義大利電影什麼的罪惡

㈠ 電影《罪惡都市》所要講訴的究竟是什麼

湯米·維賽迪以前是一位對黑手黨家族桑尼·弗雷利十分尊重的手下，在1971年，桑尼要求湯米去暗殺一個打算破壞弗雷利家族業務的、住在自由城的哈伍德區的人。但當他到達哈伍德區時，他遭遇了11個殺手的伏擊。湯米不得不殺死他們，最終被捕，面臨了謀殺指控。

他本來被判死刑，由於弗雷利家族的介入，他只蹲了15年的監獄。1986年，湯米刑滿釋放。而他的老闆桑尼·弗雷利害怕湯米繼續存在於自由城，會加劇組織內部的緊張局勢，也會因組織犯罪活動給組織帶來不必要的注意。

為了防止這種情況發生，桑尼表面上差遣湯米參與毒品交易，將他送到了罪城。湯米在罪城結交好友，擴大幫派，壟斷幫派貿易，漸漸地掌控了罪城。隨著湯米的強大，桑尼親口承認自己為了讓湯米獲得15年的監禁，製造了15年前的血案。

(1)義大利電影什麼的罪惡擴展閱讀

角色介紹

湯米·維賽迪

湯米生於義大利。1971年，湯米的老闆桑尼讓湯米去自由城哈伍德區殺一個人而獲得了十五年的監禁，他從監獄里被釋放出來時，他被送到了罪城。他購置產業、拉攏幫派，使他在罪惡都市的勢力根深蒂固，成為了罪惡都市的第一號人物。

肯·盧森伯格

肯是一個自稱律師但是連基本法律知識都不懂的黑社會成員。肯有點膽小，並且說話風格有點神經質。他在罪惡都市一直幫助湯米，並介紹湯米認識了當地的不少黑幫老大。然而最後湯米打敗了桑尼他也跟著撈了不少油水。最後肯因為吸毒又被湯米趕出了罪惡都市，去了聖安地列斯發展。 蘭斯·萬斯(Lance Vance)

蘭斯·萬斯

蘭斯是萬斯黑手黨家族的主要成員，在一場交易中，他的哥哥被迪亞茲打死，之後成了湯米的朋友。蘭斯在湯米的發展上幫了他很多忙，但是越來越覺得他始終只是湯米的二把手。蘭斯決定加入桑尼那一夥來敵對湯米，在最後的槍戰中不斷地嘲笑湯米，最後被湯米槍殺。

㈡ 找一部8,90年代義大利電影，裡面有把人鑄到水泥里的情節

《警察局長的自白》

片 名：一個警察局長的自白
英文名稱：Confessions of a Police Captain
導 演： Damiano Damiani
主 演：Franco Nero Martin Balsam Marilu Tolo Claudio Gora Luciano Catenacci
主 配：衛禹平 畢克 李梓
上 映：1971年7月1日 蘇聯
1980年（國內）上譯譯制
地 區：義大利 中國大陸
語 言：義大利語 國語
顏 色：彩色
類 型：犯罪片 劇情片 譯製片
時 長：101 分鍾

故事梗概:
一個從瘋人院放出來的利普馬在幾個人幫助下，喬裝警察沖進一間豪華的辦公室，用沖鋒槍瘋狂掃射，擊斃了三個人，他自己也被擊傷死去。這件兇殺案是怎麼一回事？是誰乾的？為什麼要這樣干？ 原來主使人是警察局長蓬納維亞。他幹了幾十年的警察，深知社會弊端。他在發現以建築商羅蒙諾為首的一群殺人黑幫以後，曾先後三次逮捕匪幫頭子羅蒙諾，可都被法院因證據不足駁回、羅蒙諾被宣判無罪釋放。而且，每次他所找到的作為羅蒙諾犯罪的證人都被殺害，甚至毀屍滅跡。
蓬納維亞從中引出教訓，要懲治這個兇手是不可能通過正常的「法律」。因此，他利用利普馬去殺死羅蒙諾。利普馬原來和羅蒙諾同夥。六年前，羅蒙諾霸佔利普馬的妹妹塞蕾娜，兩人因此鬧翻，最後，羅蒙諾通過卑鄙的手段把利普馬弄進瘋人院。這次利普馬沒有殺掉羅蒙諾（他不在辦公室）。
萊比希多街發生的這件兇殺案、由新任的年青檢察官屈昂尼負責審理。蓬納維亞滿懷希望，准備同他一起捕獲羅蒙諾這伙黑幫。他告訴屈昂尼：羅蒙諾黑幫的勢力很大，其中有本市市長、議員，地方銀行行長，建築協會的頭頭等一大批傢伙。這伙人在這個城市新建時在一大筆地產交易中合夥瓜分了幾十億里拉的錢，目前他們還在繼續進行貪污盜竊的勾當。蓬納維亞還告訴屈昂尼：這伙匪徒殘酷成性，他們在把知情人暗殺後，就把屍體澆注在水泥建築部件之中，已經有五十九個人遭到不幸。這幫匪徒的罪行激起了屈昂尼極大的憤慨！
可是不久，羅蒙諾派自己的律師來找屈昂尼，並要求在一個療養院里和檢察官談談。羅蒙諾竟把自己打扮成一個受害者，他對屈昂尼說，警察局長是為了錢有意陷害的。他一再暗示把利普馬放出瘋人院要化不少錢，並說蓬納維亞後面還有一個大人物哩！羅蒙諾的「精彩」表演卻讓缺乏社會閱歷的屈昂尼相信了。屈昂尼對蓬納維亞產生了懷疑，同時總檢察長馬爾他非常關心這個案件；他要屈昂尼好好查一下是誰把利普馬從瘋人院里放出來的。這都使屈昂尼疑信參半，開始對蓬納維亞進行調查。
蓬納維亞知道屈昂尼在調查他，他想用這個城市的死難者、一個工會組織者里佐和羅蒙諾斗爭並被羅殺害，以及一個當時目睹者——牧羊孩子慘遭殺害的事實告誡屈昂尼，可這一切並沒有打動這位檢察官的心。也做賊心虛，特別害怕利普馬的妹妹塞蕾娜落到蓬納維亞之手，成為揭露他罪惡的重要證人。他派手下匪徒找到了塞蕾娜，欺騙塞蕾娜讓她去美國，塞蕾娜知道這傢伙不懷好意，在危急中逃出了魔掌。塞蕾娜卻給蓬納維亞找到了，把她隱藏在一個秘密住處。知曉案情全部真相的塞蕾娜終於向蓬納維亞揭露了羅蒙諾的種種罪行。
蓬納維亞以他自己的經歷看穿了法律的虛偽。他對屈昂尼也不放心，就通過秘書加米諾在屈昂尼的電話上裝上竊聽器。可這一件事被發現了，同時瘋人院主任醫生的孩子也被人綁架遭到威脅，醫生誣告是蓬納維亞逼著他們放利普馬出來殺人的。蓬納維亞的警察局長職務因而被撤銷。蓬納維亞向共和國檢察官遞交了一份自白書以後，迅速地來到羅蒙諾匪徒經常聚會的海濱飯店，當場拔槍將罪惡累累的羅蒙諾打死，自己也自首投案進了監獄。
警察局長蓬納維亞被投入監獄，但斗爭並沒有結束……屈昂尼在調查過程中終於發現羅蒙諾的罪行。他想通過塞蕾娜的作證，使這伙匪徒受到法律的應有制裁。哪料到，塞蕾娜被殺害了，象其他受害者一樣，屍體被投進澆注的水泥部件中。蓬納維亞也在獄中慘遭黑幫的毒手。屈昂尼面對血淋淋的事實，終於清醒了。他要向虛偽的法律宣戰，然而，站在台階上披著總檢察官外衣的，卻是匪幫頭子馬爾他。屈昂尼的結果會比蓬納維亞好一些嗎？
這是一部新現實主義劇作，講述警察局長波那維亞發現本市一起巨大貪污犯罪案件，他誓要把這件撲朔迷離的貪污案公之於眾，並要把涉案的「黑手黨」頭目羅蒙諾繩之於法。對手狡猾兇狠，並有政府要員做後台。隨後波那維亞被撤職，走投無路的他獨闖賊巢擊斃羅蒙諾然後投案自首。然而狠毒的幕後黑手仍然繼續惡行，將重要證人塞萊娜滅口，並將波那維亞殺死於獄中。影片評價： 該片拍攝於1971年，是六十年代末義大利政治電影運動的代表作之一，描寫一個有正義感的警察局長與義大利黑社會進行斗爭並為此獻出了生命。影片並非孤立地描寫某一政治性事件，而是含政治於世俗生活場景之中，又透過這些場景更深刻地去剖析政治，即帶有制度性的社會危機。在藝術結構上，正義、法律、權力、罪惡四者之間奇特的游移關系給影片帶來極大的張力。

