義大利有哪些著名雕塑家

1. 上最偉大的雕塑家是誰嗎

世界著名的雕塑家有很多，下面列舉出十位，並帶有其成名作品。
法國著名雕塑家羅丹(1840年-1917年)，代表作有《思想者》、《吻》等；
義大利著名雕塑家米開朗基羅(1475年3月6日-1564年2月18日)，其最著名的作品是《大衛》；
希臘著名雕塑家米隆(出生日期約公元前440)，代表作有《擲鐵餅者》、《維納斯》等；
瑞士著名雕塑家·賈科梅蒂(1901年10月10日-1966年1月11日)，代表作有《斜倚的婦女》；
英國雕塑家亨利·斯賓賽·摩爾(1898年7月30日-1986年8月31日)，他的作品有《斜倚人物》、《國王和王後》、《母與子》等；
希臘著名雕塑家菲狄亞斯(出生日期約公元前430年)，其代表作有《宙斯》和《帕提農的雅典娜》，最著名的作品是《命運三女神》；
羅馬尼亞著名雕塑家布朗庫西(1876年2月21日-1957年3月16日)，他的代表作有《吻》、《沉睡的繆斯》、《波嘉尼小姐》等；
法國著名雕塑家巴托爾迪(1834年4月2日-1904年10月4日)，他最著名的代表作就是《自由女神像》；
義大利著名雕塑家多納泰羅(1386日-1466年)，代表作品有《聖喬治像》、 《加塔梅拉達騎馬像》；
法國著名雕塑家烏東(1741年3月20日-1828年7月15日)，他的主要作品有《伏爾泰》、《莫里哀》、《俄國女皇葉卡捷琳娜二世胸像》等。——常識藝術篇。

2. 18世紀下半葉，義大利古典主義藝術的代表人物有哪些

18世紀下半葉，義大利古典主義日益占據統治地位，不少藝術家一心嚮往古代藝術的輝煌，不再像他們的前輩那樣充滿探索的活力。

喬可莫•塞爾波達(1656—1732)和喬•馬利亞•莫爾拉特爾(1699—1781)是當時著名的雕塑家，他們堅持巴洛克傳統，主要創作庭園雕刻和建築雕刻。

雕刻家安東尼•卡諾瓦(A•Carlova，1757—1822)是義大利乃至歐洲新古典主義最早的代表人物，同時也是新的審美觀的最重要宣傳者；他還是19世紀義大利學院派雕塑的創始人，曾在西歐的學院派雕塑家中產生過重要的影響，他的作品在當時是歐洲雕塑家們學習的典範。

3. 義大利有哪些著名的文學藝術家其代表作品是什麼

一 文學三傑
1但丁
Alighieri Dante（1265－1321）。文藝復興的先驅，文藝復興運動起源於義大利北部，一般認為第一個代表人物是但丁，其代表作為《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批評和揭露中世紀宗教統治的腐敗和愚蠢，以地方方言而不是作為中世紀歐洲正式文學語言的拉丁文進行創作。 他認為古希臘、羅馬時代是人性最完善的時代，中世紀將人性壓制是違背自然的。他雖然對拉丁文學有深入廣泛的研究，但用義大利方言寫了大量的以十四行詩為形式的抒情詩歌，受到各城市國家統治者的熱烈歡迎。
2彼特拉克
義大利詩人。1304年7月20日生於阿雷佐城，1374年7月19日卒於阿爾誇。代表作有《歌集》。父親是佛羅倫薩的望族、律師。他自幼隨父親流亡法國，後攻讀法學。父親逝世後專心從事文學活動，並周遊歐洲各國。他還當過神甫，有機會出入教會、宮廷，觀察生活，追求知識，提出以「人的思想」代替「神的思想」，被稱為「人文主義之父」。
3薄伽丘
喬萬尼·薄伽丘（1313—1375），一譯卜伽丘，義大利文藝復興運動的傑出代表，人文主義者。代表作《十日談》批判宗教守舊思想，主張「幸福在人間」，被視為文藝復興的宣言。
二 美術三傑
1達芬奇

蒙娜麗莎列奧納多·達·芬奇（1452－1519）義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。正因為他是一個全才，所以他也被稱為「文藝復興時期最完美的代表人物」他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。
2拉斐爾
拉斐爾（1483～1520）義大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾 ，1520年4月6日卒於羅馬 。原名拉法埃洛·聖喬奧 。他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品。1509年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多採用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面 。代表作為《卡斯蒂廖內像》和《披紗女子像》。

