奧尼委託的訂貨。這幅繪畫表現的是安葬基督的情景，在製作的時候，拉斐爾設想了人們在將自己最熱愛的親人抬去安葬時所流露的悲痛情感。完成這件作品後，拉斐爾回到佛羅倫薩，受市民德伊之託，為他們在聖靈教堂的禮拜堂畫一幅祭壇畫。於是他著手工作，草圖進展很快，同時，他也畫了一幅畫送往錫耶納 。

1508年4月21日，拉斐爾從佛羅倫薩給他在烏爾比諾的叔叔寫了一封信，內容是要他叔叔想辦法幫他取得一份推薦信：佛羅倫薩市政廣場的項目中，他想投標其中一間會客室的裝飾部分（但此事沒有下文） 。由於布拉曼特正在為教皇尤利烏斯二世效力，並出於兩人曾有的少許聯系與同鄉之誼，他寫信告訴拉斐爾已說服教皇為教皇宮增建一些房間，拉斐爾或許有機會在那裡一顯身手。於是，拉斐爾拋下在佛羅倫薩的工作以及德伊尚未完工的訂貨（不過這幅畫已幾近完工）去了羅馬。在離開佛羅倫薩之際，他將作品託付給里多爾佛·德爾·吉蘭達約，請他完成圖中一些藍色的衣飾 。

到達羅馬後，拉斐爾發現，這些房間的絕大部分已經畫上了圖案，如皮耶特羅·德拉·弗朗切斯卡畫了一幅畫，盧卡·達·考托納完成了一面牆，而阿雷佐聖克萊芒特教堂的修士唐·皮耶特羅·德拉·加塔已經著手工作。米蘭人布拉曼蒂諾也畫了幾幅畫，多數為肖像畫。拉斐爾受到教皇尤利烏斯二世的熱烈歡迎，他在梵蒂岡宮的「簽字廳」畫了的第一幅畫為《聖禮之爭》。拉斐爾先完成了四面牆的構圖，然後是天頂部分，但他首先繪制的是天頂的四位人格化的女神形象 。

1509年1月13日教皇的財政支出中已經明確有給拉斐爾的支付賬戶 。10月4日，拉斐爾被授予教會「首席畫家」的榮譽頭銜 。

在裝飾第二議事廳期間，米開朗基羅在西斯廷禮拜堂的工程上與教皇發生了沖突而逃往佛羅倫薩。布拉曼特掌管了禮拜堂的鑰匙，由於與拉斐爾的關系不錯，特許他入內觀看，以便學習米開朗基羅的技法。

1511年8月16日，教皇尤利烏斯二世在宮殿內設置畫室，請拉斐爾畫肖像 。

1512年5月24日的信件中顯示，曼特瓦候妃伊莎貝拉要求拉斐爾畫一個半身長、著盔甲的費德里科·貢扎哥像。

1513年1月11日及2月19日，分別接到梵蒂岡教廷大使曼特瓦的兩封信請拉斐爾畫肖像[3]。2月21日尤利烏斯二世去世，拉斐爾不得不暫時停下簽字大廳的工作，不久利奧十世上台之後，拉斐爾首先完成的是埃利奧多羅廳的壁畫。7月7日，拉斐爾收到來自新教皇利奧十世給的第一筆傭金——50枚達克特金幣 。

1514年3月拉斐爾開始裝飾另一個房間——博爾戈火災廳，整個設計包括四個不同的場景，而每幅畫都有教皇利奧十世的身影 。此項工程開始時間正是布拉曼特去逝當天，利奧十世為了填補布拉曼特負責的空缺而組織了一場競選。最終，拉斐爾於4月1日以一年300枚達克特的薪金被暫時任命為聖彼得大教堂的首席建築師，作為布托曼特繼任建築師的官方聘書以教皇赦書的形式在7月1日頒發 。由於缺乏建築師的實踐經驗，拉斐爾還得到了兩位經驗豐富的協作人的幫助——來自維羅納的弗拉·喬孔多、和來自美第奇的建築師老朱利亞諾·達·桑加羅。在極短的時間里，他們就幫助拉斐爾增進了建築的專業知識，並要求他看維特魯威所設計的建築經典案例 。