㈢ 義大利教父的影片評論

第57屆威尼斯電影節最佳編劇獎頒給了義大利影片《ICentoPassi》。影片發生在美麗的西西里的西里西，講述了英雄式人物皮皮羅?帕斯特從小受共產主義熏陶，並目睹了黑手黨殺死舅舅的暴行，成年後，為了揭露黑手黨的罪惡，建立了自己的廣播室，以電波為武器，犀利的語言直指黑手黨。黑手黨人為了恐嚇他，利用各種手段甚至殺害了他的父親。最後皮皮羅還是敵不過強大的黑暗勢力，被黑手黨殘忍的殺害。
不似美國大片中有華麗的鏡頭，也沒有激烈的槍戰，甚至少了一份緊張感，多了的是對政治理想的斗爭，多了的是對被壓榨的最底層人民的同情與反抗。皮皮羅小的時候或許覺得演講不是什麼偉大的事情，甚至和舅舅看著畫家孤芳自賞的演講覺得無聊，從他小小的卻炯炯有神的眼睛中，看出了對真諦的渴望，理想的萌生，在舅舅去世時他安靜地坐在一張沙發里，看到他對死亡的懵懂無知，與不知所措。皮皮羅叫畫家畫張舅舅的肖像，畫家拒絕了，因為他覺得不值。長大後的皮皮羅努力的宣揚自己的信仰，傳著他的「道」，與自己理念相同的同志們組成了自己的廣播社，用語言這種強而有力的武器來喚醒沉睡中不敢清醒地人們。犀利的辭藻，激昂的語氣，政治的理想與抱負讓一個人如痴如醉，他要解放的不只是人的懦弱，更是人的理想。他解放了嘛？直到他死得那一刻，捆綁在他身上的炸彈彷彿是禮花，在他生命的盡頭，燃放出最絢麗的焰火。
基調一直是平靜的灰色，沒有大紅大綠這種刺激人神經的色塊，也沒有直接凸現的不正常的黑白，只是一種蒼白的陳述。他沒有快接快剪的激烈，沒有直長舒緩的安靜，只是一種頻率不緊不慢。這是一種敘述，這是對影片最好的詮釋方式。就連燈光也照耀出人物的內心，是的，壞人永遠是將頭隱藏在陰霾里，好像他們不可被光明打擾。當皮皮羅最後一次在廣播台演講的時候，周圍一片黑暗，就好像預示著他即將被黑暗吞噬，再也見不到陽光的明亮。
我們何曾對自己的信仰如此痴狂過？或者有，或者更多的人似我一樣，被急功近利所迷惑，放棄追逐，一度只是為了活著。我好想放棄一切，只為追逐自己的夢，年少輕狂罷了。不易啊，一切都不易啊！皮皮羅不畏威脅，不畏恐懼，只為維護自己的信仰，致死也只是為了維護自己的信仰！影片的最後，當母親開始懷疑皮皮羅所做的一切是否值得的時候，窗外傳來的聲音之大，隊伍之綿長，讓母親知道，自己的兒子沒有被人遺忘，他所做的一切都是值得的，只是他死了，他看不到這一切。好友們抬著他的靈柩，與皮皮羅的生前影像向交疊，前者是黑白，後者是彩色，皮皮羅沒有死，他只是以另外一種方式活著，活在每一個人的心裡。

㈣ 求義大利電影：犯罪小說，又名：罪惡故事 請高人幫忙！

給您推薦幾個吧！ 打字手都打酸啦 呵呵！
《七宗罪》
如果你還未看過《七宗罪》，那你請別問任何人本片的故事大綱，因為好奇是《七》片最主要的成功元素之一。
《沉默的羔羊》
克拉麗斯是聯邦調查局的見習特工。她所在的城市發生了一系列的命案，兇手是一名專剝女性的皮的變態殺人犯「野牛」比爾，迄今為止，受害的女性已達5人。克拉麗斯的任務是去一所戒備森嚴的監獄訪問精神病專家漢尼拔博士，同他進行面對面的交談，以此獲取罪犯的心理行為資料來幫助破案。
漢尼拔被關在地牢里，他是一位智商極高、思維敏捷但有些精神變態的中年男子，並且是個食人狂，他要求克拉麗斯說出個人經歷供自己分析以換取他的協助。克拉麗斯的思維能力完全不是博士的對手，她臨陣敗逃了。不久，警方又發現了一具女屍。根據驗屍分析：兇手使受害人活了3天，死前沒有強暴或虐待的跡象，兇手喜歡身材較胖的女子，常常把她們餓得皮膚鬆弛之後才殺死。克拉麗斯又發現了兩個新的線索：其一，死者背部被剝去了兩塊菱形的皮；其二，死者喉嚨里有個小手指大的蟲繭。據昆蟲專家分析，這是源於亞洲的一種蛾，被稱為「地獄昆蟲」。
又有一位女子被綁架了，這一次是參議員的女兒。克拉麗斯向博士求助，博士仍對她進行心理分析，克拉麗斯說出童年的最痛苦的回憶是父親去世後的一段日子，她寄住在辦牧場的姨母家裡，可是兩個月後就逃走了，但從此常常聽到羔羊的慘叫……
博士提示克拉麗斯，蛾的特徵是變，由蟲變成蛹，又由蛹變成蛾，「野牛」比爾也想變，由於童年時遭到過繼母的虐待，比爾產生了一種變態心理，他去過變性手術中心，但是遭到了拒絕……他們的談話被主治醫生齊頓竊聽去，他想搶頭功，於是對漢尼拔進行嚴酷的審訊，然而一無所獲。克拉麗斯聞訊趕來，經過一番心理分析，漢尼拔了解了克拉麗斯為什麼總會聽到羔羊的慘叫，可正當博士要說出兇手的名字時，齊頓帶衛兵趕來把克拉麗斯架走了。不久，博士利用齊頓丟下的圓珠筆做成鑰匙打開了手鐐，殺死了衛兵，逃之夭夭。克拉麗斯一個人繼續尋找線索，逐漸把對象鎖定在一個叫詹米·岡的人身上，因為他曾在海關提過一箱來自蘇利南的活毛毛蟲，還去過變性中心。
克拉麗斯找到了「野牛」比爾的住處，她和兇手在陰森的地下室里發生了激烈較量，最後克拉麗斯擊中了比爾，救出了參議員的女兒。「野牛」比爾被擊斃了，然而更危險的人物卻又出現了。在慶功會上，克拉麗斯接到了漢尼拔博士的電話，電話掛斷後，漢尼拔戴著墨鏡，無聲地進入人流，尋找他的獵物——齊頓去了。
《十二宮》
1969年7月4日，一聲槍擊驚破了舊金山的夜幕，本該為美國獨立日綻放的煙花，在此刻儼然顯露出血色。幾天後，一封潦草的信件被送往了舊金山的三家報社，在堆積成山的郵件裡面，這封寥寥數行還夾雜著神秘符號的信件卻讓整個新聞界為之震驚！「親愛的主編，我就是連環殺手！」這封手寫的信件竟然現出了僅有殺手和警方才熟知的兩樁謀殺案線索，並暗示自己正是那個猖狂的殺人狂魔！ 整個舊金山陷入了恐慌，報社更不得不把信件中的密碼印在頭版頭條，希冀聯合破解密碼，找出殺手身份。1969年9月27日，謀殺繼續，1969年10月11日，殺手更盯上了天真的孩童，他替自己封號「十二宮殺手」，不僅殺戮手段越漸殘忍，更膽大包天地在每犯下一樁殺人案件之後就給媒體和警方寄去另一封由字母、線索和符號組成的密碼信件，聲稱只要有人能破譯這些信件，他就甘心落入法網。然而無辜的人們一次又一次成為獵物，愚鈍的警方卻應對乏力，倒是《舊金山紀事報》的記者羅伯特（傑克·吉倫哈爾）和保羅（小羅伯特·唐尼）看出了案件的端倪，在偵探大衛（馬克·拉法羅）和搭檔的協助下，他們與「十二宮殺手」展開了一場永無止境的鬥智鬥法，卻不知這只會將他們各自的生活引向更深的黑暗......

