義大利講生命愛人哪個更重要的電影

Ⅰ 一部外國的電影，講述生命輪回的！很感人，很好看～

呵呵這個是蝴蝶效應。
英文名：The Butterfly Effect 蝴蝶效應
導演／編劇：埃里克·布雷斯EricBressJ·麥凱伊·格魯伯J.MackyeGruber 主演： 艾什頓·庫奇AshtonKutcher飾埃文·泰瑞博 艾米·斯馬特AmySmart飾凱勒·米勒 凱文·施密特KevinSchmidt飾少年蘭尼 米羅娜·沃爾特斯MeloraWalters飾安德里亞·泰瑞博 凱文·杜蘭德Kevin Durand飾獄友卡洛斯Carlos 類型：劇情／科幻／驚悚 片長：114 Min 發行：新線NewLineCinema 上映日期：2004年1月23日
劇情介紹
蝴蝶效應是混沌學理論中的一個概念。它是指對初始條件敏感性的一種依賴現象：輸入端微小的差別會迅速放大到輸出端，蝴蝶效應在經濟生活中比比皆是。看完「蝴蝶效應1」以後，蝴蝶效應1(19張)我渾身冰涼，不可抑制地顫抖。我不知道為什麼這部電影帶給我這么大的震動，讓我把它添加到了我喜歡的電影的第一位。也許是它踩中了我心中最柔軟的那個角落，踩中了所有人，都想回到過去，改變歷史，讓一切變好的願望。 主演埃文和他的「神經病」父親一樣，患有間歇性失憶症。他經常做出一些奇異的舉動，比如無緣無故地拿起刀，嚇壞她的母親，自己又不記得。從小到大，埃文受到這種病症的折磨，他經受重大刺激的幾次經歷，都被他忘記了。看心理醫生的時候，醫生提供了一種方法給埃文的母親來幫助埃文的記憶治療，就是讓他寫日記。從此，埃文從一個幾歲的孩子，一直寫到長大。 在埃文的生活中，有幾次不堪回首的經歷。他的老師讓他畫出未來的時候，他不知道為什麼畫了一幅自己殺死兩個人的血腥場面。這導致了他媽媽和老師的驚恐，他平生第一次看了心理醫生，並開始寫日記。他的母親在一個周末，把他託付給了喬治——他青梅竹馬的女孩的父親。但是，誰也沒想到，這個周末，永遠地改變了埃文的生活軌跡。喬治對幼男有特別的「性趣」愛好，所以導致他多次猥褻兒子湯米，導致了他的女兒凱麗和兒子湯米從小就生活在一種壓抑的環境中，性格扭曲，特別是湯米，基本就是個魔鬼。那個周末，喬治在地下室給兩個7歲的孩子「拍電影」，埃文只記得他們被脫光了衣服，剩下什麼都不記得。其實，他們那天像大人一樣，拍攝了一場幼兒版「限制級片」，在一邊觀看的湯米幾乎擰掉了手中娃娃的頭。在這件事情以後，埃文全然不知地繼續成長著。他的病症仍然沒有好轉，心理醫生建議，把埃文帶到精神病醫院，看望他的父親。但是不知道為什麼，他的父親發瘋一樣地差點掐死他。前來制服他父親的保安，失手打死了他的父親。埃文親眼看見他的父親，倒在了他的腳下，鮮血從他的頭後滲出來。當他到少年的時候，儼然已經變成了頹廢少年，在黑屋子裡面抽煙，廝混。湯米有一天決定用炸葯來試試蘭尼的膽量，讓他把點燃的炸葯放進一棟別墅主人家前面的信箱裡面。當炸葯要爆炸的時候，埃文只記得自己用雙手捂著凱麗的耳朵，剩下的記憶都不在了。當他再次清醒的時候，蘭尼已經暈倒，大家都亂了，他根本不知道發生了什麼。其實，在爆炸發生的那一剎那，別墅的女主人抱著嬰兒來到了信箱旁邊，嬰兒的小手掀開了信箱，巨大的爆炸將母子炸得四分五裂。埃文，凱麗和湯米扭頭就跑，而蘭尼被嚇得目瞪口呆，站在原地一動不動。這件事情發生以後，蘭尼受了強烈的刺激，而埃文卻什麼都不知道。事件發生以後，凱麗被爸爸責打，安慰凱麗的埃文使得兩個孩子的心越靠越近，他們的青澀一吻，被湯米逮個正著。湯米十分熱愛他的姐姐，他努力保護著姐姐，不讓自己該死的父親碰她；同時，他痛恨任何奪走姐姐的男人。發瘋的湯米決定報復，他把埃文的狗裝進了麻袋裡面，准備用大火燒成灰。看到濃煙趕來的埃文，凱麗被湯米用木棒打倒，偷偷繞到後面的蘭尼無法打開捆死的繩子。最後，瘋狂的湯米燒死了埃文的狗，凱麗和埃文坐在地上失聲痛哭，而蘭尼因為深深的自責，變得更加的性格脆弱。就這樣，埃文的母親搬家了，他們母子離開了這個傷心地。一段年少的愛情，就這樣不了了之了。 離開後的埃文，考上了州立大學的心理系，加入了兄弟幫，過著普通男孩的生活。直到有一天，他看到了自己年少時候的日記，他暈倒了。他在暈倒的時候，看到了自己被燒死的狗，他回憶起了一些的細節，但是他想找到蘭尼確認一下。沒想到，蘭尼仍然因為當年的事情而性格乖僻，無法釋懷。他仍然記得當年湯米的警告，他一怒之下將埃文轟出房間，並在屋內大摔大砸。埃文確認了這件事情以後，開始努力回憶當年的事情，他回到曾經的小鎮，找到了在一家小餐館當服務生的凱麗，來確認7歲那個周末的事情。滿心歡喜以為埃文來與自己再續前緣的凱麗被這個問題搞得神經崩潰，她瞬間失控，哭著跑回了家，只留下一個哭泣的背影和一句話：「既然你愛我，為什麼這么多年不找我，把我丟在這里？！」埃文本來想放棄自己追回記憶的路，卻沒有料到傷心的凱麗在與湯米哭訴一小時後，自殺了。瘋狂的湯米打電話到埃文的宿舍，告知他這個消息，並向他索命。無奈的埃文在驚愕的同時，唯一能做的，就是在凱麗的葬禮上，送上一束花，並把曾經寫給凱麗的卡片「I will come back for you」（我會回來找你的）扔進了墓穴。蝴蝶效應系列電影海報(16張) 傷心的埃文在回來看自己日記的時候，驚人地發現看日誌的同時，他回到了過去。他回到了7歲的那個地下室，他激動的言辭使得凱麗的父親被嚇得目瞪口呆，那個限制級片子沒有拍成。這個事情的改變，導致了埃文生活的重新來過。當他再次醒來的時候，凱麗成為了他的女友，睡在身邊。一切似乎都變得非常美好，他和凱麗幸福地在大學里交往。當他決定向凱麗求婚的時候，出獄的湯米打亂了他們的計劃。當年埃文改變了凱麗的父親，所以他從未染指凱麗，把所有變態傾向加給了兒子湯米。湯米變得無可救葯，進入了監獄。湯米嫉妒埃文可以得到一切，在深夜襲擊了埃文，而早已有備而來的埃文用噴霧器噴壞了湯米的眼睛，憤怒的埃文瘋狂地打著湯米：「沒有你，蘭尼就不會受刺激；沒有你，我的生活就不會這樣。」失控的埃文失手打死了湯米，導致了自己的監獄之災。在監獄中，埃文設法讓母親找回自己的日記，他要改變過去。而他的日記被同性戀幫會的頭目搶走了，他試圖勸服自己的獄友，他可以改變過去。他當著獄友的面，念著日誌，回到了過去，回到了小學的課堂上。他的老師要求他畫自己的未來，他畫出了殺人的場面。畫完後，他當著老師的面，讓便簽針插進了雙手。當他再次醒來，獄友發現他的手上憑空出現了兩個疤痕，便相信了他。埃文進入同性戀頭目的房間，將倆人殺死，並開始讀日記。瘋狂的小弟被沖進來的埃文獄友死死擋在門外，就在千鈞一發的時刻，埃文回到了過去。 他回到了湯米殺死自己心愛的寵物狗的那個垃圾場，在過去之前，他找了個利器，能割開繩子。他把它遞給了蘭尼，告訴他一定要拿著這個東西，它一定有用。懦弱的蘭尼相信了埃文。趕到現場的三個孩子看到了袋子中的狗，已經知道事情原委的埃文脫口而出：「湯米，我知道你一直保護你的姐姐，不讓你的父親和她單獨在一起。」聽到這句話的湯米，將小狗放出了袋子，而不知道用利器做什麼的蘭尼，用它殺了湯米！埃文的生活再次重來了，醒來以後的他，在神經病醫院里，看到了被綁起來的蘭尼，蘭尼因為當年的事情，被當成神經病治療到成為青年。絕望的蘭尼在病床上，一字一頓地說出了：「躺在這里的應該是你。」他想起了凱麗，便回到小鎮去找她，沒想到自己心愛的女孩已經淪為妓女，並且吸毒成癮。凱麗其實內心還愛著埃文，但是他根本不理解埃文為什麼那麼自信可以改變過去。傷心的凱麗兀自離開，讓埃文痛哭流涕。自責的埃文再次打開了他的日記，他決定去找他的父親，改變這個現狀。他的父親看出了兒子和自己一樣的經歷，奉勸他停下，不然可能會害死自己的母親。此刻，以為自己是上帝的埃文根本聽不進去父親的話。他回到了爆炸的那天，當別墅主人靠近信箱的時候，他瘋狂地沖上了前。失望的湯米喊著：「我來救你，女士」，將母子撲倒，信箱在埃文面前爆炸。 這次埃文醒來的時候，一切看似良好。蘭尼從他宿舍旁邊的床上醒來，正在和女友做愛。埃文開心地伸了下懶腰，發現自己失去了兩個前臂，變成了殘疾人。驚愕的埃文發現蘭尼的女友竟然是他心愛的凱麗！他這三個朋友，因為他的緣故改變了人生軌跡。他們被埃文努力戰勝困難的精神感動了，蘭尼變成了校園里有名的優秀學生，甚至湯米也因為救人英雄成為了好學生，他們三個生活幸福，而只有自己什麼都沒有了。此刻，埃文只想和自己心愛的凱麗多說幾句話，當凱麗說出曾經愛著埃文，只是現在已經有事實了，她擁有了蘭尼時，埃文決定自殺。碰巧趕來的湯米救了埃文，並帶他去看他的母親。埃文發現母親患上肺癌，生命垂危。傷心的埃文明白是因為自己的殘疾，母親染上了煙癮，得了肺癌，正如父親所說，他殺了自己的母親。埃文目光炯炯地告訴母親：一切都會好的。驚愕的母親在埃文的眼神中看到了他那個神經病父親的影子。 埃文再次開始了他的日記之旅，他回到了7歲那個萬惡的地下室。這次他決定了，要殺死引起一切禍端的喬治——凱麗，湯米的變態父親。當他點燃了炸葯的時候，喬治沖上來將炸葯扔開，而凱麗以為是鞭炮，將炸葯撿起，被炸死了。當埃文再次醒來的時候，自己已經住進了精神病醫院。他的日記全部都被收了起來，他唯一能找到的就是曾經的錄象。當他得知自己的父親是用相冊來改變過去的時候，他選擇了這些最後的希望——錄象。他把自己鎖在偏僻的屋子中，在眾多醫生和保安的撞門下，寫下了「遺言」，之後他看著錄影帶，回到了過去，他和凱麗第一次相見的宴會。埃文對主動示好的小姑娘凱麗耳語道：「你以後要是再來煩我，我就殺了你，還有你全家。」凱麗害怕地跑開了。埃文再一次醒來，蘭尼在身邊關切地看著他。醒來的埃文第一句話就是：「凱麗在哪？」蘭尼錯愕地問道：「誰是凱麗？」釋然的埃文，突然懂得了：「縱使失去凱麗，也比她受傷害好。」埃文終於停止了改變過去，將自己的日記全燒了
《蝴蝶效應 1》共有4個結局（4個版本）
影片既將結束的時候，又回到了影片的開端：埃文跑進他的醫生的辦公室（此次改變歷史的結果讓他的日記不復存在），想通過家庭電影的畫面最後一次改變歷史。在這里，導演一共安排了四個結尾。
這個是導演版的結局：生命開端時：埃文看到的家庭電影是埃文的母親即將產下埃文，進入歷史的埃文決定自己結束這一切，他用雙手掐住了臍帶，結束了自己剛要開始的生命，現實的生活中沒有埃文，凱莉跟湯米被離婚後的一母親監護，遠離了那個BT父親，自然也就沒有了雷管事件。而這個時候埃文的父親已經進入精神病院，所以結尾出現她的母親抱著的小孩子，其實是他母親再婚後生下的，所以這個世界只剩下精神病院里的詹森（埃文的父親）擁有這種能力了。其實這個導演版結局才是原本劇本的最終結局，它使為愛而犧牲的主題更顯崇高和偉大，而且更為凄美感人。但後來由於新線公司擔心這個驚世駭俗的結局裡情節和畫面會引起部分公眾和輿論的不安，因此最後公映時被改為現時劇場版的那個。
劇場版的結局：各自成長、各走各的人生路，是埃文看到的家庭電影是第一次認識凱莉的聚會，回到從前的埃文罵了凱莉，他與凱莉沒有成為好朋友，凱莉跟湯米的監護權也由母親得到。工作後的埃文在街上偶遇凱莉，但卻沒有相認。 另兩個結局也是按劇場版的結局設定的，《蝴蝶效應》劇場版的另外一個結局： 尾隨（55秒），埃文遇到凱利後，返身去追凱利。 《蝴蝶效應》劇場版棄用的大團圓結局：結識（53秒），是兩個人相認。
幕後製作
「當超自然因素在電影中被運用的時候，你一般可能有三種感覺：被毒蜘蛛狠狠咬了一口，被你在科學實驗室工作的老爸嘲諷的盯著，或者從小就和這樣第六感覺相依相偎，當然，我希望我們的電影能讓觀眾有第三種感覺。」本片導演之一埃里克·布雷斯表示。 對於編劇出身的埃里克·布雷斯和J·麥凱伊·格魯伯來說(大熱驚悚片《絕命終結站》及其續集就是他們的劇本)，《蝴蝶效應》是他們獨立執導的第一部電影，這部電影從7年前就開始構思，終於在2002年開始在溫哥華的大街小巷拍攝而成。 對於本片來說，由於一直在過去和現在的不同時間中跳躍，同時現實又出現了好幾種不同的虛擬情況，因此影片的調和問題就顯得十分重要，導演必須不停把握扮演同一角色各個時期的不同演員的表現，以把握人物性格和形象上的前後一致。「真正操作起來比我們事先想的還要困難，」製片人克瑞斯·班德說，「我們有12個演員來演4個角色的三個不同時期，機會似乎一直在和我們作對，好在演藝之神看起來沒有放棄我們。」 為了更加真實可信的展現埃文的時間旅行所造成的現實轉變，同時也為了讓這部頭緒眾多的影片看起來更加清晰明了，兩位導演付出了巨大的努力，6年來他們一直在改寫和完善劇本，以至於真正開拍之後，不管多麼復雜次序安排他們都已經清楚的銘記在心。「我們清楚這個大迷宮的每一條小路，那是因為在拍攝之前對每一個鏡頭處理，拍攝次序乃至細節，都經過了幾百次的討論。」兩位導演說，「不過，我們也覺得，能夠將超現實主義和現實主義結合起來是一種技術，這能夠給導演充分的空間來處理那些富有挑戰性的情況。」 在技術處理的方面，為了能夠將各部分劃分更加清晰明白，導演在影片各個不同的虛擬現實部分使用了不同的色調。並為此特別邀請了著名攝影師馬修·拉內蒂掌鏡。他們嘗試了柯達所能提供的各種膠片來展現現實世界的不同變化，採取了包括經典黑白片，黑色電影和藍調彩色在內的多種色彩感覺的表現形式。拉內蒂說：「也許我們的攝影技術不是最正統的，但對這部妙趣橫生的電影來說，也許恰恰是一個優勢。」他的確在電影中使用了許多非常規鏡頭，比如手持鏡頭，傾斜拍攝，一些變速運動鏡頭和小景深鏡頭等等，並希望這些鏡頭能夠展現出男主角埃文在時間中穿行對未來和現實都全無把握的心情和感受。 除了富有結構性的劇情外，好萊塢當紅炸子雞艾什頓·庫奇出演男主角，將成為本片可預見的票房保證。這位好萊塢新貴帥哥最近人氣極佳，剛剛被評為「2003年度好萊塢最有人氣新星」，並被傳言將可能與緋聞女友老牌女星黛米·摩爾一起重新演繹著名影片《畢業生》。 談到自己的這部新片，艾什頓認為，這樣的人物是他所未嘗試過的方向，同時不斷切換的時空對他的表演也的確是個考驗，為了更好的把握角色的心態和感覺，他特意去閱讀了心理學著作，特別那些有關選擇性失憶的研究。「我想知道人們到底如何逃避那些讓他們痛不欲生的感覺，」艾什頓解釋說，「那和埃文做的一樣。」 對於大部分觀眾來說，《蝴蝶效應》這部影片應該算是一部幻想片甚至是一部冒險片，但扮演女主角的凱勒的艾米·斯馬特卻覺得這歸根到底還是一部愛情片。她說：「我們一起象坐過山車一樣在不同感情模式和詭異場景中一掠而過，彷彿這是個偉大旅程，凱勒和埃文不過是一對再平凡不過情侶，他們只是想要讓彼此幸福，想要盡力跟上過去和現實的變化，真正讓我感動的是他們真的相信彼此，不關發生了怎樣天塌地陷的不可思議變化。」
蝴蝶效應電影解析
電影蝴蝶效應解析 1、關於主角是不是精神病？ 不是。如果是這樣，那本片的結局就毫無意義了。 關於結局：一共四個。 (1)導演加長版的結尾 主角看到的家庭電影是母親即將產下主角， 進入歷史的主角決定自己結束這一切， 他用雙手掐住了臍帶， 結束了自己剛要開始的生命。 (2)劇場版的結局 主角看到的家庭電影是第一次認識凱莉的聚會， 回到從前的主角罵了凱莉，他與凱莉沒有成為好朋友， 凱莉跟湯米的監護權也由母親得到。 工作後的主角在街上偶遇凱莉，但卻沒有相認。 (3)劇場版的結局 之前與(2)一樣，最後是主角遇到凱莉後，返身去追凱莉。 (4)劇場版的結局 之前與(2)一樣，最後是是兩個相認 。 2，由於炸死了凱麗，主角所處的未來不應該有「大學和監獄、截肢」之類的過程。醫生說主角老提到自己在大學和監獄、截肢中穿梭，是因為老是沉迷在殺害凱麗的痛苦中幻想，以求內心好過，難道主角不是精神病？ 影片中關於醫生那段，主角回來的時候，是我們看到他帶著所有的記憶完全的回來的那一刻，沒有完全回來之前他的記憶應該是逐漸恢復的，對醫生來說是主角逐漸產生了不同的幻想，對主角來說是逐漸恢復記憶，我們看到影片中的那時就是主角完全恢復記憶的時候。 3、主角為什麼可以通過錄像回到未出生時？ 主角家族的人可以通過日記、照片、錄像回到他們失憶或無意識狀態，影片開頭主角發現的照片和醫生說他父親找相冊、及他爺爺的死亡證明都可以證明這些。未出生時即無意識無記憶狀態，主角可以通過錄像回到未出生時。 4、那個醫生為什麼說沒日記的存在？ 由於他不小心炸死女主角，就沒有之後的生活片段，沒有那些日記。最後只能通過錄像回到未出生時。 5、結尾有個旁白說的是「在3次胎死腹中後」,如何解釋？ 之前主角媽媽說，他應該之前有過2個哥哥，這樣看來主角的2個哥哥也就極有可能走上了和主角相同的命運，主角既是第3次胎死腹中。 6、日記本的數量問題？ 越來越少，他媽帶日記來監獄，只有兩本；截肢的時候，只有一本（截肢前寫的）；醫生的時候，沒有。蝴蝶效應，改變了過去，日記本的數量相應改變。 7、是否是主角讓胖子藍尼殺了湯米，否則後來藍尼怎麼會問：「你給我那個利器的時候就知道會出紕漏 」？ 絕對不是主角讓胖子藍尼殺了湯米，之前湯米讓藍尼去放置的雷管，所以，那對母子的死對藍尼打擊巨大，導致他當即昏倒。之後主角遞給藍尼那個利器，要求他割斷袋子上的繩子救出小狗，並對他說：「這樣至少可以減少你的負罪感」，藍尼看到湯米要燒小狗，加上雷管的事，對湯米的憎恨劇增，因而一時沖動殺了他。至於後來藍尼怎麼會問：「你給我那個利器的時候就知道會出紕漏 」？很多人都會對自己做過的錯事進行反思，因為的確是主角遞給藍尼那個利器，藍尼自然會對這點產生疑問。 8、有幾次回到過去並沒有改變未來？ 4次。 (1)、在宿舍念日記，突然回到湯米燒他的狗的場景，問了一句「我在哪裡」，但狗還是被燒死。 (2)、有些試試看的想法，結果確實回到了爆炸現場，煙頭在他肚子上燒了個傷疤，而且「帶回」現實中。 (3)、是回到畫畫的時候，弄傷自己的手，留下個傷疤，而且「帶回」現實中。 (4)、回到廚房拿刀的時候，被媽媽驚醒。 以上情形只能解釋為事情過小不能對未來的發展方向產生足夠的影響，因而並沒有改變未來。 9、小時候畫了那張殺人的畫怎麼解釋呢？ 小時候那張殺人的畫當然是未來的他回去畫的，因為那時他已經有了殺死了兩個罪犯的想法，所以在回去刺傷雙手留下疤痕之前畫了那幅畫。這也說明了為什麼小時候他根本不記得為什麼畫了那幅畫，因為那是未來的他畫的；同理，他回廚房裡拿刀准備去割斷袋子上的繩子救出小狗時，他媽過來了，驚醒後不記得為什麼拿刀了，一個意思。

