義大利電影唱出什麼人生

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《燦爛人生》由義大利導演馬可·圖利歐·吉歐達納執導，阿萊西奧·博尼等主演的義大利電影。影片講述一個義大利普通的六口之家，卡拉提，從1966年到2000年間的風風雨雨生老病死的故事。

一個義大利家庭從1966年至2000年所經歷的社會、家庭變遷過程，中心人物是尼古拉和馬迪奧兩兄弟。少年時，住在羅馬的兄弟二人有著共同的夢想、喜好及人生目標，但自從在精神病醫院遇上精神病少女佐珍之後，兩人的人生觀開始逐步發生不同的變化。在經歷一系列事件後，崇尚自由思想的尼古拉決定做個精神科醫生；而頗具反叛精神的馬迪奧則決意放棄學業，做個除暴安良的警察。佛羅倫斯的一場洪水使尼古拉遇到頗具天賦的鋼琴家朱麗安，而馬迪奧則與樂觀的攝影師米雷拉相遇，他們四人的政治觀念和性格沖突也折射著世界這段混亂不安的歷史痕跡。

㈡ 為什麼說:義大利經典影片《燦爛人生》被奉為經典,實至名歸

年前看完這部影片，看完之後哽咽無語，彷彿那十幾年的青春回憶都壓在心上，不敢用力回味，一段時間之後，才零散地記下一些感慨， 二十歲的人生開始，當我我再看這部電影，才漸漸看清了最終會沉澱在生命長河水底的東西，不再事愛情那虛無縹緲的泡沫；它真正的名字，叫做理想。當我所指的青春，和我說在青春始終定格在Matteo有如體操運動員般完美的單手一躍，墜落，青春滿地紅。」是的，死亡會把理想主義者的形象推向一個新的高度；就好比我無法想嫉惡如仇如同Matteo一樣，會最終一個圓滑無比的義大利普通站街警察。
年少時的理想是美好的，理想主義者永遠不應該受到嘲笑。如果說社會能夠進步，是因為我們有一代代像Matteo這樣的理想主義者；而我們親愛的Nicola，則是每一個家庭，乃至整個社會的脊樑。他們務實而又真實。
年輕的我們會時常發些只有內心憧憬著美好愛情的整天做夢的小女孩才會發出的囈語，但是這部片子，教會了我太多，告訴了我很多道理，直到今天，我漸漸發現，我能從身邊人群的千百張臉中，已久可以發現Nicola和Matteo的影子。他們已經深深的映入我的腦海，所以這也許事這部影片經久不衰的原因吧。

㈢ 義大利電影《燦爛人生》中的插曲

義大利老牌歌星 Fausto Leali 唱的《A Chi》

㈣ 這7部義大利電影都是經典中的經典，每一部都足以啟迪人生

如果你看慣了華語和美帝的電影，不妨去試著看一看義大利的電影，為大家推薦的這7部義大利的經典電影，每一部都有著改變一個人的人生態度的魅力。

7. 《請以你的名字呼喚我》

如果你單純地把它當做是一部同性電影那你就錯了，這里有我們還是十幾歲少年時關於成長，愛情，友誼，親情和情慾的一切想法。就如老爹所說，在我們還是少年時就要去感受我們所感受的，去體驗生命中的一切但是永遠不要失去快樂；趁我們還年輕時去擁抱所有的情緒與感受，這樣的我們才是一種真正的成長。

6. 《聽見天堂》

每個人小時候都有自己的夢想，但是當我們如故事的小主人公一樣因為意外而雙目失明徹底遠離作為電影人的夢想時，我們該如何選擇呢？也許我們終其一生活在失望與悲哀之中，那樣我們永遠看不到那向世人敞開的天堂。請記住當上帝為你關上一扇門時，往往會為你打開另一扇門。小主人公米克在老師的幫助下，學會了用耳朵感受這個世界，用聲音記錄生活。原來天堂也是可以聽見的。

5. 《西西里的美麗傳說》

電影史上永遠的美麗少婦莫妮卡·貝魯奇，多少人是把這部當情色片來看，但當你看完後只為了瑪蓮娜感到惋惜和悲傷。都說美麗無罪過，而瑪蓮娜卻因為她的美麗成為了人們玩弄和唾棄的對象。又有多少人希望自己便是影片中的小主雷納多，一起去守護美麗的瑪蓮娜。當西西里的美麗成為傳說時，請記住那是關於我們人性所有的悲哀。