㈤ 尋找幾部電影

世界十大禁片
《我唾棄你的墳墓》i spit on your grave (1978年首映)
本片導演: meir zarchi
放映時間: 100 min / argentina:95 min / australia:90 min / uk:96 min (cut)
出品國家: usa
各國分級: argentina:18 / australia:(banned) / canada:r / finland:(banned) / france:-16 / newzealand:(banned) / norway:(banned) (video version) (1982) / south korea:18 (heavily cut) /uk:(banned) / uk:18 (re-rating 2001) (7 min 2 seconds cut) / usa:r / west germany: (banned)
這可能是被最多國家禁演的電影。也是最遭非議、最臭名昭著的一部電影。導演兼編劇meir zarchi在電影上映後的很長一段時間里對各種議論保持沉默。但值得注意的是，片中女主角camille keaton在演晚此片後不多久就變成了zarchi夫人。
故事講述一個單身女人在渡假時遭到四個男人的強暴後，痛定思痛，用不同的方式將四個男人以不同的方式逐一殺死，以出心頭的那口惡氣。這是一部典型的色情加暴力的平庸之作。如果你是位女權主義者，那麼這部電影一定會讓你覺得揚眉吐氣。但我的忠告是，單身女人最好還是不要一個人出去渡假。
該片之所以入選，完全是因為它符合「最具爭議和最令人觸目驚心」兩個標准。特別是近20分鍾的強暴場面和女人殺死男人的不同方式，在70年代的電影作品中算是非常觸目驚心的。
9. 《切膚只愛》oodishon (audition) (2000年首映)
本片導演: takashi miike
放映時間: 115 min / usa:113 min (r-rated version)
出品國家: japan / south korea
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一個中年喪偶的男人通過錄音的方式選擇自己的意中人，於是迷上了其中一個文靜清秀的女孩。開始了浪漫的旅程，然後竟是意想不到的結局。
聽上去象部愛情劇？告訴你，這是一部恐怖片。但絕不是好來塢能拍出來的恐怖片。該片是日本新一代導演miike的代表作 (miike的最新作品是visitor q, 不久前在北美上映)。該片曾被世界上11位最著名的電影評論人推選為2000年10部最佳電影之一。這部集神秘、驚悚、恐怖為一體的電影在大部分都好像是一部輕喜劇，但又懸念重重，以至於觀眾老想知道接下來會怎樣？在這個過程中，恐怖的元素已經不知不覺地潛到了你的腦海里。當最後那東方式的變態恐怖一幕一幕接踵而來時，你已經不能自拔，只有跟著一起毛骨悚然，目瞪口呆！
你如果不喜歡恐怖片，最好不要看這個電影。如果不反感，那麼這是從故事到技巧都很好的一部作品。特別是故事的結構，把夢境和現實混在一起，讓你看完以後還要想上半天。最後再提一句，你如果一直對外表清純溫柔的日本女人抱有好感，那麼看過這部電影以後大概就不會這么想了，呵呵。★★★★☆
8.《迷上癮》 requiem for a dream (2000年首映)
本片導演: darren aronofsky
放映時間: 102 min / south korea:100 min
出品國家: usa
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這是一部看後讓你在內心流淚的那種電影。你好像不是在「觀看」 ，而是在「體驗」。影片講述四個人為追求自己幸福的真實經歷。追求滿足是人類最大的願望。但是當這種願望變成了癮以後，你就開始失去自己，變得不可自拔。你的尊嚴，人性，和對生活的期望就一點點地被剝離。人，最後就變成了不再有靈魂，有尊嚴的一個軀殼。
這是一部不是好來塢風格的美國電影，是一部震撼人心的佳作。它的觸目驚心主要不是視覺的，而是心靈的，你會在看完以後永遠記住這個電影里的故事。
7. 《殺人不分左右》the last house on the left (1972年首映)
本片導演: wes craven
放映時間: 91 min / japan: 85 min / usa: 82 min (heavily cut) / usa: 83 min (video version) /usa: 84 min (unrated version) / usa: 85 min (director`s cut) / australia: 82 min (1987australian video release)
出品國家: usa
各國分級: australia:(banned) / canada:r / france:-16 / new zealand:(banned) / norway:(banned) /uk:18 (re-rating) (2002) (cut) / uk:18 (video rating) (cut) / uk:r (original rating) / usa:r(heavily cut) / usa:unrated (director`s cut) / west germany:(banned)
該片是美國著名恐怖電影導演wes craven (scream, a nightmare on elm street)的處女作和成名作，也是他最具爭議的一部電影。故事講的是四個罪惡累累的惡棍劫持了兩個中產家庭的少女，把她們囚禁在離她們家不遠的一座房子里進行輪暴，虐待，折磨，最後殘忍地殺害。隨後他們無意中逃到其中一個被害女孩的家裡躲避追捕。孩子的父母在弄清楚這些人就是殺害他們女兒的罪犯後，把他們灌醉，然後用更加殘暴的方式來懲罰這些惡棍，為女兒復仇。
這部電影最大的特點就是真實，殘忍的真實。以至於你在觀看時要不斷提醒自己：這只是一部電影！這只是一部電影！這只是一部電影！其中的特技為後來其它許多恐怖片所採用或是效仿。作為一部30多年前的電影，它對於後來美國恐怖電影的走向有深遠影響。 再重復一遍：這是一部恐怖電影，但只是一部電影，盡管曾被許多國家禁演。★★★☆☆
6. 《魔法聖嬰》the baby of m?con (1993年首映)
本片導演: peter greenaway
放映時間: 122 min
出品國家: uk / france / germany / belgium / netherlands
各國分級: australia:r / finland:k-18 / france:-16 / portugal:m/18 / spain:18 / sweden:15 / uk:18
你如果看過《枕頭書》這部電影，就一定對petergreenaway這位導演拍片的獨特風格有所了解。這是一位極具爭議的導演，崇拜他的人說，如果世界上有諾貝爾電影導演獎的話，greenaway一定是當之無愧。反對他的人則認為他拍的電影完全是浪費金錢，整個垃圾一堆。總之，這是一位超越時代的電影大師。
這部影片，則是他拍的最觸目驚心的一部電影。故事以greenaway擅長的舞台劇的形式展開：當一個處女生了一個嬰兒，整個世界所有的秩序和規范都全部盪然無存時，這個世界會是個什麼樣子？
和大多數電影把色情和暴力作為賣點不同，greenaway對販賣色情和暴力沒有興趣。他是用這些元素，以自己的方式來演繹世界末日的景象。無論你看過這部電影後是什麼感覺，這都是一部很獨特的電影，一部cult電影，如果你知道cult的涵義。★★★☆☆
5.《感官世界》 ai no corrida (in the realm of the senses) (1976年首映)
本片導演: nagisa oshima
放映時間: 105 min / argentina:103 min / australia:107 min (2000 re-release) / norway:104 min /uk:109 min / usa:101 min
出品國家: japan / france
各國分級: argentina:18 / australia:(banned) (1992-2000) / australia:r / australia:x (originalrating) / canada:r / finland:k-18 / france:-16 / hong kong:iii / japan:(banned) / japan:r-18 /new zealand:(banned) (original rating) / new zealand:r18 (2001 re-rating) / norway:18 /sweden:15 / uk:18 / usa:nc-17 / west germany:18 / south korea:18 (1999) )
這是一部日本電影，但是未刪節的原版在日本至今仍被禁演。故事描寫的是二戰時期日本偏遠山村一個女傭和男主人之間驚心動魄的愛情故事。特別是本片觸目驚心的結尾，可以說是即在情理之中，又在想像之外。
該片是根據一個真實的事件改編的。當時這個事件曾轟動整個日本。這個電影所描寫的愛情模式，對後來日本文學影響深遠。幾年前轟動一時的渡邊淳一的小說《失樂園》，就曾受到這部電影的影響。這個電影可以讓你相信幸福和悲劇常常就在一念之間，樂極是要生悲的。
4. 《羅馬帝國艷情史》caligola (1979年首映)
本片導演: tinto brass, bob guccione
放映時間: 150 min / argentina:143 min / italy:125 min (1984 version) / italy:151 min (1979version) / spain:137 min / spain:150 min (re-release) / sweden:150 min (1993 re-release) /uk:103 min (cut version) / usa:102 min (r-rated version) / usa:148 min (1990 re-release) /usa:156 min (unrated version) )
出品國家: usa / italy
各國分級: france:-16 (original rating) / france:-18 (dvd rating) (uncut) / usa:r (cut version) /argentina:18 / australia:x / canada:(banned) (province of ontario) / canada:r (province ofalberta) / chile:18 / denmark:15 (dvd rating) / denmark:16 / finland:k-18 / france:-16 /france:-18 (dvd uncut version) / hong kong:iii / norway:18 / south korea:18 / sweden:15 / uk:18/ usa:unrated (uncut version) / usa:x (self applied ma for 「mature audiences「) / west germany:18/ peru:18
caligola是羅馬帝國最荒淫，殘暴的皇帝之一。這部史詩般的大製作影片描述了這位暴君從殺父篡位到死於亂戟之下的短暫一生，和其中所犯下的種種罪惡和荒淫。影片由義大利著名色情片導演tintobrass執導，演員包括malcolm mcdowell, peter o`toole, john gielgud，和helenmirren(著名的莎士比亞劇演員)，由色情出版商penthouse贊助。
這部帶有強烈色情背景的電影不一定會絕後，但一定是空前的。它完成於西方性解放的高峰時期，正是由於該電影的上映，許多國開始施行更為嚴厲的電影審查和分級制度。色情片也開始真正從主流電影中退出。到目前為止，還沒有任何一部電影能夠拍的如此大氣，同時大尺度開放地把人類各種丑惡行徑融於一體。
這是一部會在電影史上留下痕跡的，獨特的電影。盡管一直充滿著爭議。
3.《不可撤消》 irréversible (2002年首映)
本片導演: gaspar noé
放映時間: 95 min / canada:99 min (toronto international film festival) / spain:100 min
出品國家: france
各國分級: argentina:18 / canada:r / chile:18 / denmark:15 / finland:k-18 / france:-16 /germany:16 / italy:vm18 / japan:r-18 / netherlands:16 / new zealand:r18 / norway:18 /singapore:r(a) / south korea:18 / spain:18 / sweden:15 / switzerland:18 (canton of geneva) /switzerland:18 (canton of vaud) / uk:18 / usa:unrated / australia:r / peru:18)
一直對法國電影十分青睞。中國人比較熟悉的《老槍》、《瑪麗亞萬歲》、《卡桑德拉大橋》等都飽含人性的光采和浪漫的情調。但是，看過這部極具爭議的法國電影後，會顛覆你對法國電影的傳統看法。據說該片第一次在canne電影節上演時，有幾百觀眾因為無法忍受其中近十分鍾的強暴場面而中途退場。其中滅火器一段的暴力情節更是令人觸目驚心。影片開始30分鍾的畫面和音樂也是爭議的一部分。
影片由法國紅星monica bellucci和vincentcassel主演(倆人也是生活中的真實夫妻)。故事情節用到敘的方式展開，講述兩個男人到一家同性戀酒吧找一個叫tenio的人復仇的過程，由此再道出倆人復仇的原因，以及兩個男人和一個女人之間的情感故事。
你如果是心臟不好，或者容易嘔吐，請最好別看這部電影。
下水道的美人魚
片名：Guinea Pig Mermaid in a Manhole
譯名：豚鼠之下水道中的美人魚
導演：Hideshi Hino
主演：Shigeru Saiki
Mari Somei
類型：恐怖/BT
映期：1988
文件格式：DVD-RMVB
影片長度：63min
對白語言：日語
電影簡介:
畫家居住的那個地方在他小時候是一條美麗的河流，但後來慢慢被污染，變成了一條下水道，該畫家的心態很頹廢，片中的他的居室，擺設都充滿了頹廢的感覺，他經常跑到下水道去畫畫，比如說畫裡面的死嬰什麼的。那個下水道確實有點惡心，但還沒有惡心到讓人吃不下飯的地步。有一天，他在下水道畫死嬰的時候，突然聽到了響聲，尋聲而去，發現了一條美人魚！原來就是他童年時候見過的那一條美魚！這時，他才意識到他喜歡往下水道裡面跑實際上是因為童年回憶的潛意識在作怪。他發現美人魚腰部受傷了（很惡心的腫瘤，後面會變得更惡心），於是把她帶回了家中，放進了浴缸。這時，美人魚要求他為她畫一幅肖像，畫家同意了。在畫肖像的過程中，美人魚的傷勢越來越嚴重（這時，畫面開始惡心起來了），腫瘤擴展到了胸部，全身，頭部，還開始流出彩色的黏液，最後腫瘤紛紛爆裂，很多蟲鑽了出來（那蟲子看起來有點像蚯蚓和蛆），這時的畫面很惡心了！再後來，美人魚的肚子也爆開了，腸子什麼的都流出來了，還從嘴巴裡面吐了好多蟲子出來，眼珠也流出來了，她對畫家說她很痛苦求畫家結束她的生命。
於是畫家把她殺死並肢解了，發現她腹中居然還有一個胎兒（胎兒有兩只腳的說，不是人魚的說！），然後畫家瘋了。後來鄰居發現天花板漏血，報警，畫家被控謀殺妻子。我想說的是畫家並沒有對美人魚進行種種非人的試驗的說，這部片子其實是想反映人這樣一個主題：人類對大自然的污染會破壞一切美好的事物，最終會毀了人類自己。不過導演拍的確實有點惡心的謝謝回顧.
1: <<索多瑪的120天>>
主演： 吉奧吉歐·卡達帝 Giorgio Cataldi
保羅·博納切利 Paolo Bonacelli
類別： 劇情 恐怖
地區： 義大利 法國
導演： 皮爾·保羅·帕索里尼 Pier Paolo Pasolini
編劇：
出品：
上映時間： 1976年1月10日
內容簡介：
在1975年，帕索里尼完成了自己最警世駭俗的最後一部電影《薩羅，又名索多瑪120天》，將法國最"臭名昭著"的性作家薩德侯爵的作品搬上銀幕。薩德侯爵在法國以致世界文學史上一向難登大雅之堂，他的作品以性風俗尤其是虐待狂的大肆描繪而著稱。現代學術界在研究虐待狂這一現象和病例時，就採用薩德的姓氏命名。他的作品多年被各國禁止發行，直至本世紀初，一批法國和世界文學名家為之正名，薩德著作才得見天日。無數文學大師自稱曾拜倒在他腳下，對他的現代文學鼻祖地位一再推崇。《索多瑪120天》，就是薩德最著名、最遭非議，但名聲也最為顯赫的代表作。
北義大利，納茲，納粹佔領期間。
在遠方隆隆的炮聲中，幾個當地政要開始了他們令人發指的暴虐獨裁。他們首先綁架了十六對當地青年和富家女子，由三個風騷老女人帶著持槍守衛在一所大別墅中對他們實行嚴格管理。在幾個首腦之間，他們相互娶別人的女兒為妻，以維持他們秩序的純潔與和諧。
他們從眾多俘虜而來的男孩、女孩中尋找著各自滿意的慾望對象，而這些少男少女卻沒有一點權力表示反抗或者不滿。幾個法官、神父為首的權力人物，盡最大可能在這個慾望與權力被濫用的大別墅中實施自己所能制定出的荒唐暴虐的法度。
在這個被隔離的世界裡，男孩和女孩不僅是他們肉體的施虐對象，而且還要承受他們的精神虐待。這些可憐的孩子要隨同這些權貴一起進行毫無廉恥的性行為，他們一起聽各種猥瑣故事，他們滿足權力人物隨時而起的慾望，他們被安排舉行"婚禮"，他們一起食用糞便--甚至要求"自給自足"，他們被迫進行"最美麗臀部"的評選，他們最後還接受所有能夠想像的肉體傷害。
在帕索里尼在影片中描繪的這個荒誕的、毫無人性的世界裡，一切變態行為都以相應的名目出現，有著井井有條的各種制度。
這部更為極端的情色作品中，性愛中的施虐-受虐關系被推到極至，並以這種令人難以接受的方式追究人性最深處的黑色陰影。而義大利著名同性戀詩人導演帕索里尼卻將之更進一步，將時代背景定在法西斯統治時期，並使原作中狂亂的文字化為影像，實在是驚人之作。片中對於性愛、虐待在權力的推動下演變出的種種暴行進行了風格十分冷峻的描繪，令觀眾在難以忍受的心理極端處境中思考終極的人性，難怪有人稱這部影片是"一部不可不看，卻不可再看"的影片。
然而，片中這種被普遍認為是"性愛暴虐"的行為，其實只是影片藉以表達自己政治觀點的一種形式，或者至多是影片所要表達的若干觀點之一。大部分觀眾，在觀看影片的時候，幾乎難以對影片所描繪的虐待過程產生慾望和快感，而代之以幾乎是一種難以忍受的反感。至於以糞便為美食，大開"全糞宴"的段落真是令人作嘔，和普通色情影片中描繪快感以傳染觀眾情緒的行為相去天差地遠。而追究影片中虐待行為的根源，除了"人性深處的惡念"之類的虛詞以外，最實際的解釋，就應該是來自"權力"了。
這幾乎可以解釋片中所有變態行為的心理根源，這些權力貴人，同時有著施虐和受虐的雙重慾望，而這些慾望的背後，我們可以看到"權力慾望"投下的巨大陰影。他們用權力建立了並維護著適合他們慾望的統治制度，權力為慾望服務，同時權力也製造出更能體現自身的慾望，到了權力和慾望雙重的終極狀態，權力和慾望最終結合為一體。
影片中，種種極端的變態性慾，都已經不再是動物性的肉體慾望了，而是一種精神性慾望、社會性慾望，它來源於權力的極度膨脹。帕索里尼描述的，正是這種巨大的權力陰影之下的人

