義大利吉他手有哪些

A. 誰知道義大利的樂隊呀

LABYRINTH

中文隊名：迷宮

國籍：義大利

歷史：1991至今

音樂類型：史詩/力量重金屬

音樂特點：旋律優美，氣勢磅礴，技術高超。充滿義大利民族特有的力量與激情。古典音樂與重金屬搖滾的奇妙化合作用，使他們的風格迥異於一般意義上的、略顯頹廢的英美風格搖滾，帶給人強大的視聽覺震撼。

現場經驗：自組隊以來，多次參加萬人級別的歐洲大型露天音樂節，形象上佳，台風健康，熱情狂放，激情四射。

義大利，歐洲歷史最悠久的國家之一。在兩千年的漫長歲月里，這片土地上，曾崛起將地中海當作內湖、橫掃歐亞非三大洲的羅馬帝國。偉大的文藝復興從這里開始 —— 提香、米開朗基羅、普契尼、帕格尼尼......無論是現代美術還是音樂，無不得益於這些亞平寧藝術巨匠的恩惠。

20世紀60年代，搖滾樂浪潮席捲全球，各種各樣的音樂潮流，非英既美，形形色色的搖滾明星如過江之鯽，此時的亞平寧半島卻成為一片被遺忘的角落。提到義大利，人們能想到的似乎只有三大男高音。所幸「條條大路通羅馬」—— 到了九十年代，年輕的義大利音樂人傳承了自文藝復興時期以來的人文主義精神，汲取著祖先留下的豐富營養，以金屬樂為載體，祭起了「義大利金屬」的大旗。隨著LABYRINTH 、RHAPSODY等充滿個性的樂隊的崛起，越來越多的歌迷開始關注這片盛產旋律及敘事音樂詩的熱土。以敘事為主要題材，在傳統搖滾樂的基礎上，加入大量前衛搖滾和古典音樂的元素，成為了義大利搖滾音樂最為顯著的特徵。 作為義大利金屬/搖滾音樂最傑出的代表－LABYRINTH（迷宮），最初成立於1991年，在歷經數年的磨練，積累了一定的創作經驗後，決定重拳出擊，向世人展現他們與眾不同的音樂理念與才華。1994年，樂隊的首張EP專輯《Piece of Time》強勢推出，專輯中的作品融速度與力度於一爐，且以大氣委婉的鍵盤旋律襯托背景，更使得音樂無論在層次感和感召力等方面都更加完美。

1995年，在樂迷的殷切期盼下LABYRINTH首張大碟《No Limits》（無界）終於橫空出世，在給歐洲樂迷帶來萬分驚喜的同時，LABYRINTH的音樂戰火開始燃向更為遙遠的異國，在日本，在韓國，在巴西，在美國，他們的音樂同樣得到搖滾樂迷的青睞，日本最著名的重金屬音樂雜志『Burrn』所評選的十佳金屬專輯，《No Limits》榜上有名，並連續在榜單中停留了6個月之久，這對於歐陸出身的LABYRINTH來講，他們的音樂獲得了亞洲樂迷的如此的認同與支持，也遠遠出乎他們的意料。

1997年，對於LABYRINTH來講是重要的一年，為了使即將問世的新專輯《Return To Heaven Denied》（拒絕重返天堂）達到更高的水準，樂隊簽約於著名美國獨立音樂廠牌Metal Blade（金屬刀刃）旗下，還花費了近6個月的時間在錄音室內深居潛出，卧薪嘗膽，精心打造專輯中的每首曲目。果然皇天不負有心人，這張長時間打造的精品唱片一經推出，各方好評如潮水涌來。 這張《Return To Heaven Denied》將LABYRINTH的音樂引入了一個前所未有的高深境界，專輯中的作品實力分配比較均勻，幾乎每一首都可以成為此類音樂的永恆經典，主唱Rob Tyrant在專輯中的精彩演繹給樂迷留下了極為深刻的印象，LABYRINTH的作品層次感分明，情緒表現跨度極大，因此要求歌手必須有十分過硬的演唱功力才可應付自如，但這一切對於Rob Tyrant來講卻並非難事，他的演唱張力十足，無論是歌劇般的高音清唱，還是淺讀低吟他都可以演繹得游刃有餘，更難能可貴的是，在把持住力度的前提下，同時在情緒的表現上也絲毫不失水準，特別是當作品推進到高潮部分，他的清亮嗓音，猶如雨過天晴掠過天際彩虹，給樂迷極為清爽，賞心悅目的感受，還有他演唱中所應用的顫音，是從義大利歌劇中借鑒出來的演唱技法。而樂隊中其他樂手的表現同樣是可圈可點，看似冰冷無知的樂器在他手中好像被賦予了靈魂，一副副壯麗秀美的新古典主義音樂畫卷頃刻間展現在樂迷之前，時而大氣磅礴如脫韁之萬匹野馬，時而靜匿甜美如山中林間的小湖。吉他手Olaf Thorsen融合了傳統和時尚的力量金屬節奏使其成為當年義大利重金屬界的傑出樂手之一，並確立了樂隊在義大利金屬潮流中的領先位置。

1998年夏，LABYRINTH作為義大利樂隊的優秀代表，參加了名為『Gods of Metal』（金屬之神）的音樂節，他們激情四射的現場演出，使無數金屬樂迷欣喜若狂，陶醉在他們攝人魂魄的音樂中。這一次，與他們同台的都是世界級的搖滾巨星BLAK SABBATH（黑色安息日）、PANTERA（潘多拉）、HELLOWEEN（萬聖節）、BLIND GUARDIAN、STRATOVARIUS等眾多知名樂隊。

經過了一段時間的休息與調整，LABYRINTH重返錄音室錄制他們的又一張EP專輯《Timeless Crime》（無盡的罪惡），同期還發行了《No Limits》和《Return to Heaven Denied》兩張專輯的LP版本。2000年8月，LABYRINTH以新專輯《Sons Of Thunder》（雷之子）回報廣大樂迷，由於先期大張旗鼓的宣傳，專輯發行後銷售情況相當的不錯，在許多國家的搖滾排行榜上，此張專輯都位居榜單前列。這張《Sons Of Thunder》樂隊的整體發揮相當不錯的，LABYRINTH音樂中應有的大氣雄渾，幽深委婉在作品中都有不同的體現，主音歌手的演唱依然高亢嘹亮，吉他演繹依然絢麗多姿，鼓音依然激情澎湃。

2001年到2002年間，LABYRINTH馬不停蹄投身到繁忙的歐洲巡演，及各類大型音樂節中，同行樂隊包括SIGMA，HELLOWEEN，IRON SAVIOR，DOMINE，WHITE SKULL，SKYLARK，NOVEMBER，CENTURION等多支優秀的樂隊，LABYRINTH每到之處都盡心竭力地與樂迷做好音樂上的溝通，成千上萬的現場樂迷也忘情地呼喊著他們的名字，與樂隊一起高聲齊唱他們的經典作品。。。

2002年7月，沉默了一段時間的LABYRINTH發表了只有4首曲目的Demo作品，正是這張Demo使樂隊獲得了著名唱片公司『Century Media Records』（世紀傳媒）的關注，很快C.M.R 與LABYRINTH取得聯系達成一致，准備在歐洲及美洲發行其新專輯，而日本的發行分銷則由本土的『King Records』唱片公司來完成。同年LABYRINTH入駐米蘭的『Noise Factory』（噪音工廠）著手進行新專輯的錄制工作，2003年，LABYRINTH的第四張正式專輯《LABYRINTH》（迷宮）問世。專輯中樂隊成員第一次採用了各自真實的姓名，與樂隊同名的專輯標題表明LABYRINTH將翻開新的歷史篇章。

2005年，經過樂隊的人員調整，吉他手PIER GONELLA加入，新專輯《freeman》面世，10首驚心動魄的作品，尤其在最後一首歌，加入了一段主唱的solo，精美絕倫，此張專輯不容忽視。隨後，樂隊在歐洲范圍內進行了巡演，受到各界好評。

