義大利最著名的作品有哪些

Ⅰ 概述義大利文藝復興三傑的代表作及藝術特色.

義大利是人文主義文學的發源地,但丁、彼特拉克、薄伽丘是文藝復興的先驅者,被稱為「文藝復興三顆巨星」,也稱為「文壇三傑」(文藝復興前三傑）.文藝復興時期的美術作品 另外,16世紀義大利文藝復興時期繪畫藝術臻於成熟,其代表畫家有被譽為「藝術三傑」（文藝復興後三傑）,他們分別是：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾.
這里詳細介紹藝術三傑：
列奧納多 "達 "芬奇 (1452-1519) 義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家.他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮,卒於法國.壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作.他畫中的人物真實、栩栩如生,構圖嚴謹、穩重.這三幅作品是達 "芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品,是歐洲藝術的拱頂之石.
拉斐爾（1483～1520）義大利畫家.1483年4月6日生於烏爾比諾 ,1520年4月6日卒於羅馬 .原名拉法埃洛 "聖喬奧 .他的一系列聖母畫像,和中世紀畫家所畫的同類題材不同,都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想.其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）.1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》,人物形象和真人大小相仿,由聖母、聖徒組成的三角形構圖,莊重均衡,聖母和耶穌的體態健美而有力量,表現了母愛的幸福與偉大.另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》,都堪稱是他完美無缺的作品 . 1509年後,他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫,其中簽字廳的壁畫最為傑出.這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫,分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、哲學、詩學和法學,作品除發揮了他特有的繪畫風格外,還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧,給人以莊重顯明、豐富多彩之感.這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》,為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等.這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界,被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作.他的肖像畫也有很高成就.特點是形神兼備,氣韻盎然.多採用微側半身姿態,將背景隱去,唯以人物自然親切的神態突出於畫面 .代表作為《 卡斯蒂廖內像 》和《 披紗女子像》.
米開朗基羅 "博那羅蒂（1475－1564),義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師,文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表.1496年,米開朗基羅來到羅馬,創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等.1501年,他回到佛羅倫薩,用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》.1505年在羅馬,他奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓,1506年停工後回到佛羅倫薩. 1508年,他又奉命回到羅馬,用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫.1513年,教皇陵墓恢復施工,米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》.1519－1534年,他在佛羅倫薩創作了他生平最偉大的作品——聖洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕.1536年,米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂,用了近六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《末日審判》.之後他一直生活在羅馬,從事雕刻、建築和少量的繪畫工作,直到1564年2月18日逝世於自己的工作室中.他生命的最後二十年專稿建築.他的作品雄壯宏偉,因此他所畫的女性也具有男性的氣質.

Ⅱ 義大利有那些著名畫家

義大利著名的畫家：
1、米開朗基羅博那羅蒂，義大利文藝復興時期偉大的繪畫家，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑。
2、達芬奇，他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家，最著名的作品是《蒙娜麗莎》是巴黎的盧浮宮的三件鎮館之寶之一。
3、喬治莫蘭迪，生於義大利波洛尼亞，是義大利著名的版畫家、油畫家，青年時考入波倫亞藝術學院，曾經長期在這所學院擔任美術教師，教授版畫課程。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。
4、拉斐爾桑西，義大利著名畫家，是文藝復興後三傑中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。
5、喬托迪邦多內，是佛羅倫薩畫派的創始人，也是文藝復興的先驅者之一，喬托的藝術是中世紀與文藝復興的分界線，不僅表現出卓越的繪畫技巧，同時也奠定了文藝復興藝術的現實主義基礎。

Ⅲ 關於義大利文學作品

伊塔洛·卡爾維諾(ItaloCalvino,1923-1985)是義大利當代最具世界影響的作家之一，《我們的祖先》，《看不見的騎士》都是研究欣賞現代小說不可錯過的經典。
卡爾維諾童年時就離開古巴回義大利。第二次世界大戰時他參加了義大利抵抗組織，戰後定居於都靈，並得到了文學學士學位，同時為共產黨的周刊L'Unità和Einaudi 出版社工作。從1959年至1966年他和Elio Vittorini 一起編輯左翼雜志Il Menabò di letteratura 。