㈥ 《西西里的美麗傳說》這部電影想要表達的是什麼

西西里的美麗傳說這部電影西部偉大的義大利黑幫電影。我其實不想說太多慎重的東西，我只是想表達，導演拍攝這部電影非常好看，劇情流暢，也許裡麵包含了很多東西，我們可以看出來，但是作為一個外國人，做一個不同時代的人，作為一個完全沒有了解，祁，社會背景，歷史，復雜，情況，的人來說，我也不想知道這些表達的東西，我只是覺得故事性很好，講的故事，好看就夠了。

㈦ 阿加莎改編的電影除了陽光下的罪惡，尼斯湖慘案，東方快車，無人生還還有什麼好看的呀

跟陽光下的罪惡一個系列的，尼羅河慘案。非常好看。電影取景很美，還有男女主角在金字塔前策馬揚鞭的鏡頭，算是非常奢華把，因為鏡頭里只有他們兩人。
每個角色的服裝也都很漂亮。

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義大利電影公司RaiCinema將製作俄羅斯導演亞歷山大·索科洛夫、安德烈·康查洛夫斯基新作。亞歷山大·索科洛夫新片，將以非常規的歷史為基點，展現斯大林、希特勒、墨索里尼、丘吉爾在二戰開始前的虛構對話，揭示他們對人性、世界的看法。