Ⅱ 每一部電影都是一個故事，有沒有感人的電影推薦

動漫中也不乏淚水與感動。《熊出沒》系列動漫雖以詼諧見長，但它的電影系列製作非常精緻優良。《熊出沒之過年》一如既往延續它的現實性，講述了主人公光頭強在熊大熊二幫助下克服重重困難回家與父母過年的故事。在這部電影中，你會為漂流在外思家思親的遊子之情深深感動、會為萬物生靈之間的和諧相處深深震撼、會為親情、友情潸然淚下。當哪首溫馨又滄桑的bgm響起來的時候，當從車窗外看到過年時節煙花滿天的時候，當曾經冤家路窄的敵人變成身邊最親密的朋友的時候，那種感動是發自內心的。

Ⅲ 適合情侶看的愛情電影

情侶之間約會最喜歡去電影院了，選擇一部適合情侶一起看的愛情電影很重要。以下就是我要與大家分享的適合情侶一起看的電影，希望對大家有幫助!

適合情侶看的愛情電影

1、《真愛至上》

推薦理由：這是我最喜歡的電影，最感人的是那段「白板告白」，每次看到都淚崩!每次心情不好拿出來 看一看，感動一陣，哭一哭，看到最後，當音樂響起，心中總是暖暖的!

2、《WALL·E》(機器人總動員)

推薦理由：千萬不要覺得這不就是個動畫片么!，在IMDB上，它的評分是9.1分，成為電影史上影迷心中排名第9位的電影。皮克斯的很多動畫大片都有打動人心的力量。

3、《海角七號》

推薦理由：是近幾年大熱的一個片子。台灣和日本聯合拍攝。講述的是一個年輕人的愛情故事，還交織了60年前的一段凄美愛情。片子整體感覺是暖暖的，淡淡的。適合情侶。

4、《戀戀筆記本》

推薦理由：《戀戀筆記本》(The Notebook)是我看一次哭一次的電影。非常感人。或許表達了人類對於真愛的渴望。裡面的老Noah的一句台詞:"Your mother is my home." 印象很深。推薦。

5、《愛情手冊2》

推薦理由：《愛情手冊2》一部義大利片子。很商業化的賣點是，莫妮卡貝魯奇(就是《西西里的美麗傳說》里的性感女星)的出演。不過實際上她只出演了第一個故事。占的分量並不大。它講述了四段愛情。形式跟《愛情麻辣燙》差不多。義大利人的電影總是有些俏皮的因素。輕輕鬆鬆地就把道理告訴你，沒有那些腔調。這部電影也正是如此。不得不提的還有它的電影配樂。主旋律簡直是太好聽了。很多時候電影的配樂實際是非常重要的。這部片子無疑是成功了。推薦!

