義大利古典歌唱家為什麼得喉癌

1. 唱歌和喉癌有關系嗎

唱歌與喉癌沒有關系，不會因為唱歌而得喉癌。
有的歌唱演員為了發聲音的需要，做聲帶的某項手術，能提高音域。

2. 和田光司為什麼被稱為不死蝶動漫歌手

光叔因為演唱動漫《數碼寶貝大冒險》的OP—《Burrer-Fly》而被大眾所知，又因為其與喉癌抗爭十幾年，曾經幾度失聲，但都挺過難關，《Butter-Fly》又有蝴蝶的意思，故稱光叔微不死蝶。（PS：如今，不死蝶已經於2016年4月3日，飛往了數碼世界）

3. 誰知道阿瑪麗莉的背景,簡介謝謝.

阿瑪麗莉選自中世紀的古老抒情詩《忠實的牧羊人》，詞作家瓜里尼是義大利的劇作家，文藝理論家，出身於費拉拉的書香門第。

1590年謝了《忠實的牧羊人》，描寫牧羊人米爾蒂諾和山林水澤女神阿瑪麗莉坎坷的愛情之路。劇本戲劇性較強，詩句韻律豐富多變，富有音樂性，是悲劇喜劇的音樂融合。

《阿瑪麗莉》是義大利藝術歌曲，是卡契尼最具代表性的作品之一。由作曲家卡契尼作曲，瓜里尼作詞。是一首帶有濃郁宗教色彩的世俗性歌曲。

《阿瑪麗莉》的音域不寬，但其旋律優美動聽，細膩感人。

(3)義大利古典歌唱家為什麼得喉癌擴展閱讀：

歌曲處理：

本曲曲調優美動聽、細膩感人、情真意切，

表達了純真愛情的忠貞以及對愛情大膽追求與嚮往。

從音樂結構上來看，全曲可分為三個樂段，採用的是復二部結構：「A+B+B'」，

結尾處的補充樂句由g和聲小調轉入G自然大調上結束全曲。

從音樂材料的內容來看，第一部分展開主題，第二樂段作了一次反復，

這樣更加深了詞曲的印象，增強了對比性和藝術表現力。

第三部分是第二部分的重復，三部分很容易劃分出來。

全曲三部分相互對比襯托.相輔相成.旋律線清晰.富與層次，

音樂材料的對比增強了藝術表現力，豐富了主題內容。

4. 為什麼會得喉癌 患喉癌的原因竟是它

喉癌分原發性和繼發性兩種。原發性喉癌指原發部位在喉部的腫瘤，以鱗狀細胞癌（90%）最為常見。繼發性喉癌指來自其他部位的惡性腫瘤轉移至喉部，較為少見。喉癌症狀主要為聲嘶、呼吸困難、咳嗽、吞咽困難、頸部淋巴結轉移等。高危人群應當注意戒煙，適當飲酒，做好預防工作。早期發現，早期診療對於減輕喉癌的危害非常重要，一方面可提高患者術後生存率，另外有可能盡量保留喉的發音功能，減少術後並發症。 發病原因喉癌的發生目前尚無確切病因，可能是多種因素共同作用導致，主要有以下方面。吸煙吸煙與呼吸道腫瘤關系非常密切。據來自世界各地的研究，多數喉癌患者都有長期大量吸煙史，喉癌的發生率與每日吸煙量及總的吸煙時間成正比。另外，不可忽視被動吸煙，也可能致癌。吸煙時煙草燃燒可產生煙焦油，其中的苯丙芘有致癌作用，可致粘膜水腫、充血、上皮增生及鱗狀化生，使纖毛運動停止，從而致癌。飲酒據調查，飲酒者患喉癌的危險性比非飲酒者高1.5-4.4倍，尤其是聲門上型喉癌與飲酒關系密切。吸煙與飲酒在致癌方面有協同作用。空氣污染工業產生的粉塵、二氧化硫、鉻、砷等長期吸入可能導致呼吸道腫瘤。據研究，空氣污染嚴重的城市喉癌發生率高，城市居民高於農村居民。職業因素長期接觸有毒化學物質，如芥子氣，石棉，鎳等。病毒感染人乳頭狀瘤病毒（HPV）可引起喉乳頭狀瘤，目前認為是喉癌的癌前病變。性激素喉是第2性徵器管，認為是性激素的靶器管。喉癌患者男性明顯多於女性。臨床研究發現喉癌患者睾酮水平高於正常人，雌激素降低；切除腫瘤後睾酮水平明顯下降。微量元素缺乏某些微量元素是體內一些酶的重要組成部分，缺乏可能會導致酶的結構和功能改變，影響細胞分裂生長，發生基因突變。放射線長期放射性核素，如鐳、鈾、氡等接觸可引起惡性腫瘤。 發病機制正常喉部粘膜上皮細胞是由原始新生細胞（幹細胞）不斷分裂生長分化而來，何時生長何時死亡都是受機體控制的，不會瘋狂失控生長。幹細胞都有各種原癌基因和抑癌基因，絕大多數情況下原癌基因的特性不表達出來，不會形成致癌物質，因此也就不能發育成癌細胞。 有很多致癌因素可直接誘發或長期破壞喉部粘膜屏障，使促癌物質更易誘發幹細胞癌基因表達或基因突變而產生致癌物，使新生不成熟的原始細胞不能分化成具有正常功能的粘膜上皮細胞，而是變成各種分化程度不良且生長失控的非正常細胞。 若機體的免疫監測功能正常，往往可以清除少量的異常細胞，但如果免疫功能長期低下、或異常細胞由於某種未知原因逃逸了機體的免疫監測，則異常細胞最終發展成機體無法控制其生長的癌細胞，完成癌變過程。 局部癌灶不斷生長，侵潤鄰近組織和器官，並有可能隨血液或淋巴循環向全身擴散。隨著癌細胞瘋狂無控制地生長，阻塞氣道，並不斷搶奪正常細胞的營養物質，最終使正常組織器官因營養極度不良而功能衰竭，導致喉癌患者死亡。 病理生理喉癌分原發性和繼發性兩種。原發性喉癌指原發部位在喉部的腫瘤，以鱗狀細胞癌（90%）最為常見。原發性喉癌根據發生部位可分為聲門上型（30%），聲門型（60%）及聲門下型（10%）。繼發性喉癌指來自其他部位的惡性腫瘤轉移至喉部，較為少見，如甲狀腺、喉咽、舌根、食管及氣管上段等臨近部位轉移而來，遠處轉移極罕見，如皮膚惡性黑色素瘤、消化道腺癌、肺癌等轉移。 根據形態學觀察，喉癌可分為以下4型： 1. 潰瘍浸潤型。腫瘤組織向粘膜表面突出，可見向深層浸潤的潰瘍，邊緣多不整齊，界線不清。腫瘤實際浸潤范圍往往比所見要廣。 2. 菜花型。腫瘤呈外突狀生長，呈菜花狀，邊界清，一般不形成潰瘍。 3. 結節型或包塊型。腫瘤表面不規則隆起或球形隆起，多有完整被膜，界清，很少形成潰瘍。 4. 混合型。兼有潰瘍型和菜花型的外觀，表面不平，常有較深的潰瘍。 分區、分型和分級根據腫瘤的生長范圍和擴散的程度，按國際抗癌協會（UICC）TNM分類標准（2002）方案如下：解剖分區（1）聲門上區： ①舌骨上部會厭（包括會厭尖，舌面和喉面）；②杓會厭襞、喉面；③杓狀軟骨；④舌骨下部會厭；⑤室帶。 （2）聲門區：①聲帶；②前聯合；③後聯合。 （3）聲門下區。TNM臨床分類T：原發腫瘤。 Tx：原發腫瘤不能確定。 To：無原發腫瘤之證據。 Tis：原位癌。 聲門上型： T1：腫瘤限於聲門上一個亞區，聲帶活動正常。 T2：腫瘤侵犯聲門上一個亞區以上、侵犯聲門或侵犯聲門上區以外（如舌根黏膜、會厭谷、梨狀窩內壁黏膜），無喉固定。 T3：腫瘤限於喉內，聲帶固定和/或下列部位受侵：環後區、會厭前間隙、聲門旁間隙、和/或伴有甲狀軟骨局灶破壞（如：內板）。 T4a：腫瘤侵透甲狀軟骨板和/或侵及喉外組織，（如氣管、頸部軟組織、帶狀肌、甲狀腺、食管等）。 T4b：腫瘤侵及椎前間隙，包裹頸總動脈，或侵及縱膈結構。 聲門型： T1：腫瘤侵犯聲帶（可以侵及前聯合或後聯合），聲帶活動正常。 T1a：腫瘤局限於一側聲帶。 T1b：腫瘤侵犯兩側聲帶。 T2：腫瘤侵犯聲門上或聲門下，和/或伴有聲帶活動受限。 T3：腫瘤局限在喉，聲帶固定和/或侵犯聲門旁間隙，和/或伴有甲狀軟骨局灶破壞（如：內板）。 T4a：腫瘤侵透甲狀軟骨板或侵及喉外組織（如：氣管、包括舌外肌在內的頸部軟組織、帶狀肌、甲狀腺、食管） T4b：腫瘤侵及椎前間隙，侵及縱膈結構，或包裹頸總動脈。 聲門下型： T1：腫瘤限於聲門下。 T2：腫瘤侵及聲帶，聲帶活動正常或受限。 T3：腫瘤限於喉內，聲帶固定。 T4a：腫瘤侵透環狀軟骨或甲狀軟骨板，和/或侵及喉外組織。（如氣管、包括舌外肌在內的頸部軟組織、帶狀肌、甲狀腺、食管） T4b：腫瘤侵及椎前間隙，侵及縱膈結構，或包裹頸總動脈。 N：區域淋巴結。 NX：區域淋巴結不能確定。 N0：無區域淋巴結轉移。 N1：同側單個淋巴結轉移，最大直徑等於或小於3cm。 N2：同側單個淋巴結轉移，最大徑大於3cm，不超過6cm；或同側多個淋巴結轉移，最大徑沒有一個超過6cm；或雙側或對側淋巴結轉移，最大徑沒有一個大於6cm。 N2a：同側單個淋巴結轉移，最大徑大於3cm，小於6cm。 N2b：同側多個淋巴結轉移，最大徑沒有一個超過6cm。 N2c：雙側或對側淋巴結轉移，最大徑沒有一個超過6cm。 