義大利哪裡的畫最好

⑴ 義大利哪個美術館最好

義大利烏菲齊博物館、羅馬國家藝術博物，佛羅倫薩的UFFIZ

⑵ 盧浮宮最著名的畫是什麼

盧浮宮博物館是世界最著名的藝術博物館、法國最具代表性的國家博物館，經過200多年的發展，其藏品不斷增加，現已擁有40萬件從古代到19世紀上半葉人類藝術品的精華, 建築面積15萬平方米,佔地40萬平方米.被稱作"世界贊美之地"的人類藝術寶庫.位於巴黎市中心風景秀麗的塞納河北岸的盧浮宮,原為中世紀的城堡,是1200年腓力普二世統治時期為加強巴黎的防務而在一個叫Lupara的地方修建的，法語稱「盧浮」（Louvre )。法國國王查理五世（Charles V 1364——1380）在位期間，於1365年將城堡擴建為王室住所。16世紀中葉，弗朗西斯一世繼承王位後，便把這座宮殿拆毀了。他下令由建築師皮爾·萊斯科在原來城堡的基礎上重新建築一座宮殿。弗朗西斯還請當時著名的畫家為他畫肖像，他崇拜義大利派的畫家，購買了當時義大利最著名的畫家法埃洛的繪畫。包括《蒙娜麗莎》等珍品。弗蘭西斯一世的兒子亨利二世即位後，把他父親毀掉的部分重新建造起來。亨利四世在位期間，他花了13年的功夫建造了盧浮宮最壯觀的部分――大畫廊，這是一個長達300米的華麗的走廊。路易十四是法國歷史上著名的國王，他被稱為太陽王。他登基時只有5歲，在盧浮宮做了72年的國王――法國歷史上在位時間最長的國王。路易十四把盧浮宮建成了正方形的庭院，並在庭院外面修建了富麗堂皇的畫廊。他購買了歐洲各派的繪畫，包括卡什代、倫勃朗等人的作品。他一生迷戀藝術和建築，致使法國的金庫空虛。路易十六在位期間，爆發了著名的1789年大革命，在盧浮宮「競技場」院子里建立了法國革命的第一個斷頭台。1792年5月27日，國民議會宣布，盧浮宮將屬於大眾，成為公共博物館。到拿破崙時在這座建築的外圍修建了更多的房子，並增強了宮殿的兩翼，還在競技場院里修建了拱門，拱門上的第一批雕刻馬群是從威尼斯的聖馬可教堂上取下來的。拿破崙以前所未有的方式裝飾盧浮宮，他把歐洲其他國家所能提供的最好的藝術品搬進了盧浮宮。拿破崙將盧浮宮改名為拿破崙博物館，巨大的長廊也布滿了他掠奪來的藝術品。直到拿破崙三世時，盧浮宮整個宏偉建築群才告以完成，前後將近600年。
盧浮宮博物館現已成為世界上最著名的藝術歷史類的國家博物館。館藏分七個部分：希臘、埃特魯斯坎、羅馬古物，埃及古物，古代東方和伊斯蘭藝術，雕塑，工藝美術，繪畫，印刷品和素描，涵蓋了從古代到19世紀上半葉記錄人類文明的發展過程的珍貴藝術品。
1：《岩間聖母》，達·芬奇（義大利），1483年——1486年，木板，油彩，199厘米·122厘米
達·芬奇到米蘭後就著手創作這幅《岩間聖母》。畫中的人物置身於岩洞之中，人物的境遇與陰暗的岩洞融為一體。達·芬奇用明暗對比的法則塑造形體、渲染人物的情感。人物組合成金字塔式構圖，具有一種穩定感。聖母形象被刻畫得極其完美，臉上展現著達·芬奇的「公式微笑」。右下角的小耶穌彷彿沐浴在天國之中，他手指約翰,請求約翰給他施洗。光線在耶穌的四肢上顫動，撐在地上的左手是這道光的焦點，他才是構圖的真正中心。左下角天真的小約翰拱手向耶穌回禮。而耶穌身後是一位天使，這4個人通過各自的手勢彼此呼應。
