奏鳴曲義大利語怎麼讀

『壹』 sonata是什麼車型

現代「SONATA」是現代旗下的一款中型汽車，中文名為現代「索納塔」。「SONATA」的名稱源於義大利語，是奏鳴曲的意思，奏鳴曲的是古典音樂流派中常用的作曲體裁，代表著一種樂觀、向上、奮進，追求完美的生活態度。

作為現代汽車的當家花旦，索納塔可以說是現代汽車家族中發展歷史最久的車型，自1985年索納塔首次在韓國面世以來，二十年間這款車不斷突破進取。

終於在2002年北京現代成立後，引入了第四代索納塔，這款車在一年時間內給北京現代帶來了5.5萬的銷售業績，並讓北京現代迅速站穩市場腳跟，在2019年的成都車展上，北京現代帶來了第十代索納塔。

新一代索納塔定位於運動風的中型轎車，在16-20萬元的售價區間主要是奔著年輕消費群體的。第十代索納塔較上一代可謂是改頭換面的更新，造型設計得非常犀利，車頭部分使用了誇張的大嘴式進氣格柵，搭配上點陣式大燈和7字型的LED日間行車燈。

給人兇狠霸氣的視覺感受，車尾採用大掀背設計也彰顯出這款車的運動氣息，整車造型十分吸引年輕人的目光。目前索納塔在市面上的主要競爭對手為豐田凱美瑞、本田雅閣、馬自達阿特茲等。

『貳』 sonata是什麼車型

現代「SONATA」是現代旗下的一款中型汽車，中文名為現代「索納塔」。

現代「SONATA」作為現代旗下的中型轎車，自上市以來，它親民的價格，加上較為良好的綜合表現，成為了眾多國人的首選車型。

「SONATA」的名稱源於義大利語，是奏鳴曲的意思，奏鳴曲的是古典音樂流派中常用的作曲體裁，代表著一種樂觀、向上、奮進，追求完美的生活態度。這款車在設計之初，設計者就希望她能夠集高貴與典雅於一身，充分體現出購車人對於經典和實用的渴望。

作為現代汽車的當家花旦，索納塔可以說是現代汽車家族中發展歷史最久的車型，自1985年索納塔首次在韓國面世以來，二十年間這款車不斷突破進取。終於在2002年北京現代成立後，引入了第四代索納塔，這款車在一年時間內給北京現代帶來了5.5萬的銷售業績，並讓北京現代迅速站穩市場腳跟。

作為一款擁有個性外觀的索納塔，內飾設計卻比較一般了，中控區域缺乏立體感和層次感，材質材料也並不高檔，讓這款車的外觀和內飾形成了較為明顯的反差感。

索納塔的動力引擎採用了1.6排量的直列4缸渦輪增壓發動機，最大馬力只有180Ps，作為一款中型車，外觀又如此激進，動力卻不太強勁，顯然不太能夠滿足消費者的需求。但是空間方面倒是索納塔的優勢所在，這款車尺寸為4855*1835*1485mm，內部擁有足夠的使用空間，可以滿足一般家庭的日常需求。