N3：淋巴結轉移，最大徑大於6cm。 註：中線淋巴結視為同側淋巴結。 M—遠處轉移。 MX：遠處轉移的存在不能確定。 M0：無遠處轉移。 M1：有遠處轉移。組織病理學分級G：組織病理學分級。 Gx：組織分級不能確定。 G1：高分化。 G2：中度分化。 G3：低分化。分期0期：TisN0M0 I期：T1N0 M0 II期：T2N0M0 III期：T3N0M0 T1，T2，T3N1M0 IVa期：T4N0，N1,M0 T1,T2，T3，T4N2 IVb期：任何T N3 M0 T4任何N M0 IVc期：任何T,任何N, M1[1] 臨床表現喉癌症狀主要為聲嘶、呼吸困難、咳嗽、吞咽困難、頸部淋巴結轉移等。不同原發部位症狀出現順序可不同。聲門上型喉癌多原發於會厭舌面根部。早期無任何症狀，甚至腫瘤發展至相當程度時，僅有輕微或非特異的感覺，如咽癢、異物感、吞咽不適感等，往往在腫瘤發生淋巴結轉移時才引起警覺。該型腫瘤分化差，發展快，出現深層浸潤時可有咽痛，向耳部放射。如腫瘤侵犯杓狀軟骨、聲門旁或喉返神經可引起聲嘶。晚期患者會出現呼吸及咽下困難，咳嗽，痰中帶血，咳血等。因此，中年以上患者，出現咽喉部持續不適者，應重視，及時檢查以及早發現腫瘤並治療。聲門型喉癌由於原發部位為聲帶，早期症狀為聲音的改變，如發音易疲倦，無力，易被認為是「咽喉炎」，因此40歲以上，聲嘶超過2周者，應當仔細行喉鏡檢查。隨著腫瘤的進展，可出現聲嘶加重甚至失聲，腫瘤體積增大可致呼吸困難。晚期隨著腫瘤向聲門上區或下區發展，可伴有放射性耳痛、呼吸困難、吞咽困難、咳痰困難及口臭等。最後可因大出血、吸入性肺炎或惡病質死亡。該型一般不易發生轉移，但腫瘤突破聲門區則很快出現淋巴轉移。聲門下型喉癌該型少見，原發部位位於聲帶平面以下，環狀軟骨下緣以上。因位置隱蔽，早期症狀不明顯，易誤診。在腫瘤發展到相當程度時可出現刺激性咳嗽，咳血等。聲門下區堵塞可出現呼吸困難。當腫瘤侵犯聲帶則出現聲嘶。對於不明原因吸入性呼吸困難、咳血者，應當仔細檢查聲門下區及氣管。跨聲門型喉癌指原發於喉室，跨越聲門上區及聲門區的喉癌。早期不易發現，腫瘤發展慢，從首發症狀出現到明確診斷需要半年以上。 檢查頸部查體包括對喉外形和頸淋巴結的望診和觸診。觀察喉體是否增大，對頸淋巴結觸診，應按頸部淋巴結的分布規律，從上到下，從前向後逐步檢查，弄清腫大淋巴結的部位及大小。喉鏡檢查1）間接喉鏡檢查。最為簡便易行的方式，在門診可完成。檢查時需要看清喉的各部分。因患者配合問題，有時不能檢查清楚喉部各結構，需要進一步選擇其他檢查如纖維喉鏡。 2）直接喉鏡檢查。對於間接喉鏡下取活檢困難者，可採取該檢查方式，但患者痛苦較大。 3）纖維喉鏡檢查。纖維喉鏡鏡體纖細、柔軟、可彎曲，光亮強，有一定的放大功能，並具備取活檢的功能，有利於看清喉腔及臨近結構的全貌，利於早期發現腫瘤並取活檢。 4）頻閃喉鏡檢查。通過動態觀察聲帶振動情況，能夠早期發現腫瘤。影像學檢查通過X光片、CT及核磁共振檢查，能夠確定喉癌侵犯周圍組織器管的情況及轉移情況。通過淺表超聲影像檢查，可觀察轉移淋巴結及與周圍組織的關系。活檢活體組織病理學檢查是喉癌確診的主要依據。標本的採集可以在喉鏡下完成，注意應當鉗取腫瘤的中心部位，不要在潰瘍面上取，因該處有壞死組織。有些需要反復多次活檢才能證實。活檢不宜過大過深，以免引起出血。 診斷詳盡的病史和頭頸部的體格檢查，間接喉鏡，喉斷層X線拍片，喉CT,MRI檢查等可以確定喉癌腫物病變的部位、大小和范圍。 間接喉鏡或纖維喉鏡下取病理活檢是確定喉癌的最重要的方法，必要時可在直接喉鏡下取活檢。病理標本的大小視部位有所不同，聲門上區的喉癌可採取較大的活檢標本，而聲門型所取標本不宜過大，以免造成永久性聲帶損傷。[2] 鑒別診斷喉結核早期喉癌須與之相鑒別，聲帶癌多原發於聲帶的前2/3，喉結核多位於喉的後部，表現為喉粘膜蒼白，水腫，多個淺表潰瘍。喉結核的主要症狀為聲嘶和喉痛，胸片、痰結核菌檢查等有利於鑒別診斷，但最終確診需要活檢。喉乳頭狀瘤表現為聲嘶，也可出現呼吸困難。其外表粗糙，呈淡紅色，肉眼較難鑒別；尤其成人喉乳頭狀瘤是癌前病變，須活檢鑒別。喉澱粉樣瘤非真性腫瘤，可能是由於慢性炎症、血液及淋巴循環障礙、新陳代謝紊亂所致喉組織的澱粉樣變性，表現為聲嘶，檢查可見喉室、聲帶或聲門下暗紅色腫塊，光滑，活檢不易鉗取。需病理檢查以鑒別。喉梅毒病變多位於喉的前部，常有梅毒瘤，繼而出現深潰瘍，癒合後有瘢痕組織形成導致喉畸形。患者聲嘶但有力，喉痛較輕。一般有性病史，可行梅毒相關檢測，活檢可證實。喉返神經麻痹或環杓關節炎也可能被誤認為喉癌。喉部其他惡性腫瘤如淋巴瘤、肉瘤以及其他細胞類型的惡性腫瘤等。其他疾病如聲帶息肉、喉角化症、喉粘膜白斑病、呼吸道硬結病、異位甲狀腺、喉氣囊腫，喉軟骨瘤，喉Wengerner肉芽腫等，需結合相應病史、檢查尤其是活檢鑒別。 治療目前喉癌的治療包括手術治療、放射治療、化療及生物治療等，有時多種方式聯合治療，使喉癌5年生存率得以提高，最大限度的保留了患者喉的發聲功能，提高了患者的生活質量。手術治療在組織胚胎學上，喉的左、右兩側獨立發育，聲門上、聲門及聲門下是來自不同的原基；左右淋巴引流互不相通，聲門上、聲門和聲門下淋巴引流各自獨立，為喉的手術治療尤其是部分切除術提供了依據。根據癌腫部位的不同，可採用不同的術式。 1）支撐喉鏡下切除術：適用於喉原位癌或較輕的浸潤性病變。目前喉激光手術和等離子手術開展逐漸推廣，具有微創、出血少、腫瘤播散率低、保留發聲功能良好等優點，可適用於Tis,T1,T2聲門型及T1～T2聲門上型喉癌的切除。主要適合較早期病例。 2）喉部分切除術：包括喉裂開、聲帶切除術；額側部分喉切除術；垂直半喉切除術；還有一些相應的術式改良，根據聲門癌侵犯范圍選擇。 3）聲門上喉切除術：適用於聲門上癌。 4）全喉切除術：適用於晚期喉癌。放射治療鈷60和線性加速器是目前放射治療的主要手段。對於早期喉癌，放療治癒率與5年生存率與手術治療效果相當。缺點是治療周期長，可能出現味覺、嗅覺喪失及口乾等症狀。手術與放射治療聯合療法指手術加術前或術後的放射治療，可將手術治療的5年生存率提高10～20%。化學療法按作用分為誘導化療，輔助化療，姑息性化療等。誘導化療即手術或放療前給葯，此時腫瘤血供豐富，有利於葯物發揮作用。輔助化療指手術或放療後加用化療，以殺滅可能殘存的腫瘤細胞。姑息性化療指復發或全身轉移的患者，無法手術，採用姑息性的治療。生物治療雖目前有部分報道，但多數生物治療處於實驗階段，療效未肯定。包括重組細胞因子，過繼轉移的免疫細胞，單克隆抗體，腫瘤分子疫苗等。 疾病危害喉是人體重要的呼吸及發聲器官，同時有防止食物及其他異物進入呼吸道的作用，意義重大。喉癌患者早期可能有聲嘶、咳嗽等症狀，影響生活質量，隨著疾病的發展可能會出現呼吸困難甚至窒息風險。 喉癌患者多需要手術治療。全喉切除患者失去了發音器官，嚴重影響術後生活質量。隨著手術理念及技術的進步，目前喉癌手術更多的關注患者功能的保留，根據腫瘤部位及病理選擇相應的術式，盡可能保留發聲功能。喉癌手術可能發生相應的並發症，如咽瘺、氣管造瘺口狹窄、頸動脈破裂、傷口感染、瘺孔復發癌等，影響術後恢復，有些可能有生命危險。 高危人群應當注意戒煙，適當飲酒，做好預防工作。早期發現，早期診療對於減輕喉癌的危害非常重要，一方面可提高患者術後生存率，另外有可能盡量保留喉的發音功能，減少術後並發症。 預後早期喉癌適當治療後5年生存率高於90%。復發和轉移是影響預後的主要因素。 轉移淋巴結數量越多，體積越大，5年生存率越低。腫瘤分化程度越低，轉移發生率越高。 預防1.禁煙，適當控制飲酒。 2. 加強環保意識，控制環境污染。 3. 早期發現，早期治療。對於聲嘶超過2周及有異物感者，應及時行喉部檢查。 參考資料 1． 黃選兆，汪吉寶，孔維佳．實用耳鼻咽喉頭頸外科學：人民衛生出版社，2009：11，p488-493． 2． 李學佩．耳鼻咽喉科學．北京：北京大學醫學出版社，2003：179-190．

