義大利人物畫作品有哪些

『壹』 世界人物名畫有哪些

1、披紗巾的少女：

《披紗巾的少女》是義大利的拉斐爾·桑蒂於16世紀創作的油彩肖像畫。這幅肖像運用了一種極為豐富的繪畫語言。畫家充分發揮他那色彩的表現力，在這幅畫上每一筆都是一絲不苟的。從美麗膚色到華貴服飾上的綿密衣褶都被細致入微地描繪出來。

『貳』 義大利文藝復興主要有哪幾個畫派

一、佛羅倫薩畫派

義大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派。該派以資產階級上升時期的人文主義思想為主導，用科學方法探索人體的造型規律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法應用在繪畫上，把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風格。除了油畫外，當時多創作大幅溫壁畫，主要為宮廷、教會和資產階級上層服務，從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。

初期代表畫家有喬托、馬薩丘、烏且羅等，盛期以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等畫家為代表。十五至十六世紀三十年代最繁榮；十六世紀末，由於佛羅倫薩政治上失去獨立，經濟衰落，以及畫家信盲目崇拜前輩的結果，逐漸走向風格主義。

佛羅倫薩畫派人才輩出，創作上也各顯神通。但就藝術傾向和創作特點看，大致有三條主線。這三條主線中各有代表人物：波提切利、利比、柯西莫等畫家可為一條主線，他們具有進步的人文主義思想傾向，但藝術趨近於貴族豪門；以基蘭達約為代表的一條主線，則崇尚生活表現，他們在畫壇上出現得早些，技巧上可能略顯幼稚，形象多半重敘述性質；第三條主線，毋庸置疑，應以萊奧納多·達·芬奇為代表了，這是一條新興的寫實主義路線。

二、威尼斯畫派

義大利文藝復興時期主要畫派之一。威尼斯共和國在十四世紀是歐洲和東方的貿易中心，商業資本集中，國家強盛。藝術受拜占庭及北歐的影響。十五世紀吸收了佛羅倫薩畫派及曼坦那的經驗，通過貝里尼一家、卡巴秋（Carpaccio, 約1465-約1526）、安東奈羅·達·美西納（Antonello da Messina, 約1430-1479）等人的努力，政府和教會的利用，尤其是社會團體---互助會（scula）的支持，繪畫藝術得到了發展。

十六世紀威尼斯派成為歐洲油畫創作中心。威尼斯畫派的作品顯示，畫家不太注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，他們更多強調追求色彩和光線的細微差別。從一開始起就具有溫和的抒情風格而使之與佛羅倫薩傳統大相徑庭。總之，威尼斯畫派有以下藝術特色：畫家在繪畫時注重色彩，色彩豐富且富於變化，他們重視對自然風光景色的描繪；畫女性多於男性，也畫天使、基督和聖母，但作品中沒有顯露出受難的慘狀和悲傷的面容，畫面中人物體態豐潤，衣著華貴，皮膚細膩而潔白，被視為理想化的人物；威尼斯畫派的另一特點是裝飾性強。

代表畫家有喬爾喬內、提香、丁托列托和和委羅內塞等。直至十八世紀仍有提埃坡羅、迦納來多（Canaletto, 1697-1768）和瓜第（Guardi, 1712-1793）等畫家。該派作品對歐洲繪畫的影響很大。

『叄』 世界著名畫作哪個是義大利藝術家達芬奇的

世界著名畫作《蒙娜麗莎》是義大利藝術家達芬奇文藝復興時期創作的肖像畫。

《蒙娜麗莎》為文藝復興時期畫家列奧納多·達芬奇所繪的肖像畫，是其代表作。世界上最著名的油畫作品之一，很少有其他作品能像它一樣，常常被人觀摩、研究或是引用。它的持有國，法國政府把它保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞。

被直接畫在白楊木上，面積不大，長77厘米，寬53厘米。畫中描繪了一位表情內斂的、微帶笑容的女士，她的笑容有時被稱作是「神秘的笑容」。

(3)義大利人物畫作品有哪些擴展閱讀：

《蒙娜麗莎》是義大利最早的一幅半身畫像，畫中人物坐著並把交迭的雙手擱在座椅的扶手上，從頭部至腰部完整的呈現出半身形體，一改早期畫像只畫頭部及上半身、在胸部截斷的構圖，為日後的畫家及攝影師樹立新的肖像圖基本架構。

達芬奇使用金字塔結構來將畫中的女士簡單而充滿地放置在畫中。她的迭在一起的手構成金字塔前方的角。她的胸部、頸部和面部煥發出與她的手同樣的柔軟的光芒。

這些有機部分的光芒的變化顯示出肉體的豐滿和柔潤，包括上述的笑容。西格蒙德·弗洛伊德將這個笑容理解為畫家對他母親的感性的懷念。其他人將它描寫為天真的、誘媚的或甚至於出神的或悲傷的。應該指出的是達·芬奇當時的肖像畫多半帶有這樣的微笑。