1515年6月15日作西斯廷教堂禮拜掛畫草稿。8月27日，拉斐爾被任命為羅馬古跡保護官，這個職位要求具備廣泛的古典建築、雕塑和繪向的知識，為他以後的室內裝飾工作積攢了大量經驗 。在6月7日回信給伊莎貝拉·蒂斯杜、11月8日回信給卡斯提勇尼、11月30日回信給伊莎貝拉夫人的信上，言及她們期望拉斐爾的「小品」繪畫。

1516年在4月1日寫給希艾納的信中，提及畫了《巴達沙雷·卡斯提勇尼肖像》等數件作品。

1517年畫了一幅貴婦人肖像畫。10月，以三千金幣購入邸宅。

1518年在從1月22日至2月5日的信中提及，完成洛倫佐·迪·美第奇肖像。3月1日至6月19日的數封信中記載，完成《聖米卡埃爾與魔鬼》《聖家族》等作品。5月15日購入在羅馬的葡萄園。

1519年向利奧十世提出有關羅馬遺跡與古代都市地圖稿本的保護問題。5月7日領到教廷財務局支付的一千金幣。完成七幅西斯廷教堂禮拜掛氈畫手稿。同時作油畫《拉·弗娜利娜》，以及在羅馬的法爾奈塞作宮壁壁畫《愛神和三美神》和油畫《基督顯容》。

1520年，拉斐爾返家發了高燒，但醫生只認為他是受了風寒，不久後於4月6日耶穌受難日逝世 。

E. 文藝復興時期義大利著名的畫家有哪些

文藝復興時期的義大利畫家主要有喬托·迪·邦多納、馬薩喬、保羅·烏切洛、多米尼哥·基蘭達奧、桑德羅·波提切利、列奧納多·達芬奇、拉斐爾·桑齊奧、提香·維切利和米開朗基羅。

F. 義大利文藝復興盛期最負盛名的藝術家有哪些

達芬奇，但丁，彼特拉克，薄伽丘，拉菲爾，但丁的神曲，達芬奇的蒙娜麗莎，最後的晚餐，拉斐爾的草地上的聖母。

G. 世界著名畫家什麼是義大利藝術家達芬奇

世界著名畫家萊昂納多·達·芬奇是義大利藝術家。義大利文藝復興畫家、科學家、發明家。現代學者稱他為「文藝復興時期最完美的代表，是人類歷史上絕無僅有的全才，其最大的成就是繪畫，他的傑作蒙娜麗莎和最後的晚餐等作品，體現了他精湛的藝術造詣。

達·芬奇思想深邃，學識淵博、擅長繪畫、雕刻、發明、建築，通曉數學、生物學、物理學、天文學、地質學等學科。保存下來的手稿大約有6000頁。達·芬奇認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之物，畫家應以人為繪畫對象的核心。

達·芬奇簡介

生於托斯卡納的芬奇鎮附近。他在少年時已顯露藝術天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家。並成為軍事工程師和建築師。

1482年應聘到米蘭後，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊於羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。2021年7月9日，創下達·芬奇素描畫新的拍賣紀錄。