2005年底，Bass手Cristiano離隊

成員檔案：

Andrea Cantarelli - Guitars -
Birth date: 02/04/1974
Sign: Aries
Previous bands: Witchunt
First record lent me: I cannot remember…
First record bought: Iron Maiden – 『Seventh Son Of A Seventh Son』
Favourite band/musician: Iron Maiden / Queensryche / Criss Oliva (R.I.P)
Favourite videoclip: Natalie Imbruglia (anyone)
Favourite Labyrinth song: - Freeman
Favourite food: Tordelli forever !!!
Favourite sport: PSP
Hobbies: My Ducati Monster 1000

Mattia Stancioiu - Drums -
Birth date: 27/10/77
Sign: Scorpio
Previous bands: Crown Of Autumn
First record lent me: 『The Great Mazinger』 soundtrack
First record bought: 『Fivelandia 2』
Favourite band/musician: Death, Chuck Schuldiner
Favourite videoclip: Metallica - 『Until It Sleeps』
Favourite Labyrinth song: 『Touch the Rainbow』
Favourite food: Icecreams
Favourite sport: Golf
Hobbies: Miniatures, Internet, Chat, Videogames, TELOFAI !!!

Andrea "Mc" De Paoli - Keyboards And Programming
Birth date: 13/03/1976
Sign: Pisces
Previous bands: Nemesi, Shadow Of Steel, Masterfly
First record lent me: Gioacchino Rossini』s 『Il Barbiere di Siviglia』 or perhaps as a child a Julio Iglesias cassette administered by my mother
First record bought: Madonna - 『True Blue』, Aerosmith - 『Permanent Vacation』, Iron Maiden - 『Somewhere In Time』
Favourite band/musician: Iron Maiden, Kevin Moore, Chick Corea, Malmsteen, Andy Timmons and Luciano Luisi (Zucchero』s keyboard player)
Favourite videoclip: Soundgarden - 『Black Hole Sun』
Favourite Labyrinth song: 『Heaven Denied』
Favourite food: I eat anything… in fact for someone my nickname is 「bottomless pit」
Favourite sport: track and field events (100 mt)
Hobbies: reading, idling, socializing with beautiful girls, Internet and informatics in general, collecting and listening to audio and video cartoons theme songs, overall the ones of the 80』s: I『m crazy for them !

Pier Gonella - Guitars -
Birth date: 26/03/1977
Sign: Aries
Previous band: Over And Out, So We Are and others…
First record lent me: I don't remember,maybe Deep Purple – 『Anthology』 or Scorpions – 『World Wide Life』
First record bought: I think Iron maiden – 『Piece of mind』
Favourite band/musician: Joe Satriani,Y. Malmsteen, Iron Maiden and many others…
Favourite videoclip: Van Halen – 『Live』
Favourite Labyrinth song: 『Livin' In A Maze』
Favourite food: everyone !
Favourite sport: no one
Hobbies: electronic music and sampling, internet, rearing goldfishes and what happens…

Roberto Tiranti - Vocals -
Birth date: 10/12/1973
Sign: Sagittarius
Previous band: Vanexa
First record lent me: J.C.S. in the far 1983
First record bought: I can』t remember if Queen – 『Kind Of Magic』 or Yngwee Malmsteen』s 『Rising Force』
Favourite band/musician: Deep Purple, Queensryche, Mr. Big, Queen, Iron Maiden, Judas Priest, Rush, Uriah Heep, Kansas, Glenn Hughes, Stevie Wonder, Gino Vannelli
Favourite videoclip: Queensryche – 『Silent Lucidity』
Favourite Labyrinth song: sang 『Moonlight』, listened 『Chapter I』
Favourite food: ……almost all !
Favourite sport: eating, sleeping, being a nuisance to anyone !
Hobbies: see above !

B. 給出你心目中的指彈吉他大師排名

我認為是

索爾·哈德森

Slash，原名Saul Hudson，Slash是他的藝名。他是美籍英裔音樂人和作曲家，著名搖滾樂隊槍炮與玫瑰的主音吉他手、創始成員。離隊後他創立了Snakepit，與槍花前隊員Duff McKagan及Matt Sorum共組了Velvet Revolver。作為一個吉他手Slash榮獲眾多榮譽，2009年8月，時代雜志將其列為十大時尚最佳電吉他手的第2名，他在Gigwise的史上五十位最偉大吉他手榜單上列21名。

C. 世界上十大吉他大師都是誰

世界十大吉他大師，分別為吉米·亨德里克斯、吉米·佩奇、埃里克·帕特里克·克萊普頓、索爾·哈德森、布賴恩・哈羅德・梅、喬·塞奇尼、艾迪·范·海倫、大衛·吉爾摩、Kirk Hammett、Steve Vai。其中，吉米·亨德里克斯被公認為是搖滾音樂史中最偉大的電吉他演奏者。

1、吉米·亨德里克斯

吉米·亨德里克斯（James Marshall "Jimi" Hendrix，1942年11月27日-1970年9月18日），生於美國華盛頓州西雅圖，美國吉他手，歌手，作曲人，被公認為是搖滾音樂史中最偉大的電吉他演奏者

1966年吉米組建樂隊，1967年夏，他成功地進行了歐洲巡演，在保羅·麥卡特尼的大力推薦下，他參加了伍德斯托克音樂節，他的成功使他躋身於世界明星的行列。

2、吉米·佩奇

吉米·佩奇，原名James Patrick Page，1944年1月9日出生於英格蘭的米德爾塞克斯郡（Heston，Middlesex），是英國著名的吉他大師，作曲家，音樂製作人。 他曾是齊柏林飛艇的吉他手、創建者與領導者，並且擔當了樂隊中大部分錄音以及舞台表演等的製作。

2011年的《Rolling Stones》上，他被評選為滾石雜志一百位最偉大的大吉他手第三名。他把吉他掛得極低來演奏的方式影響了後來無數的吉他手，他所樹立的搖滾明星形象幾十年來都是搖滾樂迷最為追捧的對象。

3、埃里克·帕特里克·克萊普頓

埃里克·帕特里克·克萊普頓，CBE（Eric Patrick Clapton），1945年3月30日出生於英國薩里，是英國音樂人、歌手，作曲家、吉他手，曾獲得18座格萊美獎，是20世紀最成功的音樂家之一，在搖滾名人堂里有三項成就。

埃里克·帕特里克·克萊普頓是有史以來最偉大的電吉他手之一，2003年在滾石雜志評選的一百大電吉他手位列第4，在百大搖滾藝術家裡面排名53位。

4、喬·塞奇尼

喬·塞奇尼，1957年7月15日出生於紐約長島，吉他手。作品有《我相信》。14歲時，退出高足球隊拿起吉他。他自學三年後，喬在長島地區小有名氣，常能教上別人兩手。

在生活了幾年之後，喬·塞奇尼於1978年定居舊金山，並在著名的加州伯克利大學城內的「二手吉他」學校內教吉他。10年之中喬門下高手輩出，戴維·布萊遜、柯克·漢密特、查利· 亨特及艾力克斯·斯柯尼克等著名樂手都曾是他的弟子。

5、索爾·哈德森

Slash，原名Saul Hudson，Slash是他的藝名。他是美籍英裔音樂人和作曲家，著名搖滾樂隊槍炮與玫瑰的主音吉他手、創始成員。離隊後他創立了Snakepit，與槍花前隊員Duff McKagan及Matt Sorum共組了Velvet Revolver。

作為一個吉他手Slash榮獲眾多榮譽，2009年8月，時代雜志將其列為十大時尚最佳電吉他手的第2名，他在Gigwise的史上五十位最偉大吉他手榜單上列21名。

6、布萊恩·梅

布萊恩·梅，他是英國著名揺滾樂隊Queen Band 的成員，CBE 勛爵、世界著名吉他手、作曲家、天文學家、物理學家、著述家。他出生在倫敦的漢普頓（Hampton, London, England, UK）。