2：《愚人船》，博斯（尼德蘭），約1490年，木板，油彩，57.8厘米·32.5厘米
博斯是15世紀末尼德蘭一位風格極其獨特的畫家。他的作品內容逐年趨於復雜，題材大多取自民間故事、笑話、寓言，其畫風掙脫了圖像學的傳統，人物形象詭異多變，寓意高深，充滿了異想天開的意象。這幅作品創作於西歐封建制度瀕臨危機的階段，人文主義者伊拉斯謨諷刺詩《愚人頌》是他創作《愚人船》的靈感之一。博斯巧妙的將寫實與浪漫的方式相結合，辛辣的諷刺了當時的教會和官僚。這條船已經無法前進了，而主教大人、神學家、庄園主以及對教會深信不疑的蠢貨們仍然在船上陶醉於瘋狂的隨心所欲之中。他們大聲歌唱、肆意調情，桅桿上特意掛起長長的教幡企圖顯示他們旺盛的生命力，而這一切只是徒勞。如果有人膽敢指出事實真相，那就要身首異處，掛在桅桿上的頭顱表明了這一點。在愚人們歡樂的情景中充滿了犀利的諷刺，清冽的天地包裹著愚人的罪惡，委實令人回味無窮。
3：《銀行家和他的妻子》，馬西斯（佛蘭德斯），1514年，木板，油彩，71厘米·68厘米
馬西斯是佛蘭德斯16世紀初最傑出的畫家之一，他的作品深受義大利畫風的影響。他的畫作多取材於宗教題材，也作一些肖像畫和帶有諷刺意味的風俗畫。這幅《銀行家和他的妻子》是他的一幅重要風俗畫作，作品畫風寫實，充分體現出了作者的繪畫風格。人物特寫正對觀者，背景描繪得小而精緻，體現了真實的社會景象，在近代美術中是比較早的描繪百姓日常生活的作品。畫作描繪得十分細膩，丈夫正在專心致志地稱量著錢幣，妻子一邊翻著書，一邊關注著他。桌子上有一面鏡子，鏡子里映出長方形的窗戶以及窗外的街景，甚至可以看到窗邊的人物。背景是一列長長的架子，架子上擺放的盤子、書籍、用具都以寫實法刻畫。作者將自己從繪畫中學習到的復雜樣式與創作感情融為一體，構成了一種獨特的繪畫風格。
4：《迦拿的婚宴》，委羅內塞(義大利)，1563年，畫布，油畫，665.3厘米·990.6厘米
委羅內塞從老師提香的用色方法上得到啟發，結合他所擅長的明朗的銀灰色調子，形成自己獨特的風格。他的作品中畫面輝煌且具有裝飾風格，構圖宏大，色彩濃郁有透明感，用筆豪放，形、神有機結合。委羅內塞喜歡用粗斜紋布作畫，對表現豪華的宴會場面有濃厚的興趣。《迦拿的婚宴》是盧浮宮博物館中最大的作品，取材於《聖經》中的故事。整幅畫面為人物和繁瑣的飾物塞滿，但卻沒有來自視覺上的壓迫感。除了中心人物耶穌和聖母外，其他眾多人物中有現實的王室貴族、僧侶、紅衣主教和畫家及其親朋好友。委羅內塞借宗教故事展示在城市背景下的世俗婚宴場面。畫面中人物著裝艷麗，整個場面在銀灰色背景的襯托下顯得富麗堂皇。前景中心的樂隊中，藝術大師提香、委羅內塞、丁托列托等人都被描繪成演奏的樂師。擁擠的人群、建築與空闊的天空形成對比，水平線與垂直線取得了構圖上的統一，畫家以此保持了畫面代表平衡感和縱深感。桌上的沙漏和樂譜象徵了時間的流逝。在《聖經》的描述中，耶穌在迦拿的婚宴上不想順從聖母的要求，他說：「我的時辰還未到。」由此可以看出，委羅內塞似乎想在豪華的世態場面外探索更深刻的哲學意義，這也使得這一作品更耐人尋味。
5：《吉普賽女郎》，哈爾斯（荷蘭），1628——1630年，畫布，油畫，58厘米·52厘米