『肆』 十三十四世紀義大利有哪些地方畫派及代表人物

十三十四世紀義大利的藝壇三傑是達芬奇（作品《最後的晚餐》《蒙娜麗莎》）；米開朗琪羅（作品《大衛》《摩西》）；拉斐爾（作品《西斯廷聖母》）。

『伍』 義大利美術活動中出現了哪些藝術作品

在義大利美術活動中，最先是在雕塑藝術上出現了新的藝術傾向，然後才是繪畫。義大利中世紀藝術家中最早表現出對古典藝術興趣的在繪畫上的兩個代表人物是奇馬布埃(約1240年—1300年)和杜喬(約1250年—1318年)。

『陸』 義大利有那些著名畫家

牽狗一搜就有一溜......

皮薩奈羅（約1395-1450），義大利文藝復興早期畫家，作品以宗教題材、肖像畫居多，畫風寫實。

雅可波·貝里尼（1400-1471），義大利畫家，他的作品以聖母像居多，素描注重透視、結構表現。

金提爾·貝里尼（1429-1507），義大利畫家，代表作有《聖馬可廣場的行列》等，擅長繪制大型歷史畫和巨大熱列場面。

喬凡尼·貝里尼（1430-1516），義大利文藝復興時期威尼斯畫派的奠基人，代表作有《聖母子》、《有小樹的聖母像》、《諸神之宴》、《公爵像》等，擅長用豐富的色調刻畫人物，給人以清新的充滿生命力的感覺，構圖嚴謹、色彩明快抒情；所作聖母像，具有人文主義傾向。

曼特尼亞（1431-1506），義大利畫家，代表作有《玫狄德》、《凱撒的凱旋》等，畫風嚴謹、透視感強。

西諾列里（1441-1523），義大利畫家，代表作有《赫爾克力斯與安泰格鬥》等，以擅長構圖和繪制人物眾多的大幅壁畫而著稱，素描人物形象嚴謹，富有男性力量和英雄氣慨。

波堤切利（1445-1510），義大利畫家，作品以宗教和神話題材為主，富有詩意，曾為著名詩人但丁的《神曲》作精美插圖，代表作有《春》、《維納斯的誕生》等，他的作品精緻明凈，線條有節奏感，形體富韻律，風格獨成。

列奧納多·達·芬奇（1452-1519），義大利傑出的畫家、哲學家、科學家、建築家、工程師，歐洲文藝復興運動最重要的代表人物，文藝復興「三巨匠」之一，他多才多藝，知識淵博，在藝術實踐和科學實驗中，研究探討了人體解剖、透視、明暗、構圖等科學法則，留下了近7000頁文稿，他作品卓越，壁畫《最後的晚餐》、油畫《蒙娜麗莎》、《岩間聖母》、《聖安娜》、《安加利之戰》等聞名於世，他的作品和《繪畫論》對世界繪畫的發展影響很大，他重視人物性格和主題情節的表現，素描構圖精妙、刻畫細致、線條流暢。

卡巴喬（1455-1525），義大利畫家，代表作有《國王的禮拜》等，作品構圖嚴密，注重真實表現，注重明暗色調和空間關系的表現。

米開朗基羅（1475-1564），義大利畫家、雕刻家、建築家、工程師和詩人，文藝復興「三巨匠」之一，初期作品受傳統影響，創作受人文主義思想的支配，以現實主義手法、浪漫主義想像表現義大利市民階層的精神面貌，代表作有雕刻《大衛》、《摩西》、《奴隸》和壁畫《最後的審判》、《創世紀》等，作品具有雄偉的氣魄，渾厚的力量、誇張的動態、浪漫的想像；素描作品造型嚴謹、簡練肯定、強健有力。

喬爾喬涅（1477-1510），義大利文藝復興時期威尼斯畫派畫家，他熱愛音樂和詩歌，代表作有油畫《田園合奏》、《聖母子》、《入睡的維納斯》等，作品色彩華麗、明暗柔和、富有音樂感，充滿了對大自然的美麗和現實世界歡樂幸福的歌頌。