H. 有哪些畫家是死後才成名的

死後成名的畫家：
01、約翰內斯·唯米爾（1632-1675）：荷蘭風俗畫家，被看作「荷蘭小畫派」的代表畫家。代表作品有《繪畫藝術》《戴珍珠耳環的少女》《倒牛奶的女僕》《花邊女工》《士兵與微笑的少女》等。他是荷蘭黃金時代繪畫大師，與哈爾斯、倫勃朗合稱為荷蘭三大畫家。維米爾是荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達兩個世紀之久。1675年去世後維米爾在荷蘭畫壇銷聲匿跡，直到19世紀50年代，才被一位法國藝術評論家杜爾發現，並竭力尋求整理他的遺作公布於世，才使這位埋沒了近兩個世紀的偉大風俗畫家再度光照史冊。
02、文森特·梵高（1853-1890）：荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。1890年7月，梵高在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。文森特一生中有864張油畫，1037張素描，150張水彩畫。他個人獨愛肖像畫，一生中畫過35幅自畫像，11幅向日葵，4幅覆蓋在以前的練習畫上，7幅在習作的背面，7幅在紙板上畫的。
03、阿梅代奧·莫迪里亞尼（1884-1920）：義大利著名畫家，出生於托斯卡納的小海港城市裡窩那的一個猶太人家庭。父親是商人，母親是英文教師。代表作品有《裸婦》《系黑領帶的女子》《仰卧的裸女》《阿利斯肖像》《閉目的裸女》《讓娜·埃比泰爾納》等。
04、讓·米歇爾·巴斯基亞（1961-1988）：當代著名天才黑人畫家。他是第一位也是唯一拍賣市場上突破1億美元大關的美國藝術家，1988年8月，年僅27歲的他因過量服用毒品而去世，短短十多年的創作生涯已累積數千張的作品。自 2000 年以來，巴斯奇亞的市場價格穩步上升逐漸成為當代藝術市場的支柱。2017年，他成為第一位也是唯一一位作品在拍賣市場上突破1億美元大關的出生於美國的當代藝術家，成功躋身「一億美元俱樂部」。2018年最貴當代藝術Top10中，他的作品占據前三名，且6幅作品上榜。
05、王維（701-761）：唐朝詩人、畫家。王維參禪悟理，精通詩書音畫，後人推其為南宗山水畫之祖。王維開啟了文人畫傳統。可惜的是王維並沒有可靠的真跡流傳下來，現僅存的《輞川圖》《雪溪圖》《江山雪意圖》等均為後人摹本或偽托之作。同時他還著有繪畫理論著作《山水論》《山水訣》流世。由於董其昌的大力推崇，王維被尊為中國山水畫的「南宗鼻祖」。
06、吳鎮（1280-1353）：元代畫家、書法家、詩人。吳鎮擅畫山水、梅花、竹石，與黃公望、倪瓚、王蒙合稱「元四家」。代表作品有《漁父圖》《雙松平遠圖》《洞庭漁隱圖》等。吳鎮稟性孤耿，終生不仕，從不與權勢者往來。吳鎮既不願做官，也很少從俗賣畫，生活困難時，他便經常到嘉興、武林等地賣卜，以維持生計。
07、擔當（1593-1673）：明末禪師畫家。名普荷，又名通荷，字擔當。俗姓唐，名泰，字大來。國變後，禮無住老人出家，遍參吳越諸名宿。出世弘法，住雞足山石鍾寺。曾學詩書畫於董其昌、陳眉公、李本寧諸大家門下，有詩、書、畫「三絕」之譽。為人志存氣節，放浪形跡，故畫作飄逸有奇氣。代表作品有《松石圖》《高士圖》《頭陀圖》《深山訪友》等。
08、黃秋園（1914-1979）：名明琦，字秋園，號大覺子、半個僧、清風老人。自幼愛畫，後到銀行工作，其書畫創作全在業余進行，他聰明好學又功底深厚，成就極大，1970年後將全部精力投入書畫創作，達到他一生藝術創作的高峰；逝世五年，他的作品公諸於世，震撼整個中國畫壇；一代宗師李可染先生嘆出：「國有顏回而不知，深以為恥」。代表作品有《廬山夢游圖卷》《秋山幽居圖》等；編著《中國山水畫傳統技法》。
09、陳子庄（1913-1976）：現代畫家。陳子庄早期作畫，時號蘭園，中期號南原、下里巴人、陳風子（陳瘋子）、十二樹梅花主人、石壺山民等，晚年號石壺。代表作有《山深林密》《秋山如醉》《溪岸圖》等。著有《石壺論畫語要》。陳子庄出身平民，生前生活十分困苦，家有病妻，以至衣食難繼，在社會下層的苦難生活中掙扎了許多年。青年時代，他懷著「彼可取而代之的」理想，周旋於各黨派之間。但他很快就感受到政治的殘酷與社會的冷漠。中年以後，他屏絕一切雜念，潛心研究書畫。
10、油畫家沙耆（1914-2005）：二十世紀書壇泰斗沙孟海（1900-1992）之第。沙耆幼年羸弱多病，在私塾成績平平，生性內向，唯愛畫畫，自小就顯露出繪畫天賦。沙耆是中國一位傳奇式的畫家。他不僅是一位不該被社會遺忘的藝術家，而且是中國現代油畫史上的一顆燦爛的彗星，為油畫藝壇增添了一道耀眼的光華。代表作品有《自畫像》等。
11、李青萍（1911-2004）：李青萍在20世紀30年代就出過畫集，與一流畫家一起舉辦過畫展。沉寂30多年後，這位畫家終於再次嶄露頭角。徐悲鴻在她的畫集上作序，齊白石在她的畫展上題字，劉海粟在她的作品前流連忘返……終生未嫁，無子嗣，僅有一養女李美壁。代表作品有《青萍畫集》《生的回聲》等。