6、《漫長的婚約》

推薦理由：《漫長的婚約》是我看過好幾遍的一個法國電影，還專門為它寫過影評。講述的是一個法國女孩(演《天使愛美麗》的女演員奧黛麗·塔圖演的)憑借新年追尋在一戰中失蹤的未婚夫的故事。很溫暖的一個片子。有時候美國式的看多了換個口味也不錯。

7、《魔術師》

推薦理由：這個片子大家一定要看到最後啊!絕對會有驚喜的!

男主角愛德華·諾頓(就是演《面紗》那個)特有氣質特有味道，很英倫紳士啊!

有點19世紀的味道——推薦——

8、《天使愛美麗》

推薦理由：《天使愛美麗》這部法國片，啥也不說了，經典——

喜歡法國片有點神經質的講述方式!片子看完之後覺得心情很燦爛。

9、《P.S I LOVEYOU》

推薦理由：《ps我愛你》07年一個新片。很不錯。溫馨的愛情。感人。推薦!

10、《悲傷電影》

推薦理由：《悲傷電影》是韓國片。說實在的我很少看 韓國片。覺得最好的是《我的野蠻女友》，估計大家都看過也就不推薦了。這部片子，講述的也是四個故事。有點傷感，有點小心碎。

生活有的時候還是需要一些眼淚的!

11、《剪刀手愛德華》

12、《美麗心靈》

推薦理由：《美麗心靈》是奧斯卡大片，很多人都當成愛情片來看!

在我心中它是五顆星!

當世界上所有人都遺棄你，唯有他/她，仍舊不離不棄!我想這就是愛吧!

13、《現在只想愛你》

推薦理由：《現在只想愛你》是日本片。純純的。日本愛情片里最有名的大概就是《情書》了，太有名了我就不推薦了!

這個片子是宮崎葵主演的。

用一位朋友的一句話說就是，這片子是那種純到老看某些片的男人看不下去的地步!特別是最後女主角大幅的驚艷的照片，耳邊又緩緩響起那首主旋律，想不哭都難!

14、《星月童話》

推薦理由：終於出來一部香港片。《星月童話》是哥哥張國榮和常盤貴子演的!這就是愛情啊!

15、《愛情三選一》

推薦理由：《definitely, maybe》(愛情三選一)是2008年新片，溫馨的小片子!記得看的時候哭了!

敘事結構很有心意!也是那種讓人看完心頭暖暖的片子!

16、《BJ單身日記》

推薦理由：《BJ單身日記》是英國片。出了1和2。兩部都很好看!

單身其實並不可怕，可怕的是失去了尋找真愛的信念!

推薦!

17、《K歌情人》(MusicandLyrics)

推薦理由：又是休·格蘭特的一個片子。《K歌情人》(即《詞曲傳情》)的故事好，音樂也好!愛情輕喜劇!

happy ending!是個適合情侶的好片子!

18、《初戀五十次》

推薦理由：《初戀50次》中，女主角意外地患上一個病，睡一覺之後就把前一天給忘了，記憶永遠停留在那一天。

於是男主角每一天都要讓女主角愛上自己!而他也做到了!

愛情輕喜劇!笑中帶著感動!適合情侶——

19、《諾丁山》

推薦理由：休·格蘭特和大嘴 美女茱莉亞·羅伯茨合演的《諾丁山》。很溫馨很感動。

20、《濃情巧克力》

21、《觸不到的戀人》

推薦理由：有兩個版本，美國版的與韓國版的。美國版《觸不到的戀人》講的是時空的錯落的戀人，比異地戀更高境界，這可是超越時空的愛戀。

韓國版的是悲劇。非常動人。

22、《numb》中譯名：麻木

推薦理由：可能看的時侯會覺得電影調子很低沉，有些讓人不耐煩。

但看到最後，你會被男主角對女主角非常平實的表白打動。

每個人的人生中都會經歷異常低潮的時期，男主角患上罕見抑鬱症可以說是一個典型。但如何走出低潮，除了靠愛人的精神幫助，你還要靠自己。道理說起來簡單，但做起來就難。片子要表達的正是：只有先自愛，才有能力去愛人。這是一部溫馨的愛情輕喜劇，值得一些現在正處於困難或低潮時期的情侶看，會受到鼓勵。

23、《假如愛有天意》

《假如愛有天意》，韓國片。總覺得太作。有點非要賺人眼淚的感覺。

不過這個片子還是比較適合情侶一起看的!

24、《You'vegotmail》網上情緣

推薦理由：湯姆漢克斯和梅格瑞恩聯袂出演!

25、《Theterminal》幸福終點站

推薦理由：湯姆·漢克斯的又一力作!故事的情節很有趣 。湯姆是一個東歐小國的公民，來到美國。結果他在飛機上的時候，他的祖國發生動亂，原先的政權被推翻了。他的護照因此也不再被美國政府承認。於是他成了一個無國界的人。只能待在機場了。拍這個片子的機場可是拍攝方花巨資仿造肯尼迪機場建的哦!!

之後湯姆就在機場開始了他的艱苦歲月，又遇到了美麗的空姐凱瑟琳澤塔瓊斯!故事也就開始了——

很美妙的一部片子。

26、《戀愛假期》

推薦理由：《戀愛假期》的主演是泰坦尼克里的凱特·溫斯萊特和霹靂嬌娃里德卡梅倫·迪亞茲，喜歡她藍色的雙眸故事講的是：兩個戀愛受挫的女人，一個在英國，一個在美國，通過交換房子方式去對付那個國家渡過平靜安詳的聖誕節，期間發生了很多故事，美好的是，雙方各自找到真愛比較輕松的一部電影，很好看。

27、《雲中漫步》

28、《當哈利遇到薩莉》

推薦理由：《當哈利遇到薩莉》When Harry Met Sally影片講述了對愛情與友情的見解截然不同的男女主角，初見印象都不好，可謂話不投機半句多，但再次相逢時，兩人關系已有改善，並互相介紹對象，具有喜劇色彩的兩個場景：莎莉在公眾場合下模仿高潮的樣子「雷」到全場人……，另外一個是他們各自為對方介紹的對象，但是見面後，這兩個人卻很來電，丟下他們兩個約會去了——

結局美好：男主角新年之夜突然意識到他已經深深愛上女主角……

29、《西雅圖不眠夜》

推薦理由：湯姆·漢克斯，梅格·瑞安主演，一「聽」鍾情，通過電台成就一段奇緣，那種心靈感應註定的緣分感人肺腑。《西雅圖不眠夜》電影是經典中的經典，所謂緣分天註定，或許就是這樣吧。兜兜轉轉，是你的總是你的，也許下一個轉角就能遇見他/她。

適合情侶看的恐怖電影

《伐頭嶺》

推薦理由：

《伐頭嶺》講述的是一對小夫妻野遊並遭遇變態一組糾纏的恐怖故事，影片適合情侶觀看的理由就試看看這兩個夫妻是如何配合一致對外的，當一對情侶陷入最危急時刻，顯然慌忙不是解決問題的最佳辦法，只有合作才是生存的王道!

劇情簡介：

誰也想不到一對年輕夫婦的周末露營會變成一個地獄式的惡夢，而這個惡夢的導演就是一群瘋狂而又變態的當地居民……

《伊甸湖》

推薦理由：

影片的主人公也是一對情侶，但是這對情侶的命運相當悲催。推薦這部電影的理由，第一要情侶們相信，在危急時刻，我們最需要的`是伴侶的照顧。第二，在這種悲劇結局的刺激下，廣大情侶朋友們要深記兩個人之間的情感是多麼的寶貴，珍惜吧，因為我們一時疏忽就會稍縱即逝!

劇情簡介：

熱戀中的珍妮(Kelly Reilly 飾)與史帝夫(Michael Fassbender 飾)來到美麗的湖邊，計劃度過一個浪漫而溫馨的周末。但是他們的周末被一群胡作非為、大聲喧嘩的少年給攪亂。一番口角沖突過後，夫婦倆的食物以及車鑰匙不翼而飛。他們只得徒步前往鎮上求助，卻不知道，這恰恰是惡夢的開始……

《安靜》

推薦理由：

這部影片推薦給情侶看，也有兩個原因，第一點是告訴情侶之間的男性一方，當自己的伴侶遭逢了危險，我們要不惜一切去營救她。第二點是要情侶之間的女性一方清楚，當自己遭逢到了危險，那麼要堅信你的男伴侶一定會來營救你的。

劇情簡介：

扎克斯與女友貝絲雨夜驅車在M1高速路的不同加油站張貼海報。二人因意見不合而激烈爭執，差點被一輛白色卡車撞到。扎克斯恍然看見卡車後箱里有女子被縛求救。報警後扎克斯繼續驅車前行，貝絲卻因為扎克斯沒有繼續跟進卡車試圖救人而不滿，二人爭吵升級。貝絲在某加油站終向扎克斯提出分手，扎克斯本想挽回，卻遍尋貝絲不見。驚慌的扎克斯懷疑貝絲被那輛白色卡車綁架，但加油站巡警卻將信將疑。為了追回女友，扎克斯只好隻身赴險。雨夜、綁架、荒野、兇手，等待扎克斯的究竟是什麼?

《我的血腥情人節》

推薦理由：

《我的血腥情人節》就如同它的名字一樣，發生在情人節的恐怖故事，這種具有特定意義的影片有些包含特殊意義的意味，總有種觸景生情的感覺。或許在我們過情人節的那一刻，這樣恐怖的事情就會發生在我們的身邊。當然，但願不要。

劇情簡介：

數年前，礦工湯姆在工作時不小心造成了一場事故，導致五人死亡，唯一的倖存者哈利也因傷陷入昏迷。一年後的情人節，哈利蘇醒，心懷怨恨的他大開殺戒，22個無辜的人慘遭毒手。

十年後，湯姆重返故鄉，依舊為自己以前所犯下的過錯而內疚不已。同時，他發現自己仍舊愛著前女友薩拉，可是後者如今已經嫁給了湯姆最好的朋友艾克瑟爾。正陷入情感糾葛中的湯姆，沒想到某天夜裡殺人魔哈利竟然又重出江湖，現在湯姆、薩拉和艾克瑟爾都深陷危險之中……

《我知道你去年夏天幹了什麼》

推薦理由：

這是一部很富青春氣息的恐怖電影，而且從當時看來，這部根據美國都市恐怖傳說拍攝的恐怖片也算是比較乾脆，不拖沓，至少在情人節的這個日子裡，看一部不活令觀眾睡著的恐怖片，也算是一個相當有趣的體驗。

劇情簡介：

四個中學生在畢業後的一晚徹夜狂歡，紀念這個人生的轉折點。歸途中他們的車子撞死一個路人，慌亂下，他們把屍體拋進大海，並相互約定，誰也不再提起此事。一年後，四人中的朱莉收到匿名信，內容只有一句話：我知道你去年夏天幹了什麼。自此，四人的生活風波驟起，並越來越清楚地聽到死亡的腳步聲……

在風景迷人的海濱小鎮，幾個即將高中畢業的學生參加了一場選美比賽，金發碧眼的海倫獲取選美皇後。為了祝賀，她約了男友巴里、好友朱莉及她的男友雷伊，坐巴里的車前往海灘。不幸路上發生車禍，撞死了一名男子，他們在驚慌中決定拋屍大海，並約定守口如瓶。從此以後他們的生活發生改變，且背上沉重的心理負擔。身邊的怪事也越來越多，使得他們互相猜疑。

《針孔旅社》

推薦理由：

推薦《針孔旅社》的緣由基本上和《伐頭嶺》相同，而且《針孔旅社》的空間更加封閉，情節也很緊張，恐怕情侶之間也無暇體會互幫互助的真諦了。不過，看一部這樣跌宕的恐怖片也沒有神馬不好的。

