義大利語morendo什麼意思

⑴ 請問五線譜中這些符號是什麼意思：delicato smorzando morendo

1、delicato：精美的、細膩的、優雅的
2、 smorzando：逐漸消失地，指漸慢、漸弱，以至逐漸消失。其意義與 morendo相同，但morendo只用於樂曲的結尾，而smorzando可用在樂曲中間。
3、 morendo ：見2。

⑵ morendo si poco a poco音樂術語是什麼意思

morendo 意文，漸漸消失地，漸慢並漸弱地，一般用於樂曲的結尾處，poco a poco 一點一點地，完整意思是：一點一點地漸慢漸弱。
在音樂術語中，具體的意思是：結尾處音律減慢減弱。要求演奏者或表演者需要在結束時候輕慢的結束。
音樂術語是指在音樂表演中用來指導演奏者表演的專業術語。分為速度術語，力度術語，表情術語三大類。

⑶ 誰知道樂譜中m.d.什麼意思

rallent. e smorz. 漸慢
poco ritard 稍微漸慢

smorzando, smorz都是指dying away in tone and speed
ritardando, ritard. rit. 是graally getting slower
delicato即為英文中的delicate
marcato, marc.是emphatic, accented
crescendo, cresc.,cres. 意思是graally getting louder
morendo 就是dying away

你所問的這些 全是來自義大利語
還有許多這一類的專有名詞是來自拉丁語法語德語

你在標題里問的那兩個在樂譜中的意思我沒有查到 但是http://www.thefreedictionary.com/ 里說不定會有你想要的答案
參考資料：http://library.thinkquest.org/27304/Glossary.html#M

⑷ morendo si poco a poco音樂術語是什麼意思

morendo
意文，漸漸消失地，漸慢並漸弱地，一般用於樂曲的結尾處，poco
a
poco
一點一點地，完整意思是：一點一點地漸慢漸弱。
在音樂術語中，具體的意思是：結尾處音律減慢減弱。要求演奏者或表演者需要在結束時候輕慢的結束。
音樂術語是指在音樂表演中用來指導演奏者表演的專業術語。分為速度術語，力度術語，表情術語三大類。

⑸ dim音樂術語是什麼

dim是義大利語diminuendo的縮寫，意思為「漸弱」，是音樂中的一種力度記號。其它常見的力度記號還有：p（piano）弱、pp（pianissimo）很弱、f（forte）強、ff（fortissimo）很強、mp（Mezzo piano）中弱等等。

在音樂中力度的變化是非常細致而復雜的，繁瑣地把一切細微的力度變化都標記出來顯然是不可能，也是不必要的，每個演奏家都會在作曲家的提示下，根據自己的感覺來做出具體細致的力度變化。

(5)義大利語morendo什麼意思擴展閱讀

音樂速度術語

1、慢速類

Lento 約＝52 慢板

Adagio 約＝56 柔板

多用於奏鳴曲中段樂章和浪漫派樂曲抒情樂章

2、中速類

Andante 約＝66 行板

Moderato 約＝88 中速

多用於奏鳴曲中段樂章和浪漫派樂曲抒情樂章

3、快速類

Allegretto 約＝108 小快板

Allegro 約＝132 快板

Presto 約＝184 急板

⑹ morendo在鋼琴里是什麼意思

給你科普幾個：1、delicato：精美的、細膩的、優雅的
2、 smorzando：逐漸消失地，指漸慢、漸弱，以至逐漸消失。其意義與 morendo相同，但morendo只用於樂曲的結尾，而smorzando可用在樂曲中間。
3、 morendo ：見2。