5. The-Beatles的詳細資料

甲殼蟲樂隊又名「披頭士」（Beatles），Beat在英文中是「搏擊跳動」的意思。甲殼蟲樂隊是1960年由約翰·列儂、保羅·卡麥錫、喬治·哈里森、林里·斯達爾組成，他們四個人中由列農擔任演唱和節奏吉它手，麥卡錫擔任演唱和低音吉它手，哈里森為主奏吉它手，斯達爾任架子鼓手。1962年9月樂隊發行了第一張唱片，1964年第一季度，樂隊的唱片銷量高達美國唱片總銷量的60%，該年的首次訪美成為美國最轟動的事件。甲殼蟲樂隊以其反上流社會，反正統藝術的風格，鋒利而快捷敢於接觸社會敏感問題的內容，在舞台上那種與世俗挑戰的舉止，征服了各國青年。不少歌曲表現了資本主義社會一代青年失望、低落和憤懣的心情。

「在那段浮晃的黑白新聞短片中，4個大男孩站在所有倫敦女孩的尖叫聲面前，歡迎他們的人潮不斷地向前推擠著……鏡頭前不斷閃過一張張歇斯底里地尖叫與哭泣的臉孔。」這是許多年後人們通過錄像看到的披頭士，看到的那個時候的狂熱。美國人在領了十幾年的文化風騷之後，在那個曾經是日不落的帝國里，在那個最老牌最保守最紳士的加速度里出現了4個人，他們用一促歌聲，不著邊際的歌聲去與就一個時代的心思。
那是一個我們錯過的年代，一個充滿激情的年代。是的，六、七十年代，在英國，四個年輕人高歌著，他們用自己的心歌唱自己的歌——自由、青春、激情、夢想和榮耀在天際盤旋，在雲霄回盪。
——那是一個充斥著夢想的年代，一個年輕人的年代，一段屬於dreamers的歲月。
曾幾何時，歌者在槍聲中倒地；
曾幾何時，歌聲伴著槍聲後的煙霧消散；
曾幾何時，「Peace and Love」的夢想被漸漸遺忘；
曾幾何時，所有的激情都消失殆盡——心中，只剩冷漠。

逝去的，就讓它逝去吧！
時間教會了我們遺忘，歲月教會了我們「冷靜」。
60年代的激情，如今已淪為「幼稚」，
成熟的我們習慣了平靜的生活，
對一切試圖擾亂平靜的dreamers,
我們去嘲笑，去「善意」地擊碎他們的夢想。
——我們不以為然，因為我們成熟……

但畢竟，世界上還有dreamers,
他們的心靈還沒有麻木，
他們的靈魂還沒有疲憊，
他們的心中還有沒被歲月吞噬的激情與夢想

是的，年代逝去了，
沒逝去的是那個年代的夢想；
歌者逝去了，
沒逝去的是他的聲音。

1. Love Me Do
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2. From Me to You
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3. She Loves You
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4. I Want To Hold Your Hand
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5. Can『t Buy Me Love
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6. A Hard Day『s Night
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7. I Feel Fine
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8. Eight Days A Week
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9. Ticket to Ride
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10.Help!
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11.Yesterday
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12.Day Tripper
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13.We Can Work It Out
http://61.156.7.14/upload/mp3/beatles13.mp3
14.Paperback Writer
http://61.156.7.14/upload/mp3/beatles14.mp3
15.Yellow Submarine
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16.Eleanor Rigby
http://61.156.7.14/upload/mp3/beatles16.mp3
17.Penny Lane
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18.All You Need Is Love
http://61.156.7.14/upload/mp3/beatles18.mp3
19.Hello Goodbye
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20.Lady Madonna
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21.Hey Jude
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22.Get Back
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23.The Ballad Of John And Yoko
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24.Something
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25.Come Together
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26.Let It Be
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27.The Long and Winding Road
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約翰.列儂 (John Lennon)

1940年10月9日出生於英格蘭利物浦 1980年12月8日死於美國紐約
John Lennon所發掘的東西比任何一位流行歌手都多，包括貓王(Elvis Presley)在內，Lennon對Elvis Presley評價就是：「會唱歌的貓王自從入伍就不賦存在了」，這段話表現出了這位20世紀偉人的智慧。作為20世紀最成功的樂隊中的一員，他過上了富裕的生活，但經歷過樂隊解散的痛苦後，他變得更富有心智也變得憤事疾俗了。他和他的妻子Yoko Ono，試圖通過non-musical的手段來拯救世界，對於大多數人來說，他們顯得太離譜了。尤其是Yoko Ono象一件犧牲品一樣的成了許多人攻擊和辱罵的對象。影片"Imagine"中描述的漫畫家Al Capp對她的敵對和辱罵就是一個典型的例子。他們的「床上和平」以及對政治激進分子天真而輕率的迎合，都成為了媒體關注的焦點。他們之所以這樣做是為了追求和平，但很遺憾的是沒有一件是成功的。但Lennon的成功又在哪呢？那就是在人們的腦子里深深地刻上了一個追求世界和平的概念。在1991年的海灣戰爭中，那些反對戰爭的國家的領導人在不知不覺中就用到了Lennon的那句"Give peace a chance"的歌詞。當Plastic Ono Band成員在La Reine大樓錄制這首歌的時候，他們肯定沒想到這首歌會有這么重要的意義，但自從它在1969年發行了之後，就成為了一首頗具精神意境的歌曲。

Lennon的個人發展是從那張未完成的名為"Music No1-Two Virgins"的唱片開始的。唱片的封面是他和Yoko站在一起的裸體照片，與唱片里雜亂的聲效比起來，還是那張封皮更出名。3個月之後Lennon跟歌迷們出奇的玩笑又開始了，在第2張未完成的唱片"Music No 2 - Life With The Lions"里，有一面錄制的全是Yoko在倫敦醫院里准備生產時他們互相呼喚的聲音。從Yoko准備分娩到最終流產的那段時間里Lennon一直守在她的床邊。在"Give peace a chance"推出的4個月之後，"Cold Turkey"發行了，這次是由 Lennon、Ono、Eric Clapton、Klaus Voorman和鼓手Alan White共同完成的。盡管沒有等上排行榜的前10名，但這還是一首不錯的好歌。接著Lennon那不可救葯的才華又發作了，由於英國支持越戰，為了表示抗議他宣布放棄被英國女皇授予的MEB榮譽勛章，"Cold Turkey"也就此從排行榜上滑了下去。1970年2月理了個平頭的Lennon在BBC的Top Of The Pops節目里進行了一個名為"Instant Karma"的表演，這次激烈的演出也是另一個反戰抗議的行動。1971年1月John Lennon- Plastic Ono Band發行的"primal scream"專輯對Beatles的歌迷可以說是一次震動，它容才華和煩惱於一身。在這張專輯里，Lennon描述了他痛苦的童年和青年時代，整張專輯顯得那麼的幽雅和純凈。其中在歌曲"Mother"中的歌聲真切的表現出了Lennon對失去母親的那種痛苦。另一首"Working Class Hero"也是專輯中非常突出的歌曲，歌里沒有了已往Lennon唱歌帶有的酸性味道，而是低聲的哼唱著"A working class hero is something to be, if you want to be a hero then just follow me"。但具有諷刺意味的是Lennon想成為無產階級的代表而教科書里卻把他寫成了一個中產階級，這可成了他莫大的煩惱。這張專輯是一張Lennon變通和驅除雜念的作品，最能說明這點的就是那首"God"，在歌中他唱道："I don't believe in the Beatles . . . I just believe in me, Yoko and me, and that's reality"。這張專輯是列儂告別過去的宣言，它顯得那麼的才華四溢。在後來的這么多年中它一直被認為是Lennon最好的作品。