劇情簡介：

大衛與艾米是一對剛經歷了喪子之痛的夫妻，為了紀念他們即將分解的婚姻，兩人駕車行駛在茫茫夜色中，進行他們最後的分手旅行。為抄近路，大衛拐入了一條荒僻小路，然而行駛不久車子即宣告故障，一位子夜時分仍未眠去的年輕人出現幫助了他們，但問題仍未解決。大衛與艾米不得不步行到一家汽車旅館休息。

旅館內空無一人，值班室內傳出令人毛骨悚然的尖叫聲，值班員大咧咧的關閉了電視錄像，將兩人安排在一間拐角的房間，房間設施陳舊骯臟，大衛在翻看電視櫃內遺留的錄像帶時發現內容盡是極其寫實的血腥電影，然而更令人震驚的是電影內的場景分明就是他們入住的房間!這家旅館無疑是殺害旅客製作錄像帶的變態樂園。於是清冷的夜裡，夫妻倆唯一要面對的是自己的生存問題。

《暮光之城》

推薦理由：

推薦情侶們去觀看這部影片，沒有其他的任何深層次意義，在情人節當夜，觀看一下眾多帥鍋美女想想都是一件非常愜意的事情。自然而然，俊美眾多，場面宏大，青春氣息濃厚的《暮光之城》就成為了首選。

劇情簡介：

因為父母離異，貝拉隨父親來到小鎮生活。在新學校里，貝拉留意到一群舉止詭異的怪人，他們特立獨行，很是神秘。在實驗課上，她遇到了怪人中的一個——金發帥哥愛德華，他俊朗的外形與出眾的談吐令她著迷。在交往中，貝拉漸漸對愛德華產生了感情，但其他怪人對她心存戒備。與此同時，小鎮里接連發生死亡事件，貝拉的父親是警察，負責調查此案。然而，警方的介入並沒有阻止死亡威脅的蔓延。在一次意外中，愛德華救出了貝拉。從此，她發現他擁有異於常人的超能力，開始懷疑對方是殺人兇手。在事實面前，愛德華對她坦白，自己是素食吸血鬼，所以兇手另有其人。在殺人兇案的羈絆中，一場人鬼之戀由此展開……

《驚情四百年》

推薦理由：

推薦一部吸血鬼題材的影片是不是認為比較無趣呢，不過《驚情四百年》所展示的最主要的是這部影片對於愛情的描繪和刻畫。看著吸血鬼伯爵對於愛情的那份執著，那些喜歡飆淚的美眉們一定不會排斥這部影片的。

劇情簡介：

公元1462年，君士坦丁堡受到土耳其人的襲擊，德古拉伯爵受命征討土耳其軍。不料就在他獲勝之時，謠言四起， 盛傳他已被打敗殺死。他的妻子伊莉莎白悲痛欲絕，終於投河自殺，班師回國的德古拉只看到了妻子的屍體。而且，牧師告訴德古拉，伊莉莎白是自殺而死的，按照基督教的教義，她的靈魂不能升入天堂，只能墮入地獄。因此他憤怒地責問上帝，為什麼他一生都為主而戰，最終卻遭到這種結局。 他用長矛刺穿了十字架上的耶穌，鮮血四流。德古拉從此投向了魔鬼，以鮮血作為生命，成了一個不死的吸血僵屍。

《致命情人節》

推薦理由：

又是一部應時、應景的恐怖片，比前面所提到的《我的血腥情人節》來講，這部《致命情人節》可能更加恐怖、更加直接、更加感性化。沒有別的說道，情人節看《致命情人節》，聽上去就是一件有趣的觀影過程。

劇情簡介：

在少年時你曾經嘲笑過你的同伴嗎?如果有，也許你應該小心了……四個漂亮的女人開始收到神秘的情人節卡片，很快恐怖的事情開始在她們之中發生。原來，數年前當她們還在上學的時候，這四個女生曾不斷地無情嘲笑一個男生。數年後，這個當年的「丑小雞」長成了英俊的「大孔雀」，他制定了一個無情的計劃，要在情人節實施可怖的報復……

《驚聲尖笑》

推薦理由：

可以說，《驚聲尖笑》是一部適合任何時候觀看的恐怖片，當你開心時看看它，它會讓你更開心。當你失落時看看它，它會令你的心情多雲轉晴。既然《驚聲尖笑》是一部這樣的恐怖片，那麼情人當天，情侶們看看這部影片就沒什麼可非議的了。

劇情簡介：

《驚聲尖笑》共有五部。由安娜·法瑞絲、肖恩·韋恩斯、雷吉娜·赫爾等主演。每部影片都在惡搞，以下是《驚聲尖笑》系列所惡搞過的恐怖片：驚聲尖叫、我知道你去年夏天做了什麼、女巫布萊爾、第六感、黑客帝國、下一個就是你、終點、泰坦尼克號、沙翁情史、低俗小說、末路狂花、阿甘正傳、非常嫌疑犯、大買賣、驅魔人、鬼入侵、活寶三人組、下一個就是你、魔鬼末日、末世聖童、移魂追凶、洛奇、查理的天使、漢尼拜爾、透明人、碟中諜2、霹靂嬌娃、泰坦尼克號、美國版午夜凶鈴、天兆、黑客帝國2、綠巨人、8英里、小島驚魂、冒牌天神、德州電鋸殺人狂、鬼使神差、百萬美元寶貝、斷背山、咒怨、世界之戰、電鋸驚魂、靈異村、深入絕地、魔山2隔山有眼、飛機上有蛇、沉默之丘、美國怪談、鬼殺人。

Ⅳ 請問下列電影屬於九個基本故事類型的哪種：《沉默的羔羊》、《四個婚禮和一個葬禮》、《指環王》。

這9種類型倒是第一次聽說，但這三部片我是都看過，就我個人觀點：
《沉默的羔羊》是第四種喀耳刻，因為影片本身就是驚悚片
《四個婚禮和一個葬禮》第二種康迪德或者第三種，說不好，反正是那種積極的，挺美好的
《指環王》好像就是1.2.3的結合體，不能單純說屬於哪一種，都有表現吧！

Ⅳ 電影推薦

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

Ⅵ 義大利電影 最後的情感

窮孩子迪雅戈，父親是個酒鬼，全家的生活重擔落在媽媽的肩上，身負壓力的媽媽常常將氣出在迪雅戈的身上。在一次媽媽嚴厲地責備下，他出走了，他想尋找一份工作減輕媽媽的負擔。於是在當地的一個游泳俱樂部里找了一份打掃清潔的工作，一開始，工作並不順利，這里的運動員大都瞧不起這個清潔工，常常捉弄他，羞辱他。為了在這繼續工作，也為了深夜他可以一個人在游泳池裡游泳，因為，那是他最放鬆、最開心的時候，所以他一直忍耐著。一天晚上體育俱樂部的游泳教練馬爾考與迪雅戈相遇，發現了他的游泳天賦，從此他幫助迪雅戈走上了為之奮斗不懈的游泳之路，在教練的鼓勵下，他白天工作，傍晚在游泳池裡接受專業的訓練。教練也漸漸地發現了迪雅戈作為萬米游泳運動員的潛質，於是決心重點培養他。而迪雅戈也不負師恩，在隨後的大大小小的職業比賽中奪冠。從市區錦標賽到州立錦標賽，再到全國錦標賽，迪雅戈不斷地取得輝煌。並且獲得了代表國家出賽世界游泳錦標賽的資格。這讓他的教練非常欣慰。當他克服了重重困難終於成為全國游泳少年冠軍的時候，卻患上了不治之症，得知情況後，教練邀請迪雅戈到他的家鄉度假，這里的空氣清新，風光美麗，可以讓迪雅戈暫作修養。此時教練馬爾考的妹妹莎莎也對他產生了愛慕之情。

幾個月後，高水平的世界游泳錦標賽開始了，在男子萬米自由泳比賽中代表義大利出賽的迪雅戈展現出了充沛的體能和高超的技戰術，幾十個回合過去了，迪雅戈始終保持在第一名。觀眾席上，教練和莎莎都在為迪雅戈加油喝彩，然而，誰也沒有想到的是，比賽後半段，迪雅戈的腦病突然發作了，他的速度明顯慢了下來。剛開始只是腦部隱隱作痛，可漸漸地開始劇烈地絞痛，汗水不斷地從額頭溢出來，由於腦部劇烈的疼痛使得腿部肌肉抽搐，導致速度減慢，後面的運動員一個又一個趕了上來，迪雅戈也從第一名滑落到了最後，但是他並不願意放棄比賽，為了榮譽，為了尊嚴，為了他心愛的人，他忍受著撕心裂肺的絞痛，繼續前進。觀眾席上，教練為他擔心，而莎莎已經不顧一切地沖到了泳池邊，迪雅戈使出全部的力氣，最後一百米．．．最後七十米．．．最後五十米．．．距離在不斷地縮小，莎莎隔著保安的人牆拚命地喊著迪埃戈的名字，觀眾們也陸續起立一同呼喊："迪雅戈！"、"迪雅戈！"此時的迪埃戈已經談不上是在游泳了，更准確地說他是在泳池中掙扎，為了心中的那份執著而拚死掙扎著前進。最後十米．．．最後六米．．．最後三米．．．解說員的聲音都在顫抖。這時莎莎已經掙脫了人牆的束縛把已經精疲力竭的愛人摟在懷里，莎莎已經泣不成聲，而迪雅戈的眼睛也濕潤了，莎莎摟著迪雅戈，迪雅戈無力地望著滿臉淚水的沙沙，他再也不能和她在一起，在這一刻，只有內心的情感在進行著無聲的交流……

這部影片是我國八十年代引進的，索非亞.羅蘭在裡面好象演那個男孩子的母親，最後影片在主題曲<FEELINGS>(情感）這首歌曲中緩緩落下帷幕，非常感人。
很可惜，這部貫串家庭、人性、執著的難得的好電影現在不一定能看到，如今有的是曾經深印在我心中的記憶。

如果哪位朋友有存這個片子，請分享一下，非常的感謝~！

下面是情節介紹：http://laodianying.7ta.cn/Article/485300/70537/
青年羅西不思進取，對文化學習很厭倦，在一次期末考試中，考得很差，回家後，媽媽嚴厲地責備了他一頓，他一氣之下踢翻了門口的垃圾筒，從此在社會上混。有一次被社會上的好幾個青年打得很慘。看著路邊忙忙碌碌的人群，羅西意識到自己不能再這樣混下去了，他於是在當地的一個游泳俱樂部里找了一份打掃清潔的工作，剛開始，工作並不順利，這里的運動員大都瞧不起這個掃地的，常常捉弄他，羞辱他。為了在這繼續工作，他也忍了。下班後他常常一個人在游泳池裡游，但動作並不規范。有一位教練對他很好，常常私下教他。後來，他對游泳越來越有興趣，在教練的鼓勵下，他白天工作，傍晚在游泳池裡接受專業的訓練，長期的專業化訓練使得他的技術動作越來越專業，體能越來越充沛。教練也漸漸地發現了羅西作為萬米游泳運動員的潛質，於是決心重點培養他。而羅西也不負師恩，在隨後的大大小小的職業比賽中奪冠。從市區錦標賽到州立錦標賽，再到全國錦標賽，羅西不斷地取得輝煌。並且獲得了代表國家出賽世界游泳錦標賽的資格。這讓他的教練非常欣慰，也讓教練的妹妹莎莎（應該是叫莎莎吧！）對他產生了愛慕之情。在休整期，教練邀請羅西到他的家鄉度假，同時放鬆身心，這里不僅有清新的空氣，美麗如畫的田園風光，還有溫柔可愛的莎莎。兩人從相識到相悅，從相悅再到相依。在這個陽光般燦爛而又珍貴的假期里，兩人深深地相愛了。
幾個月後，高水平的世界游泳錦標賽開始了，在男子10000米自由泳比賽中代表義大利出賽的羅西展現出了充沛的體能和高超的技戰術，幾十個回合過去了，羅西始終保持在第一集團。觀眾席上，教練和莎莎都在為羅西加油喝彩，然而，誰也沒有想到的是，比賽後半段，羅西的心臟病突然發作了，他的速度明顯慢了下來。剛開始只是心臟隱隱作痛，可漸漸地開始劇烈地絞痛，汗水不斷地從額頭溢出來，由於心肌抽搐，導致技術動作變形，後面的運動員一個又一個趕了上來，羅西也從第一集團滑落到了最後，但是他並不願意放棄比賽，為了榮譽，為了尊嚴，為了他心愛的人，他忍受著撕心裂肺的絞痛，繼續前進。觀眾席上，教練為他擔心，而莎莎已經不顧一切地沖到了泳池邊，羅西使出全部的力氣，最後一百米．．．最後七十米．．．最後五十米．．．距離在不斷地縮小，莎莎隔著保安的人牆拚命地喊著羅西的名字，觀眾們也陸續起立一同呼喊"羅西！"、"羅西！"此時的羅西已經談不上是在游泳了，更准確地說他是在泳池中掙扎，為了理想、為了榮譽、為了心中的那份執著而拚死掙扎著前進。最後十米．．．最後六米．．．最後三米．．．解說員的聲音都在顫抖。這時莎莎已經掙脫了人牆的束縛把已經精疲力竭的愛人摟在懷里，莎莎已經泣不成聲，而羅西的眼睛也濕潤了，莎莎撫慰著羅西，羅西也望著這個可愛的妹妹，或許，他再也不能和她在一起，在這一刻，似乎一切都凝固了，只有內心的情感在進行著無聲的交流．．．