12、吳大羽（1903-1988）：我國傑出的油畫家，藝術教育家，中國現代畫事業的奠基人之一。他一生繪畫藝術素養高遠博大，他早年創作許多巨幅油畫如等，解放後所作巨幅油畫等以及大量中小作品，都毀於「文革」期間，晚年所作的等油畫和部分草圖，速寫，素描及藝術心得、隨筆、詩稿等得到保存。代表作品有《凱旋圖》《演講》《漁夫曲》等。
13、徐生翁（1875-1964）：一生以鬻書畫為生，生活清寒而狷介自適，數十年足不出紹興，不求聞達，以布衣終天年。書法精楷、隸，由顏真卿入手，上溯晉魏漢秦，尤得力於北朝碑版，並主張用書外功夫充實書藝，所作古樸無華而有奇逸矯縱之氣，時人號為「孩兒體」。能篆刻、繪畫，風格一如其書。他的畫，寥寥數筆，便氣韻盎然，意境無窮。最大的特點是以書法入畫，畫松梅如作篆隸，畫荷菊如大草飛舞，畫面中透著非凡的金石書法功力。
14、曾默躬（1880-1961）：書畫篆刻藝術家。四川省文史研究館館員，通詩文、會書法、精篆刻、善繪畫、懂醫術、高鑒賞。據傳，著有醫論醫案數十卷，書畫作品大多散失於「文化大革命」期間，尚有近四百方印分三卷遺留存世。
附錄：
死後成名的詩人艾米莉·狄金森（1830-1886）：經過半個世紀反復品評、深入研究，狄金森作為對美國文學做出了重大獨創性貢獻的大詩人的地位已經確立。她給人間留下了自成一格、獨放異彩、數量可觀的詩篇。在她生前，她的詩只有10首公開發表過；其餘的都是她死後30年內由親友整理、結集，陸續出版的。
成名即死的畫家：
01、拉斐爾·桑西（1483-1520）：義大利著名畫家，「文藝復興後三傑」中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。他的性情平和、文雅，創作了大量的聖母像，他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。代表作品有《西斯廷聖母》、《雅典學派》等。
02、保羅·塞尚（1839-1906）：法國後印象主義畫派畫家。他的作品和理念影響了20世紀許多藝術家和藝術運動，尤其是立體派。在他生前的大多數時間里，他的藝術不為公眾所理解和接受。通過他的堅持，最後對19世紀所有常規繪畫價值提出了挑戰。塞尚的最大成就是對色彩與明暗具有前所未有的精闢分析，顛覆了以往的視覺透視點，空間的構造被從混色彩的印象里抽掉了，使繪畫領域正式出現純粹的藝術，這是以往任何繪畫流派都無法做到的。因此，他被譽為「現代藝術之父」。19世紀末，保羅·塞尚被推崇為「新藝術旗手」，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為「現代繪畫之父」。代表作品有《聖維克多山》、
《法黎耶肖像》、靜物系列等。
03、埃貢·利奧·阿道夫·席勒（1890-1918）：維也納分離派鼻祖克里姆特的徒弟，20世紀初期的表現主義畫家，是維也納分離派的代表人物。代表作有《斜卧的女人》《擁抱》《低著頭的自畫像》等。其父死於梅毒，1912年席勒因誘奸13歲少女的罪名被逮捕，並被控危害公共道德和傳播「下流的」圖畫。
04、傑克遜·波洛克（1912-1956）：抽象表現主義繪畫大師，也被公認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標准，在國際藝壇建立領導地位的第一功臣。美國「行動主義」繪畫代表畫家。1929年就學紐約藝術學生聯盟，師從本頓。1943年開始轉向抽象藝術。1947年開始使用「滴畫法」，把巨大的畫布平鋪於地面，用鑽有小孔的盒、棒或畫筆把顏料滴濺在畫布上。其創作不做事先規劃，作畫沒有固定位置，喜歡在畫布四周隨意走動，以反復的無意識的動作畫成復雜難辨、線條錯亂的網，人稱「行動繪畫」。此畫法構圖設計沒有中心，結構無法辨識，具有鮮明的抽象表現主義特徵。主要作品有《秋韻：第30號》《薰衣草之霧：第1號》《大教堂》《藍桿：第11號》等。
05、宋徽宗弟子王希孟（1096-1119？）：北宋晚期著名畫家，中國繪畫史上僅有的以一張畫而名垂千古的天才少年。然而史書中沒有他的記載。王希孟十多歲入宮中「畫學」為生徒，初未甚工。宋徽宗趙佶時系圖畫院學生，後召入禁中文書庫，曾奉事徽宗左右，宋徽宗慧眼獨具，認為「其性可教」，於是親授其法。王希孟經趙佶親授指點筆墨技法，藝精進，畫遂超越矩度。徽宗政和三年（1113）4月，王希孟用了半年時間終於繪成名垂千古之鴻篇傑作《千里江山圖》卷，時年僅18歲。
06、明代著名書法家王寵（1494-1533）：明代書畫家。博學多才，工篆刻，善山水、花鳥。詩文聲譽很高，尤以書名噪一時，書善小楷，行草尤為精妙。著有《雅宜山人集》，傳世書跡有《詩冊》《雜詩卷》《千字文》《古詩十九首》《李白古風詩卷》等。
07、現代著名畫家書法家黃賓虹（1865-1955）：中國近現代國畫家，擅畫山水，山水畫一代宗師。也是書法家，與白蕉、高二適、李志敏合稱「20世紀文人書法四大家」。曾任中國藝術專科學校校長，解放後任全國第二屆政協委員，中國美術家協會理事。被稱為「中國人民優秀的畫家」。