⑺ 老師們，誰能告訴我新箏這種樂器的有關知識呢

古箏的傳說
相傳，早在兩千多年前，秦國就已經有箏了。那麼箏又是怎麼來的呢？這兒可有一段有趣的傳說：當時，秦國有一種樂器叫瑟。有個叫宛無義的人，彈瑟的技藝非常高，他的兩個女兒也非常喜歡彈瑟。有一天，姐妹倆都爭著到父親那裡學習彈瑟，姐姐跑的快，先把瑟拿到了手裡，愛撒嬌的妹妹哪裡肯讓，趕忙跑過去，雙手報住了姐姐手中的瑟。兩人你拉我扯，互不相讓。忽然，"咔嚓"一聲，瑟被掰成了兩半。
父親聞聲急忙趕過來，不由得愣住了。只見姐姐手中的一半是十三弦，妹妹手中的一半是十二弦。他又急又氣，忙把兩個女兒手中的瑟拿過來，他唉聲嘆氣的左摸摸，右看看，用手指把弦一撥，讓他吃驚的是兩半瑟竟發出了更好聽的聲音。
宛無義早忘了責備女兒，他把半邊瑟分別作了些修繕，結果這半邊瑟到比原來好彈，也好聽了！他欣喜萬分，就把這"二女相爭，引破為二"的瑟，叫做"箏"。從此以後，"箏"就在秦國流傳開了。
學習古箏樂理知識
第一章 音名與唱名
樂音
在豐富多彩的音樂世界裡，充滿了各式各樣的音。這些音有的聽起來纖細，有的聽起來粗獷。有的顯得柔和，有的卻顯得低沉……。真可以說是千姿百態，變化無窮。音樂就是一門音的藝術』。
根據聲音產生的規律，我們可以把音分成兩大類：一類叫做樂音(樂字讀作yu6)，另一類叫做噪音。樂音有固定的音高，又和諧、又好聽。鋼琴、電子琴、小提琴、二胡等樂器奏出的音，人們在唱歌時發出的音都屬於樂音。音樂世界主要是由樂音組成的。
音名 唱名
為了稱呼音樂中所使用的樂音，人們採用了七個英文字母。這七個字母的排列是從C開始，依次為CDEFGAB，這就叫音名。而在唱歌的時候，我們用do、re、mi、h、s01、h，si來唱出樂譜上的音，這就叫唱名。音名與唱名既有聯系，又具有不同的用途，各自運用於不同的場合，使用時要多加註意。
在中國民樂中有特定的調式，即五聲調式，五聲即：宮、商、角、徽、羽五聲。
基本音級
循環使用CDEFGAB七個音名，這些以七個音名為名稱的音就是基本音級。
半音 全音
音與音之間最小的音高距離叫半音，兩個半音構成一個全音。在簡譜中，7、1之間3、4之間是半音。
音符
樂譜中表示音的長短的符號叫音符，在簡譜中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平時在樂譜中常見到的音符有：全音符。如5 - - - 。二分音符 如5 - 。四分音符 如5。八分音符如5 。十六分音符 如5 。
音符相互之間的長短關系，就跟它們的名稱一樣：全音符=2個二分音符=4個四分音符=8個八分音符=16個十六分音符。
休止符
樂曲中的音響並不是一直不停的，有時中間會有間斷，出現無聲的時間，這時，就用另一類符號——休止符來表示。休止符的名稱與音符名稱相似，簡譜中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的長度相當於全音符。二分休止符的長度相當於二分音符，等等。
附點音符
有的音需要延長一定的時間，記譜時就在這個音符的右邊點上一個小圓點，這個小圓點就叫附點。這個音符也就被稱作附點音符。附點增加原來音符時值的一半。常用的附點音符有：附點四分音符 附點八分音符 等等。
附點休止符
知道了什麼是附點音符，你也就知道什麼是附點休止符了，附點休止符同樣也是增加原來休止符時值的一半：
延音線 延長號
要延長某個音的時間，除了用附點之外，還常用另外的兩個方法。一個方法是用延音線把幾個音高相同的音連在一起，演奏的時候，這幾個音加起來奏成一