哈爾斯是17世紀荷蘭肖像畫家的重要代表。他善於捕捉人物瞬間的表情，使人物形象栩栩如生。《吉普賽女郎》是他最具代表性的傑作。畫中的女郎披散著零亂的黑發，臉上的微笑帶著一絲狡黠，紅潤的臉頰和生動流轉的明眸將這位爽朗而充滿活力的女郎的異國風情強烈地傳達出來。畫家以明快的大筆觸來描繪吉普賽女郎的穿著，強調了人物的樂觀、開朗；以半身構圖來突出人物的表情和身姿；以熱烈的色調表現女郎的奔放不羈。這雖然是一幅肖像畫，但卻融入了風俗畫的特點，因此它被推測為畫家的繪畫技藝和經驗都十分老到時的作品，從各個方面都體現出其肖像畫藝術的精妙。
6：《詩人的靈感》，普桑（法國），1630年，畫布，油畫，184厘米·214厘米
普桑善於從神話、宗教和歷史故事中選取題材，他的作品中的人物造型充滿立體感，構圖勻稱，完整。在其早期作品《詩人的靈感》中便體現了這些特點。作品以贊揚同時代的詩人為主題。畫面中太陽神阿波羅側身坐在中間，一手扶琴，一手指著詩人的筆記本，正對他身旁的詩人進行口授；詩人一手執筆，一手拿著本，抬頭仰望，正在思考；畫面左側是美麗的繆斯卡麗奧珀，她正愉快地望著二人。兩個小天使手拿由月桂樹的枝葉編織而成的桂冠，縈繞在太陽神身邊。傳說，太陽神阿波羅曾十分愛戀美麗的女神達夫妮，達夫妮迫於無奈搖身變成了月桂樹，阿波羅很懊悔，摘下樹上的枝葉變成了桂冠，以此作為紀念。畫中，小天使正准備將桂冠戴在詩人頭上，這是對於其藝術成就的贊譽。畫面構圖嚴謹和諧，體現了作者對於古典藝術的無限崇拜。
7：《油燈前的馬格達麗娜》，拉圖爾（法國），約1640年——1645年，畫布，油畫，128厘米·94厘米
拉圖爾是法國洛林地區的著名畫家，是古典主義繪畫的先驅，其作品大多是宗教畫和風俗畫。他曾經創作過兩幅極為相似的有關馬格達麗娜的作品。拉圖爾擅長描繪夜間燭光下的事物，這類作品被稱為「夜間畫」。他的畫具有雕塑般的充實感，背景簡潔，人物突出。畫面中，馬格達麗娜身穿白色上衣和紅裙子坐在油燈前，左手托腮，右手輕撫膝上的顱骨，陷入了沉思。油燈的光線映照著她凝思的面孔與豐滿的胸部，也照亮了桌上擺放的厚厚的《聖經》、十字架和反省鞭撻自己使用的鞭子。她的雙腿在光影下也隱約可見。畫面憑著燭光的描繪，渲染出一種真實自然而又充滿肅穆感的氣氛，彌漫著淡淡的陰郁與寂寞。這種「夜間畫」後來逐漸遭到了冷落，但拉圖爾的這幅作品卻一直視為佳作而廣泛流傳。
8：《跛足者》，里貝拉（西班牙），1642年，畫布，油畫，164厘米·94厘米
里貝拉是那不勒斯畫派和西班牙繪畫藝術之間的橋梁，也是卡拉瓦喬藝術風格最重要、最有特點的繼承人之一。他的作品題材廣泛，風格獨特，其中宗教畫多有世俗化傾向，歌頌的是人而不是神，描繪的大多為社會底層人物。《跛足者》是里貝拉揭露社會世態的重要作品，是描繪人性尊嚴最偉大的畫作之一。畫中的流浪兒孤苦伶仃，腳部還有殘疾，他獨自站在空曠的田野中，肩上扛著一根拐杖，就像戰士扛著自己的槍。他側身轉向人們，露出令人心酸的傻笑，手中的紙條上寫著：「看在上帝的份上，可憐可憐我吧！」畫家以朴實無華的藝術語言生動地描繪了這一肖像性風俗畫。在畫男孩的衣服時用了最柔和的色彩，畫面中的光線來自男孩自身，暗示了孤苦的棄兒一種愉悅的自信。對他來說，活著就是勝利者，只要活著他就已然從容而滿足。他帶著英雄般的勇氣前行，臉上綻放出由純潔的心靈煥發出的光采。