Brian May是QUEEN樂隊的吉他手，他們的演唱的經典標志是濃厚的歌劇色彩，如同唱詩班的嗓音，層層鋪墊的鍵盤和絢爛花哨的吉他solo。

Brian May不僅是一位搖滾巨星，也是一位物理學碩士，並且他還拿到了天文學博士，成為利物浦John Moores大學名譽校長。

7、艾迪·范·海倫

艾迪·范·海倫，1955年生於荷蘭，是美國著名重金屬樂隊Van Halen的吉他手，為20世紀最傑出的吉他演奏家之一，是電吉他點弦技術的首創者，影響了無數搖滾吉他手，也是20世紀八十年代整個歐美重金屬浪潮的推動者。

與皇後樂隊吉他手Brian May的吉他Red Special一樣，Edward也擁有自製的吉他Frankenstrat。在2012年《Guitar World》評選的百大吉他演奏家中Edward成功超越有「吉他之神」美譽的Jimi Hendrix，當選最偉大吉他手之一。

8、大衛·吉爾摩

大衛·吉爾摩，全名大衛·喬恩·吉爾摩，於1946年3月6日出生，英國音樂家，以身為搖滾樂團平克·佛洛伊德的吉他手、主唱，及團內的詞曲創作者之一而馳名。

英國作曲與作詞家協會給David Gilmour頒發了終身成就獎。2003年，吉爾摩在雜志的「史上百大偉大吉他手」中名列第82名。

他在《吉他手》雜志的民意投票中擊敗像Jimi Hendrix和Eric Clapton這樣的大師，獲得「史上最棒芬達吉他手」的稱號。

9、Kirk Hammett

Kirk Hammett，出生於1962年11月18日，主音吉它手。Kirk Hammett另人難以置信的演奏為80年代的重搖滾樂壇帶來了新的生命力。

他與同伴James Hetfield的切割機式的吉他節奏和快速的solo成了過去20年中重金屬音樂的代表風格，Hammett近乎無缺憾的吉他solo，與鼓結合緊密的重型riff不僅在聽覺上給人留下深刻印象，還使他成為眾多年輕人學習吉他的目標。

10、Steve Vai

Steve Vai，出生於1960年6月6日紐約長島，是八九十年代最傑出的吉他演奏家之一。少年時他曾師從於Joe Satriani，後進入Berklee音樂學校學習，並於19歲那年來到洛杉磯。Steve Vai是Frank Zappa的鐵桿樂迷。曾獲得包括格萊美等無數獎項，神乎其技、極富創意的Steve Vai，穩坐當今世界上搖滾吉他的第一把交椅。

(3)義大利吉他手有哪些擴展閱讀：

吉他（義大利語：Chitarra），又譯為結他或六弦琴。是一種彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。

吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出；當然，在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。

古典吉他與小提琴、鋼琴並列為世界著名三大樂器。

吉他-網路

D. 世界級的吉它手有哪些

世界級吉他手有：

1. Eddie Van Halen<艾迪.范.海倫>

無論是結構復雜變幻無窮的<MASTEROFPUPPETS>,有著節奏吉他的教科書般的作品《SEEK&DESTROY>,還是展現出重金屬樂最高手編曲功力的《FADETOBLACK》…………這些作品無一不向人們詮釋了一個節奏吉他所能放出的最大光芒和力量.

E. 有什麼古典吉他大師求資料

1，塔雷嘉，塔雷加是第一位將其他樂器的作品改編為吉他演奏的音樂家。
2，索爾，很多傑出的吉他演奏家都認為，自己的成就在很大程度上要歸功於自己在索爾的練習曲上所下的苦功。
3，阿瓜多，阿瓜多的吉他技巧，基本上傾向於機能派，可說已達到巴喜利歐神父和猛雷迪等流派的頂點。
4，卡爾卡西，義大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家，他平生最重要的貢獻之一就是作品59號的《卡爾卡西古典吉他教程》。
5，卡魯里，法國最傑出的吉他演奏家。卡魯里作有三百首以上的吉他曲。許多作品迄今依然被選作吉他教材。
6，巴利奧斯，逝世50年後，人們才真正意識到巴里奧斯這位巴拉圭吉他天才的藝術成就。
7.維拉·羅伯士，他的《前奏曲一號》至今還是古典吉他最佳教程。
8.SVEINN ，吉他界最推崇的大師之一，無數練習曲被膜拜。
9.科斯特，浪漫樂派時期法國吉他音樂界的代表人物。科斯特6歲開始學吉他，18歲已成為吉他演奏家並教授吉他。
10，朱利亞尼，十九世紀吉他音樂的領軍人物。