大衛3米開朗基羅
米開朗基羅·博那羅蒂（1475－1564），義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。1496年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。1505年在羅馬，他奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓，1506年停工後回到佛羅倫薩。 1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。1519－1534年，他在佛羅倫薩創作了他生平最偉大的作品——聖洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《末日審判》。之後他一直生活在羅馬，從事雕刻、建築和少量的繪畫工作，直到1564年2月18日逝世於自己的工作室中。

4. 15世紀前半期義大利最偉大的雕塑家指是的哪一位雕塑家

多納太羅(1386~1466)是15世紀前半期義大利最偉大的雕塑家。他的創作徹底擺脫了哥特式的風格，將古典的精神同寫實的表現手法結合起來。多納太羅在他創作生涯的早期就解決了如何逼真地表現運動中人體的問題。

5. 19世紀義大利雕塑家都有哪些

18世紀末19世紀初，著名的義大利雕塑家有：

安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova）

文森佐·但迪 (Vincenzo Danti)

喬瓦尼•瑪麗亞•本佐尼

6. 義大利雕塑家狄摩狄卡去世，他創作了哪些作品

義大利雕塑家阿圖羅·迪·莫迪卡於20121年2月20日去世，終年80歲。生前阿圖羅·迪·莫迪卡患有癌症多年，他也被稱作狄摩狄卡。

狄摩狄卡因最著名的作品應該是“華爾街銅牛”了，被稱為“Wall Street Bull” 。這尊銅牛是華爾街的象徵，華爾街也因為這尊牛被世人熟知。大銅牛這件高11英尺、長16英尺，重約6300公斤 ，是狄摩狄卡在1987年10月全球股市暴跌開始的黑色星期一引發的靈感而創作的。狄摩狄卡在後來接受采訪時說：“我想讓人們認識到自己是強大的這一事實”，並自費承擔了銅牛的製作費約35萬美元。

狄摩狄卡是個一心想名揚海外、出人頭地的藝術家。但是如何才能一鳴驚人呢？他冥思苦想，無計可施。有一天，他閑逛來到華爾街，這個“陋巷”卻給他帶來了一絲靈感。當時的華爾街已經是世界和的中心。他暗下決心，要把自己的作品擺放在這里定，說不定這會給他帶來好運。有牛市和熊市，牛市代表價格上揚，開荒銅牛價格，熊市則代表低迷。我何不給送來一份祝福呢？於是，莫迪卡設計了一頭銅牛，並開始了漫長的創作。經過兩年的苦幹，銅牛終於塑好。莫迪卡打算在1989年的聖誕節，把這頭銅牛擺在華爾街前，祝福來年一牛沖天。1989年12月15日午夜，莫迪卡用一輛大卡車，把這件大銅牛雕塑擺在了紐交所門口。

7. 15世紀前半期義大利最偉大的雕塑家是誰

多納太羅(1386—1466)是15世紀前半期義大利最偉大的雕塑家。他的創作徹底擺脫了哥特式的風格，將古典的精神同寫實的表現手法結合起來。

多納太羅在他創作生涯的早期就解決了如何逼真地表現運動中人體的問題。1413年多納太羅為佛羅倫薩奧爾·聖·米歇爾教堂製作的雕像《聖馬可》被認為是一千多年的中世紀美術結束的標志，文藝復興美術新時代的開篇之作。在他的雕塑中，隨著軀體的運動人物的衣服似乎也「活動」起來。衣褶圍繞著人物軀體各關鍵部分的擺動而產生了相應的變化，令觀者感到人物的形體確實是被衣服所掩蓋的活的人體。他塑造的聖馬可，其靈活的肢體動態、流暢的衣褶均給人以栩栩如生、呼之欲出的感覺，似乎即將從渾凹的壁龕中走下來。與中世紀的雕像相比，這件雕像是真正獨立的圓雕，即使將它從建築物的框架中移出也絕對無損於它的藝術價值。