㈨ 剝削電影的子類型

剝削電影可採用電影類別的題材和電影風格，特別是恐怖電影和紀錄片，剝削電影子類型以其運用的特徵做分類。 主題方面，剝削電影也會受到其他所謂剝削媒體的影響，例如：紙漿雜志（Pulp magazine）。 剝削電影可能同時包含二種、或更多的電影類別，常常模糊類別的界線，例如：桃樂絲·維斯曼（Doris Wishman）的《我要死於女兒身》（Let Me Die A Woman）包含驚悚紀錄片和性剝削的元素。
勸諭電影
1930年代和1940年代的剝削電影，成功克服了當時嚴格的電影審查和監督，無論以多麼驚悚的主題為特色，只要宣稱具有教育性質即可。通常是關於所謂婚前性行為和毒品危險的警世故事（cautionary tale），例子包括：《大麻》Marihuana（1936）、《大麻狂熱》Reefer Madness（1938）、《瘋狂性愛》Sex Madness（1938）、《老爸老媽》Mom and Dad（1945）、和《野草》She Shoulda Said No!（1949）。 探討同性戀的剝削電影《寂寞孩子》Children of Loneliness（1937），如今被認定為逸失電影（lost film）。
File:Coffy.jpg黑人剝削電影的海報
由馬龍·白蘭度領銜主演的《飛車黨》The Wild One（1953），是首部關於摩托車黑幫的摩托飛車手電筒影（biker films）。 隨後，在1950年代興起一系列以改裝車和摩托車為中心主題的低成本不良少年電影。 1966年美國國際電影（American International Pictures）《野幫伙》（The Wild Angels）的成功，引燃了風潮，並持續到1970年代初期。 其他的摩托飛車手電筒影包括：《瘋狂車手》Motorpsycho（1965）、《地獄飆車天使》Hells Angels on Wheels（1967）、《天生失敗者》The Born Losers（1967）、Satan's Sadists（1969）、Nam's Angels（1970）、和 C.C. and Company（1970）。（請參見摩托飛車手電筒影清冊）
黑人剝削
黑人剝削電影（blaxploitation）以黑人演員為主，明顯訴求於黑人觀眾，常常是刻板印象上城市背景的非裔美國人，並以非裔美國人透過狡猾和暴力戰勝「大人物」（the Man）為重要的主題。 此子類型的先驅是梅爾文·范·皮布爾斯（Melvin Van Peebles）的《甜甜的壞屁眼之歌》Sweet Sweetback's Baadasssss Song（1971）。 其他例子包括： 《黑色凱撒》Black Caesar（1973）、Black Devil Doll、《黑古拉》Blacula（1972）、《黑色香波》Black Shampoo（1976）、《黑種治安官》Boss Nigger（1975）、《科菲》Coffy（1973）、《浣熊皮》Coonskin（1975）、《棉花闖哈林》Cotton Comes to Harlem（1970）、Dolemite（1975）、Foxy Brown（1974）、Hell Up in Harlem（1973）、《生死關頭》Live and Let Die（1973）、The Mack（1973）、《曼丁哥家族》Mandingo（1975）、《黑豹》Shaft（1971）、《毒山》Sugar Hill（1974）、《超級蒼蠅》Super Fly（1972）、 The Thing With Two Heads（1972）、和 Truck Turner（1974）。 昆汀·塔倫提諾的《黑色終結令》Jackie Brown （1997）則是針對此類型的近代致敬電影。
File:Cannibal Holocaust movie.jpg食人族電影 1970年代，在日本一個特別的修正主義類型、非傳統武士電影提升到某個流行程度，此子類型成為知名的日
本武士電影（chambara films），英文名稱『chambara』取其劍擊的擬聲。 日本武士電影的起源，可追溯到黑澤明的作品，他的電影以道德灰暗和誇大暴力為特色，不過與此類型最直接連結的是1970年代小池一夫的武士連環漫畫，他的多部作品陸續被改編成電影。日本武士電影只有少部分早期的時代劇以禁慾、正規的感性為特色，新日本武士電影則以復仇驅使的非正統派主角、裸露、性愛場面、擊劍、和血腥為特色。 著名的日本武士電影包括：《御用牙三部曲》（Hanzo the Razor）、《修羅雪姫》（Lady Snowblood）、《帶子狼》、《不良姐御傳》（Sex and Fury）、和《暗殺大將軍》（Shogun Assassin）。 現代的日本電影，例如：《百人斬少女》（Azumi）和電視動畫《劍豪生死斗》持續日本武士電影的傳統， 昆汀·塔倫提諾的《追殺比爾》系列電影，則是此類型傑出的美國版本致敬電影。其他電影，例如：《機關槍少女》The Machine Girl（2008）和《東京殘酷警察》Tokyo Gore Police（2008）包含日本武士電影的元素，和肉體恐怖（body horror）結合.。
生態恐怖電影（Eco-terror films）聚焦於一隻、或成群的超大型、具有非尋常攻擊性的動物，造成一特定發生地點內的人類恐慌，同時也有另一群人企圖獵捕。 此類型開始於1950年代，當時對於核武試爆的憂慮，導致巨型怪獸的電影大受歡迎。這些通常是被原子彈爆炸所喚醒的史前生物，或者是遭到輻射污染而突變的平凡動物。這些電影包括：《哥吉拉》、《巨螞》Them!（1954）、和《異變》Tarantula（1955）。在1970年代對於污染增多的覺醒，此類題材再度復活，並且譴責企業貪婪和軍隊不負責任而恣意破壞環境。《午夜魔兔》Night of the Lepus（1972）、《金蛙王》Frogs（1972）、和《哥吉拉對黑多拉》是這些電影的範例。 當1975年史蒂芬·史匹柏的《大白鯊》上映後盛況空前，為數眾多的高相似度電影（有時被視為徹底的仿製品）如雨後春筍般趁勢竄出，無非想如法炮製其財源滾滾的成功模式。 這些電影包括：《大鱷魚》Alligator（1980）、《狂犬驚魂》、《凶獸出籠》Day of the Animals（1977）、《巨浪白鯊》Great White（1980）、《大灰熊》Grizzly（1976）、《凶煞魚怪》Humanoids from the Deep（1980）、《紅海魔影》Monster Shark（1984）、《殺人鯨》Orca（1977）、The Pack（1977）、《食人魚》Piranha（1978）、Prophecy（1979）、《邊緣戰士》Razorback（1984）、《凶群出洞》Tentacles（1977）、和《追捕虎鯊》Tintorera（1977）。在這20年期間，羅傑·柯曼（Roger Corman）是這些電影的主要製作人。 此類型電影又再次復甦，例如：《桑樹街》Mulberry Street（2007）和賴瑞·費斯登（Larry Fessenden）的《最後的寒冬》The Last Winter（2006），反映出對全球暖化和人口過剩的關切。
義大利鉛黃電影（Giallo films）是義大利制的變態殺人狂電影（slasher films），聚焦於殺手犯下殘酷的死亡犯罪，以及後續的追凶偵查。 此類別以義大利字「鉛黃」（Giallo）命名，取自紙漿雜志（pulp novels）的背景顏色，這些電影最初從雜志刊載內容改編、或者受到啟發。 此類別的先驅是《知道太多的女孩》La ragazza che sapeva troppo（1963），其他例子包括：《四小塊灰色碎片》4 mosche di velluto grigio（1971）、《九命怪貓》Il gatto a nove code（1971）、《摧花手》L'uccello dalle piume di cristallo（1970）、《蠍子兇手案》La coda dello scorpione（1971）、《塔蘭圖拉毒蛛》La tarantola dal ventre nero（1971）、《妻子的罪惡》Lo strano vizio della Signora Wardh（1971）、《血與黑蕾絲》Sei donne per l'assassino（1964）、和《黑影》Tenebrae（1982）。達里奧·阿基多（Dario Argento）、盧西奧·弗爾茲（Lucio Fulci）、和馬力歐·巴瓦（Mario Bava）是最精通此類型的導演。
在義大利，當你提供電影劇本給製片人，他問的第一個問題不是『你的電影像什麼？』，而是『你的電影像什麼「電影」？』，正因為如此，我們只能作出《生人迴避》Zombie 2（1979），絕非 Zombie 1 -路奇·酷吉（Luigi Cozzi）。