F. 義大利Rhapsody of Fire(火的狂想曲)樂隊詳細介紹

狂想曲樂隊 1997年，Rhapsody首張專輯的出現，不僅襲卷全歐洲，更帶給全世界所有金屬樂迷們無比的震撼！此張融合了classical、symphonic、epic及speed的史詩巨作，優美順暢的speed metal曲式加上管弦樂的大合奏，不僅氣勢磅礴，原Labyrinth義大利第一高音主唱Fabio Lione的加入，更將樂團所欲展現的優美與壯闊感發揮到極致，讓人享受一場古典與金屬樂交鋒的華麗盛宴！
光是看這些古典樂的大師，如：莫扎特、巴哈、蕭邦 (鋼琴)、韋瓦爾第 (協奏曲)、帕格尼尼 (小提琴) 等，都在其感謝的名單當中，就知道這個樂團大有來頭！成軍於1993年的Rhapsody，由深受古典樂熏陶的吉他手Luca Turilli及keyboard手Alex Staropoli所領軍，憑著希望能做出結合古典、power symphony與優美旋律之重金屬樂的執著，經過4年的苦心創作，終於誕生了這張史詩作品。
Rhapsody初始的團名為Thundercross，成員包括了吉他手兼主唱Luca、鍵盤手Alex及鼓手Daniele Carbonera，而樂團的風格亦其來有自，核心人物Luca個人相當偏愛巴洛克音樂，並且熱衷於彈奏melodic metal，他希望藉由音樂來散播正面的訊息，並呈現出古典音樂充滿生氣的能量。而第二位重要人物Alex，則可說是Luca的最佳拍文件，學古典音樂出身的他，受過嚴格的鋼琴訓練，再加上他家庭的影響，使得Alex帶給人一種藝術家的高雅氣息，除了鋼琴之外，管風琴(organ)是他最愛的樂器，其次是大鍵琴(harpsochord)。
Thundercross在成軍5個月後，即由Luca與Alex創作出了10首曲子，並開始在義大利做演出，當時是由Luca兼任主唱，原本一切進行的相當順利，不過就在此時Luca卻生了一場大病，經過了多個月後Luca才又恢復過來，而新任主唱Cristiano Adacher也隨後加入樂團。不久後Thundercross錄制了一張名為的demo帶，由於團員過於忙錄，所以並沒有時間向義大利的搖滾雜志和唱片公司推銷他們的音樂，盡管如此，樂團卻很快地收到來自德國Limb Music Procts & Publishing(LMP)的合約邀請，於是樂團加入了LMP，並將團名更為更貼近他們樂風的Rhapsody。
重新進入錄音室的Rhapsody，又再錄制了3首新曲，結合demo後就成為這卷tape，發行之後贏得來自各方的賀彩，然而眾多的評論也迫使主唱Cristiano離開樂團，這個位子隨後即由因Labyrinth而走紅的高音主唱Fabio Lione所取代。97年由Heaven\'sGate的吉他手Sascha Peath擔任bass手及製作人(他同時也是Angra的製作人)，與樂團進入了德國Wolf**urg最著名的錄音室Gate-studio，完成了首張正式專輯。98年Alessandro Lotta加入成為bass手，在10月第2張專輯發行前，樂團也先推出了一張包含3首樂曲的單曲，單曲中2首分別來自前後兩張專輯，而另一首則是未發行的曲子。而當SOEL專輯發行後，再度狂掃全歐洲，在極短的時間之內，Rhapsody已儼然成為一個超級大團，相信Rhapsody的旋風在接下來的幾年必然還會繼續發酵！
義大利古典史詩交響金屬樂隊----狂想曲Rhapsody
Rhapsody這個義大利樂隊在國際金屬樂壇恐怕無人不曉，核心人物，主要的詞曲作者兼主音吉他手義大利人Luca Turillil，1972年出生，從小就喜歡古典音樂，16歲開始彈吉他，其風格深受古典作曲家維瓦爾弟、帕格里尼、巴赫的影響，有著鮮明的個性特色。1997年Luca Turillil推出了自己的首張SOLO專輯「King of the nordic twilight」，獲得強烈的反響！作為Rhapsody的吉他手，Luca Turillil令人屏息的吉他演奏充滿了贊美詩特徵的精湛技藝和唯美的旋律。在他的領導下，Rhapsody樂隊不斷地創造出令人震撼的義大利史詩金屬傑作。正是他，將古典音樂的內涵和力量金屬的氣派以自己獨到的音樂編排手法巧妙的 融合，使Rhapsody（狂想曲）樂隊的音樂史詩般宏大，散發著濃郁的義大利文藝復興氣息！
RHAPSODY的故事要追溯到1993年，Luca Turillil當時想組建一支交響金屬樂隊，以融入更多的古典音樂來實現自己對古典音樂的熱愛，很快鍵盤手Alex Staropoli和鼓手Daniele Carbonera加入進來，當時樂隊起名叫「Thundercross」,由於沒有找到沒有合適的主唱，Luca Turillil自己就身兼數職，擔任主唱，一年以後，樂隊的第一張小樣Land Of Immortals獲得發行，此時的主唱Cristiano Adacher貝斯手Andrea加入到樂隊。小樣Land Of Immortals得到Limb Music Procts & Publishing 公司的注意，並和樂隊簽約，將樂隊名字正式更名為Rhapsody。
1997年樂隊的第一張正式專輯Legendary Tales，由著名的製作人Sascha Paeth (Heavens Gate)擔綱製作，並客串貝斯手，錄制於德國Wolf**urg的Gate-Studio錄音室。這張專輯的發行正如預期的那樣取得了空前的成功!使Rhapsody名聲大振，各種媒體好評如潮！
1998年的10月RHAPSODY帶來了他們的第二張專輯Symphony Of Enchanted Lands，這張專輯有著比上一張專輯更多的古典元素，並且大大加重了鍵盤在音樂中的份量。交響的成分進一步濃烈。2000年11月，RHAPSODY的第三張專輯Dawn Of Victory發行，2001年樂隊發行了一張名為Rain Of A Thousand Flames的MCD。盡管這是一張MCD，但是40多分鍾的長度足以讓樂迷無超所值，另外值得注意的是在這張MCD中首次使用了義大利語，Luca Turillil認為使用母語演唱更能准確直接地表達他們的音樂理念。
2002年，Rhapsody發行了 我認為最為出色的作品「Power of the Dragonflame」，各國金屬雜志給予極高的評論和評價。2004年，Rhapsody發行了最新專輯「The Dark Secret」，還沒聽過，呵呵，不聽也是必買的專輯。
RHAPSODY 樂隊簡介
RHAPSODY，這支義大利的Power Metal樂隊現在已經是一個炙手可熱的名字。樂隊的靈魂人物就是它的創始人，也是樂隊主要的詞曲作者--吉他手Luca Turilli，義大利人，72年出生，從16歲開始彈吉他，其風格深受古典作曲家Vivaldi，Paganini，Bach的影響，在他的領導下，RHAPSODY不斷地演奏出一首首新生力量的金屬狂想曲。
RHAPSODY的故事從1993年開始，Luca決定自己組建一支力量型的交響金屬樂隊。首先加入的兩個人是鍵盤手Alex Staropoli和鼓手Daniele Carbonera，這三個人的樂隊叫做THUNDERCROSS。Staropoli本身學的是古典樂，在鋼琴上受過嚴格正規的訓練，是Luca得力的左膀右臂，有了他的加盟，樂隊的鍵盤表現力更趨完美，靈感也愈加層出不窮。但由於還沒有合適的主唱，Luca有時候就自己作為樂隊的主唱。一年以後，樂隊的第一張小樣Land Of Immortals發行，此時的主唱是請來了Cristiano Adacher擔任 ，另外還有貝斯手Andrea。
這張小樣馬上就引起了Limb Music Procts & Publishing 公司的注意，一份合同擺在了樂隊面前。這一切看起來還不錯，於是樂隊決定接受這份合同 ，並更名為RHAPSODY，這個名字更符合他們日後的音樂風格。在公司為樂隊配備了更加精良的設備後，樂隊馬上投入到Eternal Glory這張小樣的錄制中，其中包括以前Land of Immortals小樣中的歌曲以及三首新歌。這張小樣的發表給RHAPSODY帶來了極高的贊譽：美國Power Metal雜志Sentinel Steel這樣評價RHAPSODY:"如此恢弘的交響速度金屬超越了現存的幾乎所有音樂，RHAPSODY絕對是天才！"希臘Singing Swords雜志這樣寫到："語言無法描述這張偉大的作品，想像一支樂隊把Helloween式的Power Metal,巴洛克時期的音樂氛圍，以及史詩般宏偉的音樂旋律再加上華麗的歌詞熔為一體，這是我所能想像的完美樂隊！"而Artifact Metal 雜志則認為"這真是太讓人驚奇了！如果是以CD發行的話，我想它應該是10分"。正是從這里開始，RHAPSODY的音樂天分逐步展現了出來，一步步走向後續的輝煌。當然也有不好的消息，那就是歌手Cristiano和貝斯手Andrea在這張小樣之後離開了樂隊，不過塞翁失馬，焉知非福？
現在樂隊又回到了最初的三人陣容，沒有了主音歌手可是個頭疼的問題，不過很快問題就有了答案--Fabio Lione。這位在LABYRINTH時就以干凈漂亮的嗓音而聞名的主唱加入了RHAPSODY。在此四人基礎上，終於可以開始錄制樂隊的第一張正式專輯Legendary Tales，由著名的製作人Sascha Paeth (Heavens Gate)擔綱製作，並客串貝斯手，錄制於德國Wolf**urg的Gate-Studio錄音室。1997年這張專輯的發行正如預期的那樣取得了空前的成功，因為那些忠實的Power Metal歌迷已經等的太久。這張專輯將RHAPSODY帶到了一個全新的境界，以前所有艱苦的努力都獲得了豐厚的回報，RHAPSODY儼然已經成為新一代的Symphonic Power Metal的領導者--也許從一開始，他們就註定將會成為一支偉大的樂隊。
僅僅一年之後，98年的10月RHAPSODY帶來了他們的第二張專輯Symphony Of Enchanted Lands，在這里出現了一張新面孔，他就是樂隊的新任貝斯手Alessandro Lotta。這張專輯有著比上一張專輯更多的古典元素，並且大大加重了鍵盤在音樂中的份量，這使得這張專輯對一些歌迷來說聽起來偏軟，但是還是有很多人喜歡RHAPSODY的這種改變，並且認為這才是RHAPSODY到目前為止最好的專輯。這張專輯在德國排行榜上達到了54名，在別的國家也取得不俗的成績，到目前為止已經銷售了25萬張。
1999年對RHAPSODY來說是相對比較平靜的一年，但是Luca並沒有在度假，他已經在醞釀一張以個人名義發行的唱片King Of The Nordic Twilight，製作人還是老搭檔Sascha Paeth和Miro。這是一張完全Luca個人化的專輯，其音樂較之RHAPSODY更重，更豐滿，我個人認為這張才是Luca最好的作品，以吉他為主導的交響力量金屬。同年Fabio也發行了一張自己的個人專輯，而鼓手Daniele Carbonera則離開了RHAPSODY,取而代之的是Alex Holzwarth。隨後RHAPSODY重新集結起來首次踏上征程，與STRATOVARIUS，SONATA ARCTICA一道進行巡迴演出。
2000年11月，RHAPSODY的第三張專輯Dawn Of Victory發行。這張專輯在商業上比他們以前的專輯更為成功:在德國的排行榜上達到了32名，甚至在荷蘭到了第4的位置。Dawn Of Victory的音樂顯然比上一張專輯更具有進攻性，不過基本上還是延續了他們以往的風格，出於對好萊塢電影音樂的喜愛，RHAPSODY經常將真實的管弦樂隊編入他們本已豪華瑰麗的音樂中，這支義大利樂隊稱自己的這種獨特風格為好萊塢金屬(Hollywood Metal)，估計是好萊塢的大片看多了。但無論叫他們什麼，RHAPSODY的日益強大是顯而易見的。
在RHAPSODY的下一張專輯到來之前，樂隊當然不會冷落了如此愛戴他們的歌迷。2001年樂隊發行了一張名為Rain Of A Thousand Flames的MCD。Luca解釋道:"這個想法其實早就有了，不過我不想把它做成類似一首新歌加一堆歌迷早就知道的老歌的那種玩意兒，我要讓歌迷覺得物有所值。"的確是物有所值，40多分鍾的長度足以說明這一切，另外值得注意的是在這張MCD中首次使用了義大利語，Luca對此的解釋是此時用母語更能准確直接地表達自己的音樂理念。目前，樂隊正在Gate-Studio錄制他們的全新專輯，預計2002年2月底發行。至於是否還會像以前那樣轟動，我相信RHAPSODY這個名字就是品質的保證。