『叄』 什麼叫奏鳴曲

簡單地講，奏鳴曲就是由好幾段音樂構成的樂曲。一般是由一件（或少數幾件）樂器演奏，只用鋼琴伴奏。最常見的是小提琴奏鳴曲和鋼琴奏鳴曲。當然，鋼琴奏鳴曲就無需伴奏了。奏鳴曲（sonata）一詞來自義大利語，本意是演奏樂器，沒有體裁方面的含義。今天說的奏鳴曲是指在十八世紀形成的一種形式，有著嚴密的組織規則。它一般由四段組成：第一段用奏鳴曲式，快板；第二段用三段式，慢板；第三段為小步舞曲或詼諧曲；第四段用奏鳴曲式或迴旋曲式，快板。其中的每一段又稱作一個樂章，各樂章之間在速度、情緒、主題、調性等方面形成對比，用不同的方式發展音樂材料，使得作品的整體結構豐滿而又富於變化。這種形式形成於維也納古典樂派時期，因此被稱作「古典奏鳴曲」；海頓、莫差特、貝多芬的作品是古典奏鳴曲的典範，但他們的作品通常是分為三個樂章的。在古典奏鳴曲形成之前的巴羅克時期，曾經有過另一種樣子的奏鳴曲，被稱作「巴羅克奏鳴曲」，它同古典奏鳴曲的區別在於：（1）結構比較鬆散，對比因素較少；（2）分為莊重的嚴肅的「教堂奏鳴曲」和由舞曲組成的「室內奏鳴曲」兩類，前者各樂章的速度為慢—快—慢—快，後者比較自由，視具體的舞曲而定。巴羅克奏鳴曲是古典奏鳴曲的前身，維瓦爾迪、亨德爾、巴赫等人的作品即屬這個范圍。
自古典奏鳴曲形成以後，許多作曲家用這種體裁寫作，並且產生了固定的概念，歸納起來，奏鳴曲的特點是：（1）由數個樂章組成；（2）在各樂章之間盡可能地使用多種對比手段；（3）一般是一件樂器的獨奏，但有時也用四五件樂器的小型室內樂隊；（4）通常是無標題的「純音樂」；（5）各樂章有慣用的特定曲式。這些特點被稱作「奏鳴曲原則」，它對後世的作曲家有非常大的影響，在許多大型作品的結構中都可以看到奏鳴曲原則在起作用。
還有一種「小奏鳴曲」。這種形式比奏鳴曲輕便、靈活。一般是二三個樂章，有時甚至將奏鳴曲原則壓縮到一個樂章之內（例如貝多芬的鋼琴奏鳴曲，作品111）。演奏技術往往也比較簡單，便於教學和自娛。

『肆』 現代SONATA是什麼車SONATA什麼意思

現代「SONATA」是現代旗下的一款中型汽車，中文名為現代「索納塔」。「SONATA」的名稱源於義大利語，是奏鳴曲的意思，奏鳴曲的是古典音樂流派中常用的作曲體裁，代表著一種樂觀、向上、奮進，追求完美的生活態度。這款車在設計之初，設計者就希望她能夠集高貴與典雅於一身，充分體現出購車人對於經典和實用的渴望。

作為現代汽車的當家花旦，索納塔可以說是現代汽車家族中發展歷史最久的車型，自1985年索納塔首次在韓國面世以來，二十年間這款車不斷突破進取。終於在2002年北京現代成立後，引入了第四代索納塔，這款車在一年時間內給北京現代帶來了5.5萬的銷售業績，並讓北京現代迅速站穩市場腳跟，在2019年的成都車展上，北京現代帶來了第十代索納塔。

新一代索納塔定位於運動風的中型轎車，在16-20萬元的售價區間主要是奔著年輕消費群體的。第十代索納塔較上一代可謂是改頭換面的更新，造型設計得非常犀利，車頭部分使用了誇張的大嘴式進氣格柵，搭配上點陣式大燈和7字型的LED日間行車燈，給人兇狠霸氣的視覺感受，車尾採用大掀背設計也彰顯出這款車的運動氣息，整車造型十分吸引年輕人的目光。目前索納塔在市面上的主要競爭對手為豐田凱美瑞、本田雅閣、馬自達阿特茲等。

作為一款擁有個性外觀的索納塔，內飾設計卻比較一般了，中控區域缺乏立體感和層次感，材質材料也並不高檔，讓這款車的外觀和內飾形成了較為明顯的反差感。索納塔的動力引擎採用了1.6排量的直列4缸渦輪增壓發動機，最大馬力只有180Ps，作為一款中型車，外觀又如此激進，動力卻不太強勁，顯然不太能夠滿足消費者的需求。但是空間方面倒是索納塔的優勢所在，這款車尺寸為4855*1835*1485mm，內部擁有足夠的使用空間，可以滿足一般家庭的日常需求。

但是北京現代近年來似乎有點過於追求銷量，其一直在忙於擴大市場份額，卻來不及夯實市場基礎，導致品牌形象持續下跌，讓現代汽車在中國市場走向了低端化，導致許多優秀車型都已經不被消費者待見了。