惡搞電影（Mockbusters）有時稱為「重製剝削電影」（remakesploitation films），是企圖從強力推銷的主流電影廣告上從中牟利的抄襲電影。 著名山寨製片公司：庇護所（The Asylum）喜歡稱之為「相關產品」（tie-ins），是這些電影最知名的製片商。從歷史的角度，這些電影都與義大利電影業息息相關，而且很快理解出皆為西部片、007電影、和僵屍電影的趨勢。長期以來，這些電影都是如吉姆·懷諾斯基（Jim Wynorski）這類導演的主要產品，他的作品包括：《厄夜叢林2：危機四伏》The Bare Wench Project（2000）、和《巔峰戰士》Cliffhanger（1993）的仿製品《極地毀滅》Sub Zero（2005），大都直接以影像儲存媒體方式發行。此舉也開始吸引好萊塢主要製片廠的關注，甚至在《當地球停止轉動》上映時，企圖事先制止「庇護所」電影公司發行《當地球不再轉動》The Day The Earth Stopped（2008）的影像儲存媒體上市販售。
雖然這個名詞早在1950年代就已出現，例如：《污穢的怪獸》The Monster of Piedras Blancas（1959）明顯仿效《黑湖妖潭》，直到1970年代才開始普及，此時出現了仿製品《星戰計劃》Starcrash（1979）、Dünyayı Kurtaran Adam（1982）、和《超人們歸來》Süpermen dönüyor（1979），其中後二者未經授權盜用了約翰·威廉士為星際大戰譜寫的電影配樂、以及電影場景。
偽紀錄片（Mondo films）時常被稱為驚嚇紀錄片（shockumentaries），採取類似紀錄片的形式，集中在聳人聽聞的題材，例如：來自全球各地的奇風異俗、或可怕的死亡素材。 和驚嚇剝削電影（shock exploitation）類似，偽紀錄片的目的是為了驚嚇觀眾，而非只是處理禁忌的主題。 首部、也是最著名的偽紀錄片是《世界殘酷奇譚》Mondo Cane（1962），其他的例子包括：《古靈精怪東南亞》Shocking Asia（1974）、和《死亡真面目》Faces of Death 系列。
File:Shewolf.jpg納粹剝削電影
納粹剝削電影（Nazi exploitation；Nazisploitation；Il Sadiconazista）聚焦在第二次世界大戰期間於死亡集中營和妓院內以納粹方式折磨囚犯，所施加的經常是性折磨，囚犯則通常是女性，而且裸體。 此子類型的先驅是《第七愛露營》Love Camp 7（1969），此類型的典範則是《納粹女魔頭：殘酷瘋淫所》Ilsa, She Wolf of the SS（1974），啟動了類型電影的普及，並開創獨特的比喻手法，以體態豐滿、性慾亢進的女施虐者（Dominatrix）伊爾莎（Ilsa）的人物形象，折磨德國俘虜營（Stalag）的囚犯。 其他例子包括：《納粹瘋淫史2：間諜軍妓》Elsa: Fraulein SS（1977）、《納粹軍妓之魔域逃生》SS Hell Camp（1977）、《第三帝國最後狂歡》L'ultima orgia del III Reich（1977）、《納粹荒淫史》Salon Kitty（1976）、和《納粹軍妓血淚史》SS Experiment Camp（1976）。 許多納粹剝削電影受到藝術電影的影響，例如：皮耶·保羅·帕索里尼聲名狼藉的《索多瑪一百二十天》、和莉莉安娜·卡瓦尼（Liliana Cavani）的《魂斷多瑙河》Il portiere di notte（1974）。
裸體主義者電影（Nudist films）起源於1930年代，當時電影意有所指地描繪裸體主義者的生活型態，迴避了海斯法典（Hays Code）針對裸體的限制，此情況一直持續到1950年代後期，當紐約州上訴法院在「Excelsior Pictures 電影公司 對 紐約評議委員會（New York Board of Regents）」一案，裁定銀幕上的裸體並非猥褻，此舉等於為更多公開描繪裸體的電影開了大門。從魯斯·梅耶（Russ Meyer）的《不道德的提斯先生》The Immoral Mr. Teas（1959）開啟新頁，被認定是首部將剝削元素置於主要地位的電影，不帶一絲一毫的歉意，也不必假裝背負著道德與教育的包袱。 當《伊甸園》Garden of Eden（1954）淪為法院案例的主角時，這個情勢的發展，為1960年代和1970年代更直接露骨的剝削電影鋪了坦途，也導致裸體主義者類型顯得過時，令人玩味。 此後，裸體主義者類型分裂為二個子類型，例如：「裸體美人兒」（nudie-cutie）以裸體為特色，但是不包含肢體接觸；「性暴力女」（roughie）則包括裸體、暴力、和反社會行為。
裸體主義者電影被貼上了品質自相矛盾的標簽，一方面標榜著教育性的電影，另一方面卻剝削他們的主題，將主要焦點擺在天體營中最美麗的女性房客，盡管當時否認有此剝削的存在。 他們描繪以限制衣著而解脫束縛的生活型態，然而此描寫受到不得露出外生殖器的規定限制。對此還是有一個顛覆性的元素，就如裸體主義者天性地拒絕現代社會，以及關於人體的基本價值。這些電影也常常牽涉到階級體系的批判，認為身體羞恥等同於上流階層，裸體主義等同於社會平等。《問心無愧》Unashamed (1938)的一個場景立論關於矯揉造作的衣著，以及透過仿效描寫一群裸體藝術家漆上整套衣服，所顯現的相關價值。
澳洲剝削電影（Ozploitation）或稱為澳洲子類型電影（Australian sub-genre films），廣泛地涵蓋恐怖、情色、或犯罪題材的1970年代和1980年代電影。 1971年針對澳洲電影分類系統的改革，導致許多相對低成本、私人集資的電影如雨後春筍般冒出來，稅負減免和目標外銷市場，也有推波助燃的效果。 經常聘用氣勢漸漸下滑的國際知名演員擔任主角，許多澳洲剝削電影以話語簡潔的角色和沙漠場景為特色，此一名詞被應用在當時依賴驚嚇觀眾、或煽動觀眾情慾的各式各樣澳洲電影。 一些較為知名的澳洲剝削電影包括：《沖鋒飛車隊》Mad Max（1979）、Alvin Purple（1973）、Patrick（1978）、和《土耳其射擊》Turkey Shoot（1982），也有一部紀錄片《澳洲B片真牛B》Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!（2008）專門探討此電影類型。 這些電影探討關切澳洲社會的主題，特別是關於男子氣概（尤指粗魯的澳洲男生）、男生對待女生的態度、對待澳洲原住民的態度、暴力、酗酒、和對環境的剝削破壞，這些電影也代表性地以鄉村或內地的設定，來強調澳洲景色和環境為最具精神象徵的邪惡力量，因而離間了澳洲的白人，使得他們的個人野心活力、以及他們壓制這一切的企圖心遭受挫折。
File:ISpitOnYourGraveposter.jpg強暴/復仇電影 變態殺人狂電影（Slasher films）聚焦於一位精神變態的殺手，以寫實暴力方式，跟蹤和追殺一系列的受害者，受害者經常是青少年、或年輕的成人。亞佛烈德·希區考克的《驚魂記》常常被歸功為創建了此類型的基本前提框架，也確實在1970年代期間浮現出此類型，並於1980年代達到高峰。 知名的變態殺人狂電影，包括：《半夜鬼上床》系列電影、《食屍人》A Nightmare on Elm Street（1980）、《女生驚魂記》Black Christmas（1974）、《靈異入侵》Child's Play（1988）、《電鑽殺人魔》The Driller Killer（1979）、《十三號星期五》Friday the 13th（1980）、《月光光心慌慌》（經常被認為於1978年啟動了此類型）、《血腥情人節》My Bloody Valentine（1981）、《恐怖夜》Prom Night（1980）、《平安夜，殺人夜》Silent Night, Deadly Night（1984）、《血腥死亡營》Sleepaway Camp（1983）、《德州電鋸殺人狂》The Texas Chain Saw Massacre（1974）、和《工具箱殺手》The Toolbox Murders（1978）。 隨著《驚聲尖叫》的成功，此類型在1990年代經歷了一段主流的復甦，既模仿變態殺人狂電影的傳統手法，也向其表示敬意。 變態殺人狂電影常常證實受到難以置信的歡迎，也孕育了許多的續集、前傳、和舊片新拍的電影，持續至今。
File:Good the bad and the ugly poster.jpgThe Good, the Bad and the Ugly知名的義大利西部片 女子監獄電影（Women in prison films）在1970年代初期興起，直到今日仍然是一個受到歡迎的子類型。 以窺淫癖者關於監獄生活的性幻想為主，依賴大量裸體、女性同性戀、性侵犯、羞辱、施虐、和女俘虜之間反叛的題材。此類型電影包括：羅傑·柯曼（Roger Corman）的《籠中女》Women in Cages（1971）和《玩偶屋》The Big Doll House（1971）、《女集中營》The Bamboo House Of Dolls（1973）、傑斯·佛朗哥的《鐵窗性玩偶》Barbed Wire Dolls（1975）、布魯諾·馬太（Bruno Mattei）的《女子監獄大屠殺》Womens Prison Massacre（1983）、湯姆·狄賽門（Tom DeSimone）的《感化院女孩》Reform School Girls（1986）、和強納森·戴米的《監獄風雲錄》Caged Heat（1974）。
英國剝削電影（Britsploitation films）：將劇情背景設定在英國的剝削電影，有時也向漢默恐怖片（Hammer Horror）類型電影致敬。 例子包括：1974年的《惡魔墳場》（Let Sleeping Corpses Lie）和1981年獲得奧斯卡金像獎的美國電影《美國狼人在倫敦》（An American Werewolf in London）。