4. 《海上鋼琴師》

它和《西西里的美麗傳說》以及《天堂電影院》同是出自義大利導演朱塞佩·托納多雷，被稱為「回家三部曲」。電影講述的是從小在游輪上長大的1900靠著自己彈鋼琴的天賦在船快樂的生活，但當這艘船要被淘汰時，從未下過船登上陸地的1900面對未知的城市，選擇了永遠呆在這個養育了他的精神家園。你也許會唾棄他的懦弱，但是你更會感動於他的真實。

3. 《天堂電影院》

「回家三部曲」的第一部，年少時的他沉迷於電影放映，以為家鄉的電影院就是你一生工作的地方。當那個人對他說：「出去闖盪吧，永遠不要回來，我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你。」當他已經實現夢想成為導演回家時，曾經讓他闖盪的人已不在人世，而曾經的回憶卻在一張張膠片中閃現，他哭著把它看完。看完這部電影的我不禁會問：「人的一生啊，究竟有多少值得和不值得？」

2. 《燦爛人生》

這是一部六個小時的電影，它關於我們在親情，友情和愛情間如何一步步成為一個真正的男人。它關於一個家庭的幾十年悲歡離合，它關於義大利社會近半個世紀的歷史史詩。一部電影向你呈現的是那麼多的人生，而當你用怎樣的方式去愛這個世界，這個世界就會怎樣讓你感受到它的愛，這部電影我真的力薦。

1. 《美麗人生》

當你把人生過成喜劇，哪怕是在艱苦的歲月也能找到快樂，當法西斯的殘暴面對的是猶太人圭多時，他們也無能為力。你永遠要記得那一句「早安！公主！」，那是我們作為丈夫的榜樣，你永遠要學會如何在困難中為孩子張開臂膀，那是我們作為父親的擔當。就算我們都平凡的不能再平凡，想想圭多，他其實教會了我們如何成為一個偉大的男人。