卡爾維諾最早的作品都與他參加抵抗組織的經歷有關：新現實主義的小說Il sentiero dei nidi di ragno （《通往蜘蛛巢的小路》，1947年出版）通過一個未成年人的經歷審視了抵抗運動，這個少年人面對周圍的成年人和一系列事件，感到無助；以及名為Ultimo viene il corvo 的短篇小說集（《亞當，午後和其他故事》，1949年出版）。

50年代卡爾維諾果斷地轉向幻想和寓言作品的創作，其中的三篇小說為他帶來了國際知名度。第一部Il visconte dimezzato (《分成兩半的子爵》，1952出版)是一個人被炮火劈成兩半的寓言故事—— 一半身子行善一半身子做惡——通過與一個農家女子的愛情又合二為一。第二部Il barone rampante的聲譽最高(《樹上的男爵》，1957年出版)，這是十九世紀一位貴族的傳奇故事，一天他決心爬到樹上，從此雙腳不再沾地面半步。但是他確實在樹上完整分享了他的同胞在地上的生活。這篇故事機智地探討了現實和想像之間的聯系和對立。第三部 Il cavaliere inesistente (《不存在的騎士》，1959年出版)是對中世紀騎士小說的模仿。

卡爾維諾後期的幻想作品有：cosmicomiche (《宇宙連環畫》，1965年出版)對宇宙創造和進化的意識流敘述；稍後的 Le città invisibili (《看不見的城市》，1972年出版)， Il castello dei destini incrociati (《命運交錯的城堡》，1973年出版)和 Se una notte d'inverno un viaggiatore (《如果冬夜，一個旅人》，1979年出版),卡爾維諾使用了游戲般創新的結構和多變的視點，目的是考察機會、巧合和變化的本質。Una pietra sopra: Discorsi di letteratura e società (《文學的作用》，1980年出版)是他為Il Menabò雜志寫的文章的結集。

身後另有5篇寫作於1962年-1977年的「記憶練習」結集為La Strada di San Giovanni，於1990年出版。

阿爾貝托·莫拉維亞（1907—1990）是義大利當代最著名的小說家。他在長達六十年的創作生涯中，發表了數十部長篇小說和中短篇小說集。他以寫實的筆法，通過發生在人們身邊的平常故事、觸到了人的心靈深處。他的作品在義大利文學界乃至世界文學界都產生了重大的影響。
他的五部最傑出的作品：《冷漠的人們》、《喬恰里亞的女人》、《鄙視》、《注意》和《不由自主》。
其中《喬恰里亞的女人》這部以第一人稱講述的小說的主人公是一位名叫切西拉的婦女，她出生在喬恰里亞山區的農村，嫁給了羅馬的一個年紀已經不輕的小食品店老闆，丈夫死後，她與女兒羅賽塔相依為命。戰爭使得羅馬的食品短缺，這倒為她提供了做食品投機生意的大好時機。對她而言，戰爭的雙方誰對誰錯、誰勝誰負是無所謂的，只要能讓她將這投機生意做下去，讓她賺足錢為女兒准備一份體面的嫁妝，就行了。
小說中的義大利人自私冷漠，只顧自己過安穩日子，對國家政治漠不關心，他們不喜歡墨索里尼，也不願意打仗，但他們聽任法西斯勢力竊取了國家政權，任憑墨索里尼發動了戰爭，並且他們也多少都參加了侵略戰爭。羅賽塔的未婚夫這個時候就在南斯拉夫，孔切塔的兒子，山上的一個難民，就曾經去過阿爾巴尼亞。當逃兵的人並不是要抵制非正義戰爭，而僅僅是不肯死在異鄉，所以孔切塔的兒子和那個難民竟然還津津樂道地談論自己在阿爾巴尼亞犯下的罪行。人們希望戰爭早早結束，盼著盟軍來解放他們，卻並不想做些什麼實際的事來加速自己的解放。他們為英國人的轟炸機而歡呼，可是看到英國飛機將炸彈投在豐迪鎮，想到那裡有他們的房子，他們又罵英國人是強盜，是殺人犯，又轉而為向英國飛機開火的德國人而歡呼；而當年，義大利的飛機炸毀敵國的城市和那裡人民的房屋，他們曾為此而歡欣。
今天，我們讀著莫拉維亞寫於近半個世紀前的小說，仍然為之感動，對米凱萊的那些有關政治與戰爭的見解產生共鳴，為他的死而感到痛惜，更為與他的肉體一同被戰爭消滅的道德良心感到痛惜。我們仍然能感覺到這部小說的不朽價值。
另外還有，
德·亞米契斯 《愛的教育》
薄加丘 《十日談》

