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義大利學歌劇學什麼

發布時間:2022-08-25 02:47:41

❶ 義大利歌劇特點

了解義大利歌劇特點要從歌劇的發展史開始了解:

歌劇起源於巴洛克時期(1066-1750),最初是由義大利佛洛倫薩的一群人文主義者為了復興希臘時期的戲劇傳統而創造的音樂形式,其淵源除了古希臘戲劇還有世紀神秘劇、假面劇,最直接的起源是文藝復興後期興起的牧歌。1599年佩里創作的《達夫尼》是目前所知的第一部歌劇,1600年他創作了《尤麗狄斯》是現存最早的歌劇。這兩部歌劇已經有了詠嘆調與宣敘調分工,但總體看來並不成熟。1607年蒙特維爾第創作的《奧菲歐》是第一部意義上的近代歌劇,作者運用了相當近代化的管弦樂隊為戲劇配樂,用不諧和音烘托氣氛和展現矛盾。
此後興起的是威尼斯歌劇學派。1637年威尼斯開放了第一家公共歌劇院—聖卡西亞諾劇院,使得這門藝術走出了少數貴族的沙龍,迎接一個更廣泛的市民階層的青睞。此後半個多世紀里,威尼斯前後開放了十幾家歌劇院,一大批有才華的作曲家、劇作家為之譜曲、寫腳本,比較有名的有切斯蒂、卡瓦利等人。這個時期的威尼斯歌劇場面有時奢華到了誇張的地步,開始運用燈光、道具、布景等手段襯托劇情。
與此同時,17世紀中期,以斯卡拉蒂為代表的那不勒斯學派也發展起來,並統治了義大利樂壇和歐洲舞台近一百年。這個樂派特別注重在歌劇中發揮人聲美的作用,使聲樂獨唱水平空前提高,更加強了歌劇的主調風格。斯卡拉蒂的歌劇旋律優美親切,選擇不同的詠嘆調表現不同的情緒。在重視人聲的同時,他重視器樂的獨立表現,採用高度程式化的作曲手法,劇情相似的劇目可以使用相同的配樂;首創了歌劇啟幕前的器樂合奏—序曲,由快—慢—快三部分組成。他樹立的這種歌劇典範形式,被稱為義大利正歌劇。正歌劇注重人聲的特色導致了閹人歌手(即在童年被閹割的男歌手,嗓音高亢,華麗而具有彈性)在歐洲的廣泛運用,但後來也出現了單純追求「美聲 」的形式而忽略內容的傾向,最終走向了衰敗。
17 世紀上半期的英國同樣動盪不安。清教徒(致力於清除英國國教中天主教殘余成分的加爾文派新教徒)為主要成分的資產階級新貴族在與國王的斗爭中佔了上風,通過英國資產階級革命和內戰奪取了政權。清教徒信仰的加爾文派教義宣揚禁慾,力圖避免一切塵世的快樂,音樂被看作是邪惡的、引誘人進入"危險的"愉悅的手段遭到禁止。歌劇傳入英國不久,清教徒就上了台,他們封閉了一切歌劇院,廢除了原來英國國教宗教儀式上的音樂。英格蘭陷入一片沉寂之中。
歌劇這門古老的藝術經過100多年的發展,其中一些華而不實的弊病逐步顯露出來18世紀中期的階級構成、意識形態、審美觀念已經發生了重大變化。一些有識士開始了改革的嘗試。拉摩可算是改革的先行者,而最徹底、影響最深遠的是魯克的歌劇改革。他的主旨是:「質朴和真實是一切藝術美的偉大原則」;歌音樂的「真正使命」是「和詩配合,以便加強情感的表現」。在他的歌劇中,待劇情的宣敘調具有重要地位,並且加強了旋律性,使其具有細致的情感表現;他精簡了戲劇結構,刪去了詠嘆調中華麗的炫技段,追求朴實無華的真情表,序曲也不再脫離劇情的孤立存在,而是預示劇情的有機部分;劇中的合唱、蹈都隨劇情的需要而存在,不能任意增刪。格魯克在記譜時廢棄了數字低音,之以具有明確的各聲部現代寫法。他的改革使當時腐化的歌劇藝術為之一新,僅影響了18、19世紀之交的歌劇舞台,包括羅西尼、瓦格納在內的整個19世紀歐洲歌劇都從中得到了有益的啟發。
由於最初幾部歌劇的成功,歌劇很快由佛羅倫薩流傳到羅馬、威尼斯、那不勒斯以及義大利各地並逐漸流入到歐洲各國。它從誕生之日起,就成了王公貴族們的寵物,很快得到了發展,到了17世紀幾乎所有的音樂家都十分注重歌劇創作。處於黎明時期的歌劇,大多為單旋律說白式的歌劇,演出也基本上只是局限在宮廷中,成了王公貴族們在文化娛樂和享受方式上的一種特權。
羅馬歌劇: 在《達芙尼》和《尤里狄茜》以後的30年內佛羅倫薩只上演了為數不多的幾部歌劇。歌劇的中心開始向羅馬轉移。 羅馬歌劇的題材偏重於神話寓言故事,具有較濃厚的宗教色彩,舞台美術追求奢華富麗的效果。前期羅馬歌劇的主要作曲家是佛羅倫薩藝術集團的奧·德·卡瓦里埃利,作品為《靈魂與肉體的表現》(1600年),此劇篇幅長,配樂完整,適合歌唱特點的朗誦式音調,這種介於說白朗誦和歌唱之間的曲調顯示出羅馬早期新型單聲音樂的特有風格。羅馬歌劇崇尚奢侈浮華的場面,並以此來能迎合貴族的情趣,滿足他們的虛榮心,題材大多是根據史詩創作的神話劇和聖人劇。
歌劇的成熟: 17世紀在歌劇史上,威尼斯樂派的傑出代表蒙特威爾第是一個承上啟下的重要人物。他早期主要從事牧歌創作,並由此享有很高的聲譽。代表作有:《奧菲歐》(1607)與《阿麗安娜》(1608),堪稱早期歌劇的典範之作。尤其是《奧菲歐》,他用音樂渲染了氣氛和人物的情感,獨唱富於技巧性,重唱寫作帶有牧歌遺風,劇中還有大量的合唱。還有《尤里西斯回鄉記》(1641年)和《波佩阿的加冕》(1643),在聖·卡西亞諾劇院首演獲得了巨大的成功。在他的歌劇里,獨唱(宣敘調、詠嘆調)、重唱、管弦隊和舞蹈綜合在一起為劇情服務。他認為歌劇的音樂要表達人類深刻情感,並且要與歌詞意義相吻合。鑒於他對歌劇這種體裁起的奠基性作用,蒙特威爾第被譽為「近代歌劇之父」。
17世紀威尼斯歌劇的特徵: 蒙特威爾第等人在歌劇創作上的發展和創新,使歌劇從簡單的敘述形式改變為戲劇性形式,題材也逐漸從以田園生活為故事背景,改變為悲喜劇相間,加入了更多的日常生活情景。他們推動著歌劇大大向前跨進了一步。
總的來說,到17世紀中葉,義大利歌劇在威尼斯基本上定了型,威尼斯歌劇藝術風格具有這樣一些特徵:歷史題材的劇目成為最成功的歌劇;獨唱成為歌劇的主要歌唱形式;詠嘆調與宣敘調實現了分離,而詠嘆調日益受到作者的重視及觀眾的歡迎;新的美聲唱法在歌劇演唱中占據了絕對主導地位。劇情的發展趨向復雜;劇本的結構逐步嚴謹,舞台的布景裝置基本實現了機械化,可以模擬海戰、暴風雨、諸神、行進中的大象獅子,還可升降活動。威尼斯舞台美術的一些優秀成果,一直到19世紀仍被沿用。