翻譯：？導演：肖南主要配音演員：王瑞、孫敖、劉柏弘、潘淑蘭、徐雁、徐丹、彭勃影片是講一個社會上小混混成為游泳健將，最後為了游泳付出最後的生命！影片並不象義大利黑手黨電影那樣描寫黑暗面，而是用陽光絢麗的色彩來描寫，很抒情！影片用了歌曲《Feeling》作為影片的主旋律讓我至今難以忘卻。王瑞、孫敖、劉柏弘都有精彩的表演！

Ⅶ 誰看過這兩個電影

我最喜歡這部影片啦 對它有好久的研究了
《殺手萊昂》採取的是一種全知視角來進行敘述。影片一開場便讓片中幾位主要人物登場亮相，起到的是介紹人物的目的。從結構組成上看，影片開始十多分鍾的敘事，引出了人物，並開始了整部電影的因果鏈。影片從頭到高潮之前，並未給予兩位主人公以過多的外界壓力，但事實上，瑪蒂達為弟復仇的這一懸念/壓力卻是始終存在的，只是影片並未讓兩位主人公進入外面的世界裡，因此我們對壓在他們身上的壓力並沒有太過明晰的察覺。那麼，編導是通過什麼方式讓萊昂和瑪蒂達所承受的壓力加強並且體現出來的呢？看完全片，我們就能明確壓力的來源——斯坦和他所在的警察局。這又可以聯繫到全片的主題上來，其主控思想交代給我們的即是：以警察局為代表的社會機器實際上是整個冷漠城市的外在表現，是社會的一個濃縮象徵。萊昂和瑪蒂達的世界與外面的世界是相互抵觸的，因為他們是這個世界的邊緣一族，他們沒有正當生存的力量，他們生活的世界到處都是伸手可及的黑暗，他們本身的力量即是弱小的，而屹立於他們面前的卻是整個社會機制，這與斯巴達克思之類以個人力量對抗整個社會體系的對抗在本質上是相通的。因此，壓力的設計是原先就存在的，它一步步加強並不是因為它本身力量的逐漸增強，而是由於兩個與之對抗的人的力量「減小」了。萊昂本身並不想反抗這一強大的社會，而是希望進入主流，有一個穩定的生活，而他作為個體，也是一個強勢的個體，因為他是職業殺手，並且是一位身手了得的殺手。「萊昂是不會死的，他是打不死的！」他的主顧湯尼對他器重有加，萊昂是他的鎮山之寶。瑪蒂達偏偏在這個時候進入了他的生活。影片通過中間敘事段落的刻畫，讓他們彼此進入到了對方的世界中去。在這個過程中，萊昂從開始時的淡漠、灰色（對比一下都市的色彩），轉而變得感性、充滿了溫馨的陽光。這一轉變使萊昂成了一個具有七情六慾的殺手，這正是作殺手的忌諱，亦讓萊昂不能把自己的精力集中在工作當中。他把瑪蒂達當作自己的女兒、甚至是愛人，這一切都在無形中削弱了萊昂的強勢，使他最終走上了悲劇英雄之路。萊昂是整個正面體系中的中堅力量，他的實力被削弱了，那麼整體的力量勢必被削弱，而外在的壓力也相對地「增強」了。影片通過開場介紹人物，到中段的人物轉變，完成了內外實力的轉化，也起到了將觀眾移情因素轉移至兩位主人公身上的目的。在危機出現時，又引出了主人公的對抗力量，使之出現在銀幕上，當高潮到來時，他們的對抗力量終於現身了——成批進入萊昂與瑪蒂達住處的防暴警察、警察局幾乎最先進、火力最強的武器和斯坦的陰險毒辣。高潮過後，壓力依然存在，這時，瑪蒂達面對的是被警察抓走的危險，再後面，就是湯尼的背信棄義。直到影片結束，瑪蒂達才逃離了城市，壓力也終於解除了，回到了開始時的寧靜中來。編導巧妙地利用角色自身的特性，用情感來化解人物身上的強勢，這也讓人物逐漸從外在的城市環境中脫離出來，產生了強烈的移情因素。萊昂的由強變弱，實際上也是他逐步脫離原來世界，進入了和瑪蒂達在一起的情感世界而形成的，這本身就表現出城市的冷酷、強大及吞噬人性的特點。呂克·貝松一開始就想用商業模式來拍攝這部影片，他使用的是傳統經典模式和具有「新巴洛克」風味的手法，講述一個殺手與一個孤獨女孩的生活故事，結果，他一如既往地在影片里展現了對生命、自然的熱愛，對工業社會、文明墮落的鞭笞。影片的情節段落與全片的主題是緊緊相扣的，前文已經說了開場和結尾時的一組鏡頭，這是作為影片的題眼存在的，是畫龍點睛，是簡短有力的視覺呈現。在片中，主人公所做的不同選擇決定了影片的意識形態走向。特別是一些細節，往往展現出了許多豐富的主題思想。萊昂的一系列動作——從家裡的「貓眼」偷窺斯坦一夥的所作所為；在矛盾中接受瑪蒂達；去警察局救出瑪蒂達等等，他的作為、他的選擇具有明確的傾向性，是人性本來的面目，是善的集中代表。尤其是他接受了瑪蒂達，這亦是他死亡的直接原因，他的這一行為成了全片中最重要的情節點之一。導演以一個兩人行走在馬路上的鏡頭，極富象徵意味地表現了這一點。影片所要講述的「一個殺手同一個女孩之間的情感歷程」的主導思想也是這一情節成型的重要原因。因此，這一重要段落的由來和影片的主體立意是分不開的。而這一重要情節點也是影片的轉折，此段落以及斯坦一夥殺害瑪蒂達全家的段落形成了整個故事的轉折點，並且引導著整個故事主線的發展。影片結尾時的格局則完全成了全片的價值轉化，它表明了正面與負面的對立。生命的延續成為了價值的終極體現，無論是誰，都必須承認，一片適合生命成長、延續的土地才是我們和片中人所共同追求的。影片在萊昂死去這一負面之後，終以這樣一個寓意深遠的結局完成了由正向負的價值轉化，故事也在這里定格，正面價值得以確立起來，這也是全片的終極主題。影片非常精闢地將主題散落在影片中的幾個重要情節點里，讓觀眾在觀看過程中領會到影片所蘊涵的深刻立意。更為自然和出類拔萃的是，《殺手萊昂》是以一種商業片的構造模式生發出種種豐富的思想，體現出編導對人性、對生命的無限關切，使觀眾在滿心喜悅地觀看、享受，沒有一點被動接受的意思。影片利用兩種價值觀念的不停游移達成了這一點。開篇萊昂出場一段到斯坦對瑪蒂達一家展開殺戮之前，敘事都是在不溫不火中進行的，而斯坦一夥展開屠殺一段，則讓這種不溫不火轉向了真正的負面。其實，斯坦的警察身份還不能讓我們感覺得很真切，況且他所殺的也都不是什麼「好人」，但他們殺一個年僅四歲的小男孩卻真正激怒了觀眾，斯坦的人物形象由此徹底轉變成為了負面。他的「殺」便被認為是負面的。再來看看萊昂，他與斯坦同樣是在進行野蠻的殺戮，但他在更多時候只是一個被僱傭來的殺手，是一個殺人的機器，他的「殺」被認為是「中性」的，因為這被認為是他的「工作」。影片在開場交代了他的出場後，便沒有更多地表現他進行「工作」的過程。他真正展開殺戮實際上是影片末段的高潮部分里。萊昂和警察的對抗，在這個時候，人們都把這種「殺」看成是正義的了，因此，這被認為是正面的。其實，這是一種慣性因素的驅使，是因為萊昂與瑪蒂達之前的生活片段充分展示了萊昂身上所具備的正面價值，所以，我們便認同了萊昂作為「善」和「正面」的因素出現在高潮里。與萊昂正相反的是斯坦，他和他的那伙人在影片里雖出場不多，但每次都以負面的形象出現在觀眾面前，直到最後，斯坦搬來整個警察局，這時，這種負面已不僅僅是斯坦一個人所能負擔的了，整個警察局——整個社會的國家機器，即影片中所描述的外部世界——進入了負面體系當中，而正面同負面的直接交鋒便直指影片的主題。在萊昂與斯坦同歸於盡時，兩種相對抗的價值力量也隨著那沖天的火光消散了，瑪蒂達和她手中的植物承載了影片最根本的價值立意，也引出了影片的終極主旨。通過正與負的反復較量，一直推向高潮，在這種對立與抗衡中，影片的主控思想得到了自然而然的體現。形象地表達即是：斯坦殺死瑪蒂達一家（負）——瑪蒂達尋求萊昂的幫助，萊昂答應了（正）——斯坦找到萊昂和瑪蒂達，並要一舉殲滅（負）——萊昂和斯坦同歸於盡（負/正）——瑪蒂達找到新的居所（正）。呂克·貝松在影片中表現了他樂觀積極的理想主義觀念。影片最終以正面價值作為結局在一定程度上是貝松所寄託的願望。我們的主人公得到了屬於自己的居所，她安全了。然而，悲觀的情緒還是存在的，遠處的高樓大廈依然立在那兒，它們像是一種威脅，時刻都會再來侵蝕這片土地。但貝松的主題仍是光明的，這也多少和影片本身的商業需求相關聯。這里再順便提及一下影片里的「救贖」主題。這一主題在前文中被我忽略了，再來重新審視全片結構的時候，才發現這是一個非常重要的環節。這一主題的結構編排一般是：某個人因為某件事情或某一原因尋找著救贖，這時，一位高人便被引入，成為他的向導，指引他該往哪條路走。在本片里，向導便是萊昂，而那個尋求懺悔的人是瑪蒂達。影片並沒有明確指出瑪蒂達是在追求某種所謂的「懺悔」，但影片從頭到尾完成了一個人的救贖。瑪蒂達一心希望以暴制暴，還斯坦以顏色。這是一種野蠻的追求，其價值趨向是被編導否定了的。萊昂的介入一方面豐富了瑪蒂達的生活，分散了她的追求動機，另一方面，萊昂也是以犧牲自己為代價，讓瑪蒂達離開那條「以暴力對抗暴力」的不歸路。最後，萊昂代替瑪蒂達走了這條路，他代瑪蒂達取得了復仇的結果，但自己卻被復仇的火焰吞噬了。瑪蒂達被保護了起來，她被萊昂及時從負面追求中拉開，她是被萊昂拯救，同時，也完成了影片的「救贖」一題。這種「救贖」的安排在貝松的其它影片中有更為明顯的體現。《殺手萊昂》中這一環節的不同之處在於，他並未安排人物依靠自身的覺悟去扭轉，而是讓他人代之完成逆轉，避免了角色的自己的犧牲，讓主題得以延續至影片的結束。瑪蒂達雖然失去了自己親手復仇的機會，失去了自己生活的向導萊昂，但是她因為獲得了萊昂給予的救贖，獲得了重生的機會，擁有了另一番天地。從另一角度看，萊昂也同樣是完成了一次「救贖」。他和瑪蒂達相依為命的過程，淡化了他作為殺手的殘忍職業屬性，也讓他暫時脫離了對那冷酷社會的追求，轉而投向情感的懷抱。他最後的死亦是具有鮮明象徵性質的。他以一個殺手的身份得到了死亡的結局，這一結局也徹底洗清了他的「殺手」身份，使他重新以一個普通人的形象留在觀眾腦海里。他也永遠的與這他所追求的冰冷世界（負面）告別了，觀眾也停留在對他自身凝結出的偉大人性的懷念里。萊昂與瑪蒂達的真摯情感讓萊昂獲得了「救贖」，他也獲得了自己身份的重新定位，盡管他在片中已經死去，但這只會讓他獲得「救贖」的主題更加明確。總體看來，本片的結構模式是在講述，是平鋪直敘，所有重心都集中在對人物、人物心理和場景的雕琢上，它設置的懸念顯得並不十分明了、突出，這也大大增加了影片的情感砝碼。但在幾場動作戲上，卻是懸念十足，顯示出呂克·貝松對細節的精確把握（這將在後文提到）。和其它歐洲電影一樣，貝松也把更多的目光投向了他所敘述的對象所具有的深度上來。影片多以客觀的鏡頭去捕捉人物內心的深處，不時加入主觀鏡頭，增強其感染力。萊昂通過門上的貓眼看到瑪蒂達朝自己門前走來，萊昂最後的倒下均是主客觀鏡頭交替運用的典範，不但製造出十足的懸念，更是深入到角色心中，挖掘人物內心的復雜空間。