Ⅳ 義大利近當代著名文學作品有哪些

布魯內托·拉蒂尼（約1220～1294）的《寶庫》和馬可·
波羅的游記，但丁的《神曲》，彼特拉克《歌集》和薄伽丘《十日談》，科洛迪（1826～1890）的《木偶奇遇記》、德·亞米契斯的《愛的教育》……

Ⅳ 著名的義大利歌劇有哪些啊

詳細內容：威爾第一生共創作了26部歌劇，這是前所未有的。那麼他有哪些較為知名的歌劇作品呢？能否簡單介紹下？參考答案：《弄臣》參考答案：歌劇大合唱精華集
1納布果——希伯萊奴錄大合唱「飛吧！思想」
2唐·卡洛——「歡迎勝利之日到來」
3茶花女——吉普賽人合唱「我們是來自遠方的吉普賽人」
4納布果——進場大合唱「節慶華服擱置已久」
5黎甘諾之役——預言大合唱
6游吟詩人——鐵砧大合唱「看吧，夜幕已啟」
7艾納尼——陰謀大合唱「願獅王卡斯提爾奮起」
8奧賽羅——「歡愉的火焰」
9黎甘諾之役——誓言大合唱
10馬克白——蘇格蘭難民大合唱「苦難的國度」
11游吟詩人——士兵大合唱「行賭與說長論短」
12命運之力——「拉塔普蘭」
13茶花女——「早晨已近」
14阿伊達——凱旋進行大合唱「光輝的埃及」
1813年威爾第出生義大利北部帕爾瑪的一個小鄉村。父母均為不識字的小店主（而不是像威爾第喜歡說的那樣是農民, 他們是小地主兼商人。）但從小威爾第就顯露出了音樂天才，並獲得了一台當時的方形小鋼琴，和當地管風琴師的指導。管風琴師去世後，威爾第接替了他的位置，他當時9歲。
之後巴雷茲資助他的音樂教育，他是威爾第家小店的酒供應商。18歲時，威爾第投考米蘭音樂學院未被錄取，而巴雷茲又一次救了他，為他支付在米蘭的學習費用。威爾第於1835年與巴雷茲的女兒瑪格麗塔結婚，可是他的兩個兒子均死於襁褓之中。他的第一部歌劇《波尼法西奧伯爵奧貝托》於1893年在斯卡拉劇院上演獲得成功。可是第二年，他的妻子過世了，而他的第二部歌劇《王國的一天》又一敗塗地。經歷許多了精神上的痛苦後，他的第三部歌劇《納布科》以聖經中尼布甲的故事為基礎，這部歌劇大獲成功並成為他音樂和經濟好運的起點。
後來10年間，他創作了14部歌劇，其中有些非常出色，有些則稍遜一籌，所有這些都磨練了他的技巧。1851-53年，威爾第達到了鼎盛時期，寫出了《弄臣》、《游吟詩人》和《茶花女》。另外，從1849年起他公開與斯特蕾波妮同居，並於1859年與她結婚。1860年起，威爾第推卻所有委約，只寫他自己想寫的作品。正是從這個時候起，威爾第寫出了他最偉大的作品《唐卡洛斯》（1867）以及應埃及肯迪夫之邀為慶祝蘇伊士運河開通而作的《阿依達》（1871），還有《安魂曲》（1874），《奧塞羅》（1887）。他的代表作《法爾斯塔夫》寫於1893年，當時的威爾第已年近八十。威爾第於1901年在米蘭逝世。
這張專輯選錄了他的五部歌劇的節選。
《阿依達》是一個關於戰爭的故事，背叛、愛情的背景都設在了古埃及。衣索比亞的公主阿依達愛上了打敗她父親入侵軍隊的埃及士兵拉達梅斯，而拉達梅斯已被許配給法老之女阿姆內里斯。他不得不在名譽、命運和無愛的婚姻或死亡、恥辱與所愛的女人中選擇。他選擇了後者。
《聖潔的阿依達》唱出了拉達梅斯對阿依達的愛；《榮耀歸於埃及》和隨後的《勝利進行曲》可以算是寫得最華美、輝煌的音樂之一。而合唱曲《埃及英雄拉達梅斯》 將拉達梅斯譽為埃及的英雄，在這兩位命運多蹇的戀人臨死前，對唱《告別大地》響起了。
上演《阿依達》時，劇院之間相互競爭，比賽誰有最恢弘的演出場景，其中當然有馬、籠中的動物，經常也有大象。不過當劇院經理們發現要讓大象發出自然的吼聲不是很有保證時，這種慣例有漸漸不那麼流行了。而合唱團在台邊來來去去，給舞台增加了本不該有的喜劇色彩。
悲劇故事《弄臣》發生在曼圖亞公爵的朝廷，充斥著腐敗、不合常理的性和混亂。吉爾達是公爵駝背丑角利哥萊托的女兒。利哥萊托犀利的口舌使他樹敵頗多，而當公爵誘拐了他的女兒時，他發誓要報復這個人。但在復仇的過程中，他卻殺死了自己的女兒。
專輯中歌劇選段覆蓋了整部歌劇，其中有吉爾達與輕浮的公爵唱的情歌 《俊美青年內心不安》，以及《親愛的名字刻在我的心上》、美妙的四重奏《愛之驕子》，另外還有引起轟動的《善變的女人》，整場歌劇的高潮。
《茶花女》初次上演時引起震驚，因為它講述了一個妓女—維奧萊塔和和年輕人阿爾弗雷多的故事。首演簡直就是個悲劇，因為女主角如此強壯，所以當她最終由於肺結核而死去時，底下卻鬨笑不已。
《祝酒歌》是阿爾弗雷多在歌劇開場時所唱，美妙無比。後來他父親試圖用家來安撫他兒子，唱起了《省外的海與地》。維奧萊塔臨死前唱的《告別舊夢》動人無比，而阿爾弗雷多則以一曲華爾茲風格的《巴黎，可愛的，我們將離去》作答。但它已於事無濟，維奧萊塔在他懷里死去。
《游吟詩人》是又一部與偷盜嬰兒、失散的兄弟、背叛的愛情有關的精彩故事。《吉普賽合唱曲》是這部歌劇的高潮，同樣動人的是《讓戰爭的號角響起》，堪稱威爾第熱鬧音樂的最佳代表。它與曼里科樸素的《啊，是的，我的愛》形成了很好的對比。
《唐卡洛斯》是另一部光彩照人的愛情故事，發生在西班牙的貴族家庭。國王的兒子愛上了他的繼母。《面紗之歌》顯示了威爾第如何運用西班牙節奏來創作一首充滿力量的歌曲。