G. 邦。喬維樂隊的主音吉他手是誰`````````

邦。喬維樂隊的主音吉他手是∶

里奇•桑伯拉（RichieSambora）

不是吉他大師VAI

RichieSambora1959年7月11日出生在美國新澤西州的伍德布里奇（Woodbridge）。他的父親AdamC.Sambora是波蘭人，而他的母親JoanSienila則是義大利人。

12歲的時候Richie跟隨後來於1970去世的吉他傳奇人物JimiHendrix學彈吉他。Richie從小就受到布魯斯藍調和60年代搖滾樂的強烈熏陶。這其中對他影響最大的是EricClapton,JimiHendrix,JeffBeck,StevieRayVaughan,。他還喜歡西班牙古典音樂並且熱愛西班牙吉他。

Richie曾經在SharkFrenzy做過吉他手也參加過KISS樂隊的吉他手招募。後來么JonBonJovi邀請了才華橫溢的Richie從而取代了原來的主音吉他手DaveSabo。

RichieSambora照片∶

http://www.waxer.nl/wp-content/uploads/2008/04/richie_sambora_1649573.jpg

http://rockerzton.blogsome.com/wp-admin/images/Richie_Sambora_L.jpg

http://www.usmagazine.com/files/richie-sambora-i-b.jpg

VAI照片∶

http://www.recently.us/images/steve_vai_passion_and_warfare_cd.jpg

http://www.recently.us/images/steve_vai_anthology.jpg

http://www..com/STEVE_VAI.jpg

H. 艾薇兒的介紹

中文全名: 艾薇兒·拉維妮
英文全名: Avril Ramona Lavigne （艾薇兒·瑞摩娜·拉維妮）
出生地: 加拿大安大略省，納帕尼鎮
生日: 1984年9月27日 (這是艾薇兒親口承認的,請勿修改)
父母: Judy Lavigne; Dad: John Lavigne
兄弟姊妹: 哥哥Matt，小妹Michelle
身高: 5'2" (157 cm)
星座: 天秤座

詳細資料
綽號: laven
頭發顏色: 褐色
眼睛顏色: 藍色
國籍: 加拿大
愛好: 滑板、唱歌、寫歌、冰球 吉他
寵物: 一隻名叫「Sam」的迷你小笨狗
紋身的地方: 胳膊、腹部和耳朵
婚姻狀況: 已婚 2007.09（丈夫：SUM41的主唱Deryck Whibley）
喜歡的工作: 警察
最喜愛的食物: Pizza
最喜愛的電影: "Miss Congeniality"、"8 Mile"
喜愛的演員: Sandra Bullock、Tobey Maguire
最喜愛的歌手 :Alanis Morissette
最喜愛的品牌:Dickies, Osiris 個人品牌：Abbey dawn
最喜愛購物的地方: Tillys, Pacsun, Hot Topic, or any skateshops
最愛的顏色: 紅色和黑色
最愛的運動: 冰球、滑板
音樂製作人: Sum 41, Beach Boys, Alanis Morissette, Goo Goo Dolls, Matchbox 20, System of a Down
最喜歡的歌曲(Let go): Losing Grip
最喜歡的音樂錄影帶(Let go): Sk8er Boi
最喜歡的旅行的地方: New Zealand, Sardinia, Amsterdam

【成長道路】
第一張專輯

Avril一直都希望自己有一天可以站在舞台上唱歌，然而她做到了。當唱片公司聽到她的歌聲後立即與她簽了約，而有些人要花10年時間才能談到合同，所以連她自己都認為非常的幸運！

在搬到紐約後，艾微兒馬上開始了唱片的創作，當2002年她拿到自己的首張專輯CD時，便踏上了完全不同的人生道路。只出了第一張專輯就立刻迅速地走紅、成了萬人迷的偶像歌手。而她還不滿18歲。大概連她自億想都沒有想到自己會這么成功。 這張名為《展翅高飛（Let Go）》的專輯全球銷售高達960萬張，無俚頭式的穿著迅速獲得大批樂迷的支持，滾石雜志(Rolling Stone)選出艾薇兒是2002年的年度風雲人物(People of the Year)， 而新聞周刊(Newsweek)更提早預告艾薇兒是2003年的最佳年度藝人(Artist of the Year) 。

《Let Go》專輯中，她炫耀似的唱腔活力四射，嗓音一如水晶般清澈，歌詞更是流露出純粹的女性風格。「Anything But Ordinary」是一首贊揚個體獨特性的頌歌；吉他賓士的首支單曲「Complicated」，是首正中愛情騙子要害的簡潔歌曲；沾染了弦樂色彩的「I』m With You」反映了Avril較為溫和的一面： 「Losing Grip」和「Unwanted」這些歌曲，勇敢地面對了拒絕與背叛這些主題所需要的沉重與悲哀；而接下來的「My World」與具有暗喻意味的「Mobile」，則是完美的舒展了Avril的生活經歷。

「我有了這個讓人肅然起敬的機會去實現我的夢想。我跑遍了各個地方，飛到這兒、飛到那兒，每天遭遇不同的事物。」她解釋道。「這就是我的生活方式，但是我不願意去過正常的生活，不然我會覺得很無聊」。總之這是一張「絕對不一般」的專輯，我們同樣也期待艾微兒的下一張專輯，希望她會做的更好！

第二張專輯

艾薇兒於2002年發行的首張專輯「展翅高飛」，在全球樂迷心目中，建立了一個不隨波逐流、特立獨行的清晰印象，一舉將艾薇兒推舉為新生代最具代表性的女性新聲音以及新樣貌。在創下全球近一千五百萬張驚人的專輯銷售佳績，並且榮獲八項格萊美獎提名之後，這一個加拿大籍的搖滾女孩，即將再以其全新力作「Under My Skin」席捲全球。

如果你期待這一回的艾薇兒，將會帶給世人與上一張專輯相同風格的歌曲，那你就大錯特錯了。因為就正因為艾薇兒是艾薇兒，她絕對不是一個會在閃耀的得獎光環以及無數的搖滾桂冠之下歇息止步的藝人。「Under My Skin」這張專輯以非常戲劇性的歌曲"Take Me Away" 以及"Together"這兩首歌曲作為開場，這樣的用意是為了第一波的主打歌曲"Don'tTell Me" 做極佳的情緒鋪陳。」Don`t Tell Me"這首單曲，充滿了重節奏的吉他伴奏，絕對是一首深受電台歡迎的暢銷單曲；同時，這一首充滿女力以及伸張女性主權意識的歌曲，更延伸了專輯「展翅高飛」之中的單曲"超復雜Complicated」的意境以及延續其深層意義。