『伍』 sonata是什麼車

SONATA是現代旗下的一款中型汽車,中文名為現代「索納塔」。

SONATA」的名稱源於義大利語，是奏鳴曲的意思，奏鳴曲的是古典音樂流派中常用的作曲體裁，代表著一種樂觀、向上、奮進，追求完美的生活態度。

索納塔汽車的特點

它的造型設計得非常犀利，車頭部分使用了誇張的大嘴式進氣格柵，搭配上點陣式大燈和7字型的LED日間行車燈，給人兇狠霸氣的視覺感受，車尾採用大掀背設計也彰顯出這款車的運動氣息，整車造型十分吸引年輕人的目光。

『陸』 小提琴奏鳴曲和小提琴協奏曲有什麼區別呢

一種多樂章的器樂套曲。亦稱「奏鳴曲套曲」。由3、4個相互形成對比的樂章構成，用1件樂器獨奏（如鋼琴奏鳴曲）或 1件樂器與鋼琴合奏（如小提琴與鋼琴合奏的小提琴奏鳴曲，長笛與鋼琴合奏的長笛奏鳴曲等）。其中各樂章的基本特點和曲式結構如下：第1樂章為快板，用奏鳴曲式；第2樂章為慢板，用變奏曲式、復三段式或自由的奏鳴曲式；第3樂章為小步舞曲或諧謔曲，用復三段式；第 4樂章為快板或急板，用奏鳴曲式或迴旋曲式。

奏曲 音樂體裁的一種。十六世紀指義大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀後半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴羅克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協奏曲稱「獨奏協奏曲」。海頓、莫扎特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨奏協奏曲作品。另有兩件相同或不同樂器與樂隊競奏的復協奏曲（或和雙重協奏曲）、三件相同或不同樂器與樂隊競奏的三重協奏曲，單樂章的小協奏曲，樂隊與樂隊競奏的控化的大協奏曲等。控化的協奏曲多用三樂章的套曲曲式構成：第一樂章為奏鳴曲式的快板，第二樂章慢板，第三樂章快板。古典樂派及浪漫樂派的部分協奏曲的第一樂章多採用雙重呈示部，先由管弦樂隊演奏第一個呈示部，之後獨奏樂器加入演奏，隨後由獨奏樂器為主演奏另一個內容不完全一樣的第二個呈示部。除此外，在第一樂章和第三樂章再現部結束、結尾開始前的主和弦第二轉位和弦後安插由獨奏樂器演奏的華彩樂段，並用屬和弦上長時值的顫音過渡至管弦樂合奏的結尾。

http://ke..com/view/26987.htm
http://ke..com/view/19864.htm

『柒』 piano怎麼讀

piano

【讀音】英 [piˈænəʊ] 美 [piˈænoʊ]

【意思】

1、n. 鋼琴

2、n. (Piano)人名；(法、意、葡)皮亞諾

【短語】

1、Renzo Piano 倫佐·皮亞諾 ; 皮亞諾 ; 皮阿諾 ; 倫佐皮亞諾

2、piano trio 鋼琴三重奏 ; 三重奏 ; 鋼琴叄重奏 ; 鋼琴三重奏組

3、Piano Quintet 鋼琴五重奏 ; 鋼琴五

4、Piano Spnata 月光奏鳴曲 ; 月色奏鳴曲 ; 月光奏叫曲 ; 播放月光奏鳴曲

5、Piano Factory 鋼琴廠

6、White Piano 白鋼琴 ; 白鋼琴專輯

(7)奏鳴曲義大利語怎麼讀擴展閱讀

piano的近義詞

pianoforte

【讀音】英 [pɪ,ænəʊ'fɔːteɪ; pɪ,ænəʊ'fɔːtɪ] 美

【意思】n. 鋼琴（piano的舊稱）

【短語】

1、Pianoforte Hotel 鋼琴酒店 ; 皮埃諾福特酒店

2、Pianoforte music 鋼琴音樂

3、pianoforte e 鋼琴

4、Millenary Pianoforte 鋼琴表面

5、oblique pianoforte 斜式鋼琴

6、PIANOFORTE PRINCIPALE 鋼琴演奏

『捌』 sonata是什麼車型

sonata是現代旗下的一款中型汽車。

現代「SONATA」是現代旗下的一款中型汽車，中文名為現代「索納塔」。「SONATA」的名稱源於義大利語，是奏鳴曲的意思，奏鳴曲的是古典音樂流派中常用的作曲體裁，代表著一種樂觀、向上、奮進，追求完美的生活態度。