1971年是Lennon創作最豐富的一年，在"primal scream"之後，緊接著他就推出了另一首出色的單曲"Power To The People"。移居紐約後，在10月發行了他的巨作"imagine"，同時為這首歌補充發行的選集也在各國登上了排行榜的第一名。而此時Paul McCartney的"How Do You Sleep?"相比之下在排行榜上則顯的很吃力，僅僅取得了第20名，但Paul後來推出的"Jealous Guy"也被歌迷們當作了經典，也直到那時Paul的歌才在排行榜上有了起色。Lennon對政客們的仇視也在這張專輯里的"Gimme Some Truth"里表現了出來，他娓娓的唱道："I'm sick and tired of hearing things from uptight, short-sighted, narrow-minded hypocrites",形象的表現出了當時政治家的形象，這首歌也被視為了Lennon的一首名曲。在音樂的曲調上"imagine"顯得很簡朴和純凈，但和這種簡朴聯系起來的卻是超越了時間界限的歌詞，也正是這點使它成為了本世紀最出色的一首歌。12月，一首聖誕單曲"Happy Christmas (War Is Over)"也發行了，這是另一首註定會年年重新發行的不朽作品，同樣裡面也有象"War is over if you want it"這樣簡單但又很尷尬（這里原文用詞既為embarrassingly）的歌詞。數年後來從來自紐約的消息說：這兩張專輯中包含的數首政治色彩強烈的歌曲，是Lennon在與激進分子Jerry Rubin聯系最密切的時期創作的。"Luck Of The Irish"就是一個典型的例子，表面看起來歌曲輕快，但歌詞裡麵包含了嚴苛的評論。這張專輯表現出反抗精神最強烈的是另一首被Lennon稱為"Woman Is The Nigger Of The World"的歌曲，這次他又成為了這場爭取婦女權益運動的帶頭人，雖然婦女權益成為時尚是在10年以後。接下來的幾年，他登上了飛機開始對抗遣返及爭取綠卡的活動。在1973年他又推出了專輯"Mind Games"，這張專輯揭示了他與Yoko之間存在的問題。隨後他變一個人居住在了洛杉機開始了與毒品和酒精的一段"親密時光"。在這段煩躁的時間里Lennon發表了專輯"Walls And Bridges"，其中包含了大量的關於婚姻的題材，並且奇跡的沖到了排行榜的首位。1974年11月他做了他最後一次的現場演出，地點在Madison廣場花園，也就是在那天晚上，他和Yoko又重歸於好了，用他自己的話說就是："分居失敗了"。

"Rock 'N' Roll"專輯在第二年發表，這是一張緊湊而且充滿精力的唱片，裡面收錄了許多他最好的作品，比如"Slippin' And Slidin'"、"Peggy Sue"、"Stand By Me"，歌迷及評論家都給予了這張專輯好評，而且在大洋兩岸都登上了第6名。隨後他們的兒子Sean出世了，Lennon也成為了一名家庭主夫，他們瑣碎的商業工作則由Yoko來照管。5年後，他與Yoko共同完成的專輯"Double fantasy"發行了，它立刻就登上了各國排行榜的第一名，正當歌迷們在隨後的幾個月里為Lennon的重返樂壇而高興時，12月8日Lennon被殘忍的槍殺在他Manhattan的公寓外，幾乎就是在Lennon的心臟在醫院停止跳動的那一刻，全世界歌迷的反應空前的悲痛，這種場面只有在國家的領導人和皇室成員去世時才會看到。他在Beatles以及單飛後的所有專輯都立刻重新發行，銷量和唱片的排名簡直就象Beatles的全盛時期。你可以想像一下，John Lennon如果有在天之靈，他一定在看到人們的行動，然後朝我們投來了一個完美的微笑。Lennon屬於那種很冷酷而且不易琢磨的人，他會在這分鍾內愛上你，但在幾分鍾後就用他的話來毀滅你。對與他的人格評價只是個人的觀點，但是有一點是不能否認的，他和Paul McCartney共同創作的歌以及他自己的歌絕對是到現在為止人們知道的最好的流行歌曲！

保羅.麥卡特尼 (Paul McCartney)

1942年6月18日出生在英格蘭利物浦
盡管把處理Beatles的日常事務放在了首要的位置，但這位前Beatles的貝司手兼主唱還從事著不少Beatles以外的事情。這些"副業"都顯示出了他良好的人員以及很高的個人魅力，包括幫助Cliff Bennett、 Paddy、Klaus和Gibson錄制他們的音樂以及幫助the Bonzo Dog Doo-Dah樂隊處理他們與公眾見面的事宜。他還用Bernard Webb這個假名為Peter和Gordon寫了一首名為"Mowan"的歌，自從Apple Records（既蘋果公司）成立了之後，這種貢獻就更多了。在Apple Records里Paul指導了Mary Hopkin和Badfinger的早期音樂生涯，也幫Jackie Lomax和James Taylor發行了專輯。雖然這些事都證明了他開始獨立，但他還是在和Beatles的其他成員完成了"Let It Be"之後才宣布離開樂隊。他把他的自我發展稱為追求自我風格，言下之意也就是要暫時的離開搖滾的發展軌道，在他的單曲"Maybe I'm Amazed"里就有所體現。"Ram"，由Paul和他的妻子Linda共同創作的專輯，也被當時的樂評評價為傷感而又軟綿綿，缺少銳利的酸性搖滾的味道。盡管如此，這張專輯在美國還是登上了第一名，隨後在一張附加單曲"Uncle Albert/Admiral Halsey"中的"Another Day"又登上了美國排行榜的第2名。不久，曾幫助他們製作專輯的鼓手Denny Seiwell被邀請加入Paul正在組織的樂隊，在此後，隨著前Moody Blues樂隊成員Denny Laine的加入，樂隊的實力有了大大提高，最後這個四人組合起名為"Wings"。樂隊成立不久就完成了一張名為"Wildlife"的專輯，其中吸收了reggae和古典搖滾的節奏，專輯顯的很靈巧。隨著又一名成員Henry McCullough加入樂隊，Paul組織了一次在英國大學內的巡迴即興演出。在演出歸來後，1972年Wings發表了3首風格迥異的單曲，分別是"Give Ireland Back To The Irish"、"Mary Had A Little Lamb"、"Hi Hi Hi'/'C Moon"，第2年又推出了一首被認為是Paul傳統民謠風格的單曲"My Love"、及專輯"Red Rose Speedway"，但還在計劃中的第4張專輯被Seiwell和McCullough的離隊破壞了。不過省下的3名成員在他們的Lagos錄音棚內經過一系列的商議後顯的還是很高興。
專輯"Band On The Run"是一個及時的成功作品，它挽救了McCartney搖搖欲墜的名譽。對於所面對的逆境，這位音樂家鼓起了勇氣，投入了極大的熱情來完成這張專輯，並且找回了他曾在以前發行專輯時向歌迷許諾過的許多東西，自然當專輯的主題曲以及"Jet"登上英美兩地排行榜前10名的時候，專輯也取得了很大的商業成功。接著，樂隊進行了重組，吉他手Jimmy McCulloch及鼓手Joe English進入了樂隊。隨後樂隊完成了"Venus And Mars"、"Wings At The Speed Of Sound"及"Wings Over America"，雖然Wings沒能讓"Band On The Run"提升樂隊的藝術高度，但還是重新使McCartney成為了樂壇重要的人物，也使他擁有了不少驕人的銷售業績，比如"Listen To What The Man Said"（1975）、"Silly Love Songs"（1976）、"Silly Love Songs"（1976）。雖然進步又一次的隨McCulloch和English的離隊破壞，但Wings還是為他們的專輯"Mull Of Kintyre"（1977）的巨大成功而感到驕傲，專輯連續9周占據英國排行榜的第一名，而且僅僅在英國就擁有了售出250萬的佳績，唯一有點遺憾的是，"With A Little Luck"這首在美國取得冠軍的歌曲並沒有被收錄在英國發行的版本里。盡管有如此的成績，盡管隨著吉他手Laurence Juber和鼓手Steve Holly兩名成員的加入又使Wings的實力有所加強，但讓他們搞不懂的是，為什麼死活都改變不了它在人們心中那"末流"樂隊的形象？盡管Wings維持到1981年4月之前還沒有解散，但McCartney的solo--"Wonderful Christmastime"(1979)、"Coming Up"(1980)和"McCartney II"就已經發表了，這就使這位音樂家在自己的音樂生涯里有了新的定位。

接著Paul有和Stevie Wonder及Michael Jackson合作取得了不小的成功，但如果這種成功能持續下去的話，那也就沒有必要再發行這些專輯的選集了。不久以後McCartney推出的關於自己的特寫影片"Give My Regards To Broadstreet"以及隨影片一起發行的同名專輯也受到了輿論的貶低，盡管這張專輯里的"No More Lonely Nights"爬上了排行榜的第2位。雖然他的合夥人Eric Stewart在Paul創作"Press To Play"時曾給過他一些指導性的建議，但這張專輯的銷量還是在一個勁的下滑。同時這位原來多產的藝術家創作歌曲的數量也在明顯的下降。"Choba B CCCP"這張單獨在蘇聯發行的精選專輯，這也為他與Elvis Costello的聯合創作提供了一些藝術資料，不久他就與Elvis Costello合作完成了Elvis Costello的"Spike"及Paul自己的"Flowers In The Dirt"，這張專輯也可以說是自"Venus And Mars"之後最不錯的一張專輯，但很遺憾這張專輯里的精選單曲還是沒能進入排行榜。但在隨後的世界巡迴演出的過程中，還是顯示出Paul McCartney對歌迷們還是很有號召力的，這次樂隊的巡演包括他的妻子Linda，以及幾位新加入的成員，吉他手Robbie McIntosh，鍵盤手Wix，貝司手兼主唱Hamish Stuart和鼓手Chris Whitten。通過演唱Beatles、Wings以及Paul的個人作品，這位音樂家展示了他跨越了25年的音樂威力。他音樂的多樣性還展現在他與Carl Davis合作完成的"Liverpool Oratorio"，這是一個描寫歌劇演員Dame Kiri Te Kanawa的作品。樂隊隨後發表的"Off The Ground"的社會反響又很冷淡，但隨之進行的巡迴演出卻反響不小。1993年進行的世界巡演也反響熱烈，同時也成了當年在美國收入最多的巡演。