此外，全球樂迷若聽見"He Wasn`t"這首單曲，也一定會對其中的吉他主奏大喊過癮。另外"Who Knows"這一首歌曲，更叫人忍不住的跟著搖頭，融入節奏之中。而"Freak Out"這一首單曲，更是帶領著聽眾天旋地轉，猛暴性的搖滾動力保證讓大家大呼過癮。而一些較為慢板，表達情感、略帶憂慮的單曲，像是"Forgotten" 以及"Nobody`s Home"，也將艾薇兒內心深層憂郁、悲傷的那一面，用音符以及其寓意，赤裸裸的呈現在大家面前。

艾薇兒表示：「我在這兩年當中，成長了許多。我經歷了許多事，也體驗了許多生命中的酸甜苦辣。我的歌曲都是我對周遭事物的體會以及表達，每一首歌曲對我來說，都是非常私密的個人經驗以及最真切的生活體驗。」這一次共同參予艾薇兒全新專輯的製作人，包括了：巴奇沃克(Butch Walker，the Marvelous 3的製作人)、 瑞梅達(Raine Maida ，Our Lady Peace的製作人)、 唐吉爾莫(Don Gilmore ，林肯公園Linkin Park以及珍珠果醬 Pearl Jam的製作人)。

艾薇兒並且共同參予寫作了「Under My Skin」專輯中的12首歌曲，而這些歌曲都是關於曾經發生在艾薇兒周遭的真實故事。

第三張專輯
《The Best Damn Thing》以眩目的、即興發揮的吉他伴奏形式出現，伴隨即刻可以讓人記住的旋律、副歌部分以及不變的叛逆搖滾態度。這標志著她擺脫了黑暗，音調彷彿是對《Under My Skin》的反省。同時Avril也樂於為她的歌詞營造一些情節，如她所說的，這並不是直接出自她的日記。現今我們聽到她的一系列作品，展示了她如何慢慢發展為一個曲作者和歌手，從那首時髦的初出茅廬的「I Can Do Better」（Avril的個人最愛之一）到這首難以抗拒的專輯第一主打單曲「Grilfriend」（此歌出乎預料地在朋克搖滾的旋律里融入了嘻哈節奏，強勁的和音、掌聲以及饒舌式的女生組合和聲）；到為20世紀福克斯公司的傳奇電影《Eragon（龍騎士）》錄制的動人情歌「Keep Holding On」。

作為一個對流行樂有著敏銳感覺並且訓練有素的藝人，Avril將自己的熱情投入到了《The Best Damn Thing》專輯製作的方方面面：從獨立創作她自己的歌（她強調：『在這張唱片製作過程中沒有公司A&R人員的參與，我非常明確地知道我想要怎樣的作品』）到選擇製作人和音樂上的合作夥伴。在錄音室里她近乎苛刻地來回調整吉他的音調及鼓點，以期能做出迄今為止她個人的最好專輯。所有的努力最後化作一道沖擊波，「我根本沒有想到製作一張唱片會那麼有趣」她說道。也有一些製作大師為這張專輯貢獻了他們的製作技術，其中包括Dr. Luke（Pink, Lady Sovereign），Butch Walker（Avril的老朋友，曾參與「Under My Skin」的製作），Rob Cavallo（Green Day, My Chemical Romance, Goo Goo Dolls），以及艾薇兒的丈夫Deryck Whibley（Sum 41成員）。關於和已經為她之前專輯共同創作過好幾首出色作品的Dr. Luke的再次合作，她說：「Luke和我之間有很好的溝通和化學反應。」他們在錄音室的製作過程中充滿了輕松的氣氛：你可以在「I Can Do Better」中聽到Avril的笑聲，而在「Girlfriend」的最後幾個和聲中她說甚至可以聽到吹奏啤酒瓶的聲音。

《The Best Damn Thing》這張專輯中有四首歌是Avril和她以前樂隊的成員Evan Taubenfeld一起寫的，分別是「Innocence」，「Hot」，「One of Those Girls」和「Contagious」，「Evan是我在這個世界上最好的朋友之一」，她非常親切地說道，「他從第一天起就一直陪伴在我身邊」。當然，所有這些輕快而充滿能量的歌曲，將在計劃中於今年晚些時候舉行的現場演出中得到生命，Avril不僅為此組織了一支新的樂隊還特地招募了兩個伴舞（『我甚至第一次被安排跳舞，』她笑著說，『這絕對將是一個勁爆點』）。

【個人生平】
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早期生活(1984-2000)

擁有法國血統的加拿大天主教徒約翰•拉維尼（父）與朱迪•拉維尼（母）在安大略省（Ontario）Belleville生下了艾薇兒。艾薇兒五歲時跟隨家人遷居到安大略省的Napanee, 在那兒的一個唱詩班唱歌並於十二歲時自學了吉它。
當她在安大略省Kingston的一家Chapters連鎖書店唱鄉村歌曲時，艾薇兒的演唱和表演才能被她的第一位經紀人Cliff Fabri所發現。在一次Lennox社區劇院的演出中, Avril被當地鄉村歌手Steve Medd所看中，Steve Medd邀請她去唱他的歌Touch The Sky（收錄在他1999年的專輯Quinte Spirit中），之後Avril還為他後面的專輯My Window To You（2000年發行）唱了Temple Of Life和Two Rivers。

明星之路：Let Go(2001-2003)

在16歲時, 愛麗斯塔唱片（Arista Records）的"藝術家與曲目"(A&R)代表Ken Krongard與她簽約。Ken Krongard把艾薇兒帶到紐約市的一個錄音室錄音，並邀請了他的老闆，愛麗斯塔高層之一Antonio "L.A." Reid，去聽她的演唱。Antonio "L.A." Reid肯定了艾薇兒的音樂才能，並讓她完成了她的第一張專輯。

《Let Go》 (2002)曾被報道為：「早期為她寫歌但她沒有滿意，最後Lavigne 搬到了California（加利福尼亞州）Los Angeles（洛杉磯）與Clif Magness 和歌曲創作團隊The Matrix共同創作專輯，與她一起工作的還有Sheena Easton與克莉絲汀。」她說她的第一張專輯《Let Go》是一張包含「數首搖滾歌曲」的流行音樂（POP）專輯，並表達希望創作更多搖滾歌曲的願望。 Arista 在美國2002年6月4日發布了這張專輯，在那兒的排行榜達到第2位並在澳大利亞、加拿大和英國的排行榜上得到第一(使得Lavigne這位年輕的女藝術家擁有了英國第一專輯)。 這張專輯在不到六個月的時間里獲得了RIAA（唱片工業協會）的四次白金認證，到2004年十二月時已在全球銷售了一千五百萬張。

四張單曲發布時都取得了很好的結果。"Complicated"在澳大利亞取得排名第一的同時，在美國的「熱門單曲100（U.S. Hot 100）」上取得了第二的位置，也是加拿大2002年銷售量最好的單曲。"Sk8er Boi "在美國進了前十，在澳大利亞和加拿大都是第一，"I'm with You"在美國進了前五，同時"Losing Grip"在加拿大和台灣分別取得了第一和前十，在智利也進了前二十。媒體總是拿艾薇兒 與艾拉妮絲•莫莉塞特比較，她也是加拿大人，同時也是一個像Vanessa Carlton 和Michelle Branch的創作型歌手，她與艾薇兒在相同的時期出現並流行，也是面向青年音樂市場推出的創作型歌手。

