義大利畫什麼畫最好

1. 義大利油畫家喬治莫蘭迪著名畫作是什麼

莫蘭迪一生的創作題材都是在畫著幾只瓶子和波羅納郊外的風景。他花了一輩子的時間研究這些瓶子和周圍生活的景色，單就創作的油畫就有1264張，而這還不包括素描、水彩和版畫等其他形式。當人們問及他的創作情況時，莫蘭迪說：「那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和詞彙來描述。事實上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因為那個
莫蘭迪作品
視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更不真實的了。」從這句話中，很明顯可以理解到莫蘭迪的創作理念，藝術家只要真實地表現眼前所見的事物，就已經足夠花更多的時間來研究它、表現它。

2. 義大利的貝多芬有哪些名畫

達。芬奇最具代表性的名畫是：《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》。這兩幅畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典範傑作。
貝多芬的樂曲是：《英雄》《命運》《》《田園》《合唱》《月光曲》

3. 世界十大最貴名畫都是哪些

世界十大最貴名畫：《When will you marry?》、《The Card Players》、《Le Rêve》、《Three Studies of Lucian Freud》、《No. 5,1948》、《Woman III》、《Portrait of Adele Bloch-Bauer》、《The Scream》、《Flag》、《Nude,Green Leaves and Bust》。

1、作品名：《When will you marry?》

作家：Paul Gauguin-高更

成交價格：3億美元

這幅畫作是高更在塔希提島居住期間於1892年創作的，畫中有兩名塔希提女子，原由瑞士收藏家魯道夫·施特赫林所擁有。

兩幅畫是畢加索立體派描繪女人形象和新古典派風格相結合的產物。是形象極端自由性--線條和色彩自由組合的傑作。畢加索用最簡單的繪畫表現出了一個在夢境和現實中的少女，他獨特的表現手法給觀者更多的想像空間和思維自由性!

4. 西方有哪些著名的畫家他們的代表作是什麼

1、列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇，代表作：《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（義大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略歷1452年4月15日—1519年5月2日），義大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

5. 世界十大名畫有哪些 世界十大著名油畫分別哪些

1、世界十大名畫有《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《格爾尼卡》、《星月夜》、《大宮女》、《戴珍珠耳環的少女》、《維納斯的誕生》、《創造亞當》、《亞維農的少女》、《日出·印象》。

2、《蒙娜麗莎》達?芬奇的《蒙娜麗莎》作為最寶貴的名畫之一，在世界上享有盛譽。1911年這幅《蒙娜麗莎》引起了一起不尋常的事件。一位義大利人從巴黎的羅浮宮中將這幅畫盜走。當這一消息被報道出來之後，惋惜名畫被盜的呼聲，不僅在法國，甚至在世界的各個地方都沸騰起來。《蒙娜麗莎》的另一個標題叫《美麗的喬孔達》。根據可靠的書面記載，畫上的夫人是那不勒斯人，據說她的真名叫凱拉爾基妮。

3、《最後的晚餐》壁畫《最後的晚餐》是義大利偉大的佛羅倫薩人列奧納多?達?芬奇創作的世界名畫。它與著名傑作《蒙娜麗莎》同為達?芬奇的代表作品，或許可以說《最後的晚餐》取得了更大的聲譽。這幅巨作描繪在義大利米蘭的慈悲聖母大修道院勝堂的牆壁上。它長9米，高4.5米，動筆於何年何月雖沒有定論，但完成於1499年是可靠的。

4、《格爾尼卡》西班牙畫家畢加索畫。畢加索罕年的畫風比較寫實，後來成為立體派的代表人物。這幅畫是畢加索為巴黎世界博覽會西班牙館畫的。

5、《星月夜》油畫《星月夜》（又譯《星光燦爛》）是在梵穀神智淸醒的時畫的，與《阿爾女郎》相比，畫風已大為改觀。這倒不是梵谷又有什麼新的理論，而是出於茫然的不安和對自身悲劇的預感。