❷ 打算去義大利留學,想了解聲樂和室內樂的區別是什麼

解聲樂和室內樂的區別是:

1、聲樂就是我們翻譯過來的美聲唱法----bel canto(美好的歌唱)。一般學習演唱的面比較廣,演唱歌劇中的宣敘調,詠嘆調,以及重要時期的藝術歌曲等等。比如古典主義時期,浪漫主義時期的歌劇作品以及藝術歌曲。聲樂歌劇方向學習的內容全部圍繞歌劇來學習,從開始選擇一部歌劇,到舞台表演,歌詞的糾正,怎樣更正確的演唱宣敘調,歌劇與劇院的歷史等等。
2、室內樂也被稱為巴洛克演唱專業,主要演唱巴洛克時期的音樂以及時期之前的作品。而這個時期的主要作曲家有巴赫,亨德爾,維瓦爾第,蒙特威爾第等,所以演唱這些作曲家的作品為主。巴洛克時期的音樂有著很強的宗教色彩,一般在教堂演唱。而室內樂聲樂學習的內容是義大利的藝術歌曲(不在整體歌劇篇章,獨立的曲子),而藝術歌曲是沒有宣敘調,歷史方向學習的也更偏向於音樂史,對歌曲的處理和演唱方式與歌劇方向是迥然不同。【點擊免費義大利院校教授專業評估】