個音。如：5---∣5--- 。
另一個方法是在音符的上方加一個延長號。延長號的樣子像一個眼睛 ，它表示可以根據需要自由延長這個音的時間。延長號也可以用在休止符上。
變化音級
音樂中除了七個基本音級以外，還有許多把基本音級升高或降低的音，它們叫做變化音級。在念變化音級的時候，要把『升」或『降』字讀出來，比如升4、降5等等。
為了區別於變化音級，基本音級也叫做本位音。
變音記號
把基本音級升高，降低或回復本位的記號叫做變音記號。簡譜中使用的變音記號一共有五種：
升記號 ＃ 表示把基本音級升高半音。它的形狀有點類似斜寫的漢字『井』。
降記號 b 表示把基本音級降低半音。它的形狀有點類似英文小寫字母b。
重升記號x 表示把基本音級升高一個全音。它的形狀似一個叉。
重降記號 bb 表示把基本音級降低一個全音。它由兩個降記號合在一起而成。
還原記號 表示把已經升高或降低的音還原到基本音級，也就是還原到本位音。所以還原記號也可以叫做本位號。
念重升或重降的變化音級時，同樣要把『重升』或『重降」兩個字讀出來。比如『重升1』、『重降6等。
調號
打開琴譜，我們可以看到1=D 、或1=G的字樣，這是簡譜中的調號，1=D表示該曲是D調，即1音是D音。
臨時記號
變音記號是直接寫在音符前面的，這種變音記號叫做臨時記號。臨時記號只對與變音記號 同音高的音起作用，而且只限於一小節內，過了小節就失去作用。
節奏
音樂世界中的音，不僅高低起伏翻動，而且長短也千變萬化，形成輕重緩急的效果，人們把音的長短關系及特定的強弱關系總稱為節奏。
在生活中，許多事物也會有規則地進行運動。比如我們呼吸的起伏，時鍾的擺動，列車行進時車輪的滾動……。所以節奏這個詞，也廣泛運用於音樂以外的領域。
節拍
我們在說話的時候，常把某些詞說得比其他詞重一些。在音樂中同樣有這種情況，某些音會比其他音強一些，形成重音。而且，音樂中重音的出現是有一定規律的，往往是定期的反復。強音與弱音有規律地交替出現，便形成了節拍。
節奏與節拍是兩個不同的概念，但它們之間又有著非常密切的關系。有人把節奏比喻為旋律的『骨架』，而把節拍比喻為旋律的『脈搏』，你能理解這樣的比喻嗎?
小節 小節線 終止線
根據強音、弱音交替出現的規律，可以把音樂分成一個個長度相同的部分。從一個強音到下一個強音之間的部分，就叫做小節。小節是用一根直的短線劃分開的，這根直線叫小節線，它總是在小節的強音前面。而在段落結束或整首樂曲結束時，必須用並排的雙條直線來表示，這叫終止線。寫的時候還必須把右邊的那根線寫得稍微粗一點。好，現在請你看看琴譜，樂曲結束時的終止線是不是一條細，一條粗?
拍號
說起拍號，大家一定很熟悉了，因為彈奏曲子時如果不先看清拍號，那一定會彈得亂七八糟。在音樂中，構成節拍的單位叫『拍」，表示小節長短的類型時，則是用『拍子』這個詞。一小節中有幾拍就叫幾拍子。拍號就是用來表示拍子的記號。它由兩個阿拉伯數字來表明，上面那個數字表示一小節有幾拍，下面那個數字表示以哪一種音符作為一拍。拍號寫在樂譜的開頭部分，緊挨在調號的後面。
這二種記號的排列順序是：先調號，再拍號。( 拍號一般只寫一個，除非中間更換拍號)。
拍號應該怎樣來讀呢?一般採用先上後下的讀法。這種讀法首先確定了這是個幾拍子的曲子。不過，也常常聽到先下而上的讀法，這種讀法也可以。但要注意不能把拍號讀作幾分之幾拍，因為拍號不是數學中的分數。
單節拍 復節拍 混合節拍