6、《大宮女》大宮女這幅畫在巴黎展出時，引起了觀眾極大的抨擊，人們說，作為達維特的學生，安格爾走得太遠了，批評他「把人體的各個局部忽而放大、忽而縮小」。

7、《戴珍珠耳環的少女》在作品《戴珍珠耳環的少女》中，維米爾描繪了一名身穿斑色「日本和服」式外衣，佩戴藍色頭巾的少女。少女側身而坐，輕輕轉頭回眸，心無旁騖地面對觀者。她閃爍的目光中流露出殷切之情，嘴唇微微開啟，彷彿訴說著什麼。畫面黑色背景烘托出少女的形象，猶如黑暗中的一盞明燈。這幅畫另一個受人關注之處，是少女左耳佩戴的一隻淚滴形珍珠耳環，在少女頸部的陰影里似隱似現，是整幅畫的點睛之筆。

8、《維納斯的誕生》波提切利的《維約斯的誕生》是他最受贊譽的作品，《維納斯的誕生》寬287.5厘米，每175厘米，是一件大幅作品，製作年代約在1487年，這是距《春》10年後，開始用畫布代替木版畫的。

9、《創造亞當》威廉布萊克是浪漫主義繪畫的傑出代表、文藝復興時期最偉大的藝術家之一，與達芬奇、拉斐爾並稱文藝復興三傑，一生追求完美，他的風格幾乎影響了三個世紀的藝術家，後人把小行星3001以他的名字命名以示尊敬。

10、《亞維農的少女》1904?1906年是畢加索創作生涯的「粉紅色時期」。他這一時期的作品以描繪馬戲團人物為主，形象雖然憂郁卻並不孤寂。他畫出了《亞維農的少女》，這是一幅具有里程碑意義的著名傑作。這幅巨幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是兩方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。

11、《日出·印象》19世紀後期法國的印象學派畫家中，有個年輕的莫奈，他的一幅題為《日出?印象》的油畫，被稱之為整個印象派和他不人的代表作之一。《日出?印象》描繪的是勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨。

6. 世界著名畫作哪個是義大利藝術家達芬奇的

世界著名畫作《蒙娜麗莎》是義大利藝術家達芬奇文藝復興時期創作的肖像畫。

《蒙娜麗莎》為文藝復興時期畫家列奧納多·達芬奇所繪的肖像畫，是其代表作。世界上最著名的油畫作品之一，很少有其他作品能像它一樣，常常被人觀摩、研究或是引用。它的持有國，法國政府把它保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞。

被直接畫在白楊木上，面積不大，長77厘米，寬53厘米。畫中描繪了一位表情內斂的、微帶笑容的女士，她的笑容有時被稱作是「神秘的笑容」。

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《蒙娜麗莎》是義大利最早的一幅半身畫像，畫中人物坐著並把交迭的雙手擱在座椅的扶手上，從頭部至腰部完整的呈現出半身形體，一改早期畫像只畫頭部及上半身、在胸部截斷的構圖，為日後的畫家及攝影師樹立新的肖像圖基本架構。

達芬奇使用金字塔結構來將畫中的女士簡單而充滿地放置在畫中。她的迭在一起的手構成金字塔前方的角。她的胸部、頸部和面部煥發出與她的手同樣的柔軟的光芒。

這些有機部分的光芒的變化顯示出肉體的豐滿和柔潤，包括上述的笑容。西格蒙德·弗洛伊德將這個笑容理解為畫家對他母親的感性的懷念。其他人將它描寫為天真的、誘媚的或甚至於出神的或悲傷的。應該指出的是達·芬奇當時的肖像畫多半帶有這樣的微笑。

7. 義大利文藝復興時期著名的畫家及代表作有哪些

文藝復興時期的義大利畫家主要有喬托·迪·邦多納、馬薩喬、保羅·烏切洛、多米尼哥·基蘭達奧、桑德羅·波提切利、列奧納多·達芬奇、拉斐爾·桑齊奧、提香·維切利和米開朗基羅。

1、喬托-迪：邦多納（Giotto di Bondone，約1267年-1337年1月8日）是義大利畫家與建築師，被認定為是義大利文藝復興時期的開創者，被譽為「歐洲繪畫之父。其代表畫作有《猶大之吻》、《最後審判》和《哀悼基督》。

2、馬薩喬（Masaccio，1401年12月21日-1428年秋季）原名托馬索卡塞（Tommaso Cassai），是15世紀義大利文藝復興時期第一位偉大的畫家，他是第一位使用透視法的畫家。其代表畫作有《卡西亞聖壇三連畫》、《聖母、聖安娜和聖嬰》、《獻金》、《亞當被放逐出伊甸園》、《聖三位一體》。