Ⅵ 義大利有哪些著名的文學藝術家其代表作品是什麼

一 文學三傑
1但丁
Alighieri Dante（1265－1321）。文藝復興的先驅，文藝復興運動起源於義大利北部，一般認為第一個代表人物是但丁，其代表作為《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批評和揭露中世紀宗教統治的腐敗和愚蠢，以地方方言而不是作為中世紀歐洲正式文學語言的拉丁文進行創作。 他認為古希臘、羅馬時代是人性最完善的時代，中世紀將人性壓制是違背自然的。他雖然對拉丁文學有深入廣泛的研究，但用義大利方言寫了大量的以十四行詩為形式的抒情詩歌，受到各城市國家統治者的熱烈歡迎。
2彼特拉克
義大利詩人。1304年7月20日生於阿雷佐城，1374年7月19日卒於阿爾誇。代表作有《歌集》。父親是佛羅倫薩的望族、律師。他自幼隨父親流亡法國，後攻讀法學。父親逝世後專心從事文學活動，並周遊歐洲各國。他還當過神甫，有機會出入教會、宮廷，觀察生活，追求知識，提出以「人的思想」代替「神的思想」，被稱為「人文主義之父」。
3薄伽丘
喬萬尼·薄伽丘（1313—1375），一譯卜伽丘，義大利文藝復興運動的傑出代表，人文主義者。代表作《十日談》批判宗教守舊思想，主張「幸福在人間」，被視為文藝復興的宣言。
二 美術三傑
1達芬奇