李小龍剝削電影（Bruceploitation films）：因李小龍之死而獲益的剝削電影，尤指利用長相神似的演員。
香港三級電影（Cat III films）：經過香港電影分級制度審查，限制十八歲以上成年人觀賞的中國電影。 這些電影估計佔了香港電影工業的四分之一，而且各類型剝削電影都有代表作。 此外，西洋電影也經常被判定為三級電影，例如：《野東西》Wild Things（1998）和《大開眼戒》。 依據電影檢查制度的准則，這些電影劃分成三種類別：「准色情片」（quasi-pornographic），例如：《玉蒲團之偷情寶鑒》；「類型電影」（genre films），各類型香港電影的成人版本；以及令人不安的「情色暴力電影」（pornoviolence films），例如：《人肉叉燒包》，經常依據警方真實性暴力案例改編。 著名的香港演員和導演，例如：成龍或周潤發，也都與此類型電影有所關聯。
女女剝削電影（Dykesploitation films）：以同性戀和雙性戀女生為特色的性剝削電影，例如：《溫柔的接觸》That Tender Touch (1969)。
末日剝削電影（Eschploitation films）：基督教啟示錄的末日驚悚電影。（詳見:末世論）
嬉皮剝削電影（Hippie exploitation films）：關於嘻皮非主流文化的1960年代電影，嘻皮文化始終被定型為與吸食大麻和搖頭丸毒品、性愛狂野迷幻葯派對等活動有所關聯。幾乎從草創初期，好萊塢也加入行動製作出許多極端火熱的嘻皮剝削電影，卻冒充為警世的公眾訊息服務節目；事實上假裝站在道德制高點，卻直接瞄準去喂養病態的大眾胃口；也經常描繪毒癮狂的嘻皮生活，和以「查爾斯·曼森殺人集團」（Manson family）形式聚集吸毒來逃避現實的景況。諸如電影：《幻覺世代》Hallucination Generation（1967）、和Riot on Sunset Strip（1967）都描繪年輕嘻皮族狂野狂歡的集體性交、吸毒、犯罪、甚至謀殺。其他例子包括：The Love-Ins（1967）、《精神錯亂》Psych-Out（1968）、《旅行》The Trip （1967）、和 Wild in the Streets（1968）。
美南剝削電影（Hixploitation films）：關於美國南方的電影，以誇張手法描述刻板山區鄉巴佬（hillbilly）角色為特色。 例子包括：《食人族大屠殺》Eaten Alive（1977）、Hillbillies in a Haunted House（1967）、《秋酒之鄉》Moonshine Mountain（1964）、Poor White Trash 2（1976）、Redneck Zombies（1987）、和《兩千狂人》Two Thousand Maniacs!（1964）。
猶太人剝削電影（Jewsploitation films）：以刻畫猶太人報復對抗世仇，或是在所處社區內表現出怪異舉止的電影。猶太人剝削電影與黑人剝削電影、以及刻板動作電影有類似的聚焦點，通常只要以猶太人演員換掉傳統亞利安人角色即可。此子類型起源於2003年的電影《希伯來鐵錘》The Hebrew Hammer（2003），原為黑人剝削電影之拙劣模仿者。此類型電影的最佳範例為2008年昆汀·塔倫提諾的作品《惡棍特工》，以一群猶太人組成的突擊部隊為非史實劇情重心，出任務拿下二次大戰法國戰區納粹最高指揮總部。史蒂芬·史匹柏的作品《慕尼黑》也可以被視為另一部突出的猶太人剝削電影，因為專門刻畫1972年慕尼黑大屠殺之後猶太人報復「黑色九月」的行動。盡管電影劇情依據史實，這部電影也展示了許多此類型的元素，包括報復典型猶太人仇敵，以及以非猶太人演員廣泛使用於假想的角色。此類型的其他例子，包括：《狂熱份子》The Believer（2001）、《特勤沙龍》、《猶太毒犯》Holy Rollers（2010）、和《誰吻了潔西卡》Kissing Jessica Stein（2001）。
功夫電影（Martial arts films）：運用各種形式的功夫，以大量打鬥場面為特色的動作電影。 例子包括：《必殺拳》The Street Fighter（1974）、和《女必殺拳》（Sister Street Fighter）系列，以及李小龍主演的電影（《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、和《龍爭虎鬥》）。
墨西哥剝削電影（Mexploitation films）：關於墨西哥文化、或墨西哥境內生活描述的電影，經常處理犯罪、販毒、黑金和性的議題。雨果·史提格利茲（Hugo Stiglitz）是此類型著名的墨西哥演員，與馬力歐·阿瑪達（Mario Almada）、費南多·阿瑪達（Fernando Almada）兄弟一起合作過上百部相同主題的電影。
忍者電影（Ninja films）：功夫電影的子類型，這些電影以刻板、歷史不正確、忍者服飾與其隨身武器的影像為中心，經常包括奇幻的元素，例如忍者法術。 許多此類型的電影拼接來自不相關電影的庫存忍者打鬥片段。
修女剝削電影（Nunsploitation films）：以修女處於危險、或情色局面為特色的電影，例子包括：《群魔》The Devils（1971）、《煞女修羅》 Killer Nun（1978）、《聖獸學園》School of the Holy Beast（1974）、Sinful Nuns of Saint Valentines 和《霹靂修女》Nude Nuns With Big Guns（2010）。
日本粉紅電影（pink films）：風行於1970年代的日本性剝削電影，經常以軟調性愛、強暴、酷刑、BDSM、和其他非傳統的性主題為特色。
巴西性喜劇電影（Pornochanchada films）：巴西人率直的軟調色情電影，大部分於1970年代製作拍攝。
迷幻電影（Stoner films）：以詳盡描繪濫用大麻毒品為中心主題的電影子類型。此類型電影常以喜劇和正向風格詮釋濫用大麻為特色；濫用大麻成為電影的主題之一，並因此誘發大部分的電影情節。美國喜劇搭檔「大麻民間英雄」切奇和崇（Cheech and Chong）就是好例子，最近的《豬頭漢堡包》（Harold & Kumar）電影系列則與前面描述的內容極為貼切。
青少年剝削電影（Teensploitation films）：以青少年為導向的剝削電影，劇情經常捲入毒品、性、酗酒、和犯罪。「青少年剝削」（Teensploitation）一詞首次出現於1982年商業刊物的發表會，並於2004年首度列入「韋氏大字典」（Merriam Webster's Collegiate Dictionary〉。改編自瑪西·瑞妮·康拉德謀殺案（murder of Marcy Renee Conrad〉的《大河邊緣》The River's Edge（1986）為此電影類型最具代表性作品，由克斯賓·葛洛佛（Crispin Glover）和基努·李維主演，丹尼斯·霍柏客串演出。賴瑞·克拉克（Larry Clark）的電影作品《橫行霸道》Bully（2001）、《性滑板七年級》Ken Park（2002）、和《沖擊年代》Kids（1995）或許是最知名的青少年剝削電影。關於1950年代的青少年電影，詳見美國國際電影（American International Pictures）。
復仇電影（Vigilante films）：以採取違反法律手段追求公平正義的類型電影。1970年代因為美國政府貪污腐敗、越戰失利、和犯罪率大增，導致民心不安，而令這類型電影得以生根，這些電影指向正逐漸竄起的新保守主義政治趨勢。據信此子類型起源於1970年的《喬》（Joe），最經典的例子為查理士·布朗遜領銜主演的《猛龍怪客》（Death Wish）系列電影，這些電影經常處理在體制內求助無門的個體，例如：《比利傑克》Billy Jack（1971）的美洲原住民主角，或是諸如黑人剝削電影《科菲》Coffy（1973）的角色人物，以及從小鄉鎮到大都會尋找流亡親人的甘草人物(如1979年的《赤裸追凶》（Hardcore）和1976年的《除害》（Trackdown））。另外也有「治安警察」（vigilante cop）電影，系描繪一位感受到司法制度迫害的警察，諸如：《捍衛家園》(Walking Tall)系列電影、《沖鋒飛車隊》Mad Max（1979）、和克林·伊斯威特的《緊集追捕令》（Dirty Harry）系列電影中的主角人物，依據傳統的觀念，這些電影並不被視為真正的警察電影，因為並無牽涉普通百姓個人遭受迫害後而尋求公平正義。同樣地，馬丁·史柯西斯的《計程車司機》也不符合此類型，因為電影主角系為精神障礙，其他例子包括：山姆·畢京柏的《大丈夫》Straw Dogs（1971）、克林·伊斯威特的《西部執法者》The Outlaw Josey Wales（1976）、喬舒·馬克（Joel Schumacher）的《城市英雄》Falling Down（1993）、和蓋瑞·葛雷（F. Gary Gray）的《重案對決》Law Abiding Citizen（2009）。