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❸ 我是聲樂愛好者,想學唱義大利歌劇,可是對著學也學不會,有什麼好方法嗎或者有專門學義大利歌劇發音的

只能報名這類專業的培訓班

❹ 怎樣學習義大利歌劇

義大利歌劇美聲唱法,需要進行專業系統的學習,還要看嗓音條件,有很多專業院校可以學習,如果只是愛好,可以多聽聽好的歌劇作品,模仿學習,主要是氣息控制,要有聲音通透圓潤,注意根據自己的條件來,盡量自然,不要為了效果撐壓嗓子,大體就這些,不知道對你是否有幫助,祝好運

❺ 你是學歌劇的么學歌劇義大利語是絕對要學的么

歌劇中絕大部分的語言都是義大利語,其次還有法語、德語、俄語等很多語言,很多藝術歌曲還有捷克語之類的。其實對於初學者來說,一開始需要學習的是義大利語語音,就是學習看到一個單詞應該怎麼讀。所有語言都和國際音標相連,所以學習起來不是很費力。如果您想更好的表達自己的作品,會讀了,還要明白每一個字的意思,然後翻譯成中文的意思。初期選擇這樣的方法就好,久而久之,即便你不專門去學習義大利語,您也會明白很多詞的意思了。祝您成功

❻ 想去義大利留學 假如要考音樂學院的聲樂 需要具備什麼條件或者通過什麼考試

你好
聲樂考試曲目要求
本科
對話面試:將與考生交談一些關於音樂以及音樂文化的認識,對選擇學習本專業的動機,學習態度等等。
專業考試:
①音階與琶音的練聲
②一首義大利語或者拉丁語的室內樂,或歌劇詠嘆調,或清唱劇/彌撒,要求作品在1600年~1750年之間。
③一首歌劇詠嘆調,要求作品在1750年~1900年之間。
④一首義大利室內樂詠嘆調,要求作品在1700年~1800年之間,一首德國藝術歌曲或法國藝術歌曲。
研究生
①三首歌劇詠嘆調,之前來自兩個不同作曲家。必須有一首是義大利語。
②一首1800-1900期間創作的義大利語藝術歌曲(即室內樂作品,代表作曲家F.P.TOSTI,托斯蒂),兩首除義大利語之外的藝術歌曲(德語,法語,或者其他語言)
③評委將提供一首作品讓考生進行現場演唱,即視唱。
④交談面試
如果還有不明白的地方可以隨時問我!

❼ 義大利歌劇的內容簡介

《義大利歌劇(下)》主要內容:歌劇是各門藝術種類結合而產生的綜合藝術形式。但當人們欣賞歌劇時,最本質的依然是欣賞音樂,尤其是欣賞歌唱藝術。許多歌劇中的經典詠嘆調都早已被結集出版,供人們學習、演唱、欣賞和揣摩,但作為歌劇唱段中必不可少的一部分——重唱曲的樂譜編集出版,卻沒有得到應有的重視,以致於目前國內專門的歌劇重唱曲集幾乎是空白,在國外也是少有問世。重唱是歌劇藝術中的一個重要組成部分。它展現了角色之間的關系,有唇槍舌劍的爭斗,也有心心相印的表白。在音色上,有時要求兩人(或更多人)渾然一體,有時則要求對比強烈。在節奏上,有時要求亦步亦趨,如出一人,有時則此起彼伏、銜接緊湊。這就要求演唱者不僅要有厚實的演唱基礎,還需要有豐富的藝術修養,能和對手配合默契的能力。我在二十餘年的舞台生涯、學習積累及教學實踐中深深地感觸到,由於重唱曲集的匱乏,使平時的業務訓練缺少資料和教材。在排練一部歌劇時,主要演員的主要唱段——詠嘆調,早已訓練有素,唱得滾瓜爛熟,而在重唱部分,卻要牽扯很多精力與日程。有的演唱者可以應付有一定難度的獨唱,但對須與其他演員交流配合的重唱部分卻顯得遜色。這些現實使我萌芽了要搜收歌劇重唱資料的想法,並著手努力地去完成《外國歌劇重唱曲集》的結集出版工作。這套《外國歌劇重唱曲集》共分五冊,按語種分類。第一、二、三冊為義大利歌劇,第四冊為法國歌劇,第五冊為德、奧、俄等國歌劇。所有段落均選自經典歌劇中的主要重唱唱段,含二、三聲部以上的男女各聲部的不同組合。這些段落既能在音樂會的舞台上演出,也可作為教材供不同程度的聲樂學習者選用。