⑶ 義大利美術館有印象派畫家畫作嗎

大型美術館都會有印象派的作品，在西歐收藏印象派佳品比較多還是法國巴黎的奧賽博物館。義大利收集的印象派畫家有瑞卡都·咖魯坡(Ricardo GALUPPO)，主要還是在
義大利烏菲齊美術館（義大利語：Galleria degli Uffizi） ，
布雷拉美術館 ，
Cá Pesaro佩薩羅宮，
Gallerie dell'Accademia威尼斯美術學院畫廊，
Palazzo dei Conservatorl
保守宮美術館。

⑷ 義大利哪個美院油畫專業最好，要古典和寫實的，我聽說大部分的已經邊緣化了，有沒有還堅持傳統教學的呢

這個應該說是不分仲伯，各俱千秋。 作為世界上幾大美術院校之一的俄羅斯的聖彼得堡——俄羅斯列賓美術學院是以寫實的技法教學體系為主要傳統，依然保持著傳統的教學體系。藝術科學院的美術教學體系具有寫實的傳統優勢，是世界高等美術教育資源的組成部分。在世界現代藝術的滾滾大潮下，研究、保留、發展其傳統體系，有利於文化藝術領域的生態平衡，並將對保持世界藝術創作、藝術教育領域的多元性起到重要的作用。現在的俄羅斯藝術科學院的傳統，並不意味著古老的文化，它是歐洲文化在俄羅斯同本土文化的整合與延續。 近年這所學校在我國八大美院中有招生，特別是在中國湖北美術學院，前邊還有列賓美術學院年輕的畫家們前來與湖北美術學院進行藝術交流。 巴黎國立高等美術學院是由法國文化部管轄並屬於高等專業學院性質的國立高等藝術學院 ，作為全世界頂尖殿堂級的美術學院，它不僅在全世界的高等美術院校中影響最大，在中國美術界影響也最為深遠，中國的老一輩油畫家徐悲鴻、林風眠、顏文梁、潘玉良、劉海粟、劉開渠、吳冠中、李風白等名家就畢業於這所學校。今天，巴黎美院在經歷了三百年的風雨洗禮之後依然靜靜的屹立於塞納河左岸，她見證了整個歐洲美術的發展。 目前學院結合傳統美術教育和當代藝術為學生提供五個年級的高等教育。 要了解更多關於這兩所學校，你可以在網上多查查。總之這兩所學校都是世界上著名的學校，有著不可替代的歷史和文化底蘊。要修油畫的話，這兩所學校你可是選對了。 我認為：後者思想上要前衛一些，放開一些。跟上時代一些；前者注重傳統與現代的結合，也就是說基本功是絕對的沒問題。個人觀，僅供參考。

初中階段的我，不僅努力學習了課內的文化知識，還留心總結了一些學習方法。漸漸地，我形成了一套有我的特色的學習方法，但如果你真正了解了我的學習方法的內涵與真諦的話，你會發現這一方法不僅僅是用於我，還適用於很多同樣的同學。由於我接觸的中上等的同學比較多，此方法更適用於學習上不錯，但總也不能十分拔尖的同學。
其實學習方法多種多樣，不同的人也要採取不同的學習方法。我寫這篇文章也只是想把我的制定學習方法的方法告訴大家。這樣才能真正使那些讀過此文的人受益。學習別人的方法切忌照搬。一定要有自己的主見，通過實踐總結出適合自己的學習方法，這樣才能有收獲。
還要在這里強調一點：學習不是苦差事，做好學習中的每一件事，你就會發現「學習，是一塊饃，你能嚼出它的香味來。」（此句引自肖復興肖鐵的《我教兒子學作文》1996年4月第一版211頁）
這一切都是我個人的一些想法、經驗。我的思想也許比較獨特。合理的可以自己試試，偏激的乾脆掠過不讀。我會從以下幾個方面進行闡述。
1、 學習未動，興趣先行
2、 務學與求道
3、 自信是成功的第一秘訣
4、 態度決定一切
5、 不強調進步
6、 練就過硬的本領是學習的根本目的
7、 會玩、會偷懶、然後會學
8、 考試、分析考試結果、做出下一步計劃、調整自己
9、 學習別人