㈤ 義大利電影美麗人生影評拜託了各位 謝謝

其一，它沒有採用全景式的展示，而是選取幾個普通人和一個普通家庭的遭際來反映； 其二，即使是選取普通人和普通家庭的遭際來反映，它也沒有落入一味著力於渲染那幾個人和那個家庭在戰爭中的深重苦難的窠臼。恰恰相反，那些背負著深重的苦難的小人物在這里演繹出的種種給人最直接的觀感是風趣逗樂，之後悲涼的心境才油然而生。聯繫到故事發生的背景，影片的名字本身就大出觀眾意料，也頗耐人尋味。「美麗人生」？這與戰爭似乎是一對天然的悖論。但你決不能因此就草率地將它理解成一種反諷。就算這樣的成分，也是極少的。在我看，這個片名起得十足真誠。 影片從頭到尾畫面明麗流暢，決不在色彩上給觀眾製造沉悶壓抑之感。在前半部，亦即在主人公們被關押進集中營之前，若不留心每一個細節，你甚至會忽略戰爭這一大環境，只當它是一部愛情喜劇。影片開頭首先映入觀眾眼簾的是德軍進駐的場面，但這個鏡頭一晃而過，旋即轉為男主角基度眉飛色舞地坐著朋友的敞篷車在鄉間小路上賓士。除德軍進駐，在影片的前半部，還有三處暗示了當時的時代背景。一是在叔叔開的飯店裡當侍者的基度冒充一個做視學官的客人去女主角黛麗所任教的學校視察時，校長請他向孩子們講解他們的種族是世界上最優良的種族。但凡侵略，侵略者們在炮火進擊的同時，總會伴隨著思想上的煽動、蠱惑與奴役。種族主義的推行便是法西斯的卑劣伎倆之一。諷刺的是，在影片中，給孩子們講解義大利種族的優越性的基度恰恰是法西斯分子們所鄙視的猶太人，而且基度胡說八道的內容恰恰充分暴露了種族主義的無稽與荒誕。義大利人比猶太人的種族優越？優越在哪裡呢？是因為他們有兩片高貴的耳郭，還是因為他們有一隻精緻的肚臍眼？二是在黛麗與她的未婚夫舉行婚禮之前——婚禮正好在基度叔叔的飯店舉行——在飯店門外，基度的叔叔抱怨他心愛的坐騎身上被那些種族主義者刷上「猶太馬」的標記。然而，就是那匹「猶太馬」，緊接著成為基度搶親的好幫手。一匹「猶太馬」和一個相貌醜陋的猶太侍者，不費吹灰之力地奪走了享受高官厚祿的義大利人的女朋友，這也是對種族主義者以及勢利眼們（如黛麗的母親前面的表現）的絕妙諷刺。在另一處時代背景的暗示，小主人公祖舒華已經出世並已是一個活潑可愛的孩童了。祖舒華指著種族主義者店門前的警示牌問父親為什麼「猶太人與狗不得入內」。為不使兒子蒙上作為猶太人的恐懼與自卑，基度輕描淡寫地告訴兒子，那是因為他們不喜歡猶太人與狗，並機智地反問兒子最不喜歡的是什麼，得知兒子最不喜歡的是蟑螂之後，他告訴兒子自己最不喜歡的是生番，然後煞有介事地說趕明兒在自家書店（其時，他已開了一家書店）門外也釘一隻牌子，寫明「蟑螂與生番不得入內」。在這里，基度對種族主義者的不屑與調侃可見一斑。 戰爭顯然不是這部電影的主題，然而，它主要表達的究竟是什麼呢？我不願意籠統地歸納出一個枯燥的概念，只想從純感性的角度出發，說說它給我最深刻且先入為主的印象。先說基度對妻子的愛吧。影片開頭的鄉間之旅，使基度邂逅了黛麗（那個此後被他稱作「從天而降的公主」的平凡女子），並一見鍾情地對她產生了愛意，之後的多次頗富喜劇色彩的偶遇鞏固了他對她的愛，終於從她不得已的婚禮上將她帶走。不得不提一下的是，基度和黛麗從那匹「猶太馬」上下來之後，有一個巧妙的鏡頭處理。先是兩人前後走進一扇門，出來的則是他們活潑亂跳的兒子祖舒華，數年美好安穩的幸福時光一帶而過。在集中營中，基度幸運地遇到了他的舊交，一位德國軍醫，曾是基度叔叔飯店裡的客人，因為痴迷於猜謎，而基度又長於此技，故對他特別賞識。蒙那位德國軍醫的庇護，基度得以在德軍的餐廳里做侍者，正是有此機遇，有才有一段感人至深的細節。乘遞送碗碟的閑暇，基督打開了放在牆邊的唱片機，並將唱片機的喇叭筒轉向窗外。他知道，黛麗一定可以聽到。唱片的內容正是他倆都曾聽過的一出歌劇。身臨險境，竟不忘捕捉片刻的浪漫情調，對生活的熱愛，對妻子的眷愛，「有過於此乎」？當然，這也透露出基度的機智——音樂也可以用來報訊。聽到那段音樂，黛麗得以確定丈夫至少在那時還好端端地活著，終於可以略微舒一口氣。影片末尾基度之死，直接與他對妻子的愛有關，雖然黛麗最終得以保全，基度並沒有起實質性的作用，但他所做的努力本身，就足夠使眾多丈夫引為榜樣了。一個巧妙的鏡頭切換，小主人公祖舒華登場了。在整部影片里，相比於基度對妻子的愛，他對兒子的愛則演繹得更加淋漓盡致，催人淚下。基度對兒子的愛，主要是通過一系列美麗的謊言體現出來的——在「美麗人生」之中，謊言焉能不美？——「蟑螂與生番不得入內」，在基度那些美麗的謊言里，只不過是牛刀小試。