㈩ 《尼羅河上的慘案》《陽光下的罪惡》兩部電影中的那個偵探家叫什麼名字

赫爾克里·波洛(Hercule Poirot) 1864 赫爾克里·波洛和他的雙胞胎弟弟阿喀琉斯出生。這里需要指出兩點：1）有人認為阿喀琉斯並不存在 ， 作者傾向於存在；2）關於波洛的出生時間有多種說法，有1839－44，1849－54，1864，1884，這里採用 1864說。（Flora也傾向於並不存在） 1864 福爾摩斯一家在他們第二次來到歐洲大陸旅行時拜訪了波洛一家（《赫爾克里的豐功偉績》中暗示說，波洛的好友伯頓博士說道"想像一下一次假想的談話，你的母親和已故的福爾摩斯夫人坐在一起做著小孩的衣服：阿喀琉斯，赫爾克里，歇洛克，麥克羅夫特。"） 1893 （大約）波洛加入了法國或是比利時的秘密警察組織 1904 波洛成為了比利時警察，和賈普警督一起破獲了亞伯克蘭畢偽造案。 1909 巧克力盒子（波洛也曾提及此案發生在1893年） 1914 波洛結束了他在比利時警察局的使命退休了。是年，德國入侵比利時，波洛參加了抵抗組織，曾被一位法國將軍救過 1916 波洛離開比利時到了英國 七月 斯泰爾斯的神秘案件 1918 首相綁架案 勒梅熱遺產 1919 Victory Ball事件 1920 達文海姆先生失蹤案 普利茅斯快車上的謀殺案 低價租房奇遇記 潛艇圖紙 克拉珀姆廚師奇遇記 1921 康沃爾疑案 馬斯頓庄園的悲劇 亨特小屋的秘密 埃及古墓歷險記 "大都市"酒店珠寶失竊案 雙重罪惡 1922 貝辛市場奇案 The King of clubs 義大利貴族歷險記 雙重線索（波洛第一次遇見薇娜·諾薩克芙女伯爵） 約翰尼·韋弗利歷險記 失蹤的遺囑 百萬美元證券失竊案 1923 蒙面女人 "西方之星"歷險記 高爾夫球場的疑雲 雪地上的女屍（這個案子在50年代被擴寫《皇室紅寶石失竊案》） 1924 四巨頭（僅在這次冒險中阿喀琉斯出現了，並在最後死去。羅薩科芙女伯爵幫助了波洛，波洛也援救了女伯爵的兒子尼克並打算在事件結束時向她求婚，這使人覺得波洛是尼克的父親）（啊，RIDICULOUS） 1925 波洛退休一年（大約在種南瓜，由《羅傑疑案》可以推測） 1926 羅傑·艾克羅依德謀殺案 藍色快車謀殺案（此書差不多是《普利茅斯快車上的謀殺案》的擴寫） 1929 第三層套間中的疑案 弱者的憤怒 蜂窩謎案 1930 黑咖啡（舞台劇） 銅鑼再起（後來被加上一個新的結尾擴寫成《死者的鏡子》） 巴格達箱子之謎（50年代被擴寫為《西班牙箱子之謎》） 懸崖山莊奇案 1932 人性記錄 古墓之謎 東方快車謀殺案（此前波洛為了調查法國軍方的案件去了法國（應該是法國的某個殖民地啦---Flora注）） 1933 三幕悲劇（波洛遇見了薩特斯韋特，使其和哈利·奎恩發生聯系） 1934 九月 雲中奇案 1935 花園疑案 六月－十一月 ABC謀殺案 1936 六月 啞證人 海上謎案 羅斯島三角 幽巷謀殺案 1937 牌中牌（波洛遇見了奧利弗夫人，貝特警官，羅斯上校） 1938 尼羅河上的慘案（羅斯上校） 死亡約會 1939 黃色蝴蝶花 夢境 牙醫謀殺案 七月H庄園的一次午餐 1939 年末－1940年末 赫爾克里的豐功偉績 1941 陽光下的罪惡 二十四隻黑畫眉 1942 啤酒謀殺案 1943 波洛和賽舟會之謎（帕克·佩恩探案中也寫了一個相似的案子"賽舟會之謎"） 1945 空幻之屋 1946 遺產風波 1952 清潔女工之死（奧利弗夫人） 1953 葬禮之後 1954 外國學生宿舍謀殺案 1955 古宅疑蹤（奧利弗夫人） 1958 校園疑雲 1962 怪鍾疑案（波洛遇見了貝特警官的兒子科林·拉姆） 1963 公寓女郎（奧利弗夫人） 1968 萬聖節前夜謀殺案（奧利弗夫人） 1971 舊罪的陰影（奧利弗夫人） 1975 帷幕（波洛去世）

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