帕爾馬·委齊奧（1480-1528），義大利畫家。

薩伏爾多（1480-1500），義大利畫家。

勞倫佐·洛托（1480-1556），義大利畫家，作有許多宗教畫和肖像畫。

拉斐爾（1483-1520），義大利文藝復興盛期傑出畫家、建築家，文藝復興「三巨匠」之一，他只活到37歲，畫了近300幅作品，以聖母像居多，他的藝術使文藝復興時期藝術理想美達到了高峰，代表作有油畫《西斯廷聖母》、《花園里的聖母》、《椅中聖母》、《三月女神》和壁畫《雅典學院》，他的藝術特點是優雅和諧、圓潤秀美，聖母像健康、溫柔、豐韻、恬靜，猶如人間母親的形像；素描作品手法靈活、刻畫精微、自然純朴；用線雍容灑脫、明媚典雅。

波德諾內（1484-1539），義大利畫家。

康帕諾拉（約1485-1540），義大利畫家。

德·薩托（1486-1531），義大利畫家，代表作有壁畫《瑪利亞的誕生》、油畫《聖母和暴風雨之神》等，素描作品結構和諧平穩，明暗層次鮮明，人物表情，性格特徵、心理描寫極為生動。

博尼法齊奧（1487-1553），義大利畫家。

提香（約1488-1576），義大利文藝復興時期威尼斯畫派最傑出的畫家，代表作有油畫《花神》、《天上的愛和人間的愛》、《聖母升天》、《酒神與阿麗亞德公主》等，作品以旺盛的生命力和明朗歡快的情調為特色，其鮮明約麗的色彩、理想的人物造型、浪漫主義的氣息對歐洲繪畫的發展有很大影響，他的素描作品線條簡潔輕快、明暗對比響亮，他的油畫改變了古典畫法先著單色素描後層層罩染的做法，把油畫造型、筆觸運用推向一個新的階段。

羅馬諾（約1492-1546），義大利畫家、建築家，拉斐爾的學生，繼承了老師的優雅、和諧、秀美的畫風，完成了拉斐爾未完成的《基督變容圖》。

柯雷喬（1494-1534），義大利畫家，代表作有《聖卡林娜的訂婚》、《到埃及去的路上》等，作品具有明快、優美、熱烈、歡愉的特點；他的素描筆法豪放、線條流暢、光感強烈、色調豐富。

羅素（約1494-1540），義大利畫家。

波爾多內（1500-1571），義大利畫家。

德·瓦加（約1501-1574），義大利畫家。

帕米江尼諾（1503-1540），義大利畫家，代表作有《長頸聖母》、《安吉雅》等，擅長以創造性的線、奇異的空間、變形的處理來描繪形象。

勃隆齊諾（1503-1572），義大利畫家。

蒙特魯坡（約1504-1566），義大利畫家。

普利馬蒂喬（1504-1570），義大利畫家、雕刻家、建築師，作品有《尤利西斯和帕涅羅波》等，素描作品生動細致，富於裝飾性。

伏爾代拉（1509-1566），義大利畫家。

弗朗柯（約1510-1561），義大利畫家。

雅可波·巴薩諾（約1510-1592），義大利畫家，作品以塑造現實生活中的農民形象居多。

丁托列托（1518-1594），義大利文藝復興後期威尼斯畫派重要畫家之一，義大利風格主義的代表人物，作品有《到天國去》、《聖馬可的奇跡》等，他曾畫過古代雕像和石膏模型的寫生素描，善於用強烈的光影關系形成顯明的色調對比，筆法豪放；他畫的人體，透視角度大，有急速的節奏感和強烈的運動感。

西喬朗特（約1521-1580），義大利畫家。

巴羅奇（1526-1612），義大利畫家，作品有《晚餐》、《聖母在眾人面前》等，素描風格獨特，運用線條、明暗非常出色。

蒂巴爾迪（1527-1596），義大利畫家。

委羅奈斯（1528-1588），義大利畫家，作品有《開那的婚宴》、《利維家的宴會》等，色彩絢麗，調子豐富。

波隆納（1529-1608），義大利雕刻家，主要作品有《薩賓納的洗劫》、《科西摩一世的騎馬像》等，作品富於幻想成分，造型嚴謹、線條流暢、動動感強，具有新的空間意識。