❽ 義大利佩魯賈音樂學院有流行演唱專業嗎 義大利的歌唱藝術又是什麼專業

佩魯賈音樂學院沒有流行音樂專業(註:爵士樂不能簡單的定義為流行音樂)。義大利的歌唱藝術主要是歌劇(美聲)演唱。

❾ 計劃去義大利讀電影戲劇方面的研究生,有什麼推薦的學校與專業

義大利研究生戲劇表演專業留學人群每年都在不斷增加,如何擇校是每個計劃留學的學生需要面對的問題。很多學生和家長對於義大利大學並不了解,不知道哪所大學比較比較好,下面就給大家介紹下義大利一些電影戲劇專業院校。

我對義大利院校的了解也不是很多,您可以咨詢專業的留學機構,根據自身需求選擇適合自己的院校。

❿ 義大利聲樂專業留學特色有哪些

義大利的聲樂主要課程:義大利語、發聲技巧訓練、樂理、視唱練耳、和聲、作品分析、音樂史等。
義大利的聲樂教學並無特殊之處,也是先練聲,後唱作品。然而他們的耳朵對聲音的審美與我們想像中的聲音效果有著根本的不同。他們並沒有科研出什麼新招,依舊是按部就班的訓練,做的每條發聲練習也並不復雜。
在學習了一段時間後,學生會發現自己的聲音輕松靈活了,尤其是在換聲區的地方簡單容易了。這一變化統統跟義大利老師的耳朵對聲音敏感的判斷,和要求發聲的精準尺度有關系。
澳際教育介紹,學習聲樂起步時,老師的指導作用是非常重要的,幫助你認識自己的聲種類型,確定聲部,用正確的訓練手段使你的歌唱肌肉,呼吸狀態一開始就建立在一個健康發展的基礎上。在音樂學院的學習訓練中,能樹立起正確的聲音觀念,不走彎路,便是義大利音樂學院聲樂教育最根本的目的。
聲樂專業就業前景
由於義大利的聲樂教育被國際所認可,因此學生的就業選擇也較為寬泛,如歌舞劇院、交響樂團、合唱團、唱片公司或從事聲樂教育等。
佛羅倫薩音樂學院
四世紀佛羅倫薩以其輝煌的藝術聞名於整個歐洲。當時隨著城市一種新的音樂劇的盛行,出現了私人的音樂學校,教授聲韻和詞律。作為公共教育的音樂學院,可以追溯到1811年間美術學院中的音樂教育部分,當時有音樂,吟誦兩個班級,教師針對不同的專業涉及的聲樂,鋼琴,小提琴,朗誦和舞台美術進行教學。1849年8月16日佛羅倫薩大公,國王Pietro
Leopardo的法令,使她成了用著名的歌劇作家Giovanni Pacini命名的附屬於美術學院的音樂學校。
1960年義大利國王埃曼紐二世的法令,使她冠名為「佛羅倫薩皇家音樂學院」,並脫離了美術學院的管理。其院長是佛羅倫薩極負盛名的音樂家。1910年學院以誕生在佛羅倫薩的音樂大師Luigi
Cherubini 命名。從1849年至今,佛羅倫薩音樂學院編排了無數的曲目,為歐洲各大劇院培養了眾多的音樂家和歌唱家。 ,今天以音樂大師Luigi
Cherubini 命名的佛羅倫薩音樂學院座落在市中心學院畫廊旁的廣場上,另外新增加的校址在Via Clemente Rebora, 4 號。
那不勒斯音樂學院
那不勒斯音樂學院是以16世紀那不勒斯最窮困地區的四所孤兒院為基礎建立的,學院誕生於1862年。學校可以安排住宿。學校內設有食堂,可提供餐飲。
學校設有圖書館,備有各種期刊、雜志和書籍。同時還有設備齊全的計算機室以及研究室。同時學校的圖書館,有著許多重要人物的簽名、手稿以及珍貴的印刷品特別是18世紀那不勒斯的音樂都在此保存著。
威尼斯音樂學院
威尼斯音樂學院學校原名馬爾切洛音樂學院,建立於1877年,後更名為威尼斯本納蒂托.馬爾切洛音樂學院。該學院位於義大利威尼託大區的著名城市威尼斯,是一所魅力十足的高等音樂學院。

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