1994年關於Beatles重組的謠言傳播開來，McCartney和Yoko都站了出來解決他們長期以來存在的分歧，也包括George Harrison和McCartney之間的。1994至1995年原Beatles的成員在BBC電台表示現在已經可以進行某種形式的重組了。這也成功的造就了1995到1996年發行的"Free As A Bird"和"Real Love"這兩張Beatles的單曲，以及1996年"Anthology"系列的推出，雖然這時Lennon已經不在了。同年McCartney也被授予了為音樂做出傑出貢獻的爵士榮譽。推測起來這可能是因為為了贊譽他與Lennon的突出的音樂貢獻。
無意是受到了"Anthology"的影響，新專輯"Flaming Pie"聽起來就好象以前的那個Paul回來一樣。此外在3首歌里Steve Miller還運用了gutsy rock吉他。最主要的還是這張專輯是一次對過去宏偉的回歸。 裡麵包含了各種風格不同的歌曲，這也是對Beatles的White Album的一種模仿。"Heaven On A Sunday"、"Used To Be Bad"、"Souvenir"，而優雅的"Calico Skys"則是獻給他親愛的妻子Linda的，表現出了他對Linda由衷的愛，而正是這種愛擦亮了整張專輯，這是這么多年來Paul最好的一首歌之一。但很不幸，專輯出版的第2年，Linda在她那場與癌症的戰斗中失敗了，1998年6月9日，人們在倫敦的Trafalgar廣場舉行了哀悼儀式來紀念這位音樂家妻子。Flaming Pie可以完美的當作一首歌來欣賞，它絕對是一張優雅的傑作。

林格.斯塔爾 (Ringo Starr)

1940年7月7日出生於英格蘭利物浦
Starkey最開始出名是在Rory Storm組織的The Hurricanes樂隊里當鼓手的時候，但他被大家了解還是在Beatles樂隊里的時候，而且與樂隊其他的三名成員建立起了和諧的關系，成為了樂隊原來那個沉沒寡言的鼓手Pete Best的成功繼承者，Pete Best在1962年被趕出了樂隊。Ringo這個名字來自他許多的手指裝飾品，這個名字顯得很簡潔，這也鑄造了他簡潔的演奏風格在隊友們心中和諧的印象。盡管在音樂上與其他的成員相比他顯得黯然失色，而他的那種冷幽默幫助他發揮了個人特色並且在每張專輯中都少不了Ringo的歌聲。而最著名的就是他演唱的那首"Yellow Submarine"，這首單曲在1966年銷售出了100萬張。而他在電影"A Hard Day's Night"和"Help!"中的成功表演，也使他在他的演藝生涯中有所收益，他成功的在電影"Candy and The Magic Christian"中擔當了一個喜劇角色。他的個人音樂生涯是從他的專輯"Sentimental Journey"開始的，這是一張標準的選輯，隨後還發表了一張名為"Beaucoups Of Blues"的選輯，收集了很多田納西鄉村音樂，兩張專輯都是在Beatles解散前發表的。誰要是預測Ringo的個人生涯沒希望，那他肯定是近視眼。Ringo與George Harrison合作完成的第一張單曲"It Don't Come Easy"立刻登上了美國排行榜的第一位，而且銷售了100萬張，同時這對組合還完成了"Back Off Boogaloo"（在英國排名第二）和"Photograph"。Ringo完成了不少有自己特色的歌，好多都得到了原來隊友的幫助，但可惜沒有一首被共同錄制下來。由於收集了很多原創材料以及最好的搖滾歌曲，這張專輯在後來取得了白金紀錄，而且被贊美為最棒的前Beatles的選輯。他的單曲"You're Sixteen"1974年登上了美國排行榜的榜首，但不論後來象"Oh My My"、"Snookeroo"和"Only You"這樣的歌曲取得了多大的成功，這位歌手的創作動力開始下滑了。在出演了一部失敗的影片"Caveman"後，他在電影"That'll Be The Day"中飾演的一個角色受到了很高的贊譽，但同時他發行的專輯"Ringo The 4th"和"Bad Boy"卻越發的顯示出這位藝術家已經失去了音樂發展的方向。
接下來Ringo在1983年創作的一張專輯在英國和美國都被拒絕發行，同時他的健康也被慢性酒精中毒所折磨著。在這段低谷里，Ringo成了一個獲獎兒童電視節目的主持人，在這里他找到了不少新觀眾。後來他被邀請去出席為Carl Perkins獻詞的活動。然而在1987年和美國製作人Chips Moman一起完成的專輯又被棄用了。在他重新開始創作前新專輯"All-Starr Band"，Ringo在身為一名女演員的妻子Barbara Bach的陪伴下在一家康復中心治療酒精中毒的時候，受到了那裡人們的高度評價。1989年在Levon Helm、Billy Preston、Joe Walsh和Dr. John的加盟下，Ringo取得了在美國巡演的成功，同時這次巡演的內容也被錄製成專輯和錄象帶發行。這次有號召力的巡演證明了Ringo還是被大家所尊重的。1992年因為一張新專輯的發行和又一次成功的巡演，Ringo受到了廣泛的好評。這張專輯為l了紀念"Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band"發行25周年而推出，同時也是為了他在專輯"Abbey Road"中的傑出表現，也爭得了業界對他的重新評價，改變了人們以前對他作為一名鼓手而抱有的非常輕視看法。1998年發行了新專輯"Vertical Man"之後，他接受了很多的采訪。好象只有一次Ringo談起了關於過去的很多東西，當時的他由於人們仍然認為他只是Beatles的一名鼓手而怒形於色。不過這些未必會改變一個事實，那就是：Ringo Starr在很多人的心目中其實是很重要的。

喬治.哈里森 (George Harrison)

1943年2月25日出生在英格蘭利物浦
作為Beatles中最小的一名成員，Harrison的才華被John Lennnon和Paul McCartney所掩蓋了，盡管"Don't Bother Me"、"I Need You"、"If I Needed Someone"等作品顯示出他相當具有創作才華，但這些成績都被他的兩位在音樂學院時同學（即John Lennnon和Paul McCartney）的作品所淹沒了。相反的，他卻通過模仿著名的鄉村音樂歌手Carl Perkins磨練出了一手絕佳的吉他技藝，同時也通過在那首"Norwegian Wood"中創造性的運用了印度的sitar琴為流行樂詞典添加了一種新樂器。他對印度文化的痴迷是在他個人音樂成熟後被披露出來的，在專輯"Revolver"中，通過"Taxman"和"I Want To Tell You"就可以看出他音樂所到達的新高度。他隨後收起了想獨立製作電影唱片"Wonderwall"和"Electronic Sounds"的野心，但單曲"While My Guitar Gently Weeps"、"Something"的創作卻提高了他作為一名熟練的音樂創作人的水準，這兩張單曲在1969年的銷售中都取得了超過一百萬的業績。Harrison同時也為Billy Preston、Jackie Lomax以及印度的Radha Krishna神廟創作了作品。在他的下一張專輯"All Things Must Pass"開始製作之前與Delaney和Bonnie協作進行了巡演。接下來推出的這張專輯吸取了這些年以來的他積攢的材料，最有代表性的作品就是"Awaiting On You All"、"I'd Have You Anytime"(與Bob Dylan合作完成)和"Beware Of Darkness"。
這張專輯的成功也源自出色的"My Sweet Lord"，"My Sweet Lord"那靈巧而悅耳的聲音使它很快就登上了英美排行榜的首位。它的光彩在幾年後卻被奪走了，因為出版商Chiffons控告Harrison偷竊了他們1964年發行的精選專輯里"She's So Fine"的曲調，並且成功的勝訴。Harrison計劃的下一首單曲是"Bangla Desh"，這是應音樂家Ravi Shankar的請求為援助印度大陸飢荒的賑濟活動而創作的。慈善音樂會1971年8月在紐約Madison花園廣場成功的舉行，出席的歌手包括Harrison、Dylan、Preston、Eric Clapton及Leon Russell，隨後這場演唱會被作為電影和一套唱片發行了。後來惱人的法律糾紛使氣憤的Harrison失去了隨和而利他的脾氣，1973年他奪回了對唱片的所有權。Harrison可以引以自豪的是關於All Things Must Pass的訴訟得到了眾多人士的支持，包括Derek 和The Dominos, Badfinger和製作人Phil Spector。但隨後的專輯Living In The Material World也因此顯得太平和而缺少了應有的魄力，還好，雖然如此，在一張附加單曲"Give Me Love (Give Me Peace On Earth)"的幫助下，專輯還是在美國取得了第一名的成績，但評論界的反映卻出奇的冷淡。接著一次不順利的美國巡演似乎預示了他下一張專輯"Dark Horse"的不幸命運。由於與妻子Patti Boyd的離婚，這張專輯也反射除了這位音樂家的創作低谷。盡管情況不是很好，但專輯"Extra Texture"還是取得了一定的收支平衡，這可能是專輯里1971創作的歌曲"You"反應很強勁的緣故。隨後的專輯"Thirty-Three And A Third"和

6. 著名男高音安德烈波切利是盲人嗎

是的，安德烈波切利是盲人。

安德烈波切利是一名出身於義大利的著名歌唱家，並憑借著其出色的高音演唱被稱為「第四大男高音」，嗓音出色的他甚至在歌劇界也有著一定的地位。他還曾和跨界女高音莎拉布萊曼、中國著名歌唱家宋祖英和著名流行歌手張靚穎等人有過精彩的歌唱合作。安德烈波切利從小就對音樂懷有濃厚的興趣，但之後卻學習法學專業，畢業之後的一段時間內也從事了法律工作，但一直以來對於音樂的熱愛驅使著30歲的安德烈波切利也去進行了專業的聲樂學習，也是一次偶然的機會讓他徹底走進了大眾的視野。