在小節內，帶有重音的單位拍叫強拍，不帶重音的單位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○記號分別表示。
一小節內只有一個強拍，叫做單節拍。哪些是單節拍呢?單節拍有兩種：一種是二拍子，它的強弱規律是一強一弱(●○)。另一種是三拍子，它的強弱規律是強弱弱(●○○)。
把幾個相同的單節拍合在一起，就成為復節拍。復節拍中，除了第一拍是強拍以外，其他的重音叫次強拍，也就是稍稍強一點的意思。復節拍包括：四拍子強 弱 次強 弱(●○○○)六拍子強 弱 弱 次強 弱 弱(●○○○○○)以及九拍子和十二拍子等。
如果把不同的單節拍合在一起，就成為混合節拍。混合節拍也含有強拍與次強拍，不過它的強弱次序可能有兩種或三種。比如五拍子，是二拍子和三拍子合在一起而形成的。它可能是2+3， (●O O O O) 也可能是3+2。(●O O O O)除了五拍子以外，七拍子也屬於混合節拍。
節拍的種類有那麼多，你都能記住嗎?可以首先記住最主要的拍子——二拍子，三拍子，四拍子、六拍子的強弱規律。
弱起 不完全小節
有的樂曲是從強拍開始的，稱為強起。也有的樂曲是從弱拍開始，或者是從強拍的後半部分(稱作弱位)開始，這就叫弱起。弱起樂曲開始的音會形成一個不完全的小節，那麼在寫譜時，也常常把最後一小節寫成不完全小節，頭尾兩小節加在一起，正好合成一個完全小節。
時值
時值是指音符或休止符所佔的時間長短。
切分音
我們已經知道，在正常情況下，節拍的強弱是有一定規律的，不過有時這種規律也會改變。有些特殊的音雖然開始於弱拍或者弱位，但它一直延伸下去，把後面的強拍或強位都包括進去了。這樣一來，強音的位置就起了變化。這種特殊的音稱作切分音。
三連音
在第二章里我們就已經說到：音符時值的劃分，是一分為二、二分為四……這樣來分的。如果不按這個規律，而是自由地等分，這時所用的音符就叫做連音符。寫在譜上的連音符很容易辨認，它們都帶有幾等分的數字。
在連音符中，最常用的要算是三連音了。三連音是用三個音符平均奏出兩個同樣形狀音符的時值。
常用速度術語
我們平時生活中常用到速度這個詞，在音樂名詞中，速度指的是旋律進行的快慢，它是表現音樂的一個重要手段。一首樂曲必須用適當的速度去演奏，才能正確地表達出其中的內容。所以對演奏者來說，掌握好速度是一件非常重要的事。在樂譜開始處的左上角，往往標著速度的術語，用的是本國文字或是義大利語，這些術語表明了大致的演奏速度。常用的速度術語有：
慢速 Largo廣板 Lento慢板 Adagio柔板
中速 Andante行板Andantino小行板Moderato中板Allegretto小快板
快速 Allegro快板 Vivace或Vivo充滿生氣而活潑 Presto急板
其他 rit．(略寫)漸慢 accel．(略寫)漸快 a tempo原來的速度
常用力度術語
力度指的是音樂的輕響程度。音樂中的輕響變化加深了感情的起伏，形成鮮明的強弱對比，使樂曲更加扣人心弦。力度同樣是表現音樂的一個重要手段。力度術語大多採用略寫形式，因此也就常被稱作力度記號。用得較多的有:
f(略寫)強 p(略寫)弱 mf(略寫)中強 mp(略寫)中弱 ff(略寫)極強 pp(略寫)極弱 cresc(略寫)漸強 dim(略寫)漸弱 sf(略寫)個別音特強
常用表情術語
表情術語也叫風格術語，大部分也使用義大利文。表示感情、風格的音樂術語內容非常廣泛，從各個方面很細致地對演奏進行了提示。現在從中挑選一些列舉如下：