艾薇兒在2002 MTV 音樂錄像帶大獎（Video Music Awards）上獲得了「最佳新人（Best New Artist）」稱號，在2003年的Juno Awards 上獲得了六個提名中的四個獎項，也獲得了在世界音樂大獎（World Music Award ）上「世界唱片銷量最高的加拿大藝術家（World's Best-Selling Canadian Artist）」的稱號，同時也獲得了八項格林美獎（Grammy Awards）的提名。

大眾認同：Under My Skin(2003-2005)

Under My Skin (2004)是艾薇兒的第二張專輯。Under My Skin，在2004年5月25日的美國發行。在美國、英國、德國、日本、澳大利亞、加拿大、西班牙、愛爾蘭、泰國、韓國和香港均取得了第一，在美國發行的第一周就售出了38萬張。Lavigne 和加拿大創作型歌手Chantal Kreviazuk合作了大部分歌曲，其中幾首是艾薇兒與Ben Moody (Evanescence樂隊的前成員)和Marvelous 3樂隊的Butch Walker合作的，剩下的是艾薇兒與她的前首席吉它手Evan Taubenfeld合作的。Kreviazuk的丈夫，Our Lady Peace的首席歌手Raine Maida與Butch Walker和Don Gilmore也參與了這張專輯的製作。

主打歌Don't Tell Me在阿根廷取得第一，在加拿大和英國取得了前五，在巴西和澳大利亞取得了前十。My Happy Ending在美國取得前十，也是她第三次在美國取得前十，但是第三首單曲Nobody's Home雖然在加拿大取得了第一，但在美國沒進前四十。最後一張單曲He Wasn't是她在放出Complicated這張單曲後第八次在加拿大取得第一，但這張單曲在英國沒有成功地進入前二十，並且沒有在美國發布。

艾薇兒在2004年World Music Awards 上獲得了世界最佳流行/搖滾藝術家（World's Best Pop/Rock Artist） 和世界唱片銷量最高的加拿大藝術家（World's Best-Selling Canadian Artist）兩項大獎。她在2005年獲得了Juno Award 的五項提名，並獲得了其中的三項，包括：歌迷選擇獎（Fan Choice Award），年度藝術家（Artist of the Year）和年度最佳流行專輯（Pop Album of the Year）。 她也在第18屆Annual Nickelodeon 青少年選擇獎（Annual Nickelodeon Kids' Choice Awards）獲得了最受歡迎的女星歌手（Favourite Female Singer ）的稱號。

艾薇兒參與創作，凱莉•克萊森(Kelly Clarkson)所演唱的Breakaway，公主日記2：皇家婚約（ The Princess Diaries 2: Royal Engagement (2004)）的主題歌，並在不久之後收錄進了凱莉•克萊森的第二張專輯中。當 Breakaway被當作單曲單獨發布時，獲得了美國音樂排行榜的第六位，並確立了凱莉•克萊森在樂壇中的地位。

世界巨星(2005-2007)

艾薇兒在動畫電影《Over the Hedge》中首次在大銀幕亮相，這部電影是根據同名漫畫改編的，參演的明星還有William Shatner、Bruce Willis 和Gary Shandling。她也參演了Richard Gere的電影《The Flock》，她參演的第三部電影《Fast Food Nation》是根據她最喜愛的書所改編的，和他共同參演這部電影的還有Patricia Arquette、Bobby Cannavale、Ethan Hawke和Greg Kinnear。

在2006年1月，艾薇兒簽約了福特模特兒公司（Ford Models）。她以全新形象出現在二月版的《Harpers Bazaar》時尚雜志（Harpers Bazaar Fashion Magazine）。她的第三張專輯將會在2007年頭推出。應該會像她先前的專輯一樣會收錄與Kreviazuk和Maida的合作。

艾薇兒在義大利都靈2006年冬季奧林匹克運動會閉幕式為加拿大溫哥華2010年冬季奧林匹克運動會的八分鍾上演唱了Who Knows。
Lavigne 與流行朋克樂隊SUM 41的Deryck Whibley在2005年夏季訂婚，並於2006年7月15日於加州舉行了婚禮。

第三張專輯《The Best Damn Thing》已於2007年4月17日推出，首支單曲Girlfriend推出後，唱片公司更是特別錄制了漢語版、日語版、義大利語版、法語版、德語版、葡萄牙語版和西班牙語版多語言版本的Girlfriend.近段時間Avril再次挑戰中文-HOT中文版也隆重登場了!

最近的活動(2008)
艾薇兒2008年中國巡演，即將於9月26日於澳門展開，10月6日在北京結束，總共有台北站，澳門站，深圳站，成都站，麗江站，上海站，北京站，今年小魔女的生日，也將在中國渡過！點擊查看詳情：http://www.avrilchina.com.cn/thread-20940-1-1.html！
艾薇兒自創服裝品牌Abbey Dawn也於近日開始在美國銷售！

【個人生活】
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2003年之前，艾薇兒旅行時總是帶著一大包東西，內有三十條領帶。其中一部分是她買的，剩下的則是她從父親那裡拿的或歌迷寄給她的。艾薇兒在2003年不再戴領帶，因為她被媒體經常報道她利用這種妝扮來掩飾她的音樂和開始在她的歌迷間引導潮流的說法所震驚了。

她在左手腕的內側紋了一顆星星，與此同時作為朋友與音樂助理的Ben Moody也紋了一個一模一樣的圖案。2004年下半年，她的右手腕上出現了一個粉紅色包含字母「D」的心形紋身圖案——是被認為表未婚夫 Deryck Whibley。她與他在Beverly Hills買了一套房子。

2004年3月,她開始捲入與希拉里•達芙等等名人之間的不和，傳聞希拉里•達芙批評艾薇兒，在她公然的對她的支持者生氣，因為她的穿著像艾薇兒。希拉里•達芙批評她「心胸狹窄」，並說:「你應該因為支持你感到高興。」於是在波士頓電台的訪談期間,艾薇兒說希拉里•達芙是mommy's girl和自命清高的人.她並對希拉里•達芙說（希拉里•達芙並未出席該訪談節目）:「你可以去自己毀了自己!」據說,艾薇兒也說起希拉里•達芙：「我確定她人真的很好很甜.我確定她滿面笑容.」她在Rollingstone.com承認她在某一天晚上與人打架。「那一個晚上,我打了三次架。」艾薇兒說道：「那晚我在club里，一些女孩正在對我擺架子，她推了我一把，我把她撲倒在地上，警衛過來，但因為我是在上面，所以警衛把我丟出去。」

在2002年，艾薇兒在一場三月的音樂錄像帶大獎(MMVA)表演上露臀溝。這件事造成了些小小的爭議，最終艾薇兒在數本音樂雜志上說明她的臀溝是她最大的個人標志。

後台樂隊
Devin Bronson - 主吉他手 (2004-至今)
Craig Wood - 旋律吉他 (2003-至今)
Charlie Moniz - 貝司吉他 (2002-至今)
Matt Brann - 鼓與 percussion (2002至今)

前成員
Evan Taubenfeld - 主吉他手 (2002-2004)
Mark Spicoluk - 貝司吉他 (2002)
Jesse Colburn - 旋律吉他 (2002-2003).