這款車在設計之初，設計者就希望她能夠集高貴與典雅於一身，充分體現出購車人對於經典和實用的渴望。

索納塔有著優良的動力和寬敞的空間表現，以較高的性價比贏得市場，它也是現代在韓國的主打車型。該車的車身長度達到了4820mm，軸距在2975mm，空間和尺寸都有較大的競爭優勢。

配置方面也是比較豐富的，比如真皮座椅，雙氣囊，遮陽簾，定速巡航等，這使得駕駛者在長途駕駛的時候，不會感到太過勞累。

動力方面，該車有2.0和2.7兩種排量，其中，2.0L是直列四缸發動機，它的最大功率是138匹馬力，最大扭矩在180牛米，匹配了4擋自動變速箱，能輕松應對1.4噸的車身重量，它的動力輸出均勻，換擋時流暢沒有頓挫感，在低轉速時，動力輸出豐沛，百公里加速在10.6秒。

同時，也還有2.7LV6發動機，這款發動機是在三菱發動機的基礎上改進而來的，它的動力輸出就更加強勁，在舒適度上，更強調了操控性，百公里的加速更快一些，在8.8秒左右。

『玖』 秦鳴曲的解釋是什麼

奏鳴曲(Sonata)是種樂器音樂的寫作方式，此字匯源自拉丁文的sonare，即發出聲響。在古典音樂史上，此種曲式隨著各個樂派的風格不同也有著不同的發展。奏鳴曲的曲式從古典樂派時期開始逐步發展完善。19世紀初，給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現，奏鳴曲儼然成為了西方古典音樂的主要表現方式。到了20世紀，作曲家依然創作著給樂器演奏的奏鳴曲，但相較於古典樂派以及浪漫樂派的奏鳴曲，20世紀的奏鳴曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦稱「奏鳴曲套曲」。由3、4個相互形成對比的樂章構成，用1件樂器獨奏或 1件樂器與鋼琴合奏。

奏鳴曲的發展
奏鳴曲一詞來自義大利文sonare，為鳴響之意，在16世紀前就已存在。 16世紀時泛指一切器樂曲，與聲樂曲相對。 17世紀早期，由五段或更多段對比性樂段組成的器樂合奏作品一般被認為是奏鳴曲，由此發展成巴羅克式的奏鳴曲，三重奏鳴曲是當時的重要體裁，通常有兩種形式：「室內奏鳴曲」和「教堂奏鳴曲」。 到18世紀上半葉，獨奏奏鳴曲取代了三重奏鳴曲的地位，最早為鍵盤樂器創作獨奏奏鳴曲的作曲家是薩爾瓦托雷（Salvatore）和庫瑙（J.Kuhnau），其後的獨奏奏鳴曲以D.斯卡拉蒂和D.阿爾貝蒂等作曲家的作品為代表；C.P.E.巴赫確立了近代獨奏奏鳴曲（古典奏鳴曲）的結構形式，包括四個樂章：第一樂章快板、奏鳴曲式；第二樂章慢板、三部曲式；第三樂章慢板、小步舞曲或詼諧曲；第四樂章快板迴旋曲或迴旋奏鳴曲。 18世紀下半葉，海頓、莫扎特省去了以往奏鳴曲中的第二樂章或第三樂章，確立了三個樂章的奏鳴曲形式（快板—行板—快板）；在貝多芬的發展下，奏鳴曲體裁又向前邁了一步，就樂章數量來看他的作品包括三個樂章，有的擴展為四個樂章（創用小步舞曲，稍後用諧謔曲作為第三樂章），在發展規模上接近交響曲結構；他的32首鋼琴奏鳴曲為這種體裁做出了歷史性的重要貢獻，標志著奏鳴曲進入成熟的發展時期。 19世紀浪漫主義時期，奏鳴曲始終是由一件或兩件樂器演奏的最重要的器樂體裁，它展現了浪漫主義音樂的特徵，主要表現在作品的史詩性、標題性、主題的發展性、變奏性和歌唱性等方面；樂章的數目有所發展，多樂章、單樂章（李斯特首創）不一。該時期對奏鳴曲做出重要貢獻的有舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯等作曲家。 20世紀的奏鳴曲呈現出多樣化的發展方式，當時重要的作曲家大都寫過這種體裁的樂曲，但風格迥異，形式不同。例如巴托克的奏鳴曲融入了民間音樂因素而且具有協奏風格；斯特拉文斯基、欣德米特、斯克里亞賓、普羅科菲耶夫的奏鳴曲受到新古典主義的影響；布列茲、潘德列茨基運用新技法進行奏鳴曲的創作。