多那太羅《大衛》15世紀的雕塑家多數都做過石工和裝飾工作。多納太羅17歲時曾在吉貝爾蒂的工場中作過助手，受到了吉貝爾蒂的影響，1425年他為錫耶納洗禮堂聖水器作裝飾浮雕《希律王的宴會》，故事取自新約全書，浮雕畫面充滿了緊張的戲劇性，前景與背景的關系層次分明。有限的構圖中具有豐富的空間感。20歲時。他作為石工參加修建佛羅倫薩大教堂。但多納太羅早年的作品還沒有完全脫離哥特式傳統，他的早期代表作《大衛》還帶有矯飾和做作的成分。

1432年多納太羅同布魯內萊斯基到羅馬精心研究了古代雕塑作品，探究人體的結構，比例和透視的奧秘。這次羅馬之行後，他的藝術發生了很大變化。他的第二個《大衛》像(1440—1442，青銅)，是為美第奇家族完成的定件。這件作品也是文藝復興時期最早出現的全身裸體的雕塑。它表現了聖經傳說中的英雄少年牧羊人大衛，機智勇敢地殺死了異族前來挑釁的巨人歌利亞的故事。多那太羅塑造的大衛沒有理想化的外貌，而是把他表現為一個普通少年牧人的樣子，這位牧養少年左手拿著一塊圓石頭，他曾用它擊中了敵人的腦穴，右手握著敵人的寶劍。敵人的頭顱就是用它割下的。這些細節暗示出激烈的戰斗剛剛發生過，使人對這個外表悠然的少年的勇敢和力量驚嘆不已。大衛的身體細長，全身的重量放在直立的右腳上。左腳踩著敵人的首級，他的身體線條流暢，沒有過多的細節刻畫，比較概括，而他腳下的巨人首級卻刻畫得非常細致，兩相對比使這件雕塑更富於繪畫性。

從1443年之後的10年，他同他的兄弟應聘到巴圖亞，為聖達尼奧教堂製作裝飾雕刻。他為教堂的主祭壇雕制了青銅《聖母子》像，6個聖者像及20塊青銅浮雕，這些作品顯示出多納太羅的技藝已經達到爐火純青的地步。

《加塔梅拉塔騎馬像》在巴圖亞的廣場前，多納太羅雕制了他的代表作《加塔梅拉塔騎馬像》。加塔梅拉塔是威尼斯僱傭軍司令官，1445年多納太羅受威尼斯共和國的委託在帕提亞為他作紀念像，作品於1453年完成，安放在巴圖西聖安東尼教堂的正門前。這座紀念碑雕像高達4米，它是古羅馬以後第一件大型青銅騎馬像，在形式上模仿了《馬可·奧略里像》。但與《馬可·奧略里像》相比，多納太羅對人物形象的處理更富有生氣，他塑造的加塔梅拉塔戎裝佩劍，雙手提韁，他沒有戴頭盔，神情嚴肅果敢，充滿了英雄氣概，人物和馬在解剖的精確性上幾乎無懈可擊。多納太羅在對古典範例進行研究的基礎上，有意使戰馬更加高大雄偉，而使騎士在構圖中的比例更小，由於加塔梅拉塔駕馭著如此高大的戰馬，所以他堅毅果敢的形象，給人留下的印象也更加深刻。

多那太羅《大衛》

8. 義大利雕塑家去世，曾自費35萬美金製作「華爾街銅牛」，他有過哪些成就

義大利雕塑家去世，曾自費35萬美金製作“華爾街銅牛”，他有過哪些成就？

越來越多的人仍舊幻想得到銅牛的庇護。世界上很多金融中心、股票交易市場效而仿之，雕塑了一尊尊銅牛。而且，模仿中也不乏創新之作。這些新塑的銅牛也是風情千鍾，有賓士疾駛，有仰首沖天，有的恃高傲物。它們承載著主人的美夢，傳達著主人的願望。在人們的想像中，留住了銅牛，也就是留住了財富。於是有的人還把銅牛用鐵鏈鎖住，希望它永遠駐留此地，效忠主人。