agitato急促、不安地
animato活躍地 espressivo富有表情地
cantabile歌唱般地 grazioso優美地
con brio有活力地 legato連奏
dolce柔和地 marcato著重，清晰地
mesto悲哀地 sostenuto保持著
morendo漸漸消失 tranquillo寧靜地
non troppo不太過份
箏的日常使用、保養常識
<1> 建議大家在書房配備濕度計，有利於及時採取相應措施：
古箏的使用場合對溫度沒有特別的要求，主要是濕度環境對古箏影響較大。一般情況下相對溫度在50-70%之間的空間內使用古箏對箏的振動和發音都比較有利。低於50%的濕度會引發箏體表面及箏的底版開裂，大於70%的濕度則易使面板吸潮，導致聲音發悶，余飲減短，音色發暗。
建議大家在書房配備濕度計，有利於及時採取相應措施。另外，居住南方地區就應該將古箏置於乾燥的、陽光不直射的地方，居住北方地區就應該將古箏遠離取暖設施。總之，1樂器應盡可能避免在溫度過高或濕度過大的環境中使用或放置，更不能在陽光下暴曬或雨淋，以免琴體開膠及聲學品質受影響
(2)在運輸或攜帶過程中，嚴防琴體過度額簸、震動和碰撞，以免造成外傷，甚至結構發生破損。
(3) 演奏前後應用半干抹布擦拭琴弦，保持琴弦清潔，避免琴弦生銹。
(4)樂器需經常使用，以使其始終處於良好的聲學狀態。如此，音質會曰趨完美。
總之一句話，琴靠人養。經常使用並合理保養，使古箏處於良好的振動狀態，會有利於古箏各結構之間的進一步調合。
箏的八大流派
傳統的箏樂被分成南北兩派，現一般分為八派：
一、「真秦之聲」的陝西箏
自秦、漢以來古箏從我國西北地區逐漸流傳到全國各地，並與當地戲曲、說唱和民間音樂相融匯，形成了各種具有濃郁地方風格的流派。
傳統的箏樂被分成南北兩派，現一般分為八派,（以前曹正先生所言「茫茫九派流中國」，現在又有了新的觀點。）各派的箏曲及演奏方法各具特色。
陝西箏：陝西地區是中國箏的發源地。但現在「真秦之聲」的箏樂卻幾乎近於絕響，這里有豐富多採的戲曲和民間音樂，其間傳統的慣用樂器均不為少，但唯獨無箏或極少用箏；只有在榆林地區才用箏作為伴奏樂器，跟洋琴、琵琶、三弦一起在榆林小曲的伴奏中出現。著名秦箏理論家、教育家曹正先生說，這就是「秦箏的余緒」。箏在榆林雖有三百多年的歷史，但榆林地處偏僻，文化比較落後，箏的技藝還停留在古法彈奏上，右手主要用大食兩指，左手滑顫音很少，這正是箏的最早奏法。箏在陝西地區已漸漸失傳，其傳譜傳人都無資料可尋。
20世紀50年代末，陝西箏家提出了「秦箏歸秦」的口號，從理論研究到彈奏技藝，從伴奏地方戲曲到編制秦韻風格箏曲，作了大量的工作，使陝西人民從新熟悉了箏。1957年，榆林箏名家白葆金參加了全國的民間音樂調演和陝西省第三屆民間戲曲匯演，並獨奏了《掐蒜苔》、《小小船》箏曲。1961年全國古箏教材會議在西安召開以及會議對陝西迷胡箏曲的肯定，都對秦箏在陝西的發展起了有力的促進作用。後來涌現了象《秦桑曲》、《姜女淚》、《香山射鼓》、《三秦歡歌》、《綉金匾》等優秀的陝西風格箏曲。西安鼓樂，秦腔和迷胡清曲等史料中關於箏的記載，給陝西箏人以啟示，又有箏名家曹正、高自成、王省吾等人的巨大努力，眾多箏同仁的幫助，經過近三十年的實踐，陝西已漸漸地恢復箏奏秦聲。