視聽風格《殺手萊昂》的攝影與呂克·貝松其它作品一樣，保持了豐富的、甚至是光怪陸離的視覺效果，體現了貝松本人對富麗堂皇、絢麗多姿的影象世界的極度偏愛，這集中體現在「幻」與「動」兩個方面。所謂「幻」當然是指畫面中滲透出的夢幻般色彩。濾色鏡的使用大大豐富了其畫面中的夢幻色彩。全片以黃色為主基調色，都市的外景是中低調，顯示出昏黃的顏色，尤其是在後半段，以及斯坦出場的場景中特別明顯。內景則多採取中高調，呈現出耀眼的金黃色。兩種環境產生了強烈的對比。昏黃的外景代表了外在世界的昏暗與陰冷，金黃色的內景象徵著兩位主人公豐富的情感世界。這兩種對比並非真實世界的本相，而是人為著色，顯現出了銀幕影象塑造出的幻覺魅力，並直接為影片的主題服務。廣角鏡頭的頻繁使用是本片「幻」的另一表現特徵。最具標志性的運用即是開場時的眾多大廣角鏡頭。廣角鏡頭本身展現的是較為狹小的空間，而在影片中，大廣角與大特寫鏡頭配合得幾乎是天衣無縫，極大限制了觀眾的視野，創造出無限的想像空間，產生了強大的張力，由此生發出懸念。在中景或運動鏡頭時使用廣角鏡頭，則使人物顯得更加張揚、卡通化，富於動感。這在一定程度上，也加快了人物運動的速度，進而加快了影片的整體節奏。斯坦出場時使用的大廣角、大特寫，在很大程度上是表出人物的瘋狂和扭曲，而且扭曲的程度更多，使用幾率也更大。廣角鏡頭的運用讓影片歷代人物造型更加得突出，特點更加明顯，懸念感更強，畫面也更加誇張。同呂克·貝松的其它作品一樣，此片所使用的是2.35：1的寬銀幕比例，這種比例的使用，一方面讓影片的動作場面運動空間加大，另一方面也使得人物與環境更好地結合。當萊昂和瑪蒂達走在城市中時，他們像是被包圍在房屋之中，畫格的寬度保證了這種「包圍」效果的實現。在表現單獨或人數不多的時候，要麼是利用廣角鏡頭，要麼是運動鏡頭來拓展畫內空間，形成強烈的節奏感和運動感。在取景時，影片採用的多為特寫與中景結合的方式，很少出現全景。取景的角度也並非一定，更多的時候是在不停變換之中。一些特殊的取景具有其畫面自身的獨特功能，如仰俯拍攝更多的時候不是表現人物的地位與處境，而是體現空間的方位感以及某些被忽略掉的重要細節。對斯坦進行的高角度拍攝通常是表現出他異樣的、瘋癲的樣子。特別值得注意的是影片對於城市的取景，其構圖總是帶有強烈的主觀傾向，多是以傾斜的或是不規則的構圖方式，產生一種別樣的效果——都市彷彿成了歪斜的、變形的，給人以強烈的壓迫之感，高聳的樓群看上去象是要倒塌下來似的。城市的鏡象是影片里為數不多的全景，這無疑更增添了它在整個影片里的象徵意義，這一象徵意味又賦予了其表現對象以一種奇異的幻象。至於「動」即是運動鏡頭的使用。運動鏡頭是呂克·貝松衷愛的電影拍攝手法，使他的影象呈現出強烈的立體動感。這種運動是貫穿全片的，片頭和片尾的航拍與升降鏡頭顯示出一種平緩的、具有深長意味的運動格式。中間槍戰戲時的攝影運動則更加靈活自如，攝影師充分利用場地的寬度，或推或拉，或搖或跟，與銀幕上偉大人形成了有效的互動，使動作場面更加得行雲流水。在鏡頭運動時，景別並未發生太大的變化，很少有從中景推至近景或特寫，也很少有這樣相反的攝影機運動，更多時候是由一個景別推拉搖移至另一個相同或相似的景別，這體現了動作的連貫性，空間環境的統一性。片中的攝影機運動還讓影片有著很強的連續性以及節奏感。有一段萊昂和瑪蒂達在一起的蒙太奇組接片段，在這個片段裡面，畫面幾乎沒有固定的，再加上連續性剪輯以及動作視覺相匹配，使「生活在流淌」的意象立即展現在觀眾眼前，並且，鏡頭運動的快與慢也時刻同人物的心境保持著一致。升格鏡頭被運用在影片中幾個重要的環節里。瑪蒂達走過血流成河的家門口，徑直往萊昂家走的一段中，升格鏡頭有力地烘託了現場的緊張氣氛，把整個畫面的張力拉得滿滿的。影片最後，萊昂走向光明時同樣用到升格，這里也具有一定的 烘托緊張氣氛的作用，但更大的作用是在挖掘人物內心動向，將時間和空間放大，讓觀眾感覺著主人公從生到死時的運行軌跡。呂克·貝松的慢鏡頭講究的深入人物內心，挖掘視覺張力，這與吳宇森等人追求視覺上的純粹美感還是有很大區別的。另外，攝影機的運動還造成了亦真亦幻的效果，這與「謊」是相得益彰的。因為攝影機描述的對象都是實實在在真實存在的，這個時候，攝影師一般會藉助運動的畫面表現出夢幻效果，這一點在萊昂與瑪蒂達的生活片段里表現得最為突出。畫面本身是夢幻般的金色，流暢的動態畫格加強了夢幻的效果，這時的攝影機運動一般是中速或者慢速，在緩慢的運行過程中，生發出生活的寧靜、恬美。《殺手萊昂》的攝影為影片製造了介於真實與虛幻的雙重效果，它是在現實主義和表現主義之間的一種創造，即它反映了現實，又為現實抹上了一層主觀色彩，這亦是本片攝影最吸引人之處。全片多以短鏡頭拼接出現，這樣的安排顯然是加快節奏，增加變化，減少不必要的視覺疲勞。即使是一個較長一些的鏡頭，攝影機也是跟著主體人物快速地運動，空間位置也是時刻在改變。總之，用簡潔和恰倒好處來形容本片的剪輯一點也不為過。影片場與場之間的連續經常是帶有很強跳躍性的。空間轉換的幅度較大，而且中間的過度很少進行交代或者只是做簡單交代。這讓觀眾很快便進入狀態，而且空間的大幅度跳躍並沒有讓人感覺到困惑，而是滿足了觀眾的期待。在影片的一些蒙太奇段落里，構圖上的連續是被屢屢使用的，這形成了快速有力的敘事格局。而對節奏的把握更是本片剪輯的中心環節，特別是在槍戰戲中，節奏的變化起到了重要作用。影片第一場動作戲，在前三分之二的時間里，槍戰一直持續，當進行到三分之二處時，聲音和動作好象在一時間突然停止住了。之後，隨著一連串的槍聲，整個節奏又開始快了起來，鏡頭的切換也在瞬間加快了。同樣的，高潮戲的激戰也同樣用到了這樣的手法：激戰——暫停——引出新的情境——再激戰。在剪輯里，基本上是直接切入，沒有淡或化等技術手法，對空間的把握則多以運動鏡頭作交代。動作戲里交叉剪輯運用較多，在最後一場戲裡面，萊昂、瑪蒂達、斯坦、警察、戰斗之外的街道這五條線加以運轉，顯現出復雜剪輯模式的熟練運用。開場的快速分切也是本片的一大亮點，它和大廣角的大特寫鏡頭一起，突出了影片的漫畫色彩，增強了影片的神秘感。聲音在呂克·貝松的作品中往往起著相當重要的作用。他的聲音始終是影片節奏運行的重要標志，並對整體氣氛、基調的把握起著決定性的作用。觀眾在對畫面集中精神的同時，聲音在一旁渲染著畫面，並指引著畫面的專注焦點，引起觀眾對情境、敘事或是情感的專注。而有聲和無聲的轉換與畫面形成了強烈的交叉立體感，產生了能動的關系。簡而言之，貝松作品中的聲音是時刻與畫面同步，並與之產生互動。影片的聲音組成相當明確，在動作場面里，總是有低鳴的鼓聲、雜亂的效果音，有時則是一種近似於無聲的狀態（其實多少還是有效果音響存在）。這些都襯托出畫面的不確定性和敘事所產生的懸念。在節奏的處理上顯然是很費心機的，聲音時斷時續，有時多種自然音效被放置在了一起，有時，則是靜寂無聲，有時有規律，有時又沒有了規律，這讓影片動作場面的節奏收放自然，畫面的切換也顯得很流暢。一個更重要的作用，則是烘託了緊張的氣氛，營造出懸念。相對而言，貝松的《第五元素》在這方面走得更遠，因為影片里的動作場面看起來就像是誇張的歌舞表演，而節奏無疑是這一形式最重要的環節之一。在表現日常生活場面時，聲音主要是和諧的自然音效和輕松、抒情的音樂。在兩位主人公初次見面的時候，我們惟聽見萊昂的腳步聲，背景音樂是怪異的吉他片聲；在他倆的生活場景中，輕快而富於節奏的清唱成為了銀幕上聲源的主體。舒緩的小提琴一直貫穿在影片當中，豐富了銀幕空間的表現力，人物的情感也因此而豐滿了許多。片尾萊昂走向光明倒下時用的鋼琴聲更是全片最為精彩的聲音組合，那鋼琴聲如同一股股清泉滴滴答答地落在人的心坎上，而萊昂倒下時落在地上的聲音被隱去了，取而代之的是那清脆的鋼琴聲所爆發出的情感力量。綜觀整個電影，背景音樂幾乎沒有停過，佔大部分的是對氣氛進行渲染的效果音效，這種音效是畫外的非敘事性音效，但它與畫面結合得非常緊湊，幾乎成了敘事內音效的一部分。真正起到傳統意義上「背景音樂」作用的，是綿延的小提琴聲，它在必要時刻的出現讓整個聲音環節達到一次次的高潮，成為影片里重要的提示點。幾位角色的服飾和裝扮也十分有趣。萊昂的那身行頭像極了「清潔工」，灰黑調子的顏色，邋遢的穿著，這是一個幾乎平凡得不能再平凡的造型了，而就是這層外衣包裹著的，竟然是一個身手不凡的職業殺手！與萊昂正相反，斯坦的衣著服飾顯得很得體，總是 以灰白色調出現，這又與萊昂形成了鮮明對比。而這個衣著正規、整齊的人，卻是一個殺人狂！瑪蒂達的衣著顯得更加隨意些，但她身上的色系卻是最多的，也是全片的「亮點」所在。在這里，服飾也起到了推進劇情的作用，當瑪蒂達學萊昂那樣，給自己的頭上加一頂黑帽子的時候，她已經和萊昂走上了一條不歸路。片中人物的運動和攝影機的運動同樣引人注目。無論鏡頭的運動如何，是怎樣運動或者不動，人物總是在行動當中，這又讓影片運動的感覺更強烈，人物也更加具有活力。人物運動的快慢也是左右影片節奏運轉的又一重要方面。快速的運動總是配合快速切換而產生強烈的緊迫感，而人的行動突然從快速慢下來，那麼這時就會產生一股張力，就會使觀眾去猜想，而慢的同時，畫內空間就變得有懸念、有意思了。《殺手萊昂》的風格特徵帶有鮮明的個人化傾向，但卻服務於大眾，其對技巧的具體運用以及對其進行的具體安排 是值得了解和借鑒的。有些技巧雖不特殊，但在不同的地方，用不同的方式組合，就賦予了它以新的活力和意義。本片的風格手法既吸取了現實主義與表現主義的種種特徵，但又對二者雙重背離，這一方面體現了導演張揚的個性，同時也表現出「新巴洛克」電影人對自我的執著。

Ⅷ 歐美十大愛情電影是那十部

愛情電影
最短暫的愛情——《羅馬假日》(Roman Holiday)

公主和記者的愛情似乎是這個世紀最簡單化的愛情.從街頭的邂逅開始上帝就註定了他們的緣分和命運.短短一天很快就要過去.歡樂的旅程中,愛苗卻在彼此的心底悄悄滋長.當夜幕降臨,公主不得不為了國家和人民而放下自己的愛情.依依離別之際,安緊緊依偎在喬的懷中,述說著離別的傷楚.淚水從雙頰留下,但最終還是將遠去的背影留給了戀人.羅馬假日,短暫的愛情亦成為永恆的美麗

最深沉的愛情——《飄》(Gone With the Wind,又譯《亂世佳人》)

清晰地記得硝煙彌漫的黃昏暗淡的背景下,白瑞德緊擁郝思嘉與她吻別時那分明的輪廓——即將赴前線的南方戰士和他的佳麗——記憶深處最美的一幀剪影.