⑸ 義大利有哪些美術學院

全世界最好的美術學院有哪些呢？想申請留學的美術藝術生應該有都想知道答案吧！所以，美行思遠小編今天就帶來了幾所全世界最好的美術學院，供所有美術生參考。

⑹ 義大利是文藝復興的發源地，來到義大利必去的博物館有哪些

義大利，歐洲文化的搖藍、文藝復興時期的發源地，這一擁有全世界較多世界文化遺產的國家，理所應當也擁有著世界級的歷史博物館。接下來小編就為大家介紹幾棟義大利著名的歷史博物館吧。

羅馬競技場和羅馬廣場

羅馬競技場是義大利較大的景點之一。坐落於羅馬市中心的橢圓型環形露天劇場。羅馬競技場設在72到80CE中間。羅馬廣場指的是在羅馬的長方形的城市廣場，周邊是義大利古時候政府部門建築的廢區和羅馬圓形大劇場。羅馬競技場和羅馬廣場見證了義大利幾百年的歷史時間，包含爭斗賽事、獲勝遊街、模擬模擬海上戰爭和動物捕獵等公共情景。盡管這些地方並不是最嚴格意義上的歷史博物館，但是它們保護和保護的建築和珍貴文物不但對義大利（歷史上的今天：1月1日）人，並且對整個世界都有巨大的使用價值。

⑺ 哪個國家的繪畫水平最高

哪個國家的繪畫水平最高這個說法不正確，應該是哪個國家的繪畫最受歡迎或者最有影響力，而水平的高低是很難說的要根據畫家來決定。每個國家都有技術高的畫家。
繪畫影響力最大的就是文藝復興的義大利，義大利是歐洲藝術的搖籃，也是歐洲文藝復興的地方，那裡的藝術家技藝高超，影響了整個世界的藝術潮流。
文藝復興，歐洲歷史時期，是指十三世紀末葉在義大利各城市興起，以後擴展到西歐各國，於16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。中世紀末期，隨著奧斯曼對東羅馬帝國的不斷侵略，東羅馬人民在逃難的同時，將大量的古希臘、古羅馬文化典籍和藝術珍品帶到了義大利商業發達的城市。新興的資產階級中的一些先進的知識分子藉助研究古希臘、古羅馬的藝術文化，通過文藝創作來宣傳人文精神。文藝復興是西歐近代三大思想解放運動（文藝復興、宗教改革與啟蒙運動）之一。

⑻ 油畫哪個國家最著名

如果說文藝復興時期，是義大利。
如果說上世紀，是法國、西班牙
如果說是建國後，那肯定是前蘇聯
如果說現在````````
美國還可以。百家爭鳴，從什麼角度有什麼樣的國家。
如果是你要出國學，推薦是俄羅斯。我們國家的美術體系是那裡過來的，前幾年說是俄羅斯的不如歐洲，不重結構，只知道寫實近幾年中央美術學院葉南等人去留學，發現人家很重結構，抽象也很厲害，在國際上很有地位。

⑼ 義大利的哪所美術學院油畫好有架上繪畫教學嗎

那就要看你是要讀公里美院還是私立美院了。

羅馬美術學院。佛羅倫薩美術學院。美蘭新美術學院（私立）。。。都是很出名的。
首先，義大利本身就有非常深厚的藝術底蘊。而且是油畫的發源地。
在義大利有很多美術學院都是很好的。

⑽ 義大利有那些著名畫家

義大利著名的畫家：
1、米開朗基羅博那羅蒂，義大利文藝復興時期偉大的繪畫家，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑。
2、達芬奇，他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家，最著名的作品是《蒙娜麗莎》是巴黎的盧浮宮的三件鎮館之寶之一。
3、喬治莫蘭迪，生於義大利波洛尼亞，是義大利著名的版畫家、油畫家，青年時考入波倫亞藝術學院，曾經長期在這所學院擔任美術教師，教授版畫課程。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。
4、拉斐爾桑西，義大利著名畫家，是文藝復興後三傑中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。
5、喬托迪邦多內，是佛羅倫薩畫派的創始人，也是文藝復興的先驅者之一，喬托的藝術是中世紀與文藝復興的分界線，不僅表現出卓越的繪畫技巧，同時也奠定了文藝復興藝術的現實主義基礎。