附錄：
成名即死的詩人王勃（650-676）：唐朝文學家，文中子王通之孫，與楊炯、盧照鄰、駱賓王共稱「初唐四傑」。王勃聰敏好學，6歲能文，下筆流暢，被贊為「神童」。9歲時讀秘書監顏師古《漢書注》，作《指瑕》10卷，以糾正其錯。16歲時幽素科試及第，授朝散郎、沛王（李賢）府文學。上元三年（676）8月王勃自交趾探望父親，途徑南昌，作千古名作《滕王閣序》，返回時渡海溺水驚悸而死，年27歲。王勃擅長五律和五絕，著有《王子安集》等。

生前成名、死後寂寞、重新成名的畫家：
01、荷蘭大畫家倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（1606-1669）：歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗早年從師P.拉斯特曼，1625年在家鄉開設畫室。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等領域。代表作品有《木匠家庭》《夜巡》《三棵樹》《浪子回頭》《尼古拉·特爾普教授的解剖課》等。
02、北宋畫家郭熙（1000？-1090？）：北宋傑出畫家、繪畫理論家。字淳夫，河陽府溫縣（今屬河南）人。他出身平民，早年信奉道教，游於方外，以畫聞名。熙寧元年召入畫院，後任翰林待詔直長。其山水畫技法對後世影響很大，其繪畫和藝術理論在中國畫史上有著極其重要的地位。代表作品有《早春圖》《關山春雪圖》《窠石平遠圖》《幽谷圖》等。
03、元代大書法家、畫家趙孟頫（1254-1322）：南宋末至元初著名書法家、畫家、詩人，宋太祖趙匡胤十一世孫、秦王趙德芳嫡派子孫。趙孟頫博學多才，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特別是書法和繪畫成就最高，開創元代新畫風，被稱為「元人冠冕」。他亦善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世。其書風遒媚、秀逸，結體嚴整、筆法圓熟，創「趙體」書，與歐陽詢、顏真卿、柳公權並稱「楷書四大家」。
04、元代畫家盛懋（）：元代畫家。承家學，善畫人物、山水、花鳥。早年並得畫家陳琳指點，畫山石多用批麻皴或解索皴，筆法精整，設色明麗。主要代表作有《秋林高士圖》軸（台灣故宮博物院藏）、《秋江待渡圖》軸（北京故宮博物院藏）、《滄江橫笛圖》軸（南京博物院藏）、《溪山清夏圖》軸（台灣故宮博物院藏）和《松石圖》軸（北京故宮博物院藏）等。