外表粗獷的白瑞德則愛得真實,細膩,痛苦而又曠日持久.只有他真正了解和欣賞思嘉,也只有他贊賞她的勇敢,直率,真實.他對她的愛中飽含憐惜,忍受了一個戀人,丈夫不能容忍的一切,他在煎熬中等待思嘉幡然醒悟的那一天.但白瑞德也有著他的驕傲和固執,他把那份愛深藏在心裡,而當這一切都可用言語來表達時,他已愛得太疲倦,不願再繼續.當刺眼的煤氣燈落在郝思嘉雪白的臉上,他們相對坐著直面著他們的情感危機時,我分明地體會到那愛的芬芳和令人窒息的愛的傷痛.
最凄美的愛情——《魂斷藍橋》(Waterloo Bridge)

當兩鬢斑白的羅伊倚在滑鐵盧橋欄邊,摩挲著手中的幸運符思緒縹緲時;當忽隱忽現的燭光中羅伊和瑪拉舞動青春的身影時;當駛向前線的火車開動,羅伊急切的目光和瑪拉相遇時;當多少年後的滑鐵盧車站里,瑪拉和羅伊意外地重逢時;當一曲友誼地久天長在舞池中如泣如訴地流淌時;當瑪拉毅然離開庄園,在神情恍惚中撞軍車而死時;當遲到的羅伊拾起瑪拉留下的幸運符時;當……一幕幕高雅脫俗哀婉動人,我們有理由拒絕用淚水去回答它的凄美么?
最無私的愛情——《卡薩布蘭卡》(Casablanca,又譯《北非諜影》)

里克的夜總會里再也沒有伊爾莎溫情的身影.巴黎的羅曼史後,伊爾莎未能如約一起逃離即將淪陷的巴黎.多少年後,伊爾莎再次出現在里克的眼前,卻挽著她丈夫的臂膀.丈夫受到納粹分子的跟蹤,伊爾莎只好求里克幫忙,里克冷漠相對.伊爾莎不得不掏出槍威脅里克交出護照,但面對愛人,伊爾莎投降了,說出了自己的隱痛.為了愛人,里克瞞著她更改護照上的姓名,冒死送走了她和她的丈夫,開槍打死擊斃納粹軍官,獨自重新回到抵抗運動中
最具尊嚴的愛情——《簡愛》(Jane Eyre)

矮小的身軀和瘦弱的肩膀註定了她堅強和獨立的性格.她溫柔,沉靜,帶著一雙洞察人世的眼睛和一顆善解人意的心靈.在與主人羅切斯特的交往中,她透過他偽裝的外表,看到了他本真的心;她穿越了風霜和閱歷築成的圍牆,直接觸及另一個埋藏很深的靈魂.她豐富的心靈和聰明的大腦賦予她理解復雜人世的能力.雖然出身不幸,在成長過程中又飽受壓迫和不公正的待遇,身體瘦小而又沒有嬌美的外形,但簡愛已然形成了自己獨立不羈的人格,不卑不亢,保持著清醒而尊嚴的自我.她在對羅切斯特的溫和柔順中體現他們在人格上的平等,她用尊嚴呵護著那建立在精神平等基礎上的愛情
最狂暴的愛情——《呼嘯山莊》(Wuthering Heights)

希刺克利夫,這個飽嘗人間炎涼的棄兒在殘酷的生活中養成了他強烈的愛和憎.曾經忠實的愛人凱瑟琳因為虛榮和無知背叛了他,使他滿腔的愛化為無比的恨,而凱瑟琳的死更使這滿腔仇恨像火山般迸發出來,成了瘋狂的復仇動力.他瘋狂地復仇,看似不合常理,卻淋漓盡致地表達了他驚世駭俗的叛逆精神,是一種特殊性格對不公的命運所作出的反抗.但本性的善良最終讓他在深深的悔悟中放棄了在下一代身上報復的念頭.他那狂風般猛烈的情感取代了低沉的傷感和憂郁,讓這震撼人心的藝術力量成為這個經典愛情故事的支柱.
最調皮的愛情——《傲慢與偏見》(Pride and Prejudice)

是什麼成就了這一段愛情?假如沒有達西的傲慢,那他就只是伊麗莎白眼中一個富有的紳士;假如沒有伊麗莎白的偏見,那她就只是達西眼中一個普通的淑女.他們以為彼此的誤會而結合,因為對方調皮的個性彼此吸引,深愛.
最浪漫的愛情——《泰坦尼克號》(Titanic,又譯《鐵達尼號》)

喜歡泰坦尼克,只因為席琳迪翁的那一首My Heart Will Go On,傑克和露絲最終沒能在一起.當年邁的露絲將海洋之心丟入海中的那一剎那,我相信了永遠.這個永遠開始於露絲船頭的眺望,或許那時傑克便已認定她是今生的至愛.泰坦尼克是那顆永恆的海洋之心,凄美浪漫,讓人心醉.依舊記得傑克抱住露絲在船頭迎風飛揚的那一刻,放飛了理想和愛情.傑克緊擁住露絲,露絲用她的胸懷去擁抱整個海洋.或許一切結局都是多餘的,一刻的浪漫便已經造就了永恆和經典.
最痛心的愛情——《珍珠港》(Pearl Harbour)

盡管結局不會讓人很傷感,雷夫和伊芙琳最終還是走到了一起,但無可否認的是,對於愛情,丹尼的那個兒子是一道永遠讓人心痛的疤痕.我們無法評判這究竟是誰的過錯,唯有將一切都推於日本,推於戰爭.假如沒有戰爭,雷夫和伊芙琳將會是美滿的一對.可一切都是歷史,無可改變.當雷夫面對最好的朋友和女友的"背叛",伊芙琳究竟愛的是誰?雷夫!無可置疑的答案,她卻差點將他留在記憶最深處的黃昏中.或許吧!雷夫和伊芙琳會生活得很幸福,但她們的愛情又剩下多少?誰又敢面對當初的愛?算了吧!一切只是心痛而已.
最悔恨無奈的愛情——《茶花女》(Camille)

或許,他們的相遇已註定了苦澀的結局;或許,瑪格麗特投錯的目光已播下了愛情悲劇的種子.美麗的愛情也擋不住世事的侵襲,悔恨的淚水也留不住愛人的生命.感嘆於瑪格麗特的純潔和善良,更感嘆於她為了愛人而選擇離去的勇氣.茶花仍靜靜地躺在那裡,依舊潔白;往事仍靜靜地凝在歲月里,依舊清晰.然而唯美的愛情卻完結在無聲無息的無奈與悔恨里.

Ⅸ 求～～～！求證一部電影的名稱

美麗人生

《美麗人生》影評2007/06/01 12:16
——花兒開了

我曾告訴自己，悲劇其實並不可怕，一個人或者一個民族在遭受不幸的時候，絕望或許是人性脆弱的本能體現，但這一定不是強者風范，上帝給予的永遠只能是同情，在悲劇面前，誰不流淚誰就是上帝，這不是無知也不是殘忍，而是一個人或者一個民族最難得可貴的堅決與樂觀，我相信這樣的人或者這樣的民族一定是最優秀的。看完《美麗人生》我安靜了好久，眼淚悄悄的滑落，流淌在臉龐沉澱於心底，感慨於猶太民族那個年代遭遇的苦難，感激於共和軍和平坦克帶來的安寧，感悟於駕凌在悲劇上的美麗人生，更感動於主人公基度最朴實的親情愛意……

這是一部反思戰爭的影片，我相信這世界有愛，人類的互相殘殺這似乎是不可原諒的錯誤，一直都不明白納粹的人性丟失在哪一個角落，將人類囚禁在惡劣的集中營其實就是對人類的尊嚴最大的侮辱，戰爭的代價是巨大的，戰爭沒有絕對的勝利，因為不道德。《美麗人生》似乎想要表達一種美好的願望和訴求，它沒有《辛得勒名單》那樣慘烈的色彩，而是選擇將納粹的罪惡隱藏在一段普通喜劇游戲當中，但是如此平淡的故事氛圍卻能震撼每一個觀眾，因為它讓人更深刻的體驗到戰爭給基度一家甚至整個猶太民族無法磨滅的傷害，這是反差也是以小見大，我們從基度編造的游戲中感受著戰爭的可怕，因為基度一家是無辜的，猶太民族是無辜的。影片中小約書亞有這么一句話：野蠻人和蜘蛛不許進書店 。我相信這是導演刻意安排的一種暗示，這句出自孩子的話其實就是所有猶太人的一種心聲，這句話包含太多的情感，對納粹的痛恨，對和平的渴望。現在想來，德國的反思是誠懇的，他們正彌補著過去納粹的滔天大罪，更是重新拾起人類曾經遺失的尊嚴。

這是一部關於生命的影片，在死亡面前，任何人都有權選擇你的心態，《美麗人生》觸動我的是基度對生命由衷的寬容，這是他的氣質，更是義大利人的氣質，影片中的基度以及他的周圍或許都只是一個縮影，基度的幽默基度的樂觀都足夠證明他已經完全征服了生命，已經當之無愧成為生命的主宰者，這是猶太的民族的驕傲。基度的人生是個游戲，同時基度游戲著人生，在集中營死亡谷中，他沒有一絲表情詮釋著死亡的氣息，沒有一句言語透露出對死亡的畏懼，而是僅僅的將生命看成一個游戲，一個會有收獲的游戲，這是常人無能企及的，我想，基度的思維應該和托洛茨基一樣，托洛茨基在等待行刑時寫下的一段文字：人生是美麗的。我忽然受到了很多的啟迪，人生也許殘缺不全，生命也許陰霾昏沉，但我們可以選擇寬容的心態去包容一切的遺憾，我們應該懂得自己才是人生這個游戲的主宰者，我們該做的是永遠微笑。

這又是一部關於親情的影片，基度是一個成功的男人，成功在於他的人性美，他所制定的游戲其實是一個愛的游戲，為了保護心愛的兒子小約書亞，基度冒著生命危險當了翻譯，將納粹殘忍的制度美化編造成一個適合兒子小約書亞的游戲規則，即使游戲規則不真實，但基度的父愛無比真實。感動我的還有那一段廣播，基度的幾句問候給多拉送去了人間最感人的愛情，多拉哭了，我哭了。在影片結尾，基度再三囑咐小約書亞不能離開小鐵箱，在被納粹兵抓去途中仍做出滑稽的動作試圖讓小鐵箱里的兒子相信游戲的真實性，在生命的最後，基度用滑稽的動作以及最不舍的心情表達了對兒子小約書亞的濃濃的舐犢之情。