陝西風格箏曲的鮮明特色，首先是音律上的特殊性和二個變音的游移性。七聲音階中的四級音編高，七級音偏低。所謂偏，當然不是半個音。這兩個音又游移不定。一般來說，是向下滑動緊靠下一級音的；其次，在旋律進行上，一般是上行跳進，下行級進的。第三，在彈奏時的左手按弦，使用大指較多，這是出於旋律進行需要而必然使用的技術。第四，風格細膩，委婉中多悲怨；慷慨急楚，激越中有抒情。已故著名浙派箏家王巽之先生談古箏流派時說，「陝西派多抒情」說明了陝西箏曲的風格特點。
二、「中州古調」（或稱「鄭衛之音」）的河南箏
河南箏：從《史記》、《漢書》中所記載的文字來看，箏在秦漢兩代已有相當普遍的發展。在東漢，漢光武帝建都洛陽，而北宋建都汴梁（即今之開封），都是在河南地區，而在這個地區早就流行著民間音樂「鄭衛之音」，秦箏隨著遷都流入河南，和當地民間音樂「鄭衛之音」融合發展成為後世有名的中州古調。河南箏在演奏上有一個很大的特點就是右手從靠近琴碼的地方開始，流動的彈奏到靠近「岳山」的地方，同時，左手作大幅度的揉顫，音樂表現很富有戲劇性，也很有效果。在河南箏中，把這一技巧稱為「游搖」。河南箏的傳統用法，從民間相傳的一首詩可以概見：
名指扎樁四指懸，
勾搖剔套輕弄弦，
須知左手無別法，
按顫推揉自悠然。
其中尤以左手的滑按（左手按至音位，彈弦時略退少許，迎音迅速滑上，敏越無跡）、小顫（顫音細密緊促）、滑顫（邊沿邊顫）、大顫（顫幅闊大，動宕有情）等招法最有特色。在指法的運用上，則無論是珠圓玉潤的長搖、錯落有致的剔打，或是凄婉欲絕的走吟，悲壯蒼涼的重顫，莫不和曲調曲情渾然一體，描摹情態，刻劃入微。如《打雁》一曲，各種指法運用極富表現力，集敘事、狀物、抒情三大特點於一體，是為河南箏的又一特色。
河南箏的音階特點，多用變征而少用清角，近於三分損益律的七聲古音階，但二變音高，亦非絕對不變，往往會更高按到近於宮和征，真可謂「七音、六律以奉五聲」了；河南箏的曲調，歌唱性很強，旋律中四、五、六度的大跳很多，於清新流暢中見頓挫雄壯；頻繁使用的大二、小三度的上、下滑音，特別適合中州鏗鏘抑揚的聲調，使箏曲具有朴實純正的韻味。
在演奏風格上，不管是慢板或是快板，亦無論曲情的歡快與哀傷，均不著意追求清麗淡雅、纖巧秀美的風格，而以渾厚淳樸見長，以深沉內在慷慨激昂為其特色。在傅玄《箏賦．序》中對河南箏曲的評價是「曲高和寡，妙技難工」。
河南箏的曲目直接來自民間說唱音樂和戲曲音樂。河南曲子是歷史悠久的民間說唱音樂，清以後衰落了，只有南陽地區還十分興旺，所以又稱之為南陽鼓子曲。它的重要組成部分是帶有唱詞的「牌子曲」和純器樂的「板頭曲』」。箏是其中重要的伴奏樂器，同時，也脫離說唱而獨立演奏。現存河南箏派的代表性曲目，幾乎毫無例外的都是河南曲子的板頭曲與牌子曲。過去，藝人相見，就經常首先演奏一首板頭曲以會知音，並借伯牙與鍾子期的故事易名為《高山流水》
牌子曲是由鼓子曲的曲牌演變而來，大多較短小，清新活潑，別具一格，如《剪剪花》、《滿舟》、《迭落》等。但也有《碼頭》那樣三百餘板的大麴牌。
板頭曲是以弦索演奏的合奏曲，同時又是箏、琵琶、三弦的獨奏曲，這和漢魏相和樂的「但曲」非常相象。民間的表演方式，多是在鼓子曲演唱之前合奏或獨彈一、二曲，調弦活指，稱作開場或鬧台；或在唱段之間，彈奏一曲，用以變換氣氛。近半個世紀以來，大調曲子趨於衰落，板頭曲常以獨奏的形式出現了。
河南箏的傳統曲目中板頭曲，人們常稱之為「中州古調」或「中州古曲」，如《哭周瑜》、《嘆顏回》和《蘇武思鄉》等都是。在河南曲子中，一些短小的曲牌在流傳過程中又逐漸形成 了一種有角色分工，可以上台表演的形式「小調曲子」，今天它已成為一個很著名的劇種「河南曲 劇」。小調曲子原來比較簡單，但後來，旋律發展了；箏在伴奏中地位重要，在演奏上也逐漸具備 了它的個性，這兩者的結合。形成了它在音樂上獨有的美。