即使安德烈波切利是一位盲人，但他依然堅持在他有限的生命里享受自己熱愛的事業，他讓整個世界都記住了他，這一點值得我們大家的敬佩。

7. 普契尼的介紹和作品

賈科莫·普契尼（義大利語：Giacomo Puccini，全名則是Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini，1858年12月22日－1924年11月29日）是一位義大利的歌劇作曲家，著名的作品有《波希米亞人》、《托斯卡》與《蝴蝶夫人》等歌劇，也是世界上最常演出的歌劇之一[1][2]。這些歌劇當中的一些歌曲已經成為了現代文化的一部份，其中包括了《賈尼·斯基基》的《親愛的爸爸》與《杜蘭朵公主》中的《公主徹夜未眠》在內。
目錄
[隱藏]

* 1 早年
* 2 托瑞德拉古的普契尼
o 2.1 普契尼在托瑞德拉古所創作的歌劇
* 3 晚年
* 4 政治
* 5 紀念
* 6 歌劇作品
* 7 多媒體
* 8 參考資料
* 9 外部鏈接

[編輯] 早年

賈科莫·普契尼出生在義大利托斯卡納盧卡的一個音樂世家。普契尼的父親在他5歲時去世，所以他被送到叔叔福圖納托（Fortunato Magi）那裡來學習音樂，但是福圖納托卻認為普契尼是個沒有修養且粗俗的學生。後來普契尼成為盧卡教堂的風琴演奏家與唱詩班教師，但是直到觀賞了著名的歌劇作曲家朱塞佩·威爾第的歌劇《阿依達》之後，普契尼才決定當一位歌劇作曲家，而為了欣賞這次歌劇演出，他與朋友徒步18.5英里（30公里）前往比薩。

因為普契尼得到了獎學金與一位親戚的幫助，於是在1880年進入米蘭音樂學校（Milan Conservatory）就讀，在浪漫派作曲家龐開利（Amilcare Ponchielli）及巴齊尼（Antonio Bazzini）的指導下學習作曲。在普契尼21歲的這一年，他創作了《安魂曲》（Messa），標志著普契尼家族與盧卡的基督教音樂長久合作之下的顛峰。雖然普契尼將這部以天主教彌撒為背景的作品命名為安魂曲，但是現在卻以《光榮彌撒》（Messa di Gloria）而聞名。這個名稱是技術性的以頭兩位角色（Kyrie及Gloria）來命名，而忽略其他角色。

這個作品也隱約透露普契尼成為劇作家的跡象，因為他在舞台上展現出了戲劇化力量。男高音與男低音的獨唱者在 詠嘆調上具有爆發力的演出，的確是比教堂音樂更加類似歌劇的。因為它所擁有的管弦樂編曲及戲劇般的力量，所以普契尼的《安魂曲》常常被拿來與威爾第的《安魂曲》（Requiem）相題並論。

在音樂學校就讀期間，普契尼從豐塔納（Ferdinando Fontana）那裡得到了一個歌劇的劇本，並在1882年參加一次歌劇作曲競賽。雖然後來普契尼並沒有獲勝，不過作品《群妖圍舞》後來於1884年在米蘭威爾姆劇院（Teatro Dal Verme）舉行公演，而且獲得黎柯笛公司（Casa Ricordi）黎柯笛（Giulio Ricordi）的注意。普契尼因為受到黎柯笛的委託，所以第2部歌劇《埃德加》（Edgar）於1889年公演。後來普契尼也與豐塔納成為終生的好友。

[編輯] 托瑞德拉古的普契尼

從1891年開始，普契尼大部分的時間都待在托瑞德拉古（Torre del Lago），這是一個距離盧卡15公里、位於第勒尼安海（Tyrrhenian Sea）與馬撒秀可里湖（Lake Massaciuccoli）之間的小社區，位在維亞雷嬌（Viareggio）的南方。普契尼在托瑞德拉古承租了一間房子，不過他仍然定期的前往盧卡。在1900年，普契尼買下土地而且在湖上建造一間別墅，也就是現在的普契尼別墅博物館（Villa Museo Puccini）。普契尼在這里居住到1921年，因為受到泥煤污染的影響才搬遷到維亞雷嬌。在普契尼去世之後，普契尼的別墅變成了普契尼別墅博物館（Villa Museo Puccini）。而普契尼則被葬在當地的教堂中，後來他的妻子與兒子也葬在這里。

普契尼別墅博物館目前為普契尼的孫女西蒙內塔（Simonetta Puccini）所有，目前是開放參觀的。

[編輯] 普契尼在托瑞德拉古所創作的歌劇

普契尼的第3部歌劇《瑪儂·雷斯考特》（MANON LESCAUT）於1893年公演，獲得巨大的成功。它連結了普契尼與劇作家雷基·伊利卡（Luigi Illica）及喬賽普·賈科薩（Giuseppe Giacosa）的關系。他們在接下來的3部歌劇共同合作，後來成為普契尼最知名的作品。這3部歌劇分別是：

* 《波希米亞人》：被認為是普契尼最成功的作品之一，同時也是歷史上最傳奇性的歌劇之一。
* 《托斯卡》：實際的描繪出真實生活的不同面向（包括暴力在內），可以說是普契尼第一部帶有寫實主義色彩的作品。因為它許多重要的特徵，所以被認為是歷史上最重要作品之一。
* 《蝴蝶夫人》：一開始被敵視(絕大部分是來自於對手)，不過隨著幾次上演後，現在被認為是普契尼最成功的作品之一。

普契尼在1904年後的創作是越來越稀少，因為對於飆車的懷抱著熱情，使得他幾乎在1903年的一次車禍中身亡。賈科薩於1906年去世，然後在 1909年爆發一件丑聞，因為妻子艾維拉對於他們的女傭曼佛迪（Doria Manfredi）與普契尼發生關系的不實指控，後來導致該女傭自殺。而艾維拉則遭到曼佛迪的家人控告成功，於是普契尼必須支付賠償金。普契尼的出版商雷哥爾第在1912年過世之後，也結束了普契尼劇作家生涯中的多產時期。

不過普契尼還是在1910年完成《西部女郎》，然後在1917年完成了《燕子》（La rondine），這是一部普契尼重新作曲的輕歌劇，但是他發現這與他的風格及才華是格格不入。

《三合一歌劇》（Il Trittico）在1918年於紐約首次公演，這部作品由3個部分所組成。第一個部份是《大衣》（Il Tabarro），屬於恐怖的大吉尼奧爾（Grand Guignol）的風格；第二個部分是《修女安潔麗卡》（Suor Angelica），為感人的悲劇；第三個部分則是喜劇《賈尼·斯基基》（Gianni Schicchi）。《賈尼·斯基基》是3個部分最受歡迎的，包括著名的詠嘆調：《親愛的爸爸》。

[編輯] 晚年
歌劇《托斯卡》的海報

因為普契尼有抽煙的習慣，所以從1923年底開始抱怨慢性的喉嚨痛。因為被診斷出罹患喉癌，所以醫生建議他前往比利時的布魯塞爾進行一種新的實驗性放射線治療。因為普契尼與妻子從不知道癌症是多麼嚴重，所以只有告知他們的兒子。

普契尼在1924年11月29日死於治療所引發的並發症（因為在手術後無法控制流血狀況導致心肌梗死）。他的死訊在《波希米亞人》上演期間傳到了羅馬，所以表演立刻終止，管樂隊則為這些感到震驚的觀眾彈奏了弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦的《送葬進行曲》（Funeral March）。普契尼在1926年埋葬在米蘭，但是他的兒子後來將他的遺體移到托瑞德拉古普契尼別墅內的禮拜堂內。

《杜蘭朵公主》是普契尼最後的作品，在普契尼去世時仍未完成，最後的一幕是由弗蘭科·阿爾法諾（Franco Alfano）根據普契尼的草稿來完成的。不過弗蘭科·阿爾法諾是否完全遵循普契尼的草稿則引起一些質疑。

阿圖羅·托斯卡尼尼於 1926年4月指揮《杜蘭朵公主》首演時，他選擇不演出阿爾法諾完成的部分。當演出進行到普契尼完成的部分結束後，托斯卡尼尼停止管弦樂隊的演奏，然後轉身對觀眾說「這出歌劇到這里就結束了，因為在這個時候這位大師（意指普契尼）已經過世了」（有一些紀錄則顯示托斯卡尼尼是更有詩意的說：「這位大師在這里放下了他的筆」）

義大利作曲家盧恰諾·貝里歐（Luciano Berio）在2001年時根據原本的手稿完成了《杜蘭朵公主》一個新的正式的結局，但是這個結局並不常被演出。

[編輯] 政治

普契尼在政治上並不活躍，這點與威爾第或華格納不同。然而，義大利法西斯主義的領導人墨索里尼宣稱，普契尼申請加入義大利國家法西斯黨。不過這件事看來是不太可信的，因為並沒有紀錄或證明普契尼曾經申請加入義大利國家法西斯黨。除此之外，如果普契尼真的曾經這么作過的話，他的好友阿圖羅·托斯卡尼尼不太可能與他這么得友好，因為托斯卡尼尼足夠來影響普契尼，而且他是個反法西斯主義者。

[編輯] 紀念

為了紀念普契尼在歌劇上的成就，義大利的托瑞德拉古在每年7月至8月間都會舉行普契尼音樂節。

[編輯] 歌劇作品

* 1884年：《群妖圍舞》（Le Villi）
* 1889年：《埃德加》（Edgar）
* 1893年：《瑪儂·雷斯考特》（Manon Lescaut）
* 1896年：《波希米亞人》（La bohème）
* 1900年：《托斯卡》（Tosca）
* 1904年：《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）
* 1910年：《西部女郎》（La fanciulla del West）
* 1917年：《燕子》（La rondine）
* 1918年：《三合一歌劇》（Il trittico）
* 1926年：《杜蘭朵公主》（Turandot）