最叫人嘆為觀止的是，他把一家人的集中營之難說成一場積分游戲，並且前前後後，以一張如簧巧舌把它編造得天衣無縫。被粗暴的士兵推跌上火車，拍拍屁股站起來，竟嘻嘻哈哈地對兒子說，這是一次早有準備的生日旅行；一本正經地冒充懂得德語，把德國軍人殘酷的集中營規矩翻譯成可笑的游戲規則；幹完一整天超強度的活，疲憊不堪卻強打精神告訴兒子他們在游戲中積分領先……再鐵石心腸的人，看到這些場景，想必也無法做到無動於衷吧？還有最感人肺腑的。已經被德國兵抓住押去槍斃了，為了不讓兒子害怕，他竟邊邁著誇張的步子，邊滿臉堆笑地對藏在牆角鐵匣子里的兒子擠眉弄眼，好象是去接受獎賞似的。當然，影片表現的不只是基度的愛，相反，愛在那裡是無處不在的。黛麗對丈夫的愛同樣令人震撼。愛一個人，愛到願意為他放棄自己的生命，有多少人能做到呢？電影中的黛麗幾乎毫不猶豫地脫口騙德國兵說自己也是猶太人。她願意和丈夫一塊受難，乃至一塊赴死。進集中營之後，由於沒能和孩子在一起，黛麗對兒子的愛表達得非常含蓄，但絲毫不遜於孩子的父親。如果看到她愁容滿面近乎失魂落魄地在衣服堆里翻檢兒子的衣服的鏡頭，我相信你會同意我的看法。那堆衣服是以洗澡之名騙進毒氣室的老人和孩子脫下的，因此翻檢兒子的衣服的舉動，即是對兒子生命的極大關心。沒有找到兒子的衣服，黛麗露出了寬慰的笑容。祖舒華還處在懵懂無知的年齡，要正面表現他的感情頗為不易。影片很明智地避開了這一點，採取另一種更合適的方式。看到影片的最後，因一段簡短的旁白，觀眾恍然大悟，整個故事，原來都源於祖舒華成年後的回憶。而片名叫做《美麗人生》，也就是說，在祖舒華的心目中，那一段回憶是美麗的。那麼，他究竟對那些往事懷著怎樣的感情，就不必我饒舌了。即便是陌生人，也是相互愛著的。例如，基度的難友們非但沒有揭破他對兒子的謊言，而且還盡量配合他。試想，在生命危在旦夕的境況之下，一般來說，人的情緒應該惡劣到極點，能做到這一點，尤為難得。 在這篇評論的末尾，我想稍微提一提我從裡面挖掘出的兩個隱喻。影片靠前的部分有這樣一個場景。基度和他的一個朋友並肩躺在一張床上。他的朋友很快沉如夢鄉，而他難以入睡，於是他向那位朋友請教迅速入睡的秘訣。那位朋友告訴他，叔本華認為意志控制一切。對於叔本華的哲學，我直言自己一無所知。所以無法判斷叔本華真有這么一個觀點呢還是只是片中的一個噱頭。不管怎麼說，意志控制一切，這句話貫穿了整部影片，並成為故事得以如此發展的先決條件。試想，在法西斯橫行的年頭，在黑如地獄的集中營中，何來美麗？所謂美麗，除非是從心而生，亦即意志控制的結果。所以，「美麗人生」，實則是通過意志控製得來的美麗人生。換一種對待人事的態度，怕是要整個兒顛倒過來，變成「悲慘世界」了吧？另一個隱喻關於基度編造的積分游戲。基度哄兒子說集中營的生活是一場積分游戲，並堅信己方一定會勝出，屆時將得到坦克作為獎品。誠然，這無疑是一系列絕妙的美麗謊言，但到最後聯軍的坦克緩緩朝祖舒華開來時，我的心不禁為之觸動，省悟到它還有深一層的寓意。把集中營的折磨比喻成一場游戲，這本身就包含著對法西斯莫大的嘲弄與鄙夷，游戲的勝利也就暗示著反法西斯戰爭的勝利，而游戲獲勝的獎品坦克則是消滅法西斯的工具——倘若我們輸了，坦克也將徹底摧毀我們。基度在整場游戲（或者戰爭）中的心態始終是樂觀的，這是構成「美麗人生」不可或缺的要素。

㈥ 電影《美麗人生》主題曲 是什麼

義大利電影《美麗人生》的主題曲是《Buongiorno Principessa (Life Is Beautiful)》。

《Buongiorno Principessa (Life Is Beautiful)》由美國著名的民謠豎琴演奏大師Bronn Journey譜曲、編曲、演奏的純音樂，無歌詞。

該歌曲在美國一推出即登上暢銷排行榜，歌曲收錄在專輯《Life Is Beautiful》，由Phileo Records公司發行於2006年7月26日，該張專輯包含了15首電影主題曲。

(6)義大利電影唱出什麼人生擴展閱讀：

《Buongiorno Principessa (Life Is Beautiful)》美國民謠，Bronn Journey用豎琴演奏鄉村音樂。歌曲中金黃色的豎琴和傾心彈奏，重現電影《美麗人生》銀幕上的浪漫樂章。

歌曲《Buongiorno Principessa》的其他版本：由Nicola Piovani演唱的《Buongiorno Principessa》，該歌曲收錄在專輯《Le Musiche Di Concerto Fotogramma》中，由Emergency Music Italy公司發行於2009年1月27日。