生前享盡尊崇死後寂寞的畫家：
01、威廉-阿道爾夫·布格柔（1825-1905）：法國學院派畫家。1876年成為Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成員之一，這是法國藝術家的最高榮譽，此後又成為比利時與西班牙的榮譽爵士、荷蘭皇家美術學院的院士。1883年他成為沙龍領導人。主要作品有《天使和美女》《兄弟之愛》《幸福的靈魂》《慈善家》等。

附錄：
生前享盡尊崇死後寂寞的書法家：
01、蔡京（1047-1126）：北宋著名奸相，先後4次任宰相，任期達17年，四起四落堪稱古今第一人。北宋有「蘇黃米蔡」四大書法家，「蘇、黃、米」分別指蘇軾、黃庭堅、米芾，至於「蔡」，有少數人認為原指蔡京，後世以其「人品奸惡」，遂改為蔡襄。蔡京工書法，初與弟弟蔡卞學蔡襄書法，中進士官授錢塘縣尉時因神宗喜愛徐浩書法，當時士大夫紛紛學之，蔡京也與被貶在錢塘的蘇軾一同學習徐浩書法，後學沈傳師、歐陽詢，又改學「二王」，博採諸家眾長，自成一體。其書筆法姿媚，字勢豪健，痛快沉著，獨具風格，為海內所崇尚。
02、南宋書法家秦檜（1090-1155）：南宋初年著名奸相、書法家。秦檜字體尚工，書寫齊整工穩，擅長篆體。

I. 義大利文藝復興時期的三大藝術家及其代表作品

列奧納多·達·芬奇（1452～1519）、米開朗基羅（1475～1564）和拉斐爾（1483～1520）
達·芬奇：《蒙娜·麗莎》被譽為世界美術傑作之冠，表現了藝術家對女性美和人的豐富精神生活的贊賞；壁畫《最後的晚餐》則反映了藝術家創造典型人物和戲劇性場面的能力，深刻描繪了人物的性格，布局嚴謹又富於變化，為後人學習的典範。
米開朗基羅：他創作的羅馬梵蒂岡西斯廷禮拜堂的巨幅屋頂壁畫，雖屬宗教題材，卻充滿熱情奔放、力量無窮的英雄形象，被稱為世界上最宏偉的藝術作品。他的許多雕塑，例如《大衛像》、《摩西像》和《垂死的奴隸》等，在技藝上較希臘古典名作有過之無不及。
拉斐爾：是卓越的畫家，被後世尊為「畫聖」。他善於吸收各家之長，加以自己的創造，在藝術的秀美、典雅方面大放異彩，留下了許多第一流的傑作如《花園中的聖母》、《西斯廷聖母》，以及梵蒂岡教皇宮中的許多壁畫，尤其是《雅典學派》、

J. 文藝復興時期義大利的三大傑出畫家是哪位，請簡要陳述他們的代表作品

文藝復興三傑：拉斐爾、達芬奇、米開朗基羅

一、拉斐爾拉斐爾（Raphael），義大利著名畫家，也是「文藝復興後三傑」中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。創作了大量的聖母像，他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。

代表作品:《雅典學院》《西斯廷聖母》

《哀悼基督》