河南箏的譜集，衛輝府王黃石於民國九年（公元192O ）刊有《中州鼓調》石印本，工尺譜，收有《天下同》即《高山流水》）「哭周』」、「迭落」等。二十年代魏子猷編有《中州古調》為工尺譜手稿，雖未經刊印，但傳抄頗廣，收譜有《天下大同》、《關睢》等十數首。王省吾於1958 年出版《古箏獨奏曲集》（劉家貴記譜，河南人民出版社出版）簡譜本，收有板頭曲三十七首，曲牌十四首。曹東扶傳譜曾經人整理為《箏曲選集》，1981 年復由人民音樂出版社出版《曹東扶箏曲集》（曹永安、李汴編）簡譜本，收有板頭曲二十二首和八首改編、創作曲。、曹正於1986 年出版《中州古調箏曲選集》（《中國音樂》增刊）簡譜、正譜對照本，收人牌子曲、板頭曲共二十首。
三、「齊魯大板」的山東箏
山東箏：據《戰國策·齊策》記載：「臨淄其富而實，其民無不歡竽、擊築、彈箏」，所以不少人稱山東箏為齊箏。它的流傳主要在包括鄆城和鄄城在內的荷澤地區，和魯西的聊城地區，特別是菏澤地區的民間音樂甚為流行，被人們譽為「箏琴之鄉」。出過不少民間說唱和戲曲，民間器樂的演奏人才。這兩個地區的古箏傳授系統不同，曲目也不相同，但傳統古曲大都是長度為六十八板的「八板體」結構的標題性樂曲，在演奏技法上也無很大差異。聊城地區的古箏傳人和古曲數量較少，它的傳統箏曲主要是聊城地區臨清縣金郝庄的金灼南先生和金以塤先生傳下來的。由於聊城地區的傳統箏曲未能在山東和全國范圍內流傳，它的歷史、傳譜等尚待進一步整理、發掘，故人們對於「山東箏」的概念，習慣上只指荷澤地區的古箏。
山東箏曲多和山東琴書、民間音樂有直接聯系，曲子多為宮調式，以八大板編組而成。其中一部分是作為琴書的前奏出現的琴曲，跟河南板頭曲相似，有六十八板「大板曲』」，橡《漢宮秋月》、《鴻雁捎書》等都是；在民間常常用套曲聯奏的形式來表現多側面的音樂形象，《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》這四首小曲就是作為聯綴演奏的套曲。五十年代曾被加上《高山流水》的大標題並在全國流行。另外，也有由山東琴書的唱腔和曲牌演變而來的，如《鳳翔歌》、《迭斷橋》，
山東箏過去多用的是十五弦，外邊低音部分用的是七根老弦，里邊是八根子弦，俗稱「七老八少」。演奏時，大指使用頻繁，剛健有力。即令是「花指」，也是以大指連「托」演奏的下花指為多；而 左手的吟揉按滑則剛柔並蓄，鏗鏘，深沉，其演奏風格純朴古雅。
四、「韓江絲竹」的潮州箏
潮洲箏：流傳於廣東潮州一帶，音樂結構特殊，旋法別具一格。箏能自成一格而有別於其它樂器，至為重要的就是左手按滑音的變化，即所謂以韻補聲，舍此，則很難言箏樂的流派和發展。在潮箏中，這一手法的運用可以說是到了十分絕妙的地步。實際上就是彈箏時通過左手按音的變化，以達到幾種音階和調式的組合形式。而且音律也不同於十二平均律和其它地方的民間音樂，潮洲箏以其右手的流暢華麗、左手按滑音的獨物加花奏法，變化細膩、微妙而獨具一格。
潮洲箏的主要曲調有《重六》《輕六》《活五》《反線》等。其中《重六》調樂曲比較委婉；《輕六》調樂曲清新明快；《活五》調樂曲纏綿悲切，律調很有特點。
在民間，用箏等撥弦樂器來演奏古樂「詩譜」稱為弦詩樂。《柳青娘》是該詩樂中最為流行的一首樂曲，它雖不屬大套曲，但它包括「輕六」、「重六」、「活五」和「輕三重六」四種調，曲調又優美，極具潮樂的特色，在潮樂中稱之為「弦詩母」，意即樂曲之母。在學習潮箏時，《柳青娘》是必不可少的曲目。此外，像《寒鴉戲水》、《月兒高》、《錦上添花》等也都是潮箏中常用的曲目。