各時期藝術特色
早期奏鳴曲「sonata」一詞源自義大利語「sonare」，意為「鳴響」，13世紀始見於音樂用語中。16世紀初泛指各種器樂曲，以與聲樂曲的泛稱康塔塔相對。如G.戈爾扎尼斯的《琉特奏鳴曲》實即兩首舞曲，G.加布里埃利的《輕和重奏鳴曲》是器樂合奏曲等。繼加布里埃利之後，S.羅西、M.內里、B.馬里尼等義大利作曲家，均稱自己所作供樂器演奏的坎佐納為奏鳴曲。
古典奏鳴曲
d大調第四奏鳴曲 管樂類
17世紀中葉以後，古典奏鳴曲開始出現並鞏固其某些特徵。其中，義大利作曲家A.科雷利對套曲形式的奠定起了重大作用，他所作的奏鳴曲均由慢—快—慢—快4個樂章組成，並交替使用復調音樂與主調音樂的寫法；D.斯卡拉蒂則通過500餘首奏鳴曲的創作實踐，確立了古典奏鳴曲式（見奏鳴曲式）。當時的奏嗚曲分為兩類：一類是源自坎佐納的教堂奏鳴曲，另一類是由一系列舞曲組成的室內奏鳴曲。前者主要在教堂演奏，後者多用於宮廷娛樂，並由此而發展成後來的古組曲。不論教堂奏鳴曲還是室內奏鳴曲，除少數為無伴奏的獨奏形式外，多數均為重奏形式，且普遍運用鍵盤樂器演奏通奏低音。由於鍵盤樂器屬加用性質，不居重要地位,故在計算聲部時均被略去。如由1件高音樂器（小提琴、長笛等）、1件低音樂器（大提琴等）和鍵盤樂器共同演奏的奏鳴曲，不稱三重奏鳴曲，而稱二重奏鳴曲；由兩件高音樂器（小提琴、長笛或小號等）、1件低音樂器（大提琴或維奧爾等）和鍵盤樂器共同演奏的奏鳴曲才被稱為三重奏鳴曲。三重奏鳴曲在當時十分盛行，是最常見的體裁之一。 從早期奏鳴曲到古典奏鳴曲的轉變，不僅是結構上、更是風格上的根本轉變。在被稱為前古典派的作曲家G.B.薩馬蒂尼、斯塔米茨父子、C.P.E.巴赫等人的作品中，教堂奏鳴曲與室內奏鳴曲已日浙混為一體，音樂轉向主調風格。同時,重奏也不再是最主要的演出形式,而常改由1件樂器獨奏，或1件獨奏樂器與鋼琴合奏。到維也納古典樂派時期,古典奏鳴曲的結構完全定型。J.海頓、W.A.莫扎特都採用了第 1樂章為快板樂章和雙主題的原則。在L.van貝多芬的創作中，各類奏鳴曲佔55首，為其他器樂作品的半數。他的貢獻是：擴大了各樂章的結構，使主題與主題之間的對比更加戲劇化，尾聲成為主要的組成部分。在貝多芬晚期所作的《第三十一鋼琴奏鳴曲》中，還加進了賦格。與此同時，奏鳴曲套曲形式在室內樂、協奏曲、交響曲等大型器樂體裁中，亦取得了居於支配性的地位。事實上，室內樂中的三重奏、四重奏，是由3件、4件樂器演奏的奏鳴曲；協奏曲是由獨奏樂器與管弦樂隊演奏的奏鳴曲；交響曲是由管弦樂隊演奏的奏鳴曲。因此，奏鳴曲套曲乃是音樂史上最重要的樂曲形式之一。
浪漫派奏鳴曲
大奏鳴曲