紐約市2019年12月以遊客安全為由，宣布了將銅牛搬回交易所前的計劃。該計劃遭到了迪·莫迪卡的堅決反對並表示“現在位置很完美”。

9. 文藝復興盛期義大利最偉大的雕塑家是誰

米開朗琪羅(1475—1564)是文藝復興盛期義大利最偉大的雕塑家。他13歲進入著名畫家吉蘭達約的工房學習繪畫技巧，不久又進入了著名的「美第奇花園」接受了藝術訓練，在雕刻家貝爾托爾的指導下學習雕刻。在那裡他接觸到美第奇家族收藏的大量古代藝術珍品，更重要的是他和出入美第奇家族的人文主義學者，詩人如安基洛·波里齊亞諾等接觸頻繁，這對他的成長產生了很大的影響。在這里他創作了最初的兩件大理石浮雕作品《梯旁的聖母子》和《堪陀兒之戰》，這兩件作品雖然在技術上還不成熟，但已經體現出了米開朗琪羅特有的形體感覺，顯示出不凡的氣質。在他的雕塑中傾注了其滿腔的悲劇性激情。

米開朗琪羅《大衛》在當時，義大利的雕塑家們所見的希臘雕刻多半是希臘化時期的雕刻作品。《眺望樓的阿波羅》於1490年在羅馬被發現，盡管它只是一件摹製品，但它的精湛技巧仍然深深地吸引了米開朗琪羅及其同時代的雕塑家。希臘化時期雕刻的追求強烈感染力和戲劇性效果的風格深深影響了米開朗琪羅。1496年米開朗琪羅來到羅馬，在不到5年的時間里，創作了著名雕刻作品有《巴庫斯》《哀悼基督》。此時他的雕塑創作開始進入成熟期。

《哀悼基督》(現藏義大利聖彼得大教堂)高174厘米。為大理石雕像。作於1498—1501年。這件雕刻表現了聖母悲哀地哀悼受難的基督。聖母恬靜、典雅、慈祥，她以壓抑著悲傷的目光望著仰頭安息在她膝上的兒子。這件雕刻的構圖呈金宇塔形，效果朴實穩定。米開朗琪羅在聖母的肩帶上刻上了自己的名字「佛羅倫薩人米開朗琪羅作」。

米開朗琪羅《被縛的奴隸》1501—1504年，米開朗琪羅為故鄉佛羅倫薩創作了《大衛》雕像，這件作品成了文藝復興時期英雄的象徵，也是文藝復興藝術風格的總結。《大衛》的原材料是一塊被閑置了80年的6米高的加拉拉巨石。許多雕塑家曾想將它雕成巨像，但後來都放棄了。米開朗琪羅勇敢地擔當起了這項重任。用不到2年的時間完成了這件巨作。在米開朗琪羅之前，多納太羅和委羅基奧都曾創作過同一主題的雕塑。他們都將大衛表現為少年的形象，都選擇了大衛戰勝巨人後休息的瞬間來進行表現，而米開朗琪羅對這一題材的構思設計不同於他的前輩。他將大衛塑造為一個肌肉發達，體格勻稱的年輕的英雄。集中表現了他在激戰之前，目光投向地平線的遠方搜尋敵人。他的身體和面部的肌肉雖然處於靜止狀態，卻有一種內在的緊張感和力量感。《大衛》是西方雕塑史上最傑出的男性裸體雕像之一。這件雕塑也使米開朗琪羅在29歲時便成為當時最偉大的雕塑家。

在創作《大衛》的同時，米開朗琪羅還為羅多爾·達姆教堂創作了《聖母子》、為佛羅倫薩大教堂完成了《聖馬可》等雕塑。

10. 雕塑家有哪些

世界三大著名雕塑家是：

第一位是米隆，他的經典雕像「擲鐵餅者」相信我們在初中或高中的歷史教材美術教材中就有所目睹了。這件雕塑作品也可以算得上是世界上最古老的雕塑作品之一，大概創作於公元前450年。然而遺憾的是，由於年代久遠，大師的原作已經遺失損毀，目前公眾所能見到的是後人的大理石復製品。

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欣賞雕塑的方法：

雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受首先來自它的形體，要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。遠看雕塑首先觸目的是「影像」效果，「影像」就是作品形體大的起伏呈現的總體輪廓，各種雕塑通過自身形體的「影像」給予欣賞者不同的感受。

雕塑作品大多是為某一特定環境製作的，置於室外就要與環境(日影、天光、地景、建築等)發生關系，這就必需注重環境意識。優秀的雕塑作品與周圍的環境協調，能作用於環境，並使環境成為作品的組成部分，共生出新的景觀。