五、「漢皋古韻」的客家箏
客家箏：即廣東漢樂箏曲，是廣東優秀傳統音樂之一。廣東漢樂的歷史源遠流長。相傳它是在晉安帝九年（公元405年）至宋亡前後一段漫長的歷史時期中，隨著中原一帶人民多次南遷帶來了古樸的「中州古調」和「漢皋舊譜」，跟當地的音樂、語言、習俗相結合後，逐漸形成了一種具有獨特風格的音樂，當地人稱之為客家音樂，或外江弦、儒家樂，多在廣東東部地區包括梅縣、惠陽、韶關等部分地區流行，此外在贛南、閩西南、潮汕、台灣以及國外有華裔的地方也很流行。
20世紀20年代，汕頭報社的錢熱儲先生提議將「外江戲』『改名為「漢劇」，得到大家的認可，於是，外江弦、儒家樂等稱謂也相應易名為「漢調」或「漢樂」。漢調有鑼鼓吹、和弦索、中軍班這樣合奏和吹打的形式。
傳統的客家箏的形制，長度約1．2米左右，面板的弧度較大，桐木製成。上裝16根弦，弦軸裝置在與碼子平行的面板左側，弦質為金屬（鋼弦或銅弦）。演奏時一般右手戴玳瑁甲片。調弦定音為五聲音階（即首調5 612 3 5612 3 5 6 i 235）三個八度音域，多用G調或F調，D調或C調，很少使用。
客家箏和潮州箏長期在一個地區共處，自然會相互影響，相互吸收；它們有不少曲目都是相同的，所用箏的形制也一樣。至於不同之處，例如，客家箏用的是工尺譜，潮州箏用的是二四譜；演奏時，客家箏多用中指，潮州箏則相對多用食指，而且，前者滑音的音程和起伏多大於後者，使箏聲餘音繚繞。在風格上，客家箏悠揚深長，古樸典雅，潮洲箏則流麗柔美。
廣東漢樂的古箏演奏有久遠的歷史，它是以《漢皋舊譜》（即漢調音樂）為主要依據，受當地風格及方言影響而形了文靜含蓄的風格。客家箏曲是由客家音樂中「絲弦音樂」的合奏形式（由古箏、琵琶、椰胡、洞簫組合的小合奏），經過歷代客家箏人的豐富、充實、發展、提煉而逐漸形成的獨奏曲。
客家箏曲目繁多，有「大調」、「串調」之分。大調嚴格為六十八板，這是和河南的板頭曲一致的，其餘為串調。
客家箏曲以古樸優美、典雅大方見長，《出水蓮》可以說是這一藝術風格的典型代表之一。串調板無定數，具有戲曲音樂的特點。為了便於樂曲調性的掌握、技法的運用以及樂曲內容的發揮，又將樂曲分類為「軟套」、「硬套」和「反線」。傳統的手抄工尺譜及印行本，大多記旋律骨幹音的「調骨」，奏時由演奏者對樂曲的理解和對客家音樂的修養而編配指法和「變奏』」、「加花」。
目前國內流傳的客家箏譜，多為何育齋創作，由羅九香先生演奏並加以記錄、整理而成。
六、「武林逸韻」的杭州箏（即浙江箏）
浙江箏：即武林箏，又稱杭箏，流行於浙江、江蘇一帶。據傳在東晉時箏已傳入建康（南京）了，至唐，則更多見諸於詩詞文字。
傳統的浙江箏只有十五弦，身長1．1米左右，面板、背板為桐木，箏尾稍向下傾斜，調弦定音為五聲音階5 6123 5 612 3 56123；放在桌上坐勢（或立勢）彈奏。演奏時右手大指、食指、中指各戴牛角（或玳瑁）製成的甲片，現在則有所改變，箏的共鳴箱的長度增至1．65米左右。後岳山改為S型，弦數增至為21根（音域擴展成四個八度，音程由D—d

⑻ morendo juspu'à la fin是什麼意思

在樂曲中出現的即表情術語.

morendo 已死去的,義大利語中是死亡的意思,表情術語中是:逐漸微弱到無聲.
juspu'a la fin 是一個整體,表情術語意義為:直到曲尾.

連接起來是:逐漸微弱到無聲一直到曲終.