蒙娜麗莎列奧納多·達·芬奇（1452－1519）義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。正因為他是一個全才，所以他也被稱為「文藝復興時期最完美的代表人物」他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。
2拉斐爾
拉斐爾（1483～1520）義大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾 ，1520年4月6日卒於羅馬 。原名拉法埃洛·聖喬奧 。他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品。1509年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多採用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面 。代表作為《卡斯蒂廖內像》和《披紗女子像》。

大衛3米開朗基羅
米開朗基羅·博那羅蒂（1475－1564），義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。1496年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。1505年在羅馬，他奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓，1506年停工後回到佛羅倫薩。 1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。1519－1534年，他在佛羅倫薩創作了他生平最偉大的作品——聖洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《末日審判》。之後他一直生活在羅馬，從事雕刻、建築和少量的繪畫工作，直到1564年2月18日逝世於自己的工作室中。

Ⅶ 義大利有哪些著名作家

1、伊塔羅·卡爾維諾（義大利語：Italo Calvino，1923年10月15日－1985年9月19日），生於古巴哈瓦那，義大利作家。他的奇特和充滿想像的寓言作品使他成為二十世紀最重要的義大利小說家之一。

卡爾維諾最早的作品都與他參加抵抗組織的經歷有關：新現實主義的小說《蛛巢小徑》（1947年出版）通過一個未成年人的經歷審視了抵抗運動，這個少年人面對周圍的成年人和一系列事件，感到無助；以及名為《亞當，午後和其他故事》（1949年出版）的短篇小說集。

2、卡洛·科洛迪（義大利語：Carlo Collodi，本名為Carlo Lorenzini，1826年11月24日－1890年10月26日）是一位義大利作家，最著名的作品是兒童文學經典《木偶奇遇記》。

科洛迪以兒童文學作家聞名於世，他先後寫過《小手杖游義大利》《小手杖地理》《快樂的故事》等童書，他最著名的作品當然是《木偶奇遇記》。

3、阿爾貝托·莫拉維亞（Alberto Moravia，1907年11月28日－1990年9月26日），原名Alberto Pincherle，是20世紀義大利著名小說家。

在中國大陸，80年代就譯介過莫拉維亞的短篇小說。之後出版過《羅馬女人》和《羅馬故事》。2002年譯林出版社出版了莫拉維亞文集，包括《冷漠的人們》等五部作品。

4、孟佐尼(Alessandro Manzoni，1785年-1873年)義大利作家。早年創作詩《自由的勝利》歌頌了法國大革命，反對教會和君主。後受到天主教思想的影響，寫作多首《聖歌》。

《約婚夫婦》為他的代表作，寫了17世紀義大利在異族統治和國內專制勢力壓迫下的中下層人民困苦的生活，反映了19世紀30年代義大利要求民族統一和獨立的願望；悲劇《卡馬諾拉公爵》、《阿達爾齊》對義大利浪漫主義有很大影響。

5、加布里埃爾·鄧南遮 （Gabriele d'Annunzio，原名Gaetano Rapagnetta；1863年3月12日－1938年3月1日），義大利詩人、記者、小說家、戲劇家和冒險者。

1889年至1910年期間，在義大利文學界佔有重要地位。他經常被稱為詩人（Il Vate）或 先知（Il Profeta ）。 主要作品有《玫瑰三部曲》。

文學方面，鄧南遮與頹廢主義運動關聯密切。該運動與法國象徵主義和英國唯美主義相互影響。鄧南遮的一些作品承繼了浪漫主義傳統，與自然主義針鋒相對，既感性，又帶神秘感。

Ⅷ 義大利有哪些優秀的文學作品

布魯內托·拉蒂尼（約1220～1294）的《
寶庫
》和馬可·
波羅的游記，但丁的《
神曲
》，
彼特拉克
《
歌集
》和
薄伽丘
《
十日談
》，
科洛迪
（1826～1890）的《
木偶奇遇記
》、
德·亞米契斯
的《
愛的教育
》……