【音樂成就】
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封面專輯名稱榜單排名銷量與認證：(表格中的數據依次是）美國、英國、加拿大、澳大利亞、愛爾蘭、德國和法國
Let Go 發行日期：2002年5月1日
2 1 1 1 1 2 13 全球銷量: 1千8百萬
美國銷量: 6百50萬
美國認證: 白金*6
Under My Skin 發行日期：2004年5月25日
1 1 1 1 1 1 4 全世界銷量: 1千4百萬
美國銷量: 3百萬
美國認證: 白金*3
The Best Damn Thing 預計發行日期：2007年4月17日
Worldwide Sales: TBA

單曲唱片發行的單曲唱片與榜單排名:
年份封面單曲名稱所屬專輯榜單排名：美國、英國、加拿大、加拿大 Airplay、澳大利亞、紐西蘭、德國、日本Airplay、瑞典、西班牙和世界

榮譽列表：

專輯"Let Go"連續22周美國專輯榜Top 10銷售
專輯"Let Go"連續17周超過10萬張周銷售
專輯"Let Go"全美5白金專輯(500萬張)
專輯"Let Go"海外銷售高達450萬張
專輯"Let Go"8個國家認證為多白金專輯
專輯"Let Go"全球銷售量超過1000萬張
專輯"Let Go"2003年英國,澳洲專輯榜冠軍
專輯"Let Go"2002年全年度全美唱片銷售第三名
專輯"Let Go"加拿大4白金銷量
專輯"Let Go"榮獲2003年加拿大朱諾獎頒獎典禮「最佳流行專輯獎」
單曲"Complicated"連續5周高距單曲榜首
單曲"Complicated"2002年度全美電台播歌率第7
單曲"Complicated"22個國家播歌冠軍
單曲"Complicated"榮獲英國第48屆Ivor Novello音樂獎年度國際最佳歌曲
單曲"Complicated"榮獲2003年迪士尼無線音樂獎「最佳原創歌曲」
單曲"Complicated"令Avril榮獲2002年MTV音樂獎「最佳新人」
單曲"Complicated"打入2003年MTV Asia Hitlist
單曲"Sk8er Boi"2003年新加坡播放榜冠軍
單曲"Sk8er boi","I'm With You"榮獲2003年Much Music音樂錄影帶典禮2項大獎「最佳音樂錄影帶」
單曲"Sk8er Boi"榮獲2003年Much Music音樂錄影帶典禮「國際最佳音樂錄影帶(加拿大)」
單曲"Losing Grip"榮獲2003年Much Music音樂錄影帶典禮特別增設的獎項
2003年VH1全球最佳影音女明星提名
第54屆美國格林美Grammy頒獎典禮5項大獎提名
2003年MTV音樂錄影帶典禮3項提名
滾石雜志Rolling Stone選為2002年度風雲人物
2002年MTV拉丁音樂獎「最佳國際新人」
2003年加拿大朱諾Junno頒獎典禮「最佳新人」「最佳流行專輯獎:Let Go」
2003年加拿大RMA音樂典禮多項大獎包括「最佳女歌手」「最佳新人女歌手」「最佳創作女歌手」
2003年MTV亞洲音樂獎「國際最受歡迎女歌手」「國際最具突破女歌手」「時尚風格大獎」
2003年Much Music音樂錄影帶典禮「最受歡迎加拿大藝人獎」
2003年迪士尼無線音樂獎「最佳原創歌曲:Complicated」「最佳女歌手」「最佳藝人獎」「最佳專輯」 2002年多次高距香港HMV銷量榜top 5,至今仍未下榜top 20)
2003年香港電台主辦第14屆國際流行音樂大獎「全年國際至尊金曲」「最受歡迎國際金曲」「最佳銷量英文大碟」「最受歡迎女歌手」「最受歡迎女新人」等大獎
第一屆英國Kids' Choice連奪「最佳女歌手」和「最佳MV」兩獎。
2007 MTV歐洲音樂頒獎典禮——「年度最喜愛歌曲」和「2007年最佳獨唱歌手」
2007世界音樂獎頒獎禮獲最佳銷量加拿大藝人獎以及最高銷量流行搖滾女歌手。
2008年1月26日獲得法國NRJ07最佳國際女歌手的大獎
2008年6月1日獲得日本MTV最佳流行音樂錄影帶獎
2008年6月16日獲得加拿大MMVA最受歡迎加拿大藝人

【其他信息】
Avril是用右手帶手錶的.
其中部份的"my world"歌詞是AVRIL在上數學代數(algebra)堂時作的.
Avril經常說"我不是要求反叛(punk)"
10歲時已經加入曲棍球隊.
首次作個人演出: 14歲
開始學吉他: 12歲 - 她爸爸的6弦管吉他
原本AVRIL的首張專輯let go名為anything but ordinary
complicated只試唱了3次就灌錄完成.

Avril喜歡用木吉他作曲但喜歡用電吉他演出.
Avril就讀中學"Napanee District Secondary School".
Avril不喜歡歌迷學她的衣著.
Avril喜歡拆禮物的時刻.
Avril希望有個龍的紋身在她的背或左手上.
Avril不單善於歌唱,還有藝術.
Avril喜歡星星 - 就像她的官方網站的那些.
Avril有哮喘(asthma).
Avril曾創作一首打油詩"oops! i screwed my record procer again"（改自歌曲"oops! i did it again")
Avril不喜歡(討厭)鋼琴.當她的家人叫她去學鋼琴時.她說"不是嘛! 鋼琴太女人了!我想玩的是搖滾(rock)音樂…FxxK the piano."
Avril不太精於電腦,每次她上網的時候都要找evan幫手.
14歲首次在教堂作個人聖詠:"NEAR THE HEART OF GOD".
Avril小時候已經學簽名,"因為我知道我一定會成名,我現在還能簽得超快."
Avril害怕乘飛機.
Avril小時候上廁所被鎖在裡面，所以上廁所是不敢鎖門。
Avril曾經在樹上掉下所以腳曾經斷了.
Avril在中學的時候不是萬人迷.
Avril給一個男同學嘲說女孩不會捉魚.後來給人發現她和一大群女孩在湖邊捉了78條魚.
Avril不喜歡當潮流的"走屁狗",她穿她喜歡的衣服和飾物.
Avril不是每刻也在鬧事,她很會尊重別人,在台上也是.
Avril4歲的時候就教自己學溜冰.
Avril喜歡在車上唱歌就像在"sk8er boi"里一樣."我小時候就已經這樣做,而且每次事後都總會給人責備."
Avril喜歡穿著黑白條紋的短襪.
Avril曾經有戴牙齒矯正器

【影視作品】
《Over the Hedge(籬笆牆外)》配音
《The Flock (屍蹤現場)》
《Fast Food Nation(速食王國)》
《"Fahrenheit 451"》影片將在9月底即AVRIL全球巡演結束時拍

I. maneskin樂隊名稱來源

名稱來源如下所示：

Maneskin是來自羅馬的義大利搖滾樂隊，由主唱Damiano David，貝司手Victoria De Angelis，吉他手Thomas Raggi和鼓手Ethan Torchio組成。樂隊在2017年義大利選秀節目《X Factor》中獲得第二名後成名。

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2021年5月22日晚，第65屆歐洲歌唱大賽在荷蘭鹿特丹落幕，由四人組成的義大利搖滾樂隊Maneskin贏得了比賽冠軍。這是義大利音樂人在這個比賽中獲得的第三次勝利，也是自1990年托托·庫圖格諾（Toto Cutugno）奪冠以來的第一次。

J. 在世古典吉他大師排名

1. 塔雷嘉，塔雷加是第一位將其他樂器的作品改編為吉他演奏的音樂家。

2. 索爾，很多傑出的吉他演奏家都認為，自己的成就在很大程度上要歸功於自己在索爾的練習曲上所下的苦功。

3. 阿瓜多，阿瓜多的吉他技巧，基本上傾向於機能派，可說已達到巴喜利歐神父和猛雷迪等流派的頂點。

4. 卡爾卡西，義大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家，他平生最重要的貢獻之一就是作品59號的《卡爾卡西古典吉他教程》。

5. 卡魯里，法國最傑出的吉他演奏家。卡魯里作有三百首以上的吉他曲。許多作品迄今依然被選作吉他教材。

6. 巴利奧斯，逝世50年後，人們才真正意識到巴里奧斯這位巴拉圭吉他天才的藝術成就。

7. 維拉·羅伯士，他的《前奏曲一號》至今還是古典吉他最佳教程。

8. SVEINNEYTHORSSON，吉他界最推崇的大師之一，無數練習曲被膜拜。

9. 科斯特，浪漫樂派時期法國吉他音樂界的代表人物。科斯特6歲開始學吉他，18歲已成為吉他演奏家並教授吉他。

10. 朱利亞尼，十九世紀吉他音樂的領軍人物。