3、保羅：烏切洛（Paolo Uccello，1397年-1475年12月10日）原名保羅·迪·多諾（Paolo di Dono)，義大利畫家，以其藝術透視之開創性聞名。其代表畫作有描述《聖羅馬諾之戰》的三件套油畫。

4、多米尼哥：基蘭達奧（Domenico Ghirlandaio，1449年-1494年1月11日）是義大利文藝復興時期的畫家，米開朗基羅是其學徒。

5、系德羅：波提切利（Sandro Boticeli,1445年3月1日-1510年5月17日），原名亞里山德羅，菲力佩皮（Alessandro Filipepi)，是歐洲文藝復興早期的佛羅倫薩畫派藝術家。其代表畫作有《三博士來朝》、《香》、《聖母領》、《維納斯與馬爾斯》、《維納斯的誕生》、《聖母領報》、《誹謗》、《神秘的基督降生圖》、《帕拉斯和肯陶洛斯》。

8. 18世紀，義大利畫壇主要流行哪些繪畫風格

17世紀末18世紀初巴洛克藝術在義大利逐漸衰弱。除了威尼斯以外，其他地方在，18世紀中葉以後古典主義風格逐漸占據了統治地位，巴洛克藝術已經不能給歐洲藝術以巨大影響。18世紀義大利藝術之壇上錯綜復雜，有晚期巴洛克風格，也有羅可可風格和現實主義風格，最終是以古典主義風格作為結束。

9. 世界上超好看的畫

世界上超好看的畫

世界上超好看的畫，悠久的歷史長河中，涌現了很多有極高天賦的畫家，他們留下了不少傳世名畫，每一幅畫都讓人驚嘆，忍不住駐足欣賞，世界上好看的畫很多，以下分享世界上超好看的畫。

世界上超好看的畫1

1、《蒙拉麗莎》作者達·芬奇

《蒙拉麗莎》這幅經典油畫可謂是享譽全球，如今收藏在盧浮宮，作者是天才藝術家達·芬奇。肖像中的女性是皮貨商年僅24歲的妻子，作者成功的塑造了一位貴婦形象，畫中的蒙拉麗莎嘴角有一抹似有若無的微笑，眉眼間透露出愉悅，但是這個微笑非常的微妙，不經意間可能會被忽略，所以後人也稱這個是最神秘微笑。

2、《戴珍珠耳環的少女》作者約翰內斯·維米爾

《戴珍珠耳環的少女》是荷蘭畫家約翰內斯·維米爾的作品，畫中的少女是他的長女瑪利亞，這幅畫是經典的傳世名畫，畫中的少女戴著黃、藍的頭巾，一身棕色衣服，氣質脫俗，給人一種恬靜從容的感覺，但是又讓人感到有些傷感，畫家將細膩的感情刻畫得栩栩如生，令人佩服。

3、《入睡的維納斯》作者喬爾喬內

《入睡的維納斯》是義大利畫家喬爾內爾最成功的油畫，說是肖像畫可能有些不準確，但是畫中的維納斯在一片自然風景中入睡，觀賞的人都不敢大聲說話，怕驚擾了這位沉睡者，維納斯的身體線條優美柔和，與大自然合二為一，當人們看到這幅畫時，沒有什麼肉體上的沖擊，有的只是一片靜謐美好。

4、《海倫娜·費爾曼》作者魯本斯

《海倫娜·費爾曼》是由魯本斯所創作的，現在收藏在倫敦的國立美術館，油畫中的色彩美艷美麗，更襯托出畫中人的美麗，這幅肖像畫的線條非常流暢，一位貴婦人的形象近在眼前，豐腴的身材，白皙的面容，將貴婦形象展現的淋漓盡致，魯本斯如果為世界上最性感的女人作畫，一定也是美極了。

世界上超好看的畫2

世界上十大最著名的畫作

1、《蒙娜麗莎》——列奧納多·達·芬奇。世界上最著名的畫，在巴黎每年被六百萬人參觀。

作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人彷彿也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。

2、《最後的晚餐》——達芬奇。

這個世界著名的畫是沒有顯示在博物館,現藏米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院。該畫是由最著名的藝術家,列奧納多·達·芬奇的晚了15世紀。這幅畫描繪了耶穌和他的門徒的最後的晚餐的場景。

3、《創造亞當》—— 米開朗基羅

《創造亞當》（Creation of Adam）是整個西斯廷禮拜堂大廳天頂畫《創世紀》中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，後無來者。