Ⅸ 義大利著名雕塑作品

一、米開朗琪羅

博那羅蒂·米開朗琪羅（1475～1564），義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑。他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。

《大衛》
佛羅倫薩美術學院藏

《摩西》
羅馬梵蒂岡聖彼得大教堂藏

《哀悼基督》
羅馬梵蒂岡聖彼得大教堂藏

《垂死的奴隸》
法國巴黎盧浮宮藏

《被縛的奴隸》
法國巴黎盧浮宮藏

《布魯特斯胸像》
佛羅倫薩國立美術館藏

二、貝尼尼

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼（1598～1680），義大利的雕刻家兼建築師，是17世紀最偉大的藝術大師。他是那一列傑出的、具有多方面才能的藝術家中的最後一人，正是由於這些人的努力，才使得義大利在長達三個世紀的時間里一直成為西方世界之光。

《阿波羅和達芙妮》

《The Ecstasy of Saint Therese》

《被孩子捉弄的半羊半人農牧神》

《被劫持的普洛舍賓娜》局部

《Beata Ludovica Albertoni》

《Saint Longinus》

《羅馬教皇亞歷山大 (Chigi)7 的墳墓》

《Troy 戰爭中的勇士、Anchises 和 Ascanius》

三、羅丹

奧古斯特·羅丹（1840～1917），法國雕塑藝術家。他在很大程度上以紋理和造型表現他的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位。

《思想者》

《青銅時代》

《手》

《加萊義民》
現存法國加萊市

《地獄之門》
現存美國費城羅丹博物館

《丑之美》

《吻》

四、亨利摩爾

亨利·斯賓賽·摩爾(1898年～1986年)，英國雕塑家。摩爾以他的大型鑄銅雕塑和大理石雕塑而聞名。劍橋菲茨威廉博物館陳列的「斜倚的人形」 (1951年)，表現一個高度精簡、抽象的女性形象，是摩爾雕塑風格的典型代表。

《斜依的人形》

五、亞歷山大·考爾德

考爾德（1898年～1976年）出生於美國賓西法尼亞州勞頓的雕塑世家，是美國最受歡迎、在國際上享有崇高聲譽的現代藝術家，是20世紀雕塑界重要的革新者之一。他以創作風格獨特的「活動雕塑」和「靜態雕塑」馳名於世。祖父亞歷山大·米爾恩·考爾德、父親亞歷山大·斯特林·考爾德皆為知名雕塑家。

考爾德 雕塑

考爾德 雕塑

六、米隆

Myron (活動於約公元前480～前440) ，希臘雕刻家。他擅長作青銅像，作品突破了古風時期雕刻的拘謹形式，把希臘雕刻藝術推向新的高峰。他善於把握人體的准確結構及其在運動中的變化關系，並達到精神和肉體的平衡和諧，被認為是希臘藝術黃金時期——古典時期的開創者。

《擲鐵餅者》

《雅典娜和瑪息阿》

七、菲狄亞斯

菲狄亞斯（古希臘文：Φειδ?α?，）被公認為最偉大的古典雕刻家，雅典人。其著名作品為世界七大奇跡之一的宙斯巨像和巴特農神殿的雅典娜巨像，兩者雖然都早已被毀，不過有許多古代復製品傳世，其中的雅典娜巨像甚至在二十世紀末，在美國有人做出1:1尺寸的翻版品。

《雅典娜神》

八、巴托勒迪

弗雷德里克·奧古斯特·巴特勒迪（1834年～1904年），法國著名雕塑家，美國紐約著名的《自由女神像》的作者。對於巴特勒迪的傑作，人們有著種種傳說，有人認為他是以有著女神般身材的未婚妻為模特而塑造了女神，也有人認為自由女神的面龐卻更為莊重典雅，似乎更像巴特勒迪的母親。