基度的一生終究在納粹的槍口下結束了，我們似乎不願意接受這樣的結局，因為我們太愛基度了，但或許導演這樣的情節安排更能讓人共鳴，我們並不痛心，因為我們記住了基度，記住了他的一生，而且我們應該慶幸，因為游戲終於結束了，反法西斯的和平坦克已經成為小約書亞最大最珍貴的獎品。

我不哭，因為坦克很精緻，因為花兒開了……

◎譯 名 美麗人生/一個快樂的傳說
◎片 名 Life Is Beautiful/La Vita è bella
◎年 代 1997
◎國 家 義大利
◎類 別 喜劇/愛情/劇情/戰爭
◎語 言 義大利語/德語/英語
◎字 幕 中文字幕
◎IMDB評分 8.4/10 (50,410 votes) top 250: #78
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0118799
◎文件格式 RMVB
◎視頻尺寸 720X384
◎文件大小 2CD
◎片 長 118 Min
◎導 演 羅伯托·貝尼尼 Roberto Benigni
◎主 演 羅伯托·貝尼尼 Roberto Benigni
尼可萊塔·布拉斯基 Nicoletta Braschi
Giustino Durano
Sergio Bini Bustric
Giuliana Lojodice
Amerigo Fontani
Pietro De Silva
Francesco Guzzo

◎簡 介

【獲 獎】
1999 奧斯卡獎 最佳男演員、最佳音樂-劇情片原作配樂、最佳外語片
1999 BAFTA電影獎 最佳男演員
1998 歐洲電影獎 最佳電影
1998 戛納電影節 評審團大獎

1939年，第二次世界大戰的陰去籠罩著整個義大利。

圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店，過上與世無爭的安逸生活。途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中，原來塔樓上有個黃蜂窩，黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害，燒掉黃蜂窩，反被黃蜂蜇傷。圭多立刻對她產生了好感，熱情地為她處理傷口，為表示謝意，多拉送了一些雞蛋給圭多，意味深長地目送他遠去。

陰雲密布的義大利，納粹的反動勢力日益強大，墨索里尼推行強硬的種族歧視政策，圭多因有猶太血統，他開書店的申請屢遭阻撓，得不到批准。好友菲魯喬的工作也久無著落。由於生活所迫，圭多隻好在一家飯店當服務員，他以真誠、純朴、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛。

一次圭多騎車上班無意中撞倒了多拉，兩人再次邂逅燃起了圭多心中愛情的火焰。他不失時機地向多拉表白愛慕之情。

多拉是某學校的教師，有一天從羅馬來的督學要到學校視察，圭多得知後，竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他，為取悅多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上講台施展起喜劇演員的才華，惹得學生開懷大筆，令校長和教師瞠目結舌。

圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇，他也買票前往，坐在樓下的圭多始終目轉睛地盯著樓上包廂里的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求並不在意，但是由於多拉討厭魯道夫，因此常和圭多在一起。魯道夫一廂情願地舉協和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉解脫了魯道夫的糾纏，因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻，離家出走，嫁給了圭多。

婚後，好事接踵而來，圭多夢寐以求的書店開業了，他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閑來無事時常和兒子玩游戲，一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年，在喬舒亞五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多和喬舒亞父子，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和喬舒亞的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里，圭多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。在慘無人道的集中營里，圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系，向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。

當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，千叮囑萬叮嚀讓喬舒亞不要出來，他打算趁亂到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響， 歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。

天亮了，喬舒亞從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。

◆影評 & 幕後◆

在本片身兼編、導、演三職的羅伯托．本尼格尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。故事背景是戰爭前的義大利小鎮。樂天的猶太青年基多在投靠開餐館的叔叔時，數次巧遇美麗的女教師朵拉，認為是天賜良緣，乃展開熱烈追求，終於天從人願，並有了一個可愛男孩。五年後大戰爆發，基多帶著孩子上了開往集中營的火車。朵拉則為了與家人在一起而自動跟上基多，為了保護孩子而騙他說是在玩游戲。這種處理彰顯了義大利人開朗的民族性，並且用逗笑效果甚高的奇想將一個看似不可能發生的故事娓娓道來，使人在觀賞時感到內心愉悅，看後亦深覺回味無窮。其中，情節編排巧妙和主角個性鮮明的劇本居功至偉，羅伯托．本尼格尼和小童星的精彩演出亦處處見火花。

【背景資料】

關於第二次世界大戰，這是一段沉重、嚴肅的世界悲劇，我們曾看到過『辛得勒的名單』（Schindler』s List）中可憐的猶太人、『拯救大兵雷恩』（ Saving Private Ryan）的戰爭場面，這些多是追求真實性的影片使人看了心酸，『美麗人生』是完全不同於以前的戰爭影片，它通過另一個角度來面對這段歷史。這是一部喜劇片，而導演也相信「笑」和「想像力」才是面對這些無奈的最佳良葯。此片曾在去年的51屆嘎納電影節（Canne Festival）中公映，並榮獲評審團大獎。

影評：笑對噩夢--淺談電影《美麗人生》

描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。

故事很簡單：活潑樂觀的義大利青年圭多是個猶太人，他來到小鎮阿雷佐遇見了心儀的姑娘多拉，經過幾番巧遇和努力，他終於與多拉結婚，並生了一個可愛的兒子約書亞。可是，好景不長，納粹在約書亞五歲的生日上抓走了圭多一家。為了不讓孩子的心靈蒙上陰影，在慘無人道的集中營里，圭多試圖讓約書亞以為這只是一場游戲。「游戲」結束時，圭多慘死在納粹的槍下，而約書亞得到了「游戲」的最高獎賞。筆者在最近「奧斯卡獲獎電影展」觀看這部電影時發現在座的許多觀眾都哭了，深深被感動了，就像當年《媽媽再愛我一次》一樣，這次是偉大的父愛榜樣。作為導演和男主角的貝尼尼知道的話，恐怕不見得會欣慰，一定一臉的苦笑，作為一個出色的喜劇演員，他要的不是這個效果。

這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。

父親抱著熟睡的小兒子在集中營的石板路上迷了路，他便開始自言自語，當他失去了最後一線希望，那個他以為會拯救他們一家的德國醫生
濃霧漸漸散去，面前顯現出陰森可怖的成山屍骨，煙囪里徐徐冒出焚化屍體的濃煙，別驚悸別慌張，這只不過是一場游戲，在睡夢中進行的游戲，「等清晨的陽光灑在我們的臉上，媽媽會推醒我們，送過來熱氣騰騰的牛奶和甜點，然只不過是為請教他一道迷語而與他秘密聯系，發送給他神秘的暗號。是諷刺罷，生命於他們果真是一場游戲。

羅貝爾托·貝貝尼用他的詼諧幽默演繹一場不堪回首的歷史慘劇，在他的內心，那怦動的熱情和對人生充滿希望的美麗，這一切都在我的眼中留下驚訝，在心中激起震撼。

「你好，公主！」在樹影蔥籠的鄉村，那畜養家禽的木棚邊；「早晨，公主！」在熱鬧的小鎮，那人流穿梭的廣場上；「晚上好，公主！」甚至在女主人翁跟別人訂婚的宴會中。這多次的不期而遇都是那麼的不可思議，就連聖母瑪利亞也忍不住在一旁微笑著為這份單純透明如晨露的愛情助一臂之力。當然，世上沒有聖母，更沒有上帝，上帝死了。

一整部笑中有淚的影片，在影片的前半部，我們都為這段自然鮮明如鄉村裡近遠交替的音籟的愛情而發自內心的輕笑，男主人翁抱得美人歸似乎是必然的。然而，在當時的義大利，對於一位除了童心和熱情幾乎一無所有的猶太青年來說，這本身就是那麼的不可思議，但是愛情就是有這樣的力量，讓一切的不可思議成真。於是在這座浸溢在初夏溫暖的陽光下的小鎮里，這一對醉倒在爛漫的愛情中的小情侶便順理成章的結合了，擁有著他們平凡而溫馨的家庭以及他們愛情的結晶——一個看上去大概四、五歲，如他父親般智慧活潑的小兒子。

一切都是那麼的順理成章，以至我們無意去關注在那個時代的冰冷陰沉的背景，一個生存在二戰前的普通猶太家庭，羅貝爾托·貝貝尼似乎努力讓觀者忽視這一些，這些零零星星的關於猶太人被歧視、欺凌和毆打的細碎鏡頭。在這個一直陽光籠罩的小鎮，在繁花中，我們似乎只感受到希望和愛。直至納粹的卡車將那兩父子送進集中營，我們才從無限柔媚的陽光中極不情願的睜開眼睛，然後我問身邊的鋼管，「這是真的么？」。我想，在影片的後半部理應是會讓我們在恐懼和悲傷中度過的罷。

然而，我錯了。在這個最臨近死亡的地方，在地獄的最深層，他從未放棄他的樂觀和笑容，他的熱情仍然鮮明，在這場荒謬的戰爭和血腥的屠殺中從未因此而褪色，並且溫暖著他的親人，他的愛人，以及他身邊的每一個人。「這是一場旅行中的有趣游戲，小頑固，只要我們積夠1000分，我們就贏得一輛新簇簇的坦克，我們一家人會乘坐著它回家。」在大踏步逼近的死亡的威脅下，在四棟灰色的集中營圍牆的包圍中，這位父親，運用他最大的智慧來保護他的妻子和他的小兒子。

偌大的猶太集中營只不過是一個以假亂真的游樂場，來這里參與這場游戲的都是猶太人。這里有成千上萬的孩子，他們以付出無法吃到甜點的代價參與這場游戲，以贏取最後的大獎，一輛他們夢寐以求的嶄新坦克。這里還有成千上萬的猶太成年人，他們很快樂，他們以付出生命的代價來參與這場不可思議的游戲，沒有比這更刺激的游戲，輸的人會賠上寶貴的生命。當然少不了這場游戲的組織者和評委們，他們都是高尚和受尊重的，他們是那麼尊貴，從人演變成獸是他們獲得尊貴的必經歷程。

把生命當作游戲的人何止在二戰時期殘存，至今仍有無數人以踐踏生命為樂趣，每當我看見那些墮胎的少女，那些為情自殺的情聖，那些為了獲得一千幾百而奪命的劫匪，那些喪失天良的賣假酒假葯假麵粉的商人，那些冷漠貪財的醫生，那些怒火中燒說要殺光日本人的憤青，那些……那些……請注目這位偉大的父親的靈魂好嗎？他的靈魂在地獄里放發出的火焰的光亮，足以透徹人世間最荒涼的角落和溫暖最凄冷的心。

一整部笑中有淚的影片，隨著一連串機關槍的聲響，也走到了尾聲，羅貝爾托·貝貝尼沒有讓我們看見這位父親倒在血泊中的情景，他仍然讓我們看見最為溫情的一幕，用之來掩埋蒼涼。當他被帶走的時候，他側過頭來，誇張的劃著雙手，邁著逗笑的大步，就這么一直望著他以後再也無法見到的兒子笑。然後，義無反顧的仰首。他要在臨終的一刻告訴兒子，他去參加另一場游戲了。

小兒子躲在廢棄的櫃子里已經有很長很長的時間，他信任他父親，他父親永遠給予他最為堅固的臂膀和最從容不迫的笑容，給予他最夢寐以求的嶄新坦克，他終在這場生死游戲中獲勝。影片的最後，我們所看見的是這個幸運的孩子，他站立在救援猶太人的美國軍人駕駛的巨大坦克上，偕同他的「公主」母親歡笑的。

——引自天涯孤旅仙客來的blog
我那參考資料上的網址是給你在線看的

Ⅹ 《單身男子》，是不是湯姆·福特給愛人的一封情書

是的，是湯姆福特寫給愛人的一封情書，也是一個電影，他講述了Tom Ford為交往二十多年的愛人拍攝了一部電影的故事。

湯姆·福特是 YSL前設計總監，品牌古奇創始人湯姆·福特在電影中隨處可見他的風格，時尚品位和審美水平。

盡管這部電影是基於同性戀，但並沒有特別的同性戀者來強調這一點。無論是異性戀還是同性戀，「愛」都是一樣的！理查德曾經問過他，為什麼一開始不發言？他說，因為我的愛不習慣。愛，也許不是真的寂寞。或者，如果您喜歡它，則可以真正地欣賞孤獨。

《單身男子》就是湯姆·福特給理查德·巴克利（Richard Barkley）的情書。他用電影來承認他的愛人：唯一可以賦予生命價值的東西是，它是真正可以實現生命的少數人之一。