從 C.M.von韋伯、F.舒伯特開始的浪漫主義奏鳴曲，與古典傳統有著一脈相承的關系，但在風格上則有明顯的改變，如重視感情表達、旋律優美、和聲色彩濃郁、節奏富於變化、演奏技巧有重大發展等。F.F.肖邦的3首鋼琴奏鳴曲，J.勃拉姆斯的3首鋼琴奏鳴曲和2首小提琴奏鳴曲，C.-A.弗朗克的《小提琴奏鳴曲》等，都充分發揮了古典奏鳴曲嚴密的形式感與浪漫主義音樂情思奔放的特點。F.李斯特的奏鳴曲作品，顯然受到他所首創的交響詩的影響，他在《b小調鋼琴奏鳴曲》中，將長期形成的多樂章套曲結構的特徵，傾注到單樂章中去，並通過主題貫串的手法，開創了大型單樂章奏鳴曲的先河。浪漫派時期重要的奏鳴曲作曲家還有R.舒曼、E.格里格、C.聖-桑斯、G.福雷等。
近代的奏鳴曲
奏鳴曲
20世紀初，與厭棄19世紀傳統的思潮有關，奏鳴曲創作再次出現向不同方向發展的趨勢。А.Н.斯克里亞賓的第5～10鋼琴奏鳴曲，和聲、曲式均有創新，但同時也顯露出神秘主義的傾向。C.德彪西晚年所作的《長笛、中提琴和豎琴奏鳴曲》，則回復到巴羅克時期的樂器組合方式。第一次世界大戰結束後，奏鳴曲套曲因新古典主義思潮的興起而重新得到重視。I.F.斯特拉文斯基、D.米約、A.奧涅格、F.普朗克等都作有此類套曲。特別是P.欣德米特，為各種樂器所作的奏鳴曲達36首。其中有一部分在結構和風格上都與古典傳統保持著密切的聯系。L.亞納切克、B.巴托克、С.С.普羅科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科維奇等人則糅合古典樂派和浪漫派的傳統,融匯民族樂派與近代的種種作曲手法，賦予作品鮮明的個性。這方面的代表性作品有：巴托克的兩首小提琴奏鳴曲、《鋼琴奏鳴曲》、《兩架鋼琴與打擊樂器的奏鳴曲》以及普羅科菲耶夫的《第七鋼琴奏鳴曲》等。此外，還可看到形式上保留奏鳴曲痕跡，手法上具有偶然性、即興性因素的奏鳴曲，以及按奏鳴曲一詞的古義所譜寫成的器樂小曲。前者如P.布萊茲的《第二鋼琴奏鳴曲》(1948)，後者如J.凱奇《為加料鋼琴而寫的奏鳴曲和間奏曲》中的奏鳴曲等。凱奇的這一樂曲，實際上是一首古二段式的舞曲，經在鋼琴的琴弦間塞進各種物件後，所發出的音色空茫而冷漠，體現出一種擬古、復古的意向。

典型奏鳴曲
小奏鳴曲
大奏鳴曲
系指形式短小、內容單純、易於演奏的奏鳴曲。小奏鳴曲一般有2～3個樂章。第 1樂章用奏鳴曲式，但沒有展開部而僅有短小的過渡。例如M.克萊門蒂、J.庫瑙等所作的小奏鳴曲。但20世紀以來，F.布索尼、M.拉韋爾、Д.Б.卡巴列夫斯基等作曲家所作的小奏鳴曲，則藝術性和技巧性都很高。
大奏鳴曲式
所謂「奏鳴曲式」是一種大型曲式，是奏鳴曲主要樂章常用的一種結構形式。它包含幾個不同主題的呈示、發展和再現以及特定的調性布局。由於它通常用於奏鳴曲的第1樂章，並常用快板速度，所以也稱為奏鳴曲第1樂章形式或奏鳴曲快板形式。這種曲式不僅用於奏鳴曲中，也用於室內樂、協奏曲、交響曲等大型音樂作品的相應樂章。此外在序曲、交響詩等作品中也常見到。