路伊尼（1530-1593），義大利畫家。

阿羅里（1535-1607），義大利畫家。

卡爾迪（約1555-1613），義大利畫家。

特羅蒂（1555-1619）義大利畫家。

薩林貝尼（1557-1613），義大利畫家。

卡拉奇（1560-1609），義大利畫家。

特雷維索（年代不祥），義大利畫家。

柯隆納（1561-1605），義大利畫家。

加利阿里（1570-1596），義大利畫家。

卡拉瓦喬（約1573-1610），義大利畫家，代表作有《女僕者》、《馬太的神召》、《酒神》、《彈曼陀鈴的女郎》等，作品喜用強烈光線突出主體人物，背景處理為深調。

貝尼尼（1598-1680），義大利傑出雕刻家，代表作有《阿波羅和達芙娜》、《大衛》、《彼得講壇》等。

提埃波羅（1696-1770），義大利畫家。

卡納列托（1697-1768），義大利畫家。

戈瓦爾蒂（1712-1793），義大利畫家。

皮拉涅齊（1720-1778），義大利雕刻家和建築家。

塞岡蒂尼（1858-1899），義大利傑出畫家，他的創作多為描寫勞動人民和鄉村景色，畫幅散發出獨特、深厚的阿爾卑斯山麓鄉土氣息，代表作有油畫《牧歌》、《飲水》、《被系住的牛群》、《愛的女神》、《春天裡的牧場》等，他的素描作品細致完整、生動自然、筆觸凝重、富於光感。

莫迪利阿尼（1884-1920），義大利傑出畫家，巴黎畫派立體主義代表人物，他擅長肖像畫，按自己的想法改變對象自然的形態，其作品中人物多為長脖子、溜肩膀，具有靜態美。

莫蘭迪（1890-1964），義大利畫家。

古圖索（1912-），義大利畫家，代表作有《上十字軻》、《來客》，《希臘咖啡館》等，他是當代義大利最有影響的現實主義畫家，在歐洲的影響也大。

『柒』 世界著名畫作什麼是義大利達芬奇的

世界著名畫作《蒙娜麗莎》是義大利達芬奇的。

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

(7)義大利人物畫作品有哪些擴展閱讀：

達·芬奇在《蒙娜麗莎》繪畫中，成功地運用了「漸隱法」繪畫技法。「蒙娜麗莎」人物形象，與背景界限不太明晰，人物輪廓不那麼明確，彷彿融入背景之中。

尤其是在該人物形象的眼角和嘴角處，作者是著意使用了「漸隱法」繪畫技法，讓眼角和嘴角漸漸融入柔和的陰影之中，從而造成了含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的意蘊。

《蒙娜麗莎》幅肖像中，那雙眼睛周圍、那生動的紅色小圈和毛發，不經過最精細的刻畫，是無法表達出來的。眼臉也自然得體，睫毛濃密，每一根都經過細致的描繪，曲折自如，宛如出自皮下，極為逼真。

鼻尖上純美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，從玫瑰紅唇到鮮嫩的粉頸，無處不是生動的肌膚而非顏料堆砌。如果人們凝神觀看喉頭的凹陷之處，彷彿還能感受到脈搏的跳動。

『捌』 西方有哪些著名的畫家他們的代表作是什麼

1、列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇，代表作：《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（義大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略歷1452年4月15日—1519年5月2日），義大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

『玖』 歐洲著名畫家有哪些

1. 達芬奇作為文藝復興時期作卓越的代表人物達芬奇的成就和貢獻是多方面的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮芬奇鎮.他小時侯曾經拜佛羅基奧為師佛羅基奧首先讓他練習畫蛋一畫就是幾年然後才開始教他作畫.由於達芬奇打下了堅實的素描基礎後來終於成為一代宗師。代表作《蒙娜麗莎》

2. 梵高是荷蘭人但長年生活在法國是後印象派的重要的畫家.和他的同胞倫勃朗一樣梵谷也喜歡為自己畫像。代表作《向日葵》

3. 畢加索畢加索西班牙人自幼有非凡的藝術才能.他的父親是美術教師又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經變化分為這樣幾個時期: 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期"。代表作《鬥牛士》

4. 列賓俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀後期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。代表作《伏爾加河上的纖夫》

5. 達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑，與畢加索、米羅三人都啟蒙於西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人傑的土地上。其特異獨行的藝術，為本世紀的畫壇增添了許多燦爛光輝。代表作《記憶的永恆》
   
   

『拾』 列舉文藝復興時期義大利的代表人物及作品

）但丁
但丁是文藝復興運動的先驅，被恩格斯稱為「新時代的最初一位詩人」。他在長詩《神曲》中，描寫現實生活和各色人物，抨擊教會的貪婪腐化和封建統治的黑暗殘暴。具有鮮明的人文主義色彩。
薄伽丘
薄伽丘的短篇小說集《十日談》該書揭露了教會的虛偽和腐化，提倡個性解放，歌頌人對現世生活的追求。是一部現實主義文學巨著，為歐洲近代短篇小說開了先河。
彼特拉克
彼特拉克，提倡復興古典文化，最先提出以「人學」對抗「神學」，被稱為「人文主義之父。」
）喬托
畫家喬托使繪畫藝術改變了中世紀以來的傳統，向現實主義邁進了一步。畫家喬托的壁畫雖然仍以宗教題材為主，但刻畫了人物的復雜個性和真實的世俗世界，他被譽為「歐洲繪畫之父」。