4、《星空》（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高

這幅梵高最為著名的風景油畫，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光燦爛的夜空》，但在中國的美術愛好者習慣稱之為《星空》，本作品創作於1889年6月的聖雷米一家精神病院里。這幅畫中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現種眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。火焰則與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。現藏於紐約現代藝術博物館。

5、《尖叫》——愛德華·蒙克

在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。「只能是瘋子畫的」，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。

6、《記憶的永恆》——薩爾瓦多·達利

《記憶的永恆》是一個非常貼切的名字，因為這個畫面在我們頭腦中很難被抹去。在這個凄涼而漫無邊際的夢境中，堅實的物體莫名其妙地變軟，金屬變得像腐敗的肉，甚至招來了螞蟻。達利嫻熟地控制著他稱之為「愚弄眼睛的技巧」，用一種他所謂的「最不容辯駁的精確性」去描畫，為的就是「對混亂進行秩序化，從而使現實世界徹底失去其可信性」，這是標準的超現實主義的追求目標。然而畫面中也包括一些指認得出來的現實：遠處金色的峭壁是卡塔羅尼亞的海濱，達利的家鄉。

7、《戴珍珠耳環的`少女》——維梅爾

畫中少女的氣質超凡出塵，她心無旁鶩地凝視著畫家，也凝視著我們。欣賞這幅畫時，觀者會很輕易地融化在這脈脈的凝望中，物我兩忘。荷蘭藝術評論家戈施耶德認為這是維梅爾最出色的作品，是「北方的蒙娜麗莎」。《蒙娜麗莎的微笑》的魅力就在於她的神秘，無人知曉這個女子到底為何能散發出如此恬靜的微笑，而畫家又是在怎樣的心情下畫下了這樣的作品。

8、《夜巡》——倫勃朗

倫勃朗作於1642年的油畫《夜巡》是他一生中最著名也最受爭議的作品。當時，他接受了為阿姆斯特丹城射手隊成員畫一幅群像的訂件。倫勃朗在構圖上一反陳規，畫面採用接近舞台效果的手法，既讓每個人的形像都出現在畫面上，又安排得錯落有致，塑造了一個庄嚴有序的戰士出征場面。巧妙的光線運用為畫面增添了某種神秘感，兩個主要人物處於照明中心，神情逼真生動，強化了畫面宏偉的巴洛克風格，作品因此帶有風俗畫和歷史畫的性質。但是，此畫的顧主們卻對作品很不滿意，因為每位射手都付了相同的錢，但畫面並沒有為他們安排相同的位置和清晰程度。因此他們要求修改此畫，但遭到倫勃朗的拒絕。為了索回畫金，阿姆斯特丹射擊手公會將倫勃朗告上法庭，並對他進行大肆攻擊，引起軒然大波。

8、《沒有鬍子的自畫像 》

這幅《沒鬍子的自畫像》是梵谷的最後一幅自畫像，畫於1889年，這一年他的母親70歲。雖然早年因為一些矛盾引起母子關系緊張，平時不常聯系，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，梵谷決定送一張自畫像給她。梵谷把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最後梵谷給了母親一張畫著阿爾卧室的畫，而把這張掛在了自己的牆上。

10、格爾尼卡——畢加索

畫中的諸多圖像反映了畫家對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的聖母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由（女）神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與義大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有著姻親關系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富於叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。

世界上超好看的畫3

世界上最神奇的畫

1/8 第一張看的人有點眼暈

2/8 這只大象到底有幾條腿

3/8 在樹上騎車？

4/8 畫里到底有幾個人？

5/8 到底是正面還是側面

6/8 畫里到底有幾個人

7/8 乍一看是瀑布，但是近處的都是人

8/8 平面上的四維空間

10. 文藝復興時期義大利名畫有哪些

文藝復興
早期（佛羅倫薩畫派）：喬托《逃亡埃及》、馬薩喬《出樂園》《納稅錢》、波提切利《維納斯的誕生》、《春》
盛期（三傑）：達芬奇《蒙娜麗莎》、米開朗基羅《創世紀》、拉斐爾《雅典學院》
晚期（威尼斯畫派）：貝利尼《有小樹的聖母》、喬爾喬捏《沉睡的維納斯》、提香《鏡前的維納斯》、委羅內塞《利未家的宴會》、丁托列托《聖馬可的奇跡》
就這些是有名的