8. 義大利歌唱家巴托麗的簡介 謝謝

西西莉婭·巴托麗（Cecilia Bartoli，1965～） 義大利女中音歌唱家。出生在義大利一個音樂世家，父母都是歌唱家。受家庭的影響，她自幼喜愛歌唱，9歲時便可輕松地演唱《托斯卡》第三幕開始時的牧童之歌。當她決定從事聲樂專業時，便一面在聖·契切麗亞音樂學院學習視唱與和聲，一面正式跟母親學習聲樂並兼學西班牙舞蹈。18歲時，她的才華引起斯卡拉歌劇院藝術指導理查德·穆蒂的注意，但穆蒂並沒有讓她過早地嶄露頭角，而建議她打好基礎。直到6年後穆蒂才聘請她在斯卡拉登台擔任角色。1989年卡拉揚邀請她參加貝多芬《D大調彌撒》的演出，並親自指導練習。在Decca唱片公司錄制了一張唱片，發行後引起轟動。此後在芝加哥大學音樂教授、羅西尼基金會理事菲利蒲·戈賽特的幫助和指導下成功地錄制了羅西尼的《灰姑娘》。1994年，Decca公司出版了她演唱的《莫扎特歌劇選段》，這張唱片被1995年出版的《立體聲》和《音響評論》雜志評為「最佳唱片」。巴托莉是義大利天才女中音歌唱家，她的嗓音對高音和低音都能輕松地駕御，並具有極高的藝術天賦，是當今最有才華、最出眾的青年歌唱家之一。

Cecilia Bartoli 1966年6月4日生於羅馬，她的父親是羅馬歌劇院合唱團的成員，母親是抒情女高音，父親給巴托莉起了個義大利女孩很普遍的名字--Cecilia，這也是西方神譜中音樂保護神的名字。也許受到女神的保佑，巴托莉的事業可謂一帆風順。巴托莉自幼喜歡音樂，母親是她的啟蒙老師，而且因為生活在歌劇院這樣的環境里，巴托莉從小就耳濡目染，浸淫在音樂之中，她說過：「我是在團體中成長的，我渴望有觀眾來看我的演出，是真正喜愛音樂而來，是為了作曲家而來！」母親對巴托莉的要求十分嚴格，他了解女兒的音色、音質，巴托莉的天分很高，關鍵在於適當地引導。
1985年，巴托莉參加了羅馬電視台組織的「天才」節目，第一次亮相就與著名女高音歌唱家裡恰蕾利合作演唱《霍夫曼的故事》中的《船歌》，同時還演唱了《塞維利亞的理發師》中羅西娜詠嘆調，巴托莉皎好的容貌與驚人的聲樂技巧引起了人們的重視，切茜莉婭初露鋒芒。1986年，巴托莉的演唱輕松自如，得到台下著名指揮大師卡拉揚的贊許，晚年的卡拉揚竭力提攜後輩，於是，巴托莉幸運地被邀請參加1990年薩爾茨堡復活音樂節。當時巴托莉的保留曲目大多是羅西尼的，而卡拉揚要求她演唱的是巴赫的《B小調彌撒》，這對巴托莉是重大考驗，巴托莉特意跑到薩爾茨堡跟卡拉揚一字一句演唱，卡拉揚教會了巴托莉提高音樂修養，而且也知道了應當用清澈透明的音色詮釋樂曲，可惜，卡拉揚沒有等到正式指揮《B小調彌撒》就去世了，巴托莉認為這是她的終生遺憾。1989年，巴托莉在羅馬歌劇院首次登台演唱《塞維利亞的理發師》中的羅西娜，引起轟動，人們驚呼羅西尼時代的羅西娜重返人間，長期以來，羅西娜由許多女高音詮釋，即便是女中音演唱也用較高的音域來表現，而巴托莉卻返樸歸真，恢復了這個花腔女中音角色的真正神韻，巴托莉認為花腔唱段是展現自己的一種方式，但並不是純粹賣弄技巧，當自己融入某個角色的時候，那就是歌唱藝術震撼人心的時刻，即便是《他的聲音多溫柔》那樣輕快的樂曲依然要表現出羅西娜對愛情的堅定決心，而不是輕佻的浮想聯翩。這次成功為巴托莉贏得了聲望，漢堡、蘇黎世、科隆等地歌劇院相繼邀請她出演歌劇。
1990年7月，巴托莉參加了在紐約舉行的莫扎特音樂節，當時他演唱的莫扎特角色得到了廣泛認同。巴托莉的藝術道路從音樂會開始，從唱片錄音開始，這與許多由比賽出名或者由演唱歌劇而成名的歌唱家有很大不同，巴托莉的成長依賴了傳媒的幫助，使世界在最短的時間里了解到她的存在。巴托莉是非常幸運的，Decca唱片公司的音樂總監與資深製作人克里斯托弗·雷本慧眼識才，在巴托莉默默無名時就與她簽定了長期合同，並力排眾議發行了巴托莉的首張專輯《羅西尼詠嘆調》，獲得了20萬張的銷量，並且上了「告示牌」古典排行榜，成為當年古典音樂唱片發行的奇跡，巴托莉也成了首錄專輯即獲成功的典範。此後，接連發行了《莫扎特肖像》和《詠嘆調集》的唱片，都得到了理想的銷量。

巴倫伯伊姆曾經認真聽過巴托莉的演唱，他認為巴托莉的音色、表演能夠與偉大的歌劇女神卡拉絲媲美，1992年2月，巴倫伯伊姆邀請巴托莉在芝加哥演唱莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》和《女人心》，評論界一開始就對巴托莉扮演的莫扎特歌劇角色給予了很高的評價，一個技巧絢爛的花腔女中音能夠把莫扎特作品唱的字斟句酌是非常難得的。
同年，恰縫羅西尼誕辰二百周年，巴托莉趕赴美國參加演出，舉辦了成功的獨唱音樂會。不久她又在休斯敦歌劇院的新演出季中成功飾演了《女人心》中的德斯皮娜，贏得一致好評。此後，巴托莉還在卡內基音樂廳舉辦個人獨唱音樂會，至此，美國觀眾已經完全承認了巴托莉的演唱實力，尤其是她在花腔方面的傑出造詣。縱觀20世紀女中音人才中能夠演唱花腔的不多，比較多的是抒情或者戲劇性比較強的，比如巴爾莎就是後者的代表，巴托莉卻擁有令人不可思議的技巧和音域，她能夠唱夜後，可見音域之高，同時她又能唱戲劇性很強的角色，還能演好喜劇，這些素質綜合起來使巴托莉成為20世紀末女中音人才中的佼佼者。
1992年是巴托莉事業輝煌的一年，她同時榮獲《時代》、《美國音樂》、《BBC音樂雜志》授予的年度最佳古典藝術家獎，這是對她在古典音樂領域成就的肯定。1994年巴托莉乘勝追擊，在蘇黎世歌劇院演唱了羅西尼的歌劇《灰姑娘》。這個角色同樣是羅西尼難度驚人的花腔劇目之一，然而，巴托莉已經駕輕就熟，她的低音區發揮地十分出色，這也是大多數女中音薄弱的環節，她的聲音爆發力很強，音色豐滿，音量大。 近年來，巴托莉對巴洛克音樂情有獨鍾，她公開承認不喜歡現代音樂，她說除了貝里奧的某些歌曲外，其他的現代音樂都是她拒絕的對象。與哈農庫特合作後，巴托莉深深接受並認同了哈農庫特對巴洛克音樂的看法。她說：「我現在正尋找巴洛克曲目，從羅西尼歌劇那兒繞一圈回來，我認為在21世紀，人們會更接近巴洛克音樂，會有更多人、特別是年輕人要聽巴洛克音樂，那就是我所要唱的。」事實真實如此，2000年，巴托莉在法國舉辦了《萬歲，維瓦爾第》獨唱音樂會，演唱了維瓦爾第的歌劇作品，我們可以看到她的聲樂藝術水平有了更快的進步，在個人風格上更加自由灑脫，更為浪漫，低音區扎實穩健，花腔技巧爐火純青，過渡音舉重若輕，漸強漸弱的變化更是不著痕跡。
巴托莉不願意被商業行為所左右，從前，幾乎所有次女高音都會被要求演唱卡門一角，沒有人在乎演唱者的音質是否適合，《卡門》彷彿成了次女高音的歸宿，對此巴托莉始終拒絕，她說：「我所做的只是給人們美麗的時刻、幸福的時刻。天父賜予我這項樂器，要我盡可能地表現。走進歌劇院，我要所有人忘卻世界的黑暗面，而進入一個嶄新的世界。」

9. 音樂家的勵志文章

導語：音樂家，是個廣泛的名詞，簡明地說，就是專注於音樂領域中的藝術家。下面是我收集整理的關於音樂家的勵志文章，感謝大家的閱讀！

關於音樂家的勵志文章一

奧地利著名作曲家約翰·施特勞斯（1825—1899年），所作圓舞曲400首，世稱「圓舞曲之王」。他的一生對音樂作出了巨大的貢獻。

1872年，施特勞斯為了豐富創作素材，四處旅行。一天，他來到了美國，當地有關團體立即登門拜訪，想請他在波士頓登台指揮音樂會。施特芳斯當即應諾。可在談到演出計劃時，他的隨從卻被這個不可思議的演出規模驚呆了。

美國人一向是以異想天開而著稱於世的。他們想借施特勞斯這位音樂大師之手，創造一次音樂界的世界之最，由施特勞斯指揮一次由兩萬人（包括 聲樂演員）參加演出的音樂會。稍懂一點音樂指揮知識的人都知道，一般能指揮幾百人樂隊的指揮家已屬不容易了，何況要指揮兩萬人？這是絕對辦不到的。為此施特勞斯的隨從很為他擔心，不管他詣揮藝術再高超，如此大的規模也是無法勝任的。

施特勞斯仔細地聽完對方的介紹，居然很輕松地說：「這個計劃確實太激動人心了。本人願意讓它早日變成現實。」當即與對方訂立了演出合同。

消息傳開，輿論大嘩，人們都想一睹規模如此宏大的演出。

那一天終於到來了，大廈里黑壓壓一片坐滿了觀眾。施特勞斯居然指揮得十分出色。近兩萬件樂器發出了協調優美動聽的音樂，數萬名觀眾聽得神迷如痴，驚嘆萬分。

人們也許會問，施特勞斯難道有超人的本領不成？原來，由施特勞斯任總指揮，下設一百名助理指揮，開場用鳴炮作信號。施特勞斯指揮棒一揮，眼望著總指揮的一百名助理指揮緊跟著也相應指揮起來、兩萬件樂器霎時齊鳴，合唱隊和聲響起，數萬名觀眾掌產雷動，真是世界上少有的壯觀。

關於音樂家的勵志文章二

帕格尼尼是義大利小提琴家、作曲家，於1782年10月27日出生在熱那亞。他幼年時曾受學於塞爾威托和科斯塔，9歲的時候就登台演奏自己編寫的《變奏曲》，13歲時開始旅行演奏。後來，他曾擔任過盧卡宮廷樂師。

1828年3月，帕格尼尼第一次訪問維也納，演出時盛況空前。在那裡，他贏得了著名詩人海涅、作曲家舒曼、鋼琴家李斯特等人的高度贊賞，並成為維也納人崇拜的藝術大師。海涅曾在他的小說《佛羅倫薩之夜》中，對帕格尼尼的形象作過精彩的描繪。1831年3月，帕格尼尼在法國巴黎演出，接著又訪問英國，又獲得了巨大的成功。兩年以後他重訪巴黎時，應邀作了一次中提琴獨奏，帕格尼尼把中提琴的性能和特色發揮得淋漓盡致。因此法國作曲家柏遼茲特意創作了著名的中提琴與管弦樂協奏曲《哈羅德在義大利》，獻給帕格尼尼。從1835年以後，由於健康原因，帕格尼尼的演出越來越少。到1838年他的嗓音完全消失，1840年5月27日，帕格尼尼因喉癌病逝，終年58歲。

作為演奏家，帕格尼尼以許多超越常規的手法來吸引聽眾，有些技巧以前從未有人用過，屬於他的獨創。他的小提琴演奏音調優美動聽，音色溫和，純凈無瑕，雙音和泛音的運用發展到令人難以想像的程度。帕格尼尼還經常使用左手撥弦與右手運弓同時進行的演奏方法以及許多其他獨特的指法和弓法。他常常在音樂會上作精彩的即興演奏，取得了驚人的效果。

帕格尼尼還是第一個在公開場合憑記憶演奏大型作品的小提琴家。他運用多種新穎的方法，擴大了小提琴的演奏技術，為現代小提琴演奏藝術奠定了寬廣的基礎。

帕格尼尼也是一位卓越的作曲家，他的作品以旋律優美靈活而著稱於世。在帕格尼尼生活的時代，技巧是保密的，因此他生前只出版過極少數的作品，大部分作品是在他去世以後由別人整理出版的。帕格尼尼流傳最廣的作品有：《24首小提琴獨奏隨想曲》、《bE大調小提琴協奏曲》（這支曲子後人經常用D調演奏）、《女巫之舞》、《威尼斯狂歡節》、《鍾曲》等。他的很多作品被著名音樂家舒曼、李斯特、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫等人改編為鋼琴曲而流傳後世。

帕格尼尼一生為人們留下了很多不朽的作品，有些作品至今仍受到人們的喜愛。他在去世之前將自己終身喜愛的一把瓜納里小提琴贈送給故鄉熱那亞市。這把小提琴被保存在一家博物館里，只有在一年一度的音樂節期間才取出來，由當時最優秀的小提琴家用它演奏，以示對帕格尼尼的懷念。

關於音樂家的勵志文章三

如果說貝多芬通過不懈的奮斗而努力接近上帝的話，那麼莫扎特就是天使在人間。

莫扎特出身於薩爾茲堡宮廷樂師家庭，很小就顯露出極高的音樂天賦，即興演奏和作曲都十分出色，六歲即創作了一首小步舞曲，並在歐洲旅行演出獲得成功，被譽為「神童」。1773年任薩爾茲堡大主教宮廷樂師，1781年不滿主教對他的嚴厲管束而憤然辭職來到維也納，走上了艱難的自由音樂家道路。

莫扎特學起音樂來就如同別的嬰兒學說話一樣發自天然。他有一個姐姐叫瑪麗安娜（marianne）。當沃爾夫岡剛會走路時，在父親給小瑪麗安娜上音樂課的時侯，他就聽著。然後他蹣跚著走到撥弦古鋼琴那裡把教材從頭到尾彈得一點不差。到他四歲時，他不僅能彈撥弦古鋼琴，而且開始寫作小巧的小步舞曲，甚至為樂隊寫一部協奏曲。在任何人都不知道的情況下，他得到了一把小型的小提琴並且學著拉它。有一天，當他的父親和三個朋友正在花園的涼亭里彈奏一部弦樂四重奏時，小沃爾夫岡把那第二小提琴分部一點不錯地拉了出來！他們都大為驚訝，他又同樣把那第一小提琴分部拉完。他是出色的鋼琴家，可視譜演奏協奏曲，能即興演奏。從六歲開始作曲：八歲時寫下第一首交響曲，十一歲寫下第一首清唱劇，十二歲寫下第一部歌劇，十四歲指揮了該歌劇的十二場演出。 他在1773年聽了海頓的弦樂四重奏後，同年首次寫出自己的`六首四重奏，時年十七歲。

起初，莫扎特的父親把兩個孩子帶到德國的音樂城市慕尼黑。在那裡，他們使所有的人都高興得發狂。他們在德國和奧地利的每一個市鎮停下來，在貴族們的宮殿里開音樂會。在一個寺院里，孩子們在管風琴上以嫻熟的技能使那些善良的修道士們大驚失色，因為他們過去從來也沒有試過這樣演奏這個樂器。不久他們就常被邀請到公爵和王子們的家裡演奏。後來，他們渴望已久的時刻來到了：他們接到邀請，到皇帝的宮殿里去演出。孩子們在皇帝和皇後以及他們的整個宮廷面前演奏。小沃爾夫岡被要求作各種不同的測驗：他視奏了宮廷作曲家一首難彈的協奏曲，那作曲家為他翻著樂譜，看著他在主題上出色的即興演奏；他用一個手指彈琴，又在蒙著一塊布的鍵盤上彈奏。最後，皇帝稱他是一個小魔術家。皇後送給每個孩子一個鑽石指環，給瑪麗安娜一件白色絲綢服裝，給沃爾夫岡一件鑲著寬金邊的淡紫色的絲綢服裝。

莫扎特全家乘坐公共馬車在德國、法國、英國和荷蘭旅行了三年。每到有公爵或王子掌管宮廷的地方，他們都停下來開音樂會。那些貴族夫人們對這個小男孩寵愛得這樣厲害，以致父親給一位朋友寫信說：他真希望她們給這孩子的金幣象她們給他的親吻一樣多。

一位英國評論家寫道：「這個孩子出於本能懂得的音樂比許多大教堂教師鑽研了一輩子所學的還多。」當莫扎特全家回到薩爾茲堡的時候，他們帶的許多有裝飾圖案的精細紡織品、披巾、綢緞、鼻煙盒、戒指和其它禮物足夠開一個鋪子，但卻沒有多少錢，他們在音樂會上掙來的錢都在旅途中花光了。他的父親意識到：假如讓這孩子在薩爾茲堡呆得太長，他很快會被世人忘記。

於是他又計劃了一次旅行演出，這次是去義大利，一個當時在音樂上非常重要的國家。那時，義大利每個城市都有歌劇院，它的歌劇作曲家和歌唱家到全世界都很吃香，往往擠佔了當地音樂家們的工作。父親認為假如沃爾夫岡能夠在義大利贏得名譽的話，他在世上的道路就容易走了。父子二人開始了在義大利各城市的旅行演出，自始至終都是一項勝利凱旋。富有的夫人們把各種禮物傾瀉到他身上，人們委託他為米蘭的大歌劇院寫歌劇。在拿波里，他的演奏使單純的老百姓吃驚得以為他的鑽石戒指一定有魔術，要求把它脫下來看看。在羅馬，他們在復活節的前一周到西斯廷大教堂去聽一個聖樂作品。合唱班對樂譜戒備森嚴，從來都不準許別人把它抄下來。沃爾夫岡回到自己房間里，僅憑記憶就把它寫出來了！

10. 早年喪偶，惡病纏身，54歲的傳奇天後席琳·迪翁到底經歷了什麼

在歐美歌壇中，席琳-迪翁可以稱得上是一代神話！她到底有多厲害？先看看專輯銷量：全球過兩億，連續的兩張專輯銷售過3000萬張。

在家人的追悼會上，席琳牽著孩子的手行作揖禮，獃獃地望著丈夫和哥哥被埋進冰冷的泥土裡。

結語：

我們喜歡的不僅僅是席琳-迪翁的歌，她的才華，還有她對生活不公的反抗，她對命運叫板的決心。

試想，如果你自幼貧困，前途未卜，是否能找到自己稱心如意的職業？

如果你的靈魂伴侶隔著年紀，隔著世俗，還隔著生死，是否還會淡然處之？

可惜世界上沒有如果，世界上也只有一個席琳